故事情节分析不考虑影片中种种不合理的巧合的设置,故事的叙述基本保证了完整性,从影片的情节设置,创作手法,以及镜头的表达上也勉强能够表现出影片的主题。
在这个纷繁复杂的社会里,有的人生活得如鱼得水,有的人却不得不为了生存而背井离乡,每个人为了生存忍气吞声,哪怕是在城市的一角拾破烂。。。。
这并不是人们的本意,但身处在这样一个社会中,那些社会底层的人们,为了生存又不得不委曲求全。
这样的人在社会上随处可见,但却又鲜为人们所知晓,也很少有人能够注意起他们的存在…该部影片与贾樟柯的《三峡好人》有着异曲同工之处,同样是表现了社会边缘人的生存方式,同样是体现了社会底层人民的生活,所要表现的主题在某些方面也不谋而合。
但该部影片在主题深度的表达上相对于《三峡好人》来讲,不得不承认望尘莫及………创作手法影片在多出使用到了隐喻;象征;对比等手法。
例如:1.影片中“他妈妈”的那张明信片,象征的是他和马跃进以及底层人民所期望的幸福生活。
2.当马跃进回到安徽老家,看到自己家中的情景时女儿已经不在这里了,而此时,这个一直陪着他的小男孩的命运仿佛就是对他女儿命运的一种暗示。
3.影片中几个俯拍的镜头内容:在高耸的大厦下面一排排残破简陋的房子。
这是对人们生活得直接反映,很具讽刺意义,但也很深刻。
镜头分析1.影片一开始的追逐戏中,特别插入的几个脚步和水潭的特写镜头制造出了追逐过程中的紧张气氛。
2.写信的内容以及信封的几处特写镜头既推进了故事的发展,也为情节的合理性做出了交代,完美的体现了特写镜头在影片叙事中的作用。
3.影片中还用到了跳切镜头,虽然前面有几处出现了一些不合理的跳切,但在后面这种方式的使用深刻的表现出人物内心急躁的心理活动。
4.在影片结尾的画面内容中:高耸的城市大厦下面一排排残破简陋的房子,这个镜头充分的运用到了镜头语言的作用。
仅仅一副画面背后,却有着说不完的寓意。
5.注:当马跃进回到安徽阜阳刚刚到家时接了一个电话,此时导演用了一个长焦镜头,在虚化的背景中我们看到有一只狗存在,笔者认为这里应该使用一个”变焦镜头更好一点。
”在影片《三峡好人》中贾樟柯运用到了这样一个镜头,其目的是为了表现下层人民流离失所,像狗一样狼狈的生存在这个世界上。
音响分析影片的的背景音乐过于冗长,几乎全程都能够听得到,这是影片不好的一点,弱化了影片台词对于故事情节的推动作用。
在追逐的过程中那首闽南曲子给我留下了深刻的印象,不仅仅是因为曲子的节奏和影片追逐的节奏把握的非常好,而且曲子的歌词和影片的主题也相契合,这是值得点评的。
偶然间翻到很早以前收藏的微博,第49届金马奖最佳创作短片是最先吸引我的地方,这才点进去看了。
影片虽短,但其深刻的寓意和朴实情感表达耐人寻味,一点也不亚于一部110分钟的电影。
影片开始,滑稽的音乐,犀利的眼神,拾荒少年老年,人来人往的火车站,还有动作流畅的小偷,开门见山地描绘了一个小社会。
小社会的小人物们过着自己的小生活,日日循环,波澜不惊。
但是两条平行线重合在了一起,注定是一段酸甜苦辣色香味俱全的故事。
老拾荒者马跃进终于拾到了与往常不一样的东西。
起初他认为这是个不眼脸的更是不懂行业规则的小偷少年,但在得知了少年偷钱包是因为看到了“妈妈”的照片时,马跃进内心便简单地认为:这个与妈妈走散了的小孩儿和以往与主人分开的钱包是同一个性质,他需要做的就是把这个小孩送到妈妈身边,就像以往把钱包物归原主一样,以此获得小小收入。
但他却不知道,小孩儿要比钱包麻烦很多很多倍。
马跃进第一次帮小孩儿找到所谓的亲人,不仅以失败告终,而且惹祸上身 ,本来就很寒酸家中遭到洗劫。
因为这样,马跃进更不能放走少年,他深信着只要帮助小孩儿找到亲人就能补偿自己的损失,也许他们自己也没有意识到彼此的心正在一步一步靠近。
接下来的日子里,两人一起睡觉,一起吃饭,一起拾荒,一起数钱。
这期间有带着小幽默的场景:少年在看着之前不感冒的成人书,马跃进在看着之前破口大骂的故事会。
也有真挚朴实的场面:马跃进念着要写给闺女的书信,少年帮忙写着信。
然而这些都是两人走近的表现。
元旦节那晚的场景,电视里欢乐的声音,马跃进拿出火车票,这是两人这段时间以来的果实,甜甜的;少年送给马一个礼物,一个穿的暴露的洋娃娃。
经历了这么多,两人之间的情感即使不表达也深深地汇在了一起。
寻亲之路不会顺利。
火车上马跃进的长长的话,少年一句话也没有说,仿佛也是在预示着后来寻亲的结果。
回到安徽,马跃进的家没有了,闺女不知在何处,但是重重打击下的他终究没有忘记少年的愿望,他自己的希望已经落空,他不会再让少年找妈妈的愿望再一次落空。
故事发生到这里,马跃进带少年寻亲的性质已经全然发生改变。
此刻他要的不是钱,从他给少年一口气买二十本故事会便可以看出。
此时他觉得自己该做的是承担一份责任,是没见着闺女而已经答应少年找到亲人的承诺。
他帮少年找妈妈何尝又不是在表露自己对女儿的思念。
最终,闺女是见不着了,少年的妈妈也成了一个梦,一个不可解开也不敢解开的未知数。
影片结尾两人手拉手,在夕阳下走向远方。
温暖里有夹杂着哀伤。
在同一片阳光下,在另一个城市的另一个角落里,会有很多这样的小社会,这儿的小人物过着自己的小生活。
但小人物的情感往往是最丰富最真实的。
他们没有更高的生活奢求,只求在社会的某一个角落里安静的温饱。
人与人之间简单的信任便可以携手一生。
他们也会为自己的理想而奋斗,他们一次次被生活所伤但却依然爱着生活。
但又或许,他们时刻害怕自己的小生活有一天被突如其来的其他东西被击破,再也无法复原。
又或许,像影片中的主人公一样,两条平行线重合在一起之后再也不会分开,迎着太阳,继续前进。
他撷取社会最边缘化人物,在这所都市里用小人物的形象去见证这仅存的一丝温暖。
遗失、保留,然后注入一定的人文关怀。
音乐在这里是一大亮点:初见时的急促欢快;寻亲之路的抑郁低沉;小手拉大手时的细水长流。
就在这一过程中,拾荒老人与拾荒少年的相互磨合,口琴、吉他、钢琴的配合下让那一抹霞光显得分外感人。
特别喜欢最后一个镜头,欢快的提琴与钢琴的交合,大全景,然后淡出,观众也不知道他们的明天和未来又会遇到谁,而此刻在大手与小手间是这片废墟中仅存的一丝温暖。
清楚的只是所有心怀善念的人都不会这样做,他们的故事也很长。
选材很好,镜头也很细心,色彩也很朴素。
因为是毕业作品吧,个人感觉光线不是运用的特别棒,很多都比较直白。
(以上仅此是个人认为)
张思庆导演的《拾荒少年》描绘一个贫困年代,两代人在遭遇困境时相互帮助,相互激励的感人故事,打破了年龄的限制,也架起了心灵的桥梁!
影片运用了客观的视角向观众展示了一个为了生活不懈努力的老汉和一个为了寻找“亲人”的天真的孩童形象,一间小屋,一对座椅,一个老汉,一个孩童,便构成了一个完整的“家”。
影片多采用中景,更好表达人物情绪,将两个人的性格展现了出来,机智的少年在遇到老汉前始终是一个“聋哑人”,而当他真正了解老汉后,才真正读懂了老汉,才慢慢选择信任了老汉。
两人的穿着打扮以及所处环境是故事的核心主题,是导演对底层劳动人民的描绘,那种面对艰难而不放弃的精神,破旧的衣服,拥挤的小木屋,却放得下两人溢出的情,尽管生活很苦,两个人并没有抱怨,依然为了自己的“信仰”不屑地努力着,这种“不怕苦,不怕累”的精神是我们值得学习的。
影片中多次出现两人送对方东西,男孩的“玩偶”和“酒”,老汉的“故事会”和“车票”,这些东西不仅仅是两人情感上的互动,也是他们彼此不放弃的动力。
而那张女作家的照片,也曾是两人的希望,但是当两人的希望破灭时,也并没有因此而放弃,而且继续微笑着活下去。
影片的色彩呈暖色调,故事都是小故事,但无不给人温暖,幸福。
结尾采用大景别,描绘了两人的背影,以及那个灰暗中耀眼的红色袋子,预示两人不破平凡的命运。
最后老汉那句“你要好好读书”预示故事的发展。
我从看到片子中间,孩子开口说话就一直哭着看完。
因为心里一直在想,现实中有多少孩子,原本应该快快乐乐生活在父母身边,却很有可能现在在寒冷的冬日里流浪,有可能被人贩子弄残在要饭,有可能像片中的孩子那样拾荒,好一些的有可能被卖到了陌生人家里。
无论是孩子,还是孩子的亲生父母,分离都是一种撕心裂肺般的痛苦吧。
如果孩子丢了,父母会一直在担心,他现在是死是活,过的好不好,有没人欺负他,冷了会担心他有没有衣服穿,饿了有没有东西吃,会不会一直在吃苦。。。
余生都一直会这样担心下去。。。
这将使怎么样的痛苦啊!!
而孩子从小没了父母的疼爱,那又是怎样悲惨的人生!
这个社会上为了利益不择手段的泯灭人性的人,有可能也是被生活和现实逼的。
如果人人都能过上富足的生活,这种事情就会没有了吧。
如果这个社会充满爱和正义,过着苦难生活的人,也会感到些温暖吧。
现在的我自己的生活都没有过好,没有能力,不够强大。
但至少我觉得我今后更加有理由让自己过得更好,变得有能力,更强大,去传播爱与正义。
对比我现在的生活,我真的没有资格说自己不幸福
如果电影将镜头对准边缘人物,去淋漓尽致的展现他们的窘迫,苦难和自私,并融入一缕温情,暖意,那么至少可以确定这部的电影在选材上就已然优越。
而带着北京电影学院一贯味道的《拾荒少年》,就抓住了“优越”,为观众展现了无尽忧伤中又不失璀璨希望的人情气息十足底层人群的真实形态,给观影者喝上一杯苦涩但温暖的咖啡。
作为一部学生作品,《拾荒少年》的拍摄上却不只是学生作品的水平,纪实主义风格配合各种仰拍,跟拍,特写将社会的心酸与人物的表达和塑造得如虎添翼。
当影片中马跃进在满口脏话的逼男孩交出钱包时,仰拍的手法就在不知不觉中将社会那些底层的利己主义者的丑态已及他们辛酸的模样体现出来。
而他们的本质是寂寞又无奈,正因如此,当马跃和男孩第一次吃饭以及以后就全都转变成了平拍,用这种拍摄方式的转变来表达他们这一类的渴望关注的心境。
并且作为这部电影亮点之一的细节,导演也是用出色的特写方式来展现出来的,尤其在最后一个镜头上,当马跃进的双脚被特写在画面中,脚踩在一堆堆瓦砾之上,时而平,时而陡,就是在暗示他们的寻亲之路道阻且长。
可以说,不论影片讲的是温暖的地方还是苦涩的地方,熟练的拍摄手法总能将那些隐晦的情绪让观众直观的感受到,并不断延伸。
而透过这些拍摄手法,我们不难发现导演在另一方面——细节和物件,下的功夫也不少,而正是这些细节,丰满的孩子渴望亲情的内心塑造,塑造了马跃进人物上的转变,达到了画龙点睛的效果。
从宏观上看,“妈妈的照片”作为细节物件就打磨的非常令人动情,小男孩仿佛对它有种执念,这种执念,是死死抱住马跃进大腿不放的勇气,是和马跃进反目成仇的厌恶,是趴在地上一张张将碎片拼起来的痛心。
这一物件就在剧情下细腻的反应着人物的内心,透露着导演自身的人文关怀。
当照片最后一次出现在书店,则又将主题上升到了现代人的冷漠,领导怀疑又玩味的看着那张照片,无不是反应着精神上的道德贫瘠——别人苦苦追寻的希望在冷漠的人群中不过是可有可无的,讽刺至极。
而这种讽刺还在最后的情节上用台词细节衍生,让小男孩天真的口吻说着“我还想买几件新衣服”,这种渴望去以更好的状态去见母亲的想法和并没有寻找到母亲相交呼应,深深的扎痛的观众的心,不禁让人赞叹导演对细节运用的出神入化,不论物品还是台词,甚至是细枝末节。
但即使细节十分完善,主题却没有到达一个高级的人文关怀的高度,从整体感受来看显得十分浅薄而浮于表面。
《拾荒少年》的选材是底层人物的故事,但并没有好好发挥这一永恒的话题,做到的仅是展现苦难而没有大局角度。
相比同样是偏爱底层人物生活的名导贾樟柯的电影,《拾荒少年》就并没有那种时代更替,历史变迁的宏观角度,从而显得非常薄弱。
导演试图想用一个寻亲的故事去展现社会遗弃角落中的那些可怜之人之间苦难,他们的缘分巧合相依,然后去体现出真实的社会状态,但毕竟缺失了一种苦难群体背景内涵的体现,使得最后这部短篇就像一杯温水,足够让人暖心,却没有任何味道。
总体来说,《拾荒少年》算是一部有些美中不足的影片,但不可否认的是,在人情冷暖上,导演的拿捏是出色的,他将这个简单的寻亲故事包装得动人十足,让人不禁想,或许每次载着小男孩那辆破旧三轮车上摇摇晃晃的灯,比城市中那些五彩缤纷的灯光来得更加温暖,毕竟那是那些底层人物在冷漠荒芜的社会中,拾出的温暖。
不错的短片,人心思善,小人物也有自己的快乐,马跃进最后做的很对,不要让孩子心中的希望破灭,有时候不就是靠着这点希望的动力继续前进的吗。
看完全篇,我的思緒不可控地停留在對於希望,或者稱之為美好幻想以及這個美好幻想破滅的旋律里.沒辦法體會其它評價當中所言的溫情\幸福或其它與自身狀況對比而產生的感動或共鳴.總體來說,我依然認為這本電影所願反映的最高情感並不是人情,而是很抽象的,希望.我們當然無從得知在電影結尾以後,拾荒大叔和少年將要走向何方,是要走到書店門口接受這個現實,還是靠著積攢好久好久好久的錢足以飛越海峽得到接觸到那位女作家的機會,這是明知幻想的錯誤而執意堅持的荒誕,可又誰能說這種執著是不對呢.我的字典里,人生中不存在不對的事這樣的概念.少年並不知道真相,而對懷中揣著真相的大叔而言,要"帶少年去找母親,哪怕母親並不認少年"是影片中提及的.他到底会怎么做,这个悬念留得太大了.而对于我们每个人而言,是不是也有人手里握着我们连接梦想能不能实现的钥匙,那个人是不是我们自己.这样说好牵强,大概是我困了.我不喜欢任何小孩的.小孩没长大不懂事.我喜欢大叔的,大叔是百变的.可以沉着冷静,可以天真烂漫,但是不会哭闹.我还没办法回味当大叔走到家门的心情.打开信箱的心情.拆开信封的心情.买三十本故事会的心情.发现真相的心情,重新面对少年的心情.带着少年走向新的生活的心情.其实还有一种也许.或者也許,少年早就知道那只是個不真實的母親.或者也許,大叔其實根本就沒有一個閨女."閨女"“母親”也許只是一個遙不可及的,虛構的,可以支撑我们的可以,想到就让我们感到生命并不空虚的,一点小小的,又或者是多余的,总之是说不清的,梦想.每个人关注的重点都不一样,至少一丝关于梦想的话题永远会让戳中我的G点.
本片以边拾荒边寻找母亲的少年为主角,在车站偶遇另一个拾荒老人,两人从不打不相识到了解,相互照顾,和最后拾荒老人决定带少年一起寻找母亲为主线,本片以两位同是社会最底层人物---拾荒者,为拍摄角度,表达了互不相干的两位失孤人,一位失去了父母,一位失去了儿女的底层人物的生存状况和温情需要,让观众的目光投像底层人的生存状况。
编剧按时间和故事的发展顺序自然流露故事,人物结构两位主角互为矛盾,和失主矛盾,和小偷矛盾,和社会的矛盾,最后两位主角矛盾化解,到相互照顾,以致相依相伴。
拾荒少年 影片主要讲述了一个爱捡钱包的拾荒老汉和孤儿的奇妙相遇。
二人因遇到坏人而真正破冰从而走上一起拾荒的道路。
在回到安徽后才发现房子被拆,母亲也只是一个谎言。
虽然希望破灭但他们却又携手走向未来的道路。
全篇依据时间线展开叙述。
片中的人物饱满而又带有着烟火气。
拾荒老汉会因为一个小钱包而跑三条街,也会为了就小朋友而被小偷抢钱。
在被押送回家是,那个慢镜头中一句:“快跑!
”无声的话语却也更动人心扉。
他为生计所迫却又善良真诚。
也许他的工作让人不齿但正是一个底层人却仍旧保持着善心本心,这的确难能可贵的。
一老一少在拾荒赚钱时运用了蒙太奇的剪辑手法。
先拾荒后数钱使人自然而然地联想。
在赚够了钱二人打算回家时,音乐出现了,影片中的声音是与视觉画面共同构筑成银幕形象的听觉艺术形态。
在车厢里二人畅想未来时,背景音乐是欢快高昂的。
但在二人发现家已经成为废墟时,同一只音乐却有了不同的色彩,缓慢而又低沉的声音是希望倒塌得样子。
同一只音乐,却在前后形成了鲜明对比。
先喜后悲无疑是痛苦的好在二人没有就此低沉,最后二人相持走下去的长景镜头,既交代了周身环境又表现了人物动作。
周身满是荒芜的他们会充满着少年的希望走下去。
篇名中的少年儿子可以引申为带着少年意气,即使周遭荒芜也能充满希望活下去的。
所以拾荒老人也可称之为少年。
他们都是在生活中保持善良,保持对生活热爱的人。
在过年时多加几个虾,互送小礼物,有着可爱善良的仪式感。
他们在废墟里拾荒,在琐碎的生活里拾光
不错,小朋友演得好
演的都挺好的。孩子很可爱。突然觉得我们真的应该好好爱我们的妈妈,因为妈妈这个词对于很多孩子来说永远都只是一个梦。
如果这是一个在校大学生拍出来的东西 我觉得情有可原。所以这不是一个导演应该拍出的水准。某些场景的背景音乐略略突兀。结尾非常奇怪。那个小演员不错。
金马奖最佳短片,在厦门拍的~很不错~结尾稍微弱了点
老人与小孩的忘年交,有人说像《菊次郎的夏天》,有人说像《中央车站》,有人说像《孙子从美国来》……
倔强少年~
忘年交?
导演的想表达的情感是显而易见的,但是导演的影片控制力有点过了,每个场景的设置乃至情绪的铺张还是有些佳片套路,所以影片最后能打动我的东西并没有那么强烈,我能感悟到的也没能完全激发出来,有种气憋足了使不上的赶脚,但是相对于我所在学校的所谓巨制,那可是好的简直看不上。感谢一下导演的诚意
...很后悔,我为什么要早早的看过《菊次郎的夏天》
中国特色原创短片 值得鼓励 不浮不躁
没资格说自己不幸福~
金马奖是怎么了?
生硬。
狗血
其实我还真是挺希望2012真的来,至少在中国
这样的片子是北电的学生拍的? 这样的片能得金马奖? Gad!
这小孩,蛮有感染力的
故事简单,但就是莫名地感人
贾樟柯阴魂不散,底层元素拼接就以为自己悲天悯人了。调度毫无天赋,就是视频版故事会水平。
只有变坏的好人。。