儿童法案

一直想看的，在飞机上看到了，满分5星我要打500星了。

Emma Thompson阿姨演的法官，My Lady，太优雅了太酷了，我为她着迷。

白头弟弟太好看了太可爱了！

(Fionn，Danny，Tom，是所有姓Whitehead的都是小可爱吗?!)白头弟弟居然是97年的！

他是什么大可爱伦敦男孩啊！

尤其是病娇的小模样儿，当他说“留下来陪我”的时候，谁能够拒绝他呢！！

他说想要和My Lady一起生活的时候，我百分之一万理解他。

我也多少次希望我的人生中有这样迷人的仿佛全知的mentor呢，给我reading list，和我讨论，解答我的一切疑问。

可是My Lady拒绝了她，她就像Eugene一样，永远是最正直的，最理智的，即使那让她显得那样冷漠。

然而再坚韧的心都会被留下印记。

她坐在火车上读着他写的信，窗外的联排小房子车站田野树林，都太英国了，背景是干净的钢琴配乐，我在去英国的飞机上眼泪直接落下来。

电影阴郁的基调就像英国的天气一样，喷薄而出的情感就像偶尔从厚厚的云层中射出的阳光，短暂却美丽难忘。

又是麦克尤恩自己写的剧本，跟看完《在切瑟尔海滩上》一样，真的对麦克尤恩又爱又恨[泪]他啊，总是那么绝情，他笔下的人物都这样或那样的不可救药，命运永远是那个evil twister… McEwan really has cunning ways of finding my weakest spot…(dbq盗用cmbyn台词了，但真的就是我爱和我恨麦克尤恩的原因。

“Down by the salley gardens my love and I did meet;She passed the salley gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her would not agree.In a field by the river my love and I did stand,And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now am full of tears.“—Yeats “Down by the Salley Gardens”

Be my watcher, be my guide, but don’t be my lover Bring me to the riot, bring me to the rowMy ladyMy boyHe walked through a storm to find meMaybe he is the angel Fionn这孩子又让我心碎了呜呜呜呜

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY GARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

这是一部耐人寻味的电影，起码于我而言如此。

因为它与我如今混沌的在思考的“信仰”有关。

我前段时间无论是在跟187还是大只仔聊天，我都觉得自己是个没有信仰的人。

我曾经坚信的，如今却在怀疑。

曾经我和Adam一样，坚信真理就在那里，这就是信仰。

那么，这些我们给自己贴的标签，它们真的经得起怀疑和检验吗？

我和Adam一样，曾经把某个突然出现在我们在绝望之际的那个人当做救世主，以为他可以拯救自己。

然而这种幻想遇到现实时，才不得不接受它的幻灭。

谁会是我们的救世主呢？

谁能救我们？

还是说真的只有我们自己？

一切都在一念之间。

比如考研做的题目，比如妈妈当初选择跟我爸在一起而不是别的好男人，比如Adam的"my choice."这些影响深远且有点戏剧意味的一念之间，其实就是选择，而这些选择不是偶然，它是由我们一贯的性格和观念决定的。

这种观念，有些我们不太自觉，有些我们自觉，比如信仰，"It is there, we just know."

“动人、深刻......好几天走不出来......不仅仅是关于灵性，还有些更深刻的东西，我不能描述的非常清楚......但它给我留下了深刻的印象。。

在网上偶然看到向来思绪敏捷、表达精准的KOL用了以上、如此模糊的推荐词，实属少见。

闲来找电影一看，果然，不论电影还是原著，都表达的太多了，太深刻，甚至太沉重了，法与情、爱情与人性、信仰与福祉......它们交织在一起，一时该从哪里说起。

其实对这样部作品，以我的经历和年龄，我无法全部解读，读完之后除了心中翻腾着难以言说的情绪之外，还充满了疑惑，尤其是那个吻。

她轻轻地用手指捻住男孩薄外套的翻领，将他拉近自己。

她想亲吻他的脸颊，于是她抬起手，而他微微弯了弯腰，他们的脸便凑得很近，但此时他转过头来，他们的唇碰触在了一起。

她原本可以后退，原本可以立即离开，然而，在那一刻，她却逗留踯躅，毫不防备。

”书商和电影宣发出于商业考量，大都把这个吻归为“老少恋”的佐证，但是我却认为这其中有本能的母爱，有对美好情感的神往，甚至还有一丝丝对丈夫背叛的报复。

它是一种【爱】，才不是一种【爱情】。

不论是书中还是电影中，在前文她丈夫突然宣布要背叛她时、在她与老公冷战期小侄女来家里过夜时、在她在火车上看到妇女抱着孩子从她眼前经过时，我们都能看出一个失去生育机会的女人内心的不安。

这种不安表面上是对老年无子的些许悔意，实际上是突然被自己一直非常信赖的人背叛后所带来的不安，是突然意识到自己竟已到了“错误无法去更改”的年龄的一种无力，“孩子”只是她不知所措的一棵稻草，将她对爱情的失望、她对岁月流失的无力、生活对她的背叛，都解释成一种简单过错：如果我有个孩子，这时便能有个人一起面对，如果我有个孩子，还有个人能陪伴着我.....毕竟一种简单的情绪能更让人好过些。

就在这样时刻，Fiona遇到了男孩，一个执着幼稚的男孩，所以说这个吻的里多多少少有“母爱”的成分。

但这“不仅仅是一个母亲可能给他长大成人的儿子的吻。

”（引自原文）对于Fiona来说，男孩如此的年轻，有着她再也无法拥有的青春，有着即使被抛弃也可以重新来过的无惧，甚至无惧到自己连生命也可以选择抛弃。

这种对生命对生活的主动权，深深触动着这个看似有着无上权力实则被生活逼入角落动弹不得的女人。

所以这个更多的是一种【向往】，一种【追求】。

最后我隐约从Fiona的吻里嗅到了一丝丝的【报复】意味。

毫无疑问，无论是电影中明确的“我上了她”，还是书中模糊的猜测，对Fiona的来说都是一种已然发生的背叛，这就好比一对丁克夫妇，丈夫突然在60岁领回来一个私生子，不仅仅是一次肉体的偷欢，而更像是基于性别差异所带来的不平等的一种羞辱。

不可否认，在现有社会中，对成功男性的年龄宽容度比起成功女性要好的不是一点点，甚至说刚好相反也不为过。

就像Fiona丈夫这样的大学教授，即使已婚，即使年已六十，但依旧有30+的同事愿意往上贴。

不难想象，在30/40/50的Fiona或许也不乏追求者，但Fiona肯定都坚定的拒绝了，这样想来，除了羞辱更添愤怒有木有！

而这时！

有个年轻的男孩却频频的投来仰慕的目光，甚至冒着风雨，穿越城市追寻她，也很难说这个铁面无私的法官心底不会泛出一丝丝的常人惯有的报复之感。

这个吻的第二天，Fiona除了被后悔和这可能造成对自己工作毁灭性打击的不安外，她不假思索的给丈夫拨去了电话，此前他们正处在“十天半个月可能才有一两句必要交流”的冗长冷战期。

让丈夫倍感意外的这通电话，却让Fiona感到“她得以从神经质的妄想中抽离出来，回到了现实中，开始考虑下一步的安排”，我想这就是因为Fiona感到自己和丈夫之前达到了某种“平衡”，这种平衡让她可以和丈夫站在“公平”的起点，面对接下来的生活。

有人可能会问如果Fiona和男孩之前没有爱情，那为何最后会哭着说出“a lovely boy”？

只因为她能感到亚当对她的仰慕之情，而那个意外的吻让原本就在信仰与现实中苦苦挣扎的男孩陷入更深的困惑，也在某种程度上加速了男孩的死亡。

作者麦克尤恩说写这段他想到了乔伊斯小说集《都柏林人》中那篇《死者》，乔伊斯写到一场晚会结束之后，夫妻俩回到宾馆里，丈夫想与妻子做爱，妻子却想起了一首歌，一个年轻的男孩很久很久以前唱的歌。

妻子现在已经五十多岁，她想到的是她十七岁的时候，一个男孩站在她的窗下为她唱了一首爱尔兰的情歌，也就是晚会上唱的那首歌。

她告诉了丈夫这一场爱情，他觉得有点嫉妒，她告诉他那位少年已经死了，可能是因为在她的窗下得了风寒。

她说：“我想他是因为对我的爱而死。

”这里Fiona就是进入了乔伊斯的那个永恒的想象空间。

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY DARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

年青的时候很喜欢的一首歌《The Sally Garden》，突然出现在电影《儿童法案》里，让我措手不及。

但是出生于伦敦的女演员汤普森同样让我着迷，她在这部电影里面扮演一名叫“菲”的法官，典型的英国女强人形象，在电影中的角色也秒杀了她哲学教授的丈夫。

作为中国人很难理解西方人的信仰，当孩子亚当为了信仰患病，宁愿死，也不愿意输血，因为无法保持信仰的纯洁，作为法官的“菲”，做出判决意外的行为，前往亚当的床边询问他本人的意思，在两人见面结束前共同唱一曲《The Sally Garden》,“菲”带给“亚当”的是同意医院合法输血，挽救亚当的性命。

而康复的亚当丢失了耶和华的信仰，而转而将“菲”作为他生命延续的信仰，他以为“菲”可以改变他的人生，所以他不断跟踪、留言、倾诉，“菲”理智的情感里，很明白案子的结束，就代表完结，但是随着亚当直击心底的询问，她发现她前往亚当的病床前证实的他的意愿，是出于当下自己婚姻状态的宣泄。

而亚当对于她信仰的依恋，成为亚当最后再次选择死亡的导火索。

有时候，我们会觉得自己在某一时刻遇见某一个人，是自己生命中的馈赠，相依相伴，相亲相爱，都是一种人生的美好。

诸不知，人生的轨迹在我们出生那一刻就已经随着我们一起前行，不管我们做什么样的选择，遇见什么人，做过什么事，该发生的还是会发生，该遇见的还是会遇见，该珍惜的还是会珍惜，该放弃的也还是会放弃。

因为没有人可以跟随你一生，不管什么时候，我们始终是独行者，坚持的力量总给我们予以希望，活下去的我们，不管什么时候都要幸福。

电影中，“菲”的丈夫是一所大学的哲学教授，好似乎在大学里教文科的教授，总是那么有闲情，或许可以说这样的教授内容，需要老师们体验不同的感情世界。

只是在现实中，我们总会由于工作的繁忙、孩子的养育而忽视对方，他在外遇后回家说的有句话让我印象深刻，“在婚姻里，我只离开了两天，而你已经离开很多年”。

我们总是希望自己生存的有意义，当我们的职业可以赋予我们地位、金钱、意义的时候，我们会给予其更多的时间和空间，反而已经成为习惯的夫妻，甚至应该充满激情的夫妻生活，在外界的光环下黯然失色，最后消失。

我是人生意义的崇尚者，而丈夫的这句话，让我瞬间重新审视我们所谓的人生意义感是否有意义，还是不管我们当下做什么，都是有意义的。

这位爱尔兰诗人用诗歌告诉我们，“但我是如此年轻而无知，如今只剩下无限的泪水”，人生如果注定要独行，请珍惜当下。

没看过原著，仅对电影的理解。

观看中的第一感觉是法官这职业的成就感简直爆棚。

而适当的仪式感，不仅能增加成就感，还会让人更坚定的保持正义感不动摇。

实证主义法学派在这方面就差太多了，太过于实用主义，以至很多人仅仅将法官当作职业，而不是决定他人命运的正义事业。

一定程度上造成民众中的口碑崩塌，这一点还是相当可惜的。

题外话不说。

看完后的感觉，浪漫主义至死不渝，现实主义被浪漫主义感动后继续原有轨迹生活。

男孩父母多次提到男孩很特别，是真的特别，而不是所有父母都觉得自己孩子特别的特别。

可惜影片的主视角是女法官，除了结局，过程中男孩的特别并没有清晰表现出来。

也可能是年轻演员的演技不太够，毕竟这个的角色，距离现实中任何人都太遥远。

我不太认同女法官被男孩拯救的观点。

如此理性的人，迷茫也只是一时，没有男孩的出现，时间照样能让她做出最符合理性，也是最符合自身利益的选择。

男孩的自我选择的死亡，既没有改变世界，也没有改变他人。

唯一被改变的是他父母的人生和生活。

当然，这并不是一个现实主义的故事，从这种角度分析太煞风景了。

正如男孩所说的，第一次拒绝治疗，选择死亡是为了信仰，更是为了虚荣心，为了一场盛大的被人久久怀念的葬礼。

而第二次选择去死，才真正是自己的选择，拒绝宗教律令后，人性而感性的选择。

是失去了倾注全部热情近乎另一种信仰后，失去了My Lady后，失去了生命之光后，所做的选择。

尽管这种选择是非理性的，甚至有一定的逆反心理，在向他的生命之光证明这次我可以自己选择，选择自己想要因什么而死亡。

两个人之间的感情，男孩纯粹热烈不顾一切，女法官就复杂多了，理性感性交杂中掺杂了家庭问题、社会压力、来自年龄的自我怀疑，突破禁忌的微小期盼。

真正爱上了一个特别的，深邃的有才华的男孩，不准确。

女法官的性格和理性决定她不会，至少不会那么快，那么直接直白。

仅仅是对单纯可爱男孩的喜欢，不正确。

对狂野和“自由”的暗示以及主动挑起话题，说明女法官并不是从未考虑过。

最终的结局既在意料之中，也在情理之中，毕竟时代已经变了，太多太多。

何况哪怕百年前，《爱丽丝漫游仙境》的作者刘易斯·卡洛尔 ，同样屈服于现实压力。

当然，再换个角度，如果女法官不是因为家庭问题，选择了很不平常的处理方式，去看望那个要输血的孩子，而是通常化的简单决定，故事就会变成一个普通的喜剧结局。

被“强迫”输血拯救回来的男孩，过着也许普通也许成名的普通生活，岁月静好，阖家团圆。

就像无法回应男孩“你为什么要来见我”的质问，男孩死亡后，女法官的悲痛，也有相当程度这方面的原因。

亲手造成这一切，悲剧的起源，却没有任何办法改变，改变他人，改变自己。

在葬礼后和从坡上走下来回到丈夫身边，一路前行，挽手，保守的向右转。

所以，能把一个这么值得吐槽的故事，写的如此优美，如此打动人心，真的是一种天赋。

一、Fiona篇Adam一个劲的追问你，明明可以直接在卷宗上盖章，却为何专程跑到医院去拜访他这个完全与你不相干的人？

你紧闭双唇咬紧牙关，你依然没有开口，可是你坚毅的眼眶里再也散发不出冷峻的光芒，取而代之的是深藏在疲惫后的绝望。

是的，为什么？

你为什么要去医院？

为什么会为了一句玩笑话笑得那么天真？

为什么要听他弹吉他，又为什么要唱出那首叶慈的诗——莎莉花园？

“在莎莉花园深处 吾爱与我曾经相遇她雪花般的纤足 向着花园尽头走去她嘱我爱得简单 如枝上萌发的新绿而年少无知的我 不愿接受她的心语在远方河畔旷野 吾爱与我并肩伫立在我微倾的肩上 她搭起纯白的手臂她嘱我活得淡然 像青草生长于河堤而年少无知的我 如今早已泪湿满衣”你早已在日复一日的扎堆案件里逐渐老去，生命的鲜花渐渐枯萎。

一个判决可以拯救一个少年，可是你的法官，他又在哪里？

你渴望看到生命的延续，一如你自己。

在叶慈的诗中，每个人都有着自己的莎莉花园，而你的早已经荒草萋萋。

飞速移动的风景构成了一幅幅画卷，那是开往纽卡斯尔火车车窗外美丽的稻田。

你读着手里的信件和诗歌，仿佛看到了那重获新生的少年。

二、Adam篇其实你早已经知晓，你即将死去。

无论是怀着对上帝虚伪的虔诚还是对生命真实的放弃，都时时在你耳边，告诫你应该坦然或装作坦然的去接受这命运。

然而你正青春年少，芳华正茂。

其实你早已经知晓，你正在死去。

无论是虚假的怀揣着残酷的父母还是真实的拥抱着无情的教会，都时时在你眼前，提醒你应该勇敢或装作勇敢的去拒绝治愈的希望。

然而你正心痛欲绝，遍体鳞伤。

其实你早已经知晓，你已然死去。

无论是分崩离析的信仰还是未来茫然无知的方向，都时时在你心上，告诉你应该坚强或假装坚强的继续去寻找新的人生意义。

然而你正心灰意冷，无处疗伤。

如果上帝要把你带走，你就让他带走。

你甚至无所谓他带走的是一个人还是一具空壳。

直到你听到这首《莎莉花园》。

直到你看到女法官充满皱纹却又显露出一丝纯真的脸。

她代表着理性和智慧，是这个虚假世界里你唯一可以触碰的真实。

你迫切的拼了命的不顾一切的想要抓住这个真实，你渴望在她身边和她一起讨论这个世界的一切，你的花园开始长出嫩绿的青草，每一株细苗都迎风发出欢快的低语：为什么诗歌里会有一些真实的美好？

为什么我们美妙的歌中会有两个升调？

然而你只是一个已经了结的案件。

而她一厢情愿固执的相信你可以独自种植你的花园。

三、终结Adam走了。

当生命的画卷分崩离析。

当一起乘船远行的希望化为泡影。

当诗歌与情怀再也激不起半分涟漪。

当内心深处渴求的美好已然不再。

平静的死去成为了真实的未来。

这个有着干净灵魂的少年，再也没了他的莎莉花园。

卸去所有的冷漠和理智，Fiona泪流满面，颤抖得像一个孩子。

冰冷的墓碑埋葬了他和他的花园。

这一次你终于能够清晰的看到他的脸。

那么天真，那么纯粹，那么热烈，又那么不顾一切。

而正是这些你眼里所谓不切实际的纯真情感，却如甘露一般滋润了你的莎莉花园。

在那里，像一朵永不凋谢的花朵，是那个一直鲜活的少年。

附：Down By the Salley Gardens - William Butler YeatsDown by the Salley Gardens my love and I did meet;She passed the Salley Gardens with little snow-white feet.She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her would not agree. In a field by the river my love and I did stand;And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now I am full of tears.

看完电影之后，我感触最深的就是亚当身上对信仰的矛盾。

一开始电影里的未成年的亚当因为他的信仰而拒绝给自己输入别人的血（因为血是上帝赐予的，是最纯贵的）。

但是，因为医院的起诉，和案子的一些复杂性，女法官去了医院见亚当，女法官劝说亚当接受别人的血，这才能活下去，还和亚当唱起来耶茨作词的歌。

后来亚当输入了别人的血，他开始矛盾了，他继续保持他的信仰，但是他的身体里已经有别人的血了，我觉得他应该开始想挣脱他的信仰，但是他却又离不开他的信仰。

所以他去求助女法官，希望从女法官身上学会思考，得到新的世界观，让自己得到解放。

但是，女法官的一再拒绝，让他似乎失去了最后的稻草，他因为信仰而活着，但是因为身体流着别人的血，他的信仰不再纯洁，似乎在一个大的矛盾体里，呼吸不了，最后还是选择结束掉自己的生命，得到了解放得到了自由。