导演：加斯帕·诺
主演：夏洛特·甘斯布,碧翠斯·黛尔,卡尔·格洛斯曼,阿比·丽,费利克斯·马利陶德
类型：电影地区：法国语言：法语年份：2019
简介：两位女演员（夏洛特·甘斯布、碧翠斯·黛尔）讲述女巫的故事。详细 >
片头对耶稣受难影像的改造将宗教意向内嵌入一种视觉印象，再通过重现，达成情境的比拟。Filmmaking是一场暴虐，act是一次受刑，而观看是见证一场献祭，而后以一次情境向“观看”的演进衍生出虐待/受虐的痛苦与狂热（评价两极正说明电影是一次关于影像道德观的筛选）。虽然存在情境与“观看”分离的问题，但仍然欣赏这种以直接冒犯观众感官的形式来制造前反思体验的直觉实验，这不正是当代艺术应该探进的方向吗？
生理与心理，精神和肉体，一场极端宗教仪式化的控制、受戒、虐待、献祭，并最终预见邪恶的究极神迹。电影为何让人沉迷陶醉，又为何让人掩面窒息，拍摄打开了药物的胶囊，分屏让我们灵肉解离，片场的混乱有如失衡到沸腾的内分泌系统，影像和毒品，二者谁又会是谁的真相与本质。一路冲向闪烁的高潮，我们被钉上了十字架，如同过去每一次黑色房间中的经历——接受新一剂银幕注射，并短暂的具象化喜悦和痛苦，用实体丈量承纳，让超我去漫游奇遇，作者成为教主，观众成为信徒，之间维系着的，是唯心主义下的集体虐恋症候。
超级酷，Gaspar每一部片子都那么好
3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对基督受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光，奠定了全片的形式感。之后分离并置画面，指向电影本体叙事的虚构性：演员在镜头前表演之后，由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头，砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗？反正我不信。归根到底，大概算是个灯光秀，以闪瞎双眼为目的那种。（就说一点：如果真想建构有效的女性议题，事关她们被电影的剥削，开场就不应采用基督之死的图像引入。因为自这一引用开始，就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”，它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇，乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然，结尾上演了show time，雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。）
made瞎了
妈的暴君！！！世界还是掌握在原教旨主义男性手中
闪你妈
沃日。能看，但不完全能看。（短评 寄给电影的恐吓信 笑尿）
酷刑是《永恒之光》里的核心动作，它分三层为片方都演员的酷刑，电影制作对从业者的酷刑，以及电影对观众的酷刑。但不论主题做各种更替，对于加斯帕·诺的电影来说，主题永远只是形式的载体。其创作核心永远都是视听影像通过各种更为激进实验的方式来完成表达和对观众冒犯。于是在本片里，导演将传统影像解构为最原始的红绿蓝三原色，在频闪的灯光下，加斯帕·诺创造了属于现代社会的“烈焰”。这种光电化的设计，成为视觉奇观的同时，也是传统西方火刑的一种改造，终于与主题实现了闭环。因此《永恒之光》更像是一场影响实验，而加斯帕·诺则是光影意象表达的发明家。
对演员的剥削、对制作者的压制、对观众眼睛的虐待。
在红和蓝之间看到了白色。
猎杀观众 我tm瞎了
光污染元电影，加斯帕诺也有这么无趣的时候啊
从琐碎拍摄现场突进到眩光闪烁不停，哀嚎的女演员们渐渐不响，折磨中显露十字架的轮廓。无所用心的表达，又糙又痛的鲜明风格。
极为复杂的调度与剪辑，肉眼观察与机械记录的模仿与解构，以及常规（！）的惊世骇俗。加斯帕·诺更进一步的形式探索。
視聽上狂虐觀眾，現場看絕對吃不消。影像的學術性可以讓一堆影評人高潮了。
加斯帕·诺片场纪实暴君行为，对演员观众都是一场地狱之旅，片头片尾近二十分钟频闪穿插三色频闪亮瞎眼了，台词密集饱和式轰炸，左右幅平行时而同步剪辑叙事，场景不断切换等等，让人生理不适就达到导演目的了， 就是要把自己对于电影的理解已自己的电影美学视奸观众
过于粗暴的一种比拟，拍摄=猎巫。把白色拆解为RGB，再试图以高频找回白色。算是一种影像手术吧。
加斯帕·诺的拿手绝活：癫痫影像。
电影视听的边界在哪里。
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片头对耶稣受难影像的改造将宗教意向内嵌入一种视觉印象，再通过重现，达成情境的比拟。Filmmaking是一场暴虐，act是一次受刑，而观看是见证一场献祭，而后以一次情境向“观看”的演进衍生出虐待/受虐的痛苦与狂热（评价两极正说明电影是一次关于影像道德观的筛选）。虽然存在情境与“观看”分离的问题，但仍然欣赏这种以直接冒犯观众感官的形式来制造前反思体验的直觉实验，这不正是当代艺术应该探进的方向吗？
生理与心理，精神和肉体，一场极端宗教仪式化的控制、受戒、虐待、献祭，并最终预见邪恶的究极神迹。电影为何让人沉迷陶醉，又为何让人掩面窒息，拍摄打开了药物的胶囊，分屏让我们灵肉解离，片场的混乱有如失衡到沸腾的内分泌系统，影像和毒品，二者谁又会是谁的真相与本质。一路冲向闪烁的高潮，我们被钉上了十字架，如同过去每一次黑色房间中的经历——接受新一剂银幕注射，并短暂的具象化喜悦和痛苦，用实体丈量承纳，让超我去漫游奇遇，作者成为教主，观众成为信徒，之间维系着的，是唯心主义下的集体虐恋症候。
超级酷，Gaspar每一部片子都那么好
3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对基督受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光，奠定了全片的形式感。之后分离并置画面，指向电影本体叙事的虚构性：演员在镜头前表演之后，由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头，砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗？反正我不信。归根到底，大概算是个灯光秀，以闪瞎双眼为目的那种。（就说一点：如果真想建构有效的女性议题，事关她们被电影的剥削，开场就不应采用基督之死的图像引入。因为自这一引用开始，就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”，它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇，乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然，结尾上演了show time，雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。）
made瞎了
妈的暴君！！！世界还是掌握在原教旨主义男性手中
闪你妈
沃日。能看，但不完全能看。（短评 寄给电影的恐吓信 笑尿）
酷刑是《永恒之光》里的核心动作，它分三层为片方都演员的酷刑，电影制作对从业者的酷刑，以及电影对观众的酷刑。但不论主题做各种更替，对于加斯帕·诺的电影来说，主题永远只是形式的载体。其创作核心永远都是视听影像通过各种更为激进实验的方式来完成表达和对观众冒犯。于是在本片里，导演将传统影像解构为最原始的红绿蓝三原色，在频闪的灯光下，加斯帕·诺创造了属于现代社会的“烈焰”。这种光电化的设计，成为视觉奇观的同时，也是传统西方火刑的一种改造，终于与主题实现了闭环。因此《永恒之光》更像是一场影响实验，而加斯帕·诺则是光影意象表达的发明家。
对演员的剥削、对制作者的压制、对观众眼睛的虐待。
在红和蓝之间看到了白色。
猎杀观众 我tm瞎了
光污染元电影，加斯帕诺也有这么无趣的时候啊
从琐碎拍摄现场突进到眩光闪烁不停，哀嚎的女演员们渐渐不响，折磨中显露十字架的轮廓。无所用心的表达，又糙又痛的鲜明风格。
极为复杂的调度与剪辑，肉眼观察与机械记录的模仿与解构，以及常规（！）的惊世骇俗。加斯帕·诺更进一步的形式探索。
視聽上狂虐觀眾，現場看絕對吃不消。影像的學術性可以讓一堆影評人高潮了。
加斯帕·诺片场纪实暴君行为，对演员观众都是一场地狱之旅，片头片尾近二十分钟频闪穿插三色频闪亮瞎眼了，台词密集饱和式轰炸，左右幅平行时而同步剪辑叙事，场景不断切换等等，让人生理不适就达到导演目的了， 就是要把自己对于电影的理解已自己的电影美学视奸观众
过于粗暴的一种比拟，拍摄=猎巫。把白色拆解为RGB，再试图以高频找回白色。算是一种影像手术吧。
加斯帕·诺的拿手绝活：癫痫影像。
电影视听的边界在哪里。