亚瑟王：斗兽争霸

雨天看电影真的是一件很搭调的事情，尤其是看盖里奇的«亚瑟王:斗兽争霸»，别有一番风味。

可能我们坐的是screenx影厅的缘故吧!电影的开始是具有英伦风的旁白，加上正在攻打卡美洛王城时的宏大场面的渲染，让人感觉到又是一部正经的史诗片，但是你如果是这样想的话，就大错特错了，随着剧情的发展，小时候的亚瑟亲眼目睹自己的母亲和父亲尤瑟被杀，在扁舟里，后被一个妓女所救，之后盖里奇导演用他极具个性，带有英伦朋克风的快剪叙事的方式，来描写亚瑟的成长过程，在配上丹尼尔•彭伯顿的个性英伦朋克风的音乐Growing Up Londinium,让身为观众的我感觉，爆燃，好酷，对之后将要发生的故事，有了很大的期待。

接着，电影开始步入"正题"，描述亚瑟被妓女收留后，从小在妓院长大，在这个生长环境中，也逐步放大了亚瑟的我野心。

在得罪叔父庇护的维京人之后，被抓到卡美洛王城，"虎了吧唧"冲到最前面去拔剑的过程中（竟然看见身披黑甲的"小贝"，贝克汉姆的客串，几句对白，体现出盖导让其无厘头的客串，绝对不是打酱油），但随后发生的事，就彻底改变了亚瑟的人生。

在亚瑟要被砍头之际，被女巫桂尼薇儿，和贝德维尔的手下所救。

为了让亚瑟彻底了解自己和掌握圣剑的力量，让其在黑暗之地面对重重磨难，以及回想起起亲眼目睹父母被黑暗力量驱使的叔父所杀。

亚瑟重拾信心和坚定的意志，最后杀死了叔父，摧毁了高塔，夺回了属于自己的王位。

影片也不乏英式的冷幽默，比如，亚瑟和小伙伴们几个人正在筹划计划时，有几句对白"快想想沃提根最想要的东西是什么"，"你的命","......"，"除了这个呢?","还有你的剑"，"继续想......"。

还有的就是与叔父的决战中，亚瑟对战败的叔父的吻手礼，也无疑是一种冷幽默。

冷幽默在影片中偶尔的穿插，也是让快节奏的剧情给观众的紧张感得以放松。

盖里奇导演对打斗细节的描述和特写镜头的运用，确实让人感觉到"拳拳到肉"，"血脉喷张"的即时感。

临近结尾，有一个片段，亚瑟一边吃着东西，一边会见维京人使节，让人感觉到这个亚瑟王"不太像个王"，但接下来对维京人的对白中，你就能体会到接地气的亚瑟王透漏出王的霸气。

亚瑟王一句经典的话:"能成为朋友，又何必树敌! 大圆桌子的镜头，让人立刻联想起了圆桌骑士，之后被册封的贝德维尔爵士，比尔爵士，乔治爵士等等，都是十二圆桌骑士的成员。

但是肯定有人要问，为什么圆桌会少了一块，我想是不是盖里奇导演有意透露给观众，要有续集，他的史诗六部曲有望在荧幕上呈现给观众们，我们还是很期待史诗六部曲的! 总而言之，鬼才导演盖里奇用自己极具个性思维和理念，把老题材拍出了具有新意的一部魔幻史诗巨作。

特效部分帮助阐述了电影的主题和增加故事的带入感。

丹尼尔•彭伯顿极具民族感和煽动力的配乐和影片衔接的恰到好处。

快剪式的镜头叙事，让故事的节奏近乎完美。

惊艳的细节，多少有点瑕疵，但是瑕不掩瑜。

所以这部电影，给我们呈现了一个真正的王，一个真正的亚瑟王King Arthur将永远屹立在大不列颠的土地上守护他的子民。

想去看的朋友们，还是亲自去感受一下吧!虽然有些人对圆桌骑士了解的很少，但确实不容错过!

亚瑟王被盖·里奇导演人设成了妓院长大的小痞子，从孩童成长为青壮年碌碌半生，归来仍是王者。

什么是王者荣耀？

是史诗传奇，是民心所向众望所归，是流落市井依然成为了盖世英雄。

对，还是一款手游，手游里也有亚瑟王。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

一千个人眼中也有一千个亚瑟王。

开头的背景叙事场景宏大又不罗嗦，少年的成长也用快镜头展现了惊人的导演功力，成为亚瑟王的路上打得了群架，斗得过怪兽，撑得住场子，动得好脑子。

故事情节本身没有什么新意，但是集创意与逻辑于一体的剪辑。

简直让人膜拜。

该快的地方快，该慢的地方慢，该抒情的地方抒情，该悲壮的地方悲壮。

配乐也恰到好处。

把老套的王子复仇记拍成这个样子，绝对值回票价。

仿佛看到了导演用心的带入，被继父抚养长大，患有读写障碍，15岁吸毒被逐出学校，青年混迹街头直到找到电影放映员的工作，之后登上人生巅峰首部长篇就拿到了东京国际电影奖最佳导演，没有人比他更有资格更能拍出这样的亚瑟王：逃避之后的幸存，摸爬滚打的童年，不学无术的青年，一夕成名的壮年。

甚至于对亚瑟王心理的刻画都拿捏得恰到好处：因为目睹了父亲死亡和临终嘱咐“快走”而产生的逃避，让他一直无法接受王者之剑的力量，不断探寻的过程中艰难改善，直到最后面对大boss的生死关头才突破童年产生的心理障碍（这里不禁再次感叹一下童年经历对人一生的影响实在太为巨大）。

整个故事成为一个完整的闭环。

可尴尬的也许在于大家太习惯于过去塑造的正统亚瑟王形象，难以接受这个从小痞子成为一个有主见和超强领导力王者的亚瑟。

这也许是为什么烂番茄的媒体评分那么低，因为盖导实在太不正统了。

故事有千千万万种叙事方式，导演挑选了一种自己最擅长讲得最清楚的，没觉得有什么问题。

当然也有部分镜头太快了，带着3D眼镜跟不上节奏感觉有些脱帧，是观影体验上的一点瑕疵。

性冷淡女巫的人设很讨人喜欢，话少，出活，不拖后腿。

各种怪兽的特效都在线，巨大的战象/巨蟒/肥腻章鱼哥/各种飞禽，神话色彩也是浓郁。

无论盖导还是亚瑟王，果然没有人能在他的BGM里打败他，就算出走半生，归来仍是王者。

最后还是表白我们的盖导，把简单的故事情节拍复杂了，复杂的地方都很有趣，天知道做一个有趣还有逻辑,上接神话传说,下接地气儿和现代性的导演有多难。

盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。

这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。

按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。

正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。

在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。

这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。

反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。

亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。

也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。

生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。

影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。

从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。

具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。

这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。

随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。

随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。

虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。

）

拍得像CG，B站的弹幕比电影本身更有意思。

但是盖里奇的画面、踩点换镜、配乐yyds👍但是一个市井混混真得能治理好国家吗？

我总觉得盖里奇的电影主人公总会有他的影子，从《两杆大烟枪》的上帝视角的幽默自嘲，到如今的《亚瑟王：斗兽争霸》，这个市井混混拥有了高贵的血脉，摇身一变成了先王独子。

颇有几分“天选之子”的骄傲。

亚瑟被救靠血脉，拿起石中剑靠血脉，（用剑）打架靠血脉，打败Boss也靠血脉……而血脉，恰恰是中国人最不屑的。

“谁家祖上还没阔过”，赵钱孙李周吴郑王……那个不是皇族豪门之后。

更何况我们还有华夏民族的概念，那位在兵马俑嘴边留下指纹的先秦人被所有华夏子孙唤作“老祖宗”。

再说回亚瑟的“血脉”。

我对市井小民没有偏见，但亚瑟能治理好卡斯特梅罗吗？

他的生长环境，教育水平，生活阅历，能支撑起一个国家吗？

难不成治国也要靠血脉吗？

亚瑟因为无法使用石中剑的力量，被送到黑暗森林中去历练。

可他是王者啊，不应该学习王者之道嘛，在我看来用王者的品格比力量更能驾驭石中剑。

再者，哪有国王上战场的？

上战场的都是些士兵和低等军官，国王和高等军官要做的更多的是指挥，下决策。

要不哪来那么多旷日持久的战争？

干脆让威灵顿公爵和拿破仑一对一决斗好了，谁赢了听谁的。

还有就是维京人最后滑跪太好笑了。

这位亚瑟国王充分地说明了上面关于治国的观点。

只要维京人跪下了就是臣服了。

还“能交朋友就不要打仗了”，这叫“交朋友”吗？

不还是混混那套“赢了你就给我跪下”那套吗？

最后的最后，盖里奇，不愧是你啊，大英帝国。

还以为自己是日不落呢。

我真的发现，即使盖里奇再怎么以他曾经的市井混混的身份为荣，也摆脱不了对大英帝国的痴心妄想。

关于《绅士们》中的“Chinaman”其实在这部电影里就早有端倪——腿脚师傅乔治简直不能更“傅满洲”了。

在他心里，只有大英帝国才是yyds，维京人（即使曾经是英格兰的统治者）算什么？

即使中国市场很香，他甚至都不愿意为华裔改个形象。

Ps:刚才看到有人说这是部男人的片子。

嗯，微博上有句话：男人总会共情强奸犯，女人却喜欢指责荡妇。

没有人身攻击的意思，就是说有的男人总喜欢共情同性，包括这种靠主角光环的同性，他们也希望自己能像亚瑟一样，是先王独子，是天选之子，是不用太过努力就能获得一切的born king。

其实我小时候也这么想过，但也仅限小时候，嗯，“男人至死都是少年”。

（谁觉得被这段话冒犯那就只能说明您就是这么想的喽）

明明是一个普通无奇的老套路剧本，盖里奇通过镜头剪辑生生做出了第二重影像，看他的镜头简直是无与伦比的享受。

他的镜头在空中交织出了一曲交响乐，就算是个魔幻神话剧，他的镜头语言也是值得学习的，它拯救了一部庸俗剧。

光是这么牛逼的镜头，国内就要学很多年，镜头语言能化腐朽为神奇，在看过的英雄剧套路中，生生把低档拉到了上层，很舒服，很别致。

裘德洛真的帅，更期待他和约翰尼德普的格林德沃擦出激情火花。

艾丹吉伦还是那么有魅力，他实在是个迷人的演员，看到某些很小指头贝里席的眼神实在勾魂夺魄，他应该演属于他的主演电影，只可惜在欧洲被低估了。

至于亚瑟王汉纳姆，一想到当年那超经典的英《同志亦凡人》15岁被艾丹吉伦按在身下的小男孩那画面，脸红心跳之余，实在是感慨良多。

不说了，冲这镜头语言，我给高分，因为实在值得我们国家导演学习。

(B+)我觉得很不错！

符合我的期待值。

前15分钟就已经引人入胜，视觉效果突出，感觉重回指环王的世界。

无论是巨大的猛兽，带感的配乐，独具一格的剪辑和现代感的诠释方式都让本片摆脱了一般史诗片固有的框架，看完就是让人觉得“太特别”了！

动作戏和亚瑟王的成长过程的段落都使用了很现代、很摇滚的配乐去展示，增添了乐趣，避免了这类影片的冗长和乏味。

几个人对话则通过押韵的台词和快速的剪辑，整成像说唱一样的节奏也非常有趣。

当然我最喜欢的还是片中巨型大象、巨型蟒蛇、巨型的一切怪兽，还有像章鱼一样的水下女巫，很具有神话色彩。

虽然这是一个老掉牙的故事，却在这次盖里奇的全新诠释下具有了令人难忘的观影经历。

但是，在我看来，本片唯一的问题就是男主角的塑造和查理·汉纳姆，明明是主角，却沦为最平淡的角色。

查理·汉纳姆虽然是不错的演员，低调不张扬，但他缺乏魅力是事实，无论给他什么样的角色演出来都是一个样子：话不多、大胡子、脏兮兮的粗人一枚。

令人遗憾的是，每次看他演出，在他与其他人同台时，任何一个配角都能比他抢眼，天生路人的气质。

比如裘德·洛显然分分钟抢戏，而且明明是裘德·洛演他叔叔，看上去却是查理·汉纳姆像裘德·洛的叔叔。

长得老真吃亏。

其实任何一个受欢迎的男演员都有他们独特的魅力，一颦一笑，举手投足，最重要的是有幽默感。

查理·汉纳姆却真的没有幽默感，就算给他很好笑的台词，说出来也变没有笑点了 ，最终他只能作面无表情的硬汉。

他出道以来一直在重复这类粗人的角色，却没有一个让人可以记住他，很多人看到他的脸还是无法辨识。

希望日后可以寻找其他类型的角色，拓宽戏路，让人看到他不是一个魅力绝缘体。

PS: 盖·里奇和贝克汉姆都有客串，其中贝克汉姆有化妆，但凭借他稚嫩的声音还是很容易辨识出[喵喵]

可能是我在德国看的德语配音版没有领略到台词的魅力 反正觉得整个故事剧情很扯 很做作 很假 很不接地气 另外这个男主我不认识 没有好感 浮夸了些 回放插叙这种东西在电影里被滥用了 被我觉得是在炫技 真是无聊透了能不能有点深度 背景音乐确实还行 可是光靠这个没用可能是我要求太高了 或者我期待的感觉和现实差距太大 见仁见智吧

“又是一部被译名坑到重伤的影片。

”又到了一年一度最火热也是最爆冷的季节，一方面是不适宜外出的炎热夏季，一方面是不适宜进影院的“内地影片保护月”。

万幸的是今年有《绣春刀2》，动画片《大护法》和势头正猛的《战狼2》等两三部质量优上的国产影片于这个特殊时期上映，当然也有一些其他因素，如某位相声演员所讲，“都是同行衬托的好”。

如果目前院线上映的影片没能给你足够动力抬起屁股，据不知道可不可靠的消息称，在内地被删减成《巳开：大勺》的《异形：契约》将于8月1日推出高清数字蓝光加长版。

其实我想说的是，这部《亚瑟王：斗兽争霸》也不错。

今年五月份在大陆和北美同步上映的《亚瑟王：斗兽争霸》票房表现不如预期，有新闻称其“恐亏1.5亿美元”，“预计亏损10亿元”。

这里的“10亿元”是人民币，没有做出标注符合某些新闻的特点，个人转念一想，反正都是亏，还不如亏的壮烈大气些。

由大导演盖里奇执导，专业秀肉演员“查宁塔图姆”主演，《亚瑟王：斗兽争霸》不仅是要啥有啥，而且是应有尽有的一部传奇魔幻冒险动作（史诗）电影。

稍微留心的人可能早已发现，这又是一部被译名坑到重伤的影片。

《亚瑟王：斗兽争霸》原名为《King Arthur: Legend of the Sword》，台湾省译名为《亚瑟：王者之剑》，香港特别行政区直接译作《神剑亚瑟王》。

可能有人和我一样好奇大陆版片名中的“斗兽”是从何而来，看下影片前两分钟就知道了。

影片拥有一个足以媲美《指环王》的宏大开场，开篇（包含各路LOGO）6分钟的时间里不仅交待了故事背景，还有黑魔法，巨型魔兽，冒蓝火的圣剑，雄脱男神与暗藏的阴谋诡计，七吵乱嚷的大把脚男，崩塌的高耸建筑，下前下前拳大火球等等。

总之就是除了梅林没出场，剩下的都出场了。

紧接着伴随影片开篇字幕和快速剪辑的画面，亚瑟王在3分钟的时间内就长大了。

在这部魔幻传奇影片中，亚瑟王不仅有一身潮爆的行头，留了一个爆潮的发型，还有低于10%的体脂率，特别活泛的大脑，以及只要怒气够，就能开无双的特殊天赋。

当然除了上述这些，影片整体节奏快，略微烧脑，有一条贯穿始终的暗线，和各种或振奋激昂或悠远史诗的背景音乐与诗歌吟唱。

导演盖里奇用这部极具个人特色的影片重新诠释了亚瑟王的传奇故事，包括了石中剑，湖中仙女，河神，以及梅林法师，圆桌骑士在内的一众传说得到了较为现代，甚至十分潮流的演绎，特别是亚瑟王怒气爆满，双手持剑开无双的情节，畅快凶悍，气势非凡。

演员在片中开无双容易，导演在片场掌控全局则需要一定功底。

影片中的亚瑟王手持神剑猛开无双，不仅没带来“手撕鬼子”般的虚假与空洞，还给观众一种激昂澎湃的史诗观影感受，是大导演盖里奇对影片全局完全掌控的产物，也是好莱坞电影工业发展至今的成果。

差点儿忘了，这部影片中还有贝克汉姆。

个人觉得可能相关人员观看影片不足30分钟，否则这部电影的名字很有可能译作《亚瑟王：右边前卫》或《亚瑟王：欧冠英超》。

友情提醒：知道圣剑传奇为什么被翻译成斗兽争霸嘛？

有巨大的蛇，巨大的章鱼，巨大的蝙蝠，巨大的老鼠，3D的。

好了，做好心理准备了就去看电影吧讲真，我知道盖里奇是个特牛逼的鬼才导演，但我之前其实是把他拉进黑名单了的。

阴影就是他拍的那两部福尔摩斯（对啦，民间称大腐），我在电影院里看的时候就忍不住翻白眼，出来之后一句话都不想和我同学多讲。

后来知道是漫改，好吧，但我真的不接受把福尔摩斯拍成这样啊？

所以听说亚瑟王这片子在国外反响一般，我是有点理解但又有点疑惑的，如果说英国人从小听亚瑟王的传说长大的，不接受颠覆性的改编，看不爽痞气的亚瑟王，那福尔摩斯恶搞就接受啦？

fine 打住，我也不想在这里讨论福尔摩斯，回来说说盖里奇。

成名作两杆大烟枪，算是神作了。

豆瓣TOP36.

两杆大烟枪 (1998)9.11998 / 英国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 盖·里奇 / 杰森·弗莱明 德克斯特·弗莱彻这部电影呢我曾经看了个开头，很不幸，看开头约等于没看，晕乎乎地人都记不住。

当时是中学时代的某个实习语文老师，因为没话讲所以说让我们挑一部他电脑里的电影看一看。

后来不知道谁上去扒拉了半天挑了这部。

一节课就那么长时间你懂的，看了十分钟没看懂大家集体失去兴趣，再过没多久就下课了。

于是我，作为一个对盖里奇了解不多印象一般，对亚瑟王这段传说了解泛泛的小白去看了这部亚瑟王，还是觉得挺震撼的。

这电影故事基本上是魔幻版的亚瑟王杂糅了哈姆莱特的感觉。

像哈姆莱特的部分是：国王的兄弟杀害先王后篡位，生活在外的王子后来得知此事回去复仇。

另外又加入了盖里奇喜欢的黑帮style，亚瑟是在街头打架抢钱活下来的街头霸王。

开头部分亚瑟从一个小孩，打架-流血-攒钱循环，成长成大流氓那段快剪就震到我了。

伴着BGM感受一下。

Growing Up Londinium 按照正常套路这部分应该是有旁白娓娓道来的感觉，但盖里奇拍得一上来就high了。

很多地方的处理都是快速闪切伴着强鼓点的BGM，把很多可能无聊的部分带过地非常带感。

开头黑甲兵小头领问他们钱和维京人的部分，后面亚瑟和反叛军首领贝德维尔讨论去找分部首领支援他们的可能反应，还有女巫和贝德维尔讨论亚瑟在黑暗之地能不能活下来的时候，人物对话和对应场景的部分来回切换，虚实结合，也很有意思。

看完电影回来之后我也做了一些关于亚瑟王的功课。

他的民间传说有很多种版本，大致上公认的情节，和本电影做出的改编有这些：首先是关于亚瑟的身世。

传说中：亚瑟是尤瑟王之子，从出生开始就被尤瑟王托付给魔法师梅林抚养，梅林偷偷将襁褓中的亚瑟带离城堡，来到一个隐秘的地方将亚瑟抚养成人。

后来尤瑟王过世，国内形势开始动荡。

主教听从梅林的建议召集所有的贵族骑士，以一把插在教堂墓园石块中的“石中剑”来选定新的国王，这把宝剑上有铭文：“拔出此石中剑者，即为英格兰之王”。

然而没有人能拔出那剑。

后来，身份低贱的亚瑟意外来到那石块前，轻松地拔出了石中剑。

众人大惊失色， 但梅林出现并告诉了他们亚瑟的身世，于是亚瑟成为了新国王。

电影里亚瑟的父母是被亚瑟的叔叔伏提庚杀了的——准确的说，尤瑟最后自杀封印了剑，化成了石头。

而通过献祭自己心爱的女人而借助池中大章鱼怪的力量的伏提庚，造型看起来好像死神啊。

伏提庚知道石中剑的传说，于是他下令让全国的人都去试拔剑，是为了找出这个人从而除掉。

电影里梅林草草带过，正脸都没有出现，但石中剑是他偷了大魔王莫德雷德的手杖制成的。

石中剑在后来的一次决斗时因亚瑟违反骑士精神而断裂，失去了圣剑的亚瑟王非常悔恨。

于是大魔法师梅林指引他来到了圣湖旁，湖中的仙女手握着一柄宝剑，将其举出水面。

亚瑟王划船来到湖中，他从湖之仙女那里得到被称为“王者之剑“的圣剑Excalibur。

梅林此时告诫亚瑟：“王者之剑虽强大，但其剑鞘却较其剑更为贵重。

配戴王者之剑的剑鞘者将永不流血，你决不可遗失了它。

”但后来亚瑟王还是遗失了剑鞘，也因此他虽拥有削铁如泥的宝剑，最后仍为叛徒骑士莫德雷德所杀。

电影里用一个有点蒙太奇的手法化用了湖中仙女这一段，也是将两剑合一了。

亚瑟抗拒自己的使命，将石中剑扔进了湖里，然后痛苦地在沼泽里滚，却摸到了剑，切上另一个画面，他掉进湖里，湖中仙女把他丢掉的剑又放到他手中。

（这两个画面哪一个是真实的呢，哪个都不是啊……）亚瑟王留给后世的最为人津津乐道的就是他的圆桌骑士了。

是传说中如今圆桌会议的起源。

传说亚瑟王的骑士最多时曾达到150名，骑士们在战场上冲锋陷阵，在圆桌上议论国内事务。

虽然他们也会因为政见相合或相左而形成一些派系，但只有在圆桌上才没有地位差异和君臣之别，每个人都被允许自由发言。

在英国人心目中，亚瑟王和圆桌骑士是正义与希望的象征。

关于莫德雷德，传说中他也是圆桌骑士之一，是亚瑟的侄子or私生子。

在亚瑟王亲征法兰西的时候，代管王国的莫德雷德在全城散播谣言说亚瑟王已经战死的谣言，并欲强娶王后桂妮维亚，亚瑟王闻讯后急忙赶回不列颠。

在卡姆兰战役中，双方军队血流成河，两败俱伤，亚瑟王的长矛用力刺向盾牌后的莫德雷德，穿透了后者的躯体，莫德雷德发觉自己受了致命一击，卯足全力，以身抵挡亚瑟的长矛柄，双手握剑，刺向亚瑟王的头侧，头盔连带头盖被剑削去一块。

莫德雷德倒地毙命，亚瑟晕倒在地，最终与世长辞。

说实话电影开头那段我还在懵逼状态，现在已经想不太起来了，但电影对莫德雷德的改动是很大的了。

人物设置上面，有很多角色我都完全没记住，就是为了凑圆桌骑士吧。

听说华纳有意向拍系列N部曲，后面拍续集的话应该会讲圆桌骑士内讧啊找圣杯什么的。

（突然有个想法，那个背叛亚瑟的会不会改成那个父亲牺牲了的小男孩啊…）大概是为了政治正确，有一个黑人，还有一个中国人。

那个中国人形象其实感觉更像日本人诶。

演员部分，男主挺帅的，就是感觉有点老啊，比裘德洛看起来老诶，也比他爹老。

没想到亚瑟夺回王位的时候已经是中年男子了……盖里奇对裘德洛也是爱的深沉。

裘德洛其实不是我的菜，但他斜躺在白色毛衣王座上和维京人谈判的时候，那个邪魅哟。

啊，我要重点表白一下那个演小亚瑟的小演员。

<(￣3￣)> 长得好水灵呀，而且演得有种看透一切的毛骨茸然的笑，阴恻恻的，爱上他了！

贝克汉姆也是帅的啊，客串了一个龙套哈哈。

他声音太好笑了2333 但我看电影的时候居然全场没人有反应，也是有点惊讶。

视效部分，开头巨大的猛犸象摧毁桥梁的场面还是挺震撼的。

这一趴可能是切题斗兽争霸的……还有后面的各种大蛇，大章鱼，大蝙蝠，大老鼠……我真的好恨啊╮(╯▽╰)╭（早知道可能就不看了…）打斗场面拍的都挺精彩的，是拳拳到肉的感觉。

最后的对决还有慢动作镜头，看得到剑交锋时候的火星四溅。

（插一句，男主身材hin好！

做噩梦起来换衣服还要秀背肌，哼。

）还有石中剑的力量，第一次发威的时候把旁边人全震开了，拍得威力像原子弹似的。

其实有挺多有意思的台词的，但是我想不起来了……但最cliche的部分就是：最后决战亚瑟和反派坦白，你问我我为什么有如此大的野心么，都是因为你啊，是你让我成为现在这样的。

You create me. 完全猜中哈哈哈哈另外，配乐真的加分不少。

喜欢。

再贴一个主题曲。

King Arthur: Legend of the Sword

电影名看得我很懵，亚瑟王我知道，斗兽争霸看起来有点《魔兽》&《哥斯拉大战金刚》的感觉，不知道为什么会这样译，明明原片名是叫《King Arthur: Legend of the Sword》啊。

开头的战斗超燃，这种风格可以说是我的最爱了。

亚瑟长大的那段，节奏快又不凌乱，中间穿插着大量叙述，这个风格就很盖里奇。

裘花演的叔叔，看的人真是牙痒痒，开篇为了与哥哥争夺王位，献祭了妻子；后来为了保住王位杀死亚瑟，又献祭了女儿。

一边说着爱，一边毫不留情。

湖中女妖和最后巫师那段那段，镜头真是太美了。

乌瑟王负剑拍的很帅，感情、剧情都在里面。

这个故事里我本以为会出现梅林，没想到梅林只出现在大家的言语中。

以前看《梅林传奇》超喜欢亚瑟和梅林的互动的。

配乐是真的好听，感觉全程都很在线，一点不拉垮。

《The Devil & The Huntsman》响起的时候，鸡皮疙瘩都要起来了。

一瞬间感觉好像回到了中土世界。