鬼子来了

虚伪的国民党高官，身后嚼着口香糖的美国大兵，周围起哄欢笑如同过年一样的民众和跪地等待解脱的马大三形成了一幅鲜明的黑白画面。

我突然想起了电影中两次出现的大鼓唱段：日本人还在的时候，大鼓先生唱着：“……八百年前咱是一家，使的一样方块字，咸菜酱汤一个味儿。

有道是：打是喜欢，骂是爱，八嘎牙路我不见怪，往后啊，咪吸咪吸，皇军他给呀……优西优西，大大地优西，就笑开颜啊……”当日本人投降以后，大鼓先生又唱到：“硝烟散去万民欢，中国人抗战整八年……打得小日本，掘着屁股跑……联盟是中英美苏，大哥是我中华民族……”如此“太平盛世”，马大三你可以真正地合眼了。

一部牛b的片首先要建立在符合逻辑的基础上。

一部涉及历史的牛b片除了要符合逻辑，还应当尊重历史，真实还原人性和民族性。

这句话给的是《鬼子来了》。

但是，基于国情，广电总局特别喜欢YY，因为自己的G 点自己最清楚，撸起来高潮来的比较快，所以我们国内看到的抗日题材影片一般都是限制级的。

很多人一直骂广电总局，说总局老是用行政手段干涉老百姓的文化生活，但是我觉得这里面有很大的误解，广电总局其实是个好部门，他们一直特别委屈，是个遭到广大群众最多误会的部门。

你想啊，人家数十年如一日坚持不懈的给你审批和发放限制级电影，试问在全世界还有哪个国家的政府相关部门可以做得到？！

你们还有什么不满意的？！

操！！

《鬼子来了》的牛B在于整部戏，真实！

如果看多了国内的战争戏，早点地比如说《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》，近点的比如《我的兄弟叫顺溜》，大家一定会得出一个统一的印象：日本鬼子是一群走路都蔫巴蔫巴的家伙，跟天天抽鸦片的似的，每次出城总要奏着“当当当当”的进行曲，还有一个满嘴“太君太君”、点头哈腰的汉奸带路，然后走到半路，我早已埋伏好的游击队（注意，一定是我游击队，不是国军）中一位浓眉大眼、胡子剃得比用吉列锋速3还干净的队员，目光锐利的盯着小鬼子，一挥枪，喊一句冲啊，于是我游击队的男男女女老老少少一股脑从地下冒出来，边冲边打枪，当然有些情况下后面还有人打炮，日本鬼子顿时乱作一团，无用的反击几下后即抱头鼠窜，瞬间被毫发无伤的我游击队全歼！

这基本是我国抗日战争片的标准情节，对不对？

其实总体还是比较健康的，因为一般情况下都是打枪，很少出现打炮的情节。

前面说了，我很敬佩广电总局，因为他们一直承受巨大的压力，默默为广大人民群众愤青五毛奉献高质量的限制级电影。

但是因为这种电影的内容确实少儿不宜，我得有谴责对象，我这人比较怂，捡软柿子捏，于是我选择骂导演和编剧。

马勒嘎巴子的sb导演你知道经过军事化训练的士兵和民兵最大的差别是什么么？

纪律性。

日本人最大的特点是什么？

纪律性。

日本人是有军事传统的民族，武士道思想简直就是为职业军队准备的，效忠天皇、荣誉战死是其军人的坚定信念。

这造就了二战期间极具战斗力的军队。

美国人在太平洋战场上，打了一系列艰苦卓绝的战役，付出了重大的伤亡，才取得了战略优势。

这在HBO的《太平洋战争》系列剧中有很大的笔墨。

日军坚守太平洋各岛，有些岛屿上守军基本是全部战死，还有很多见防守无望集体自杀。

如此的日军到了中国的电视剧中就成了上述的“和谐版本”，这有点玩过了。

我觉得导演的思路是有问题的：因为你拍的是抗日题材就要站到民族的高度，因为站到了民族的高度就要丑化你的对手。

这其实并不对。

我很崇敬抗日时期的中国军人和人民，他们付出了重大的牺牲保家卫国，正因为这样，真实还原那个年代的战争情况，方才足以说明抗日战争的伟大。

还有就是简单说说装备，抗战期间，国军前期的装备是“汉阳造”步枪，其射程仅为日军步枪的一半，精度也较日军的装备打折扣。

加上日军还有机械化部队，东北和台湾这两个已经经营的很好的资源后方。

所以不要说国军不努力抗战，士气是有的，不丢中国人的脸，实在是装备太坑爹了。

你光着屁股去跟攻防速魔法魔抗都加满全身好装备的对手PK，打成这样真是不容易了。

另外我游击队中不外乎几个文盲农民，前身大多是钉子户劳改犯流氓土匪之类的，怎么就能这么牛b？

爆破专家（《地雷战》）、战术专家（《地道战》）甚至连牛B的狙击手都出现了（《我的兄弟叫顺溜》），SB导演编剧，稳重点好么？

看这些片曾经导致我产生了一种错觉，我觉得我肯定错过了一些重大的史实资料。

比如毛泽东的《论持久战》，这些资料对于我游击队的属性加成数据提升一定有某种神秘的作用，才打造出来这样一只在党领导下的抗日中流砥柱。

一部历史片的底线是按照事情的原始面貌来讲故事，这是基本要求。

却一直没实现，直到《鬼子来了》。

《鬼子来了》是神鬼之作，不止因为追求真实，它在做抗日电影该做的事情：反思和探讨。

观看前任何猜度都是徒劳的，所以聚精会神的去看就是对这部片子最好的赞赏。

我很佩服姜文的才华，真的。

他有讲故事的才能，有平等对待和尊重观众的真诚，也有按照自己想法去讲故事的勇气和追求。

这部片子对中国人和日本人的描写较为客观。

挂甲台的村民们没见过世面，贪婪，小气，反复无常，懦弱，若干个人物把这些特质反应的淋漓尽致。

几场冲突戏非常到位。

主人公马大三是个反传统的非经典人物，他的身上并不多些浪漫主义的英雄气质，也不足以扭转整个事情的方向。

吴大维演的国军军官，成功在于吴大维演的蹩脚。

因为这个军官就是个蹩脚的人物。

他背后的两个美国人很有象征意义。

这部片子没法公映，我想是在结尾那一段。

过于震撼！

日本人在知道战败的情况下对村民进行了血腥的屠杀，成为国军战俘后还得到了优待，没有受到任何惩罚，国军军官说日本人也是人，你要对他们讲人道。

基督教讲“eye for an eye”，以眼还眼，别人给你的屈辱理当原样奉还。

这段除了说明某些人的是贱B还能是什么？

这才是汉奸！

而那个复仇的中国人，却背负了骂名而被惩罚。

各种反讽，黑色幽默，你懂的。

这一刻，愤青们，我真心实意的和你们在一起。

中国人是在浑浑噩噩中体验了天降的胜利。

这种胜利带来麻痹的愉悦和错误的幻觉，精神上的胜利却从未取得。

当电影中1945年日本战败的时候，所有日军都是笔挺站在那里，接受的是天皇下达的投降命令，而不是战场上的失败。

对于中国人来说,这是一个很大的遗憾.PS；1、日军的根据地取景地在河北蔚县的西固庄，现在是旅游景点；2、另一处根据地应当是黄花城水长城。

一句话，我愿把毕生所有赞美，献给这部未能上映的电影

抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。

一天夜里，有个自称“我”的人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。

本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯。

这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。

日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。

在多次试图处死两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。

六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。。

众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。

到宪兵队后，尽管队长酒冢感到有辱武士道精神，还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。

粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。

当欢庆进行到一半，酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息，于是形势出现突变，日军开始杀戮无辜民众，整个村落化成屠场，又纵火将这一山村化为灰烬。

在这一灭项之灾中，只有马大三一人幸免于难。

不久，国民党军队接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。

一个雨天，马大三假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍挥洒着生命最后的力量。

鬼子死伤数人。

而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。

执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处花屋小三郎。

故事大概就是这样，而这部电影妙就妙在姜文的镜头语言和叙事手法上 首先，本片除马大三最后的人头落地的彩色视角，通篇黑白。

自然而然的营造出了荒谬感和黑色幽默的味道。

故事中还有一个很有趣的设定，使故事的前半部分频出笑点，村民和军官都听不懂对方的语言，这就给了那位翻译的生机，他能把所有军官的粗话和效忠天皇的决心全翻译成恭敬之词和军事情报。

“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”（这段戏看一百遍也会笑翻）

前半段中还出现了刽子手刘爷一角，为后面一剧情有着爆炸式的铺垫（人头落地翻九下，眼睛眨三眨，嘴角上扬，那便是含笑九泉～）最后大屠杀，挂甲台的村民也成了这场战争最后的牺牲品，这给观众的震惊经过前面的铺垫显得更让人记忆深刻，这还不够，光把日本的丑恶面目摆出来还不够，他还要让当了战俘的鬼子砍掉民族英雄马大三的头，而且还要当着“国军”和百姓的面，让人对特别是吴大维的形象更感到可恨而又无奈。

他还要让战俘而且还要当着“国军”和百姓的众，而“众”是什么，“众”是鲁迅在《药》里写过的雀跃的脖子伸得有鸭脖子那么长争看杀革命者的头的中国人。

太深刻了，没有给中国人民留半点面子。

马大三人头落地的最后两个镜头，画面随着马大三人头的滚动逐渐变为彩色，（在这一瞬间我是泪崩的）那红色显得多么鲜艳，鲜血的颜色。

姜文是在向那场民族噩梦说再见吗？

不是，那面“鲜血染红的旗帜”覆盖一切前的瞬间，姜文那个死人头的笑，笑得很悲凉。

真正的还眨了三下眼睛，含笑九泉，他能怎么办，这样的结局，他只有苦笑，哭都没有眼泪 在他死亡那一刻，他才看清了这个荒谬的世界，战争就像一个导火索，炸出人心中的恶，而片名中的那个鬼子，我认为不只是在指日军，而是每个人心中的暗与罪。

勿忘。

铭史。

前行。

某句话是这样说的：中国人就是羊 可你非要在羊犄角上绑把刀，给弄出个火羊阵来。

这句话不是我说的，因为在若干个小时之前，中国人是狼是羊的事，我没想过如果没有网络，我想我这辈子都不会看到鬼子来了，看到这么一个脑后长了反骨的电影，这一切还要感谢我们的广电总局，它伟大而灵敏的触角还没有伸及网络这个大染缸，才得以让这些与我们官方严重背道而驰的“野电影”存活下来，网络 还真是个东西。

有人说姜文只导了三部电影，这三部电影就足以证明他是个天才，是个伟大的导演和演员。

我辈盲流一个，阳光灿烂的日子忘的差不多了，太阳照常升起压根就没看懂，但是凭直觉这不是一个烂片，倒不是说我直觉多么准，因为有时候直觉也是一种幻觉，只是因为电影所散发的一种气质让你发自内心地信任他，相信他是好的，即使是迷信。

直到看鬼子来了，我发现，用鬼才来形容姜文，或许更加恰当鬼子来了对官方和主流来说，无疑是个叛逆的刺头。

也非常理解我们的电影审查机关，作为政府的粉丝和代言人，他是不能对这么一部浑身刺毛的电影手下留情的，他们的立场很明确，思想很简单，对敌人的妥协就是对自己的残忍。

估计他们当时看片的时候肯定汗毛都竖起来了：这小子不是找禁吗？

而且我也怀疑当初姜文拍这片的时候，压根就没指望他能过。

同样是讲日军侵华，姜文选择从中国小老百姓的视角出发，看不到官方“正面”操纵和引导的痕迹。

他所表现的东西完全颠覆了我们以往的“抗日”经验。

我们在经典的抗战大片里看到的，是日本鬼子的不堪一击，是中国军民的团结一心奋勇杀敌，直到看的麻木，可以面无表情、大脑空白地去欣赏我们的地雷战把小鬼子炸的满地找牙，小兵张嘎翻着跟头耍猴似的从满是鬼子的敌营中轻松逃脱，老百姓们面对死亡时个个威武不屈大义凛然，这样说可能有点不敬，但稍微动动脑子就知道 那不是真的，可悲的是，我们已经连想都不愿想了。

关于国民劣根性，已经是一个被嚼烂了的话题了，鲁迅先生带出来以后就没停过。

很多中国人也承认这一点，但姜文拍这样一部电影，肯定还是会招人骂的，比如广电总局的发难就首先说明了这一点，你干嘛拍的这么形神兼备，这不是照着镜子骂自己么？

错就错在你点的太透了，中国人讲究含蓄，隔着窗户纸看人，你把这层窗户纸捅破了，把人衣裳扒干净了，一些好面子的中国人就会不好意思，如芒刺在背，不骂你骂谁。

电影中我们看到中国人在一系列幼稚可笑行径中所表现出来的懦弱、愚昧、麻木和市井，有人说丑化了中国人，有的镜头和情节确实有些夸张和戏谑的成分，但为什么我们大多数人还是相信那些镜像就是真实的中国人的形象，其实每个人心中都有一个判断是非的标准，黑白真假，很多人一看就明白了，一些东西也不是你骂两句、喊几个响亮的口号就能改变的事实。

与其护着掩着，不如赤裸裸扒开来看，或许还有进步的余地。

即使是矫情和一厢情愿的揣测，我还是愿意将姜文的所为解读为爱之深责之切。

70年前我们有过那样惨痛的历史，中国付出了无数的生命，经历了那样漫长的黑暗，今天的中国人不能只看到被过虑的符号化的光辉和伟大，更要看到真实的、有血有肉的具体的个人和族群，他或许是残酷的、或许是阴暗的，但他是真实的。

看到二脖子六旺八婶子一个个把头伸桌子上那副窝里斗的神勇；八婶子不要老脸唱小曲，颇有商女不知亡国恨隔江犹唱后庭花的风骨；六旺对着日本人发酒疯灌输自己的生存之道，肝都颤了。

中国人骨子里有种羊性的温顺和善良，别人对我们好一点，就受宠若惊似的巴不得给人掏心掏肺，我相信这个时候我们中国人是真心实意的，可敌人的心呢，他们只会把你掏心窝子的善良当做得寸进尺的机会，顺杆爬。

这会给你好脸色，眨眼的功夫变得凶神恶煞了，我们只有挨宰的份。

南京大屠杀的时候，几个日本兵押着两万中国人去样子江边送死，那样的景象真的不敢想也不愿想，一闭上眼睛，就是几个猎人在驱赶一群羊。

当然，我们也有反抗，疯七爷去兑现他“一手一个掐吧死俩”的诺言，马大三最后近乎疯狂的复仇。

疯七爷是有血性的，他的反抗让人肃然起敬，马大三则是陷入绝境后的自救，他彻底的醒悟，不再幻想和寄希望于任何人。

他死前的一抬头，是大彻大悟后的释然，已经没有了对死亡的恐惧。

头颅滚落到地上，眨眼三下，嘴角微微上扬，仿佛是在嘲弄那些麻木的围观者和迂腐的国民军官，清醒地死去比麻木的活着更有价值。

但马大三和疯七爷却不是中国人的典型，他们更多是被赋予了一种戏剧性来为电影服务，当时更多的中国老百姓，在痛失家乡和亲人后，沉默地活下来。

压迫和仇恨激发了马大三的狼性，中国人的羊性却最终让他成为了一只孤狼。

某人说中国人天生具有尚武基因，我希望这是真的，可是历史很不幸的证明，中国人的尚武基因貌似还是隐性的。

当日本的小学生喊着“为天皇而死”的时候，中国的同龄孩子却在光着屁股问日本兵要糖吃，所以当年一个成了张牙舞爪的狼，另一个却成了待宰的羔羊。

我们都期待和平和安稳，可是这种美好的希冀不会因为一句中×友好就万事大吉，全世界老百姓骨子里其实都是善良的，但架不住政府和精英们有意无意的忽悠，不定哪天鬼子又来了。

今天的中国人已经不是羊了，却因为历史基因问题也没蜕变成狼，我想就算成不了狼，我们也得装一大尾巴狼的样子。

文本分析1。

视听语言方面用黑白胶片拍摄，最后杀头的一片红是特技[《辛德勒的名单》虽然也是用黑白电影，但是，是用彩色胶片拍后期做成黑白的] 这与姜文这一时代的人有关，从小都看的黑白战争片类似《地道战》长大的。

镜头的设计：五十多分钟的时候，用鱼儿的视角来看马大三，表现他内心的恐惧，富有喜剧色彩，使观众产生怜悯又可爱的情感。

用大量特写，突出演员表演。

光线的处理，马大三接受日军俘虏开的村民会，崔健配乐，但是没有摇滚的影子（一意孤行）2。

表演的台词设计处理姜文透明的目光表现马大三这一个淳朴的农民，用方言（河北唐山、江浙、东北）很好的反应了当时的时代特征（河北农村生活）并具有一定的纪实性。

3。

影片风格“再悲剧中也会有喜剧成分”，“真正的戏剧大师能调动人所有的审美元素”，《鬼子来了》杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。

例片中“我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。

这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。

荒诞、幽默在最后一段表现的尤为突出，黑毛驴的突然跑出，高队长讲话时，朱在士兵脚下穿行，混沌的场面。

4。

人物性格“我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧，对爱，对死亡的感受。

是什么引起恐惧？

为了摆脱这个想法，是远离还是死亡，还是接近死亡？

”　 ——————————　《我的摄影机不撒谎》　　马大三：本分、善良、小聪明、明哲保身、不敢承担责任，代表典型中国老百姓的生存哲学，拉群人下水，责任大家担，也就法不责众，带着困惑的微笑死去。

河北小山村的农民没有正面面对战争，几千年的农民逻辑让他们善待俘虏，但最后去发现他们的意识形态，道德行为准则于现代战争逻辑很不适应。

花屋小三郎：带着日本武士道精神出现，但又害怕死得不壮烈，花屋心理变化过程是导演的功力所在。

花屋后来对生命的珍爱，基于村民对他这个俘虏的优待。

“无论是日本人还是中国人，这里被描述和被追问的，只不过是被还原为人类本身的脆弱姿态。

”——————日本《朝日新闻》最后马大三被花屋砍头，马大三抬头看花屋的镜头翻译：代表着有点文化的中国人，脑子转得很快，中国劣根性代表。

挑拨离间，被上司看不起，“支那狗”。

又看不起花屋这样日本农民出身的下层士兵。

最后他受刑的时候笑是对时局的嘲笑，也是对自己翻译生根的嘲笑。

5。

主题复杂和多指向性<1> 人物与兽性的矛盾<2> 和平逻辑与战争逻辑的矛盾<3> 政治法则与民间感情逻辑的矛盾影片表现受侵略侧面，并非正面的抵抗。

大义凛然，没有高、大、全的形象，而是中国农民后滞思想，唯利是图只有眼前利益，可能是被判“反动影片”的原因，农民的猥琐贪小便宜，民族意识淡薄。

之所以马大三不敢杀人是因为典型中国农民的宗教迷信，鱼儿怀了马大三的儿子，谁都不愿意脏手，正是由于这种迷信才形成了中国（相对）和平。

把一段魔鬼华的日本鬼子放到了人性的角度下分析，使日本鬼子也有了性格的丰满，有残忍也有怕死的、懦弱的一面。

表现了日本鬼子人性的一面，尤其是野野村天天给村里的孩子吃糖。

没有和村民冲突。

而最后的爆发是军官的暗示和挑拨。

因受刺激而发疯杀了最喜欢的小孩，刻画了立体丰满具有人性，内心审视的野野村可能也是“反动”的一部分。

导演的视觉超越了民族恩怨，从人性的角度看战争，村民不愿惨害自己和别人的生命而正是这种善良引来了字后的杀身之祸。

人文角度来看，人和人的生命是高于一切的，人在社会中生存就得善待他人，但他认为了他们的生存而不让我生存。

人身上是人性和兽性共同存在的，人要善良就是人性战胜兽性，所以行为都应以生命的尊重为准则，马大三他们的善良在战争中被碰得头破血流，这也正是其表现的人性。

艺人政治，新闻媒体之间的媚权，艺人没有自己的意识形态。

艺人认为自己体验生活是评判者，这正是见闻对自己这个职业的批判态度，。

片中马大三二度进城看到前后两次城门口艺人演唱的不同的段子。

曾经把《阳光灿烂的日子》放给比我大许多、在那个年代度过青年时代的朋友看，他们对姜文很不屑，他怎么还玩这小孩的把戏呢，一点儿都不真实，那时候谁有那样浪漫的日子呢。

我就说，特定地点、特点身份的一群少年可能就是那样过来的吧，那是王朔和姜文的少年。

其实我的话未说完，姜文在他的电影里玩了一个花招，他的重点不在故事，讲故事的同时又通过马小军的口不断否定着故事的真实性，用中国人少见的荒诞手法，以及浪漫的光影，不确定的叙述，恍惚的氛围，告诉我们，那可能也不是姜文自己的少年。

他否定了个人叙事的真实性，却又重建了一个属于所有人的少年时代，一种那个时代的少年都曾在心底憧憬过的充满生命力的阳光灿烂的日子。

我们无法知道到底哪个更真实。

姜文只是小小地荒诞了一下，在我的印象中，这却是严守法度的中国电影一个未曾有过的创举，个人的理解和创造力终于登上了前台。

我由此喜欢上了姜文的电影，特别是他对于回忆的颠覆和重新发现。

等待多年之后，姜文带来了《鬼子来了》。

这次风格大变，黑白摄影，影像粗砺，表演激烈，对白密集，由浪漫而沉重，由抒情而思考，告别了童年回忆的姜文把镜头伸入到历史深处，试图对我们的集体记忆来一次颠覆。

这一次，他用的仍然是荒诞，不过，这荒诞已不是艺术家超现实的画笔，而是一把锋利无比的刀。

姜文知道，越荒诞才越有颠覆力，他不惮在我们的伤口上再深深地剜上一刀，因为那段记忆并不像我们理所当然认为的那样是一个永远的伤疤，而是随着岁月的流逝，渐渐地淡了。

最具荒诞色彩的人物当然是马大山和他的乡亲。

电影一开始，就用戏剧性的手法把马大山置于了一个荒谬事件的中心，作为日占区的一个普通老百姓，他却要在日本人的眼皮底下看押一个日本兵和一个为日本人卖命的汉奸。

既不能让日本人知道，也不能杀了他们，甚至为了不让日本兵寻死，还得尽心竭力地款待他们。

对于马大山和村民们来说，这样做是出于一种生命的惯性，本能的生存意识。

他们从此也拥有了一个尴尬的身份，一面是看押日本鬼子的中国人，一面却要放弃恐惧（我注意到，他们的第一反应是恐惧而非仇恨），把鬼子作为自己人一样来保护。

发展的结果，两种身份合而为一，在意识里中国人与鬼子似乎没有什么区别，这才有了后来把鬼子送回去的情节，才有了与鬼子的军民同乐。

当马大山给村里人许诺去杀日本人后，连自己的女人都不愿再碰他，因为，在他们的逻辑里，这个日本鬼子的身份已不再重要，“日本人也是人”，是个活生生的人，沾了他血的手，和沾了中国人血的手一样不干净。

电影到这里，反而把马大山和村民置于一个道德困境，在日军刺刀下战战栗栗活人的中国人，倒要为怎么处理一个日本兵而饱受良心折磨。

问题的关键就在良心，他们以为日本兵和中国人一样有良心，他们的所作所为是对得住良心的，他们甚至以为可以和日本人讨价还价，而日本人也会像重新得到孩子的母亲那样回报他们。

所以接下来全村人的死，一下子让以前所有的善意揣测和斤斤计较变得那么愚蠢和荒唐。

最后，马大山死在了他曾亲手喂吃喂喝的日本兵刀下，善良和良心在面对疯狂的战争规则时的脆弱和荒诞不经如此触目惊心。

日本兵可以在杀人之前细心掸去马大山颈项上的蚂蚁，但屠刀仍会毫不迟疑地落下，他的荒诞之举是以前的马大山怎么也理解不了的，他们遵循的是两套完全不同的游戏规则。

马大山想做日本人的顺民不成，想做个杀鬼子的英雄也不行，因为他的天真，只知有良心，在战时忘了敌我，在战后无视秩序，他只有死。

最初，马大山和乡亲们还是明确意识到了日本兵的身份的，老者和几个后生审问日本兵，他问道：你杀过中国人不，糟践过中国女人不？

我相信他们即便没有家人被日本人杀害，起码看见过日本人残杀其他中国人。

我感到荒唐的是，很多情形下，他们根本不像笼罩在战争和杀戮阴影下的人，八婶争吵时的凌厉架势，村民要胁马大山杀了他们的狠劲，算计马大山藏人是不是得了什么好处，拍得越生动真实，越是让人沮丧不已。

不是要人人都成为抗日英雄，但转眼间就可以忘了自己的处境，真以为中日一家，抱着那样荒诞的想法，要想活命都难。

电影中的看客着墨不多，却让人过目难忘。

马大山被处斩时，呼应国军军官的震臂高呼，从城墙上滚落的人引发的笑声，突然钻到哨兵裆下的猪，在这一刻所营造的荒诞感其锋芒所指是不言自明的。

精心设计的前后出现了三次的说书人，不敢杀日本人的刽子手刘爷，让人可笑的同时只有深深地叹一口气。

吴大维扮演的国军军官在戏台上宣布对马大山执行死刑。

这是第二次，之前，他在同样的地方处决了那个翻译官。

日本战俘要按国际公约由国际法庭来审判，汉奸则可以不经任何正式审判就地正法。

马大山被杀是因为停战后日本战俘是受保护的，而日本已宣布投降后屠戮全村的罪行则无人追究。

吴大维的瘸腿与其说是剧情需要，勿宁说是在隐喻这种荒诞的现实，只有一条腿的正规军，只是一条腿的教条公约和原则，看起来人道，实际上把真正良善者的生命反而视如草芥。

还有一个不能忽视的角色：“我”。

这个“我”突兀地将两个大活人交给马大山，说好存放的期限，就此没了下落，因了这，却把全村的人推到了刀口。

这个人物的存在，就如戈多那样荒诞，他在实与不实之间，始终没有正面出现过，却一直悬在马大山和全村人的头上，左右他们的生死。

“我”可以是抗日分子，可以是共产党，对于全村人而言，他是一种和日本人一样可怕的力量，是强加于人的悲剧，是不可预知的命运，也是冷冰冰的历史。

如果说马大山和乡亲们值得同情的话，那只因为他们的目的只是为了在战争中苟活性命，却承担了别人给的他们负不起的责任。

可姜文仍然硬是把它塞了来，似乎为了考验所有战争中的人。

他要说的是，没有谁能真的置身事外，每个人都有每个人的责任，“我”不管是某种具体的藏在背后的力量，还是抽象的任人解释的历史，固然不可推卸责任，但普通人如果丧失了正常的判断力，准备袖手以观，他也要为此付出代价。

姜文用纪录片风格的表现手法，给了我们一个荒诞的生存故事，说它荒诞，因为在故事里的每个角色都没有遵循他们应该遵循的规则。

他的意思很明显，在那样一种异常的条件下，作为一个中国人，不可能仅仅为生存而生存。

要说反省，中国人首先该反省的正是自己的这种生存哲学。

靠抗争可以生存，靠隐忍也许也可以生存，但靠幻想和不切实际的希望绝对无法生存。

在战争环境下，天真地以为能超脱局外，消泯敌我，这本身就是最大的荒谬。

他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘，这种遗忘的可怕，不单是在几十年后的今天忘了那时的硝烟，更有今天面对刺刀明天就可以变为看客，忘了自己的角色，浑不知身处何地，与谁相对；他还要我们警惕理论，任何主义都不是绝对的（虽然承认这一点非常痛苦），善良和人道会蒙了真正善良的人的眼，日本人杀了马大山，在另外的地方和时间，不足百年，又有多少中国人死不瞑目？

马大山的眼睛在影片的结尾是闭上了，在他的头落地的一瞬，他终于明白，对于先前的他和乡亲们来说，这个世界太过贫弱和苍白，所以他的眼睛一开一阖间，世间血色一片。

人头落地，姜文也终于证悟，荒诞刀法至此炼成。

他的这把刀剖心斩骨，刀刀入肉三分，把我们最不愿为人见的东西挖出来示人，绝没有我们看惯了的民族英雄，也没有热血贲张的悲壮故事，有的只是沉重的悲哀。

他一方面反省西方视为圭臬的人道主义，一方面直刺主旋律烈火金钢的民族主义，结果黑道白道都不买账，东方西方两不带见，西方人不见得理解他的苦心，只是发了一个不大不小的奖项，然后了无声息，绝没有同年的其他华语片那般风光，大多数中国人也还不知何时才能在电影院看到这部真正拍给中国人的电影。

姜文只好背起大刀，做个浪迹江湖的寂寞高手。

江湖中人则庆幸，中国电影有了一条真汉子。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_59c428e90100glmh.html一部优秀的大陆禁播电影。

之所以禁，是害怕在未分级的电影市场中，给观众太大的冲击么？

在一定程度上是打击。

人性在这部电影中，血淋淋地呈现出来。

两个多小时的电影，却从来不给人烦躁拖沓的感觉。

在“我”拿着枪逼近马大三屋子之后，到最后半小时左右，气氛一直很轻松。

但在最后，仿佛遭受到心灵的屠杀。

压抑，沉重，我想这是每个人看过这部电影后的感觉。

拍中日战争的电影很多，一些传统电影以八路军雄赳赳气昂昂结尾；也有改变设计，比如《黄石的孩子》，先让人看到屠杀，然后再讲些温情；《南京南京》给人呈现了一个有血有肉的日本人，不过那日本人自杀，也算是赎罪。

而我现在才知道，在这之前，有一部非常残忍的电影，它把每一个人都刻画得性格鲜明，生活在那么僻静的小山村，甚至与压迫、与侵略都相互适应而更显宁静；之后，那并不意外，却很沉重的结局，将每一个闪烁的生命扼杀，给心灵猛的一击，让人喘不过气来。

看过这部电影，对电影中每个人的看法，都是矛盾的。

我无法明晰爱憎，正如这个世界。

鲁迅先生说“哀其不幸，怒其不争”，但看这电影，我甚至不忍将这样的大帽子扣在挂甲村的村民身上。

马大三不敢杀人，是因为“迷信”会怀鬼胎，还是因为他善良？

花屋感恩戴德之时，到底是斯德哥尔摩综合症，还是良心的呼唤？

花屋杀了村民、最终杀害马大三，是生性残忍，还是一个军人的责任？

整个悲剧，是因“我”开始，还是“命”中注定？

人性之复杂，无数人诠释过。

电影最后一幕，马大三被花屋斩首，头颅落地转九圈，眨眼三下，嘴角上翘。

眨眼第一下，整个银幕鲜红一片，正如血旗。

偏偏人透露地之时，才会扛起这血旗么？

而现在这血旗之下啊，又是怎样的世界，怎样的人性。

在血色的人性面前，我噤声。

原最后一滴泪，不要在心灵的裂缝中干涸。

《鬼子来了》有众多让人捧腹的片段和场景，却无法让人一笑了之，是一种含泪的笑。

苏格拉底曾说过：“真正的悲剧总是以喜剧的形式出现”。

《鬼子来了》里对马大三执行死刑这场戏，高将军站在台上义正严辞地说他“双亲被日军被炸死，腿被炸断”他才是最有资格报仇的人时，周围的人群还是一片麻木，仿佛在看戏。

当猪跑出来时，场面失控，把高将军所谓的什么波茨坦公告、日内瓦公约和民族大义统统消解在人们的哈哈大笑声中。

“所谓的给秩序以混乱，就是把滑稽幽默的东西和崇高严肃的东西、喜剧的因素和悲剧的因素、时间的顺序和时间上的错乱等等对立的或不相干的事情糅合在一起“。

貌似民主的高将军声称要马大三说，却堵住其嘴，将自由、民主无情的进行了消解和嘲笑，实现对现实秩序的一种反抗与嘲笑。

被称为“民族败类”的马大三在同一地点被处死，他不像童汉臣那样笑，而是仰天长啸，无奈与悲凉之意更胜前者。

从1993年《阳光灿烂的日子》到2000年的《鬼子来了》，姜文蛰伏了七年，他的电影求质不求量，每一部都很扎实。

这次，他选择了山东作家尤凤祥的《生存》，后者反映了胶南农民抗日的故事，而姜文则把地点改在了他的老家唐山，所以马大三为首的乡亲们都说着迁西话。

当然，这部电影的改编，原作者与编剧还是存在很大争议的，部分争议在广电总局的审查回复里有所体现，那就是这不符合我们惯常意义对于抗日那段历史的描绘，甚至非常具有颠覆性。

所以，广电勒令姜文修改，但是后者这次没有听话，还带着影片去戛纳参赛了，拿了评审团大奖，换来的结果就是片子不能上映，5年不得拍片。

这代价应该说巨大的。

但是姜文没有牺牲。

十八年之后，重新审视这部抗日神剧，你会发现它跟其他的抗日神剧完全不是在一个历史观上讨论问题。

它考虑的更多的是人性，这也就让这部抗日神剧显得如此特别。

1事实上，当那个“我”把日本俘虏和翻译官丢给马大三的时候，这个矛盾就开始在村民的内部激化，从而各色人等都呈现出了中国人的特征，村长在主持大局，但是有所保留。

疯爸说要一手一个，掐吧死，刨坑埋喽，无人理会。

其他村民只是考虑自己利益，言辞激烈，实际在躲闪，每个人都能找到很好的理由自我保护，然后把锅让马大三来背。

这里面，马大三也把自己的事说成是全村的事，用他和鱼二偷情的私事换来了各种同情和帮助。

他在一点点地了解从翻译官歪曲的翻译中，获取日本俘虏的想法，然后再慢慢地用自己的方式来解决问题。

他曾求教过所谓的刀斧手，结果换来的不过是一种自欺欺人的骗局。

他也曾铤而走险用俘虏换回粮食，却万万没想到为全村带来了灾祸。

所以，最终他选择了鱼死网破冲进俘虏营，结果竟然被国民党长官安排被日本人杀害。

当他的头颅滚动，鲜血喷溅，他才赫然发现自己看不懂的并不是战争，还有被战争异化的人性。

2这部电影的争议点，在于姜文选择了相对罗生门的手法，给了日本人比较正常的视角。

这也是本片为什么在日本屡获好评却在国内骂声一片的原因。

但是，姜文后来谈了他拍鬼子来了的动机，谈到他在中戏读书时也有遇到日本留学生，他也会近距离地接触这些人，他感觉这些人都是可以交往的普通民众，但是普通民众怎么会在战争中突然都拿起了枪，做了许多惨绝人寰的屠杀呢？

这中间一定有什么出了问题。

他说很反感国内某些声音总是说一小撮日本极右翼军国主义分子，根本就不是一小撮，而是很大一部分，所以才会在战争中造成如此大的危害。

这就是菊与刀的国民性背后的深意。

3作为根正苗红大院子弟出来的姜文，在他37岁的时候，想做的这部影片其实还是希望能警示国人。

我们首先要敢于正视自身的劣根，同时识破对方的虚伪，才能有所进步。

姜文不是鲁迅，但是后者那些在日本真正待过的人才更理解这个民族的可怕性，从而对于我们的国民哀其不幸怒其不争。

所以，鬼子来了虽然被禁，但它所牵涉的话题却是至今都令同胞义愤填膺的。

姜文说，国内拍的很多抗日神剧都会被别有用心的日本人拿回日本播放，从而教育他们的子孙后代，在中国我们的士兵遭受了怎样的打击，配合了日本被扭曲窜改的教科书，让这些人从小就接受了虚假历史观教育。

而我们的抗日神剧动不动就全民皆兵，所以日本极右翼势力又可以借题发挥说，你看当时我们杀的不是平民而是士兵，从而给自己找借口开脱罪责。

屡屡看到这种愚蠢而遭人利用的现实，也逼迫了姜文尽快拍出一部令全世界审视日本侵略者暴行，同时激发国民警醒的影片。

4鬼子来了，devils on the doorstep用了48万卷的胶片超了30%的投资，姜文强迫顾长卫选择了黑白摄影，表面上这是一部抗日题材的作品，而实际上它的现实意义的确发人深省。

它用被禁的方式解禁了很多关于抗日神剧的质疑。

因为那些质疑，直怼不符合客观规律的歪曲历史与洗脑宣传。

只有戳破了这层纸，民众才会认识到这种危害性，不要总觉得厉害了，那不过是虚张声势。

一旦面对各条战线的真实对抗时，才会发现姜文那可贵的前瞻性。

作为导演，姜文在这部影片所倾注的心血不亚于阳光灿烂的日子。

如果说后者拍出了他的成长他的梦，那么前者则拍出了他的反思他的担心。

到底中国还有多少个马大三，要逼到最后一刻，才懂得拿起刀呢?而那时候，晚不？

PS:姜文的隐喻，的确很深刻，比如马和驴，公鸡，糖等，信息量好大想要观看的话也可以到公众号：VIP大影视圈 看看你对这部电影是怎么想法呢。

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很特殊的一部片子，看时莫名其妙的跟着情结嘻嘻哈哈，不知道姜文在说什么，后来的结果也很突兀震撼，被正式有效的涮了一把对白的精彩－－流畅、即兴，有黄土味道；这个公认的了；国人的劣根性也部分展现－－这怕就是封禁的原因吧建议回头解封了,排个话剧版，也是很有看头的－－姜文本人受《茶馆》影响不是一点半点的《我的摄像机不撒谎》姜文专访谈到，他到日本发现他们也拿中国的抗日经典教育后代，不过结论是“你看看他们全民皆兵，我们错杀几个平民也是正常的”，这部片子的缘起，部分原因在这里－－反应比较中立的老百姓的生存状态荒诞的很像回事，表演也很精彩，访谈里姜文自己认为是最好的一部，超过《阳光灿烂的日子》了