波西米亚狂想曲

1985年的7月13日，这注定是要被所有摇滚迷铭记的日子。

这一天，一场名为Live Aid的大型摇滚演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。

这场动员了9万现场观众，近15亿电视观众的摇滚盛会由Bob Geldof和Midge Ure发起，其主旨在于为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。

之所以这场演唱会值得被铭记，是因为他几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚音乐人，这其中包括鲍勃.迪伦，u2，保罗.麦卡特尼，以及今天我们要聊到的Queen等等。

这场持续了16小时的演出，最后筹集到了8000万美元的善款，在当时获得了极大的关注。

在这场声势浩大的演出之中，有一支乐队的表演在此后数十年都仍被称为“史上最伟大的摇滚乐演出之一”，那就是来自传奇的摇滚乐队Queen带来的震撼人心的演唱。

作为摇滚史上最成功的乐队之一，Queen的歌曲不仅横扫各种音乐类奖项，更是长年霸占音乐销量排行榜榜首。

那些我们被我们传唱的经典佳作《we are the champions》，《we will rock you》至今都还是各大盛会的必选音乐。

Queen的传奇不仅在于其歌曲创新的曲风，更在于演唱者在歌曲中注入的反抗和批判精神，他激励每一个个体找寻自我价值，不要被眼前的苦难击垮。

在刚刚过去的第76届金球奖上，一部名为《波西米亚狂想曲》的电影成为了本届颁奖典礼的绝对黑马，该片不仅拿下了剧情类电影最佳男主，更获得了剧情类最佳影片的殊荣。

这部以Queen最经典的曲目之一《Bohemian Rhapsody》命名的电影，以Queen乐队的主唱弗雷迪.莫克瑞的个人经历为主线，讲述了其传奇的人生，以及与之紧密联系的Queen如何一步步变成伟大摇滚乐队的故事。

几乎每年都会有数量不等的传记电影出现，比如前两年的《隐藏人物》，《灾难艺术家》，以及去年让“狗爹”加里.奥德曼得了奥斯卡影帝的《至暗时刻》等等。

对于传记电影的评判标准，向来众说纷纭。

有人说只要能让观众在大荧幕上看到那些传奇人物就值回票价了，如此的观点笔者实在不敢苟同。

传记电影不同于纪录片，如果一部关于某个真实人物的电影只是将那个人“搬演”到了大荧幕上，那为何不去看纪录片呢？

不需要某个人来扮演，我们大可以看看相关采访，以及与其有关的纪录片，这样反而离偶像更近了。

因而，一部传记电影，绝不只是将某位大人物搬上荧幕就圆满了，而是要让观众通过电影了解到传记的主人公“普通人”的一面，他们的痛苦和挣扎，那些能与我们每个人共情的细腻情感的表达，才是一部好的传记片评价的基本标准。

就像均拿下过奥斯卡的《国王的演讲》和《至暗时刻》，那些著名的事件和人物我们都了解，但那位口吃的国王究竟如何处理他与自己身份以及周围人关系，如何克服心理障碍，那位铁腕首相在力挽狂澜之前到底经历了哪些心里斗争，他在家庭与事业的选择上，在国家前途命运的压力下如何权衡利弊，这些私密的情感瞬间或许才能我们想看到的。

说到这里，我们把话题拉回到《波西米亚狂想曲》。

首先必须要肯定的是扮演弗雷迪的拉比.马雷克的表演，真的可谓是将自己完全献给了这部电影。

观众在荧幕上看到的不再是那个《黑客军团》中的技术宅，而是一个完全的摇滚疯子。

从妆容打扮到谈吐举止，拉比都仿如弗雷迪上身一般，将其每一个细节都呈现的精准到位。

尤其是最后那长达二十分钟live aid的演唱会，每一个舞步，举起的话筒，与观众的互动，眼神中闪烁着的激情，都令人无比印象深刻和信服。

其次，就对Queen的致敬来说，本片也在某种程度上做到了极致。

从乐队组团到首推单曲，从地下演奏到美国乃至全世界巡演，Queen的音乐就是有这样的魅力，它如一个魔盒，将摇滚，重金属摇滚，古典音乐，迪斯科，钢琴独奏通通混入其中，在反传统，反常规之余，又能开创自己的风格流派。

那些不懂Queen的人，将其视为疯子，就拿《Bohemian Rhapsody》来说，当弗雷迪将其拿给发行方时，对方因风格诡异和时间过长而拒绝将其作为主打推出，甚至辱骂这首歌是会沦为人们笑柄的垃圾。

但结果大家也知道，这首歌不仅在推出后迅速拿下英国排行榜冠军，而且在这个位置连续停留九个星期，这在当时打破了单曲在英国排行榜冠军停留最久的记录。

虽然有着诸多经典的曲目和无数令人泪目的瞬间，但是本片真的那么完美么？

全球破六亿美元的票房成绩，豆瓣8.9的评分都表明了大家对这部电影的喜爱。

但说到底，观众们到底是借这部电影怀念Queen还是这部电影真的拍的那么好呢？

于笔者而言，作为一个Queen音乐的发烧友，自然同样对那些歌曲有着说不尽的爱，私心角度真的在影片出现《we will rock you》和《Bohemian Rhapsody》时，瞬间就泪目了。

但是在眼泪擦干之后，总觉得影片有哪里不太对。

作为传记，本片存在着诸多称得上遗憾的问题，我会从其人物塑造角度，跟大家做以评析。

既然是关于弗雷迪本人的传记电影，那影片自该从开场就完全聚焦于其私生活的方方面面，但是很明显导演在故事前半部分节奏就存在失控的问题。

对于弗雷迪家庭出身而带来的身份和文化认同上的错位和挣扎，在片中都只是点到为止，移民给其带来的归属感的缺失，以及与父亲关系的交恶都被很快的带过了。

导演太过于想要让弗雷迪的传奇开始，而忽略了这个角色本身最值得讨论的部分。

甚至于乐队的组成，导演也简单的带过了，布莱恩.梅和罗杰.泰勒如何接受这个移民叛逆男孩弗雷迪，仅仅是通过弗雷迪开嗓一吼，就实现了合作。

也许现实就是如此，但是明显这里可以多做一些戏剧化的处理，也能更加强化Queen乐队核心精神之一“family”的来之不易，现在给人的感觉就是前面的一切都太顺了，无论是对于弗雷迪个人还是Queen来说都是如此。

也许导演默认了观众了解这台前幕后的一切，但是作为传记电影来说，那些细腻的情感和感受不才是最重要的么？

失去了前面角色与观众建立“认同感”的时刻，后面无论发生什么，其实我们都更像是旁观者，与角色之间始终隔了一层，这也使得后半段弗雷迪跌入低谷的时候我们也并非太能感同身受。

如此的问题在影片后半段也频频出现，比如作为弗雷迪一生的爱人玛丽.奥斯汀，为什么玛丽就是他注定的伴侣，难道只是因为在人群中多看了彼此一眼么？

导演并没有在片中强调和突出二人灵魂伴侣的关系，相比起来《万物理论》做的就很好，霍金与妻子从相逢相知都被刻画的很细腻，也因此观众能够理解他们对于彼此的重要性。

而比较看来，本片做的就差很多，弗雷迪对于玛丽的感情，似乎更多是愧疚，但是后半段又像是依赖，甚至连直接帮助弗雷迪走出低谷的就是玛丽，这么重要的人物难道不应该在片中反复强调么？

遗憾的是本片在这部分明显是欠缺的。

再来，对于弗雷迪来说另一个值得刻画和呈现的部分就是他“同性恋”的身份，对于自身性取向的探索和重新认识，应该是围绕在弗雷迪人生中很重要的一个组成部分，然后对于人物这部分的刻画，依然是简单直接的，除了在演唱会巡演中给了几个模棱两可的镜头，零星在Queen的发展过程中穿插几个镜头，再没有一整段对于他个人性别认同上得展现。

这难免会让观众产生疑问，玛丽是怎么发现弗雷迪的性取向的，周围人是怎么看待他的，当自己同性恋者的身份被曝光时，大众是如何对待他的，这些观众都没有看到。

观众在整个观影过程中只能看到角色的“状态”和“结果”，而没有“过程”，但往往过程才是我们在电影中想看到的。

因为缺乏对于角色的基本塑造，使得整个弗雷迪的人物更像是单纯的模仿，而并非走入了角色内心，一切都显得很表面。

比如结尾与父亲的和解，与玛丽的爱人关系，与乐队的羁绊。

观众始终在场，但却始终如不了戏，因为我们始终都只是在看，而非参与其中。

相比较起来，去年颁奖季被视为黑马，但最后因为导演的某些负面评论被迫出局的《灾难艺术家》可能更能够让观众有代入感。

一个绝对的loser，天生的奇葩，拍出烂片界《公民凯恩》的格雷戈也许是最不能被理解的人了，但是导演弗兰克做到了。

为什么会认同？

因为导演没有急于让故事进入到那部史诗烂片的拍摄过程，这会是影片最大的看点，但导演却先扎实了做了角色的动机和其憧憬的电影梦，他与好友，与梦想的关系，让后续发展的一切都变得合理和令人共情。

Queen在摇滚乐历史上的位置是不容置疑的，它也许不是最伟大的，但绝对是最值得被铭记的乐队之一。

就如弗雷迪父亲的那十二字真言“崇高的思想，美好的语言，有意义的作为”说的那样，这在某种意义上就是Queen的精神所在，同时也是每个人应该追求的。

抱有理想，用最符合自己能力的方式，做无愧于心，无愧于你爱的人和爱你的人的事情，这一点上，Queen做到了，弗雷迪做到了。

从这个角度上说，也许电影不完美，但每个人从中获得的感动和感悟，或许就是影片的意义所在。

作为传纪题材，本片选取的角度是适宜的：一条线记录乐队从无名到巅峰到决裂到再度合体的历程，一条线叙述Freddie从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。

加上男主角出色的表演和摇滚乐的强烈感染力，这部影片本来是可以大放异彩的。

但是，整部影片的情绪并没有完美地连成一条线 ，致使原本想要实现的效果大打折扣。

情节和情绪都最流畅的是第二幕到第三幕乐队和Freddie的人生由盛转衰又重拾自我的部分，完整勾勒出了gay助理如何耍心机离间Freddie的亲人、朋友、工作伙伴，将尚未找到自我的Freddie一步步拖向深渊的过程，雨中与前妻的对话也把观众情绪推向了一个高度。

可是，支离破碎的第一幕削弱了这一段的厚重感。

本片第一幕本来有几个很重要的任务：1.Queen和Freddie被称为Legend，起码应该对这个成为传奇的过程作一个有起伏、有波澜的呈现；2.让人感受到Queen这个乐队family般深厚的感情 ，这样才能体现之后family破裂对Freddie的严重影响；3.Freddie的妻子，一个在丈夫向她出柜后仍然作为至亲关心、引导着他的灵魂人物，你需要花足够工夫描绘出这种超越爱情的关系。

结果编剧选择了一种蜻蜓点水式的呈现，将主人公生命中的重要时刻与名曲诞生的各种名场面飞速交待，没几步乐队就大hit，不一会儿就真爱结婚，一下子又觉醒出柜，没有重点没有详略没有起伏，表现形式倒是丰富多彩，经典歌曲也赏心悦目，但依旧看得人心如止水，情绪无法连贯。

这类时间跨度长的传纪电影，常常需要在时间线上频繁跳跃，因此是否能在有限的篇幅中挑选出最合适的素材来讲述很是重要，量多不如质好。

好不容易中段成功把观众带向高潮，结果最后导演无法忍心不完整呈现Live Aid的名场面，虽然听演唱会听得很过瘾，但这种过于完整的表现或许不是电影表达的最好选择，略微打断了之前积蓄的情绪与力量，有点泄气。

歌曲自然都是经典，舞台表现力十足，还是可以一看的。

只是本来影片和男主角都蛮有冲奥潜力的，遗憾。

在美国最大电影票务网站Fandango的一次“好莱坞2018年秋季档最受期待的电影”调查中，《神奇动物：格林德沃之罪》成为了最受期待电影，而紧随其后的是《波西米亚狂想曲》，《毒液》和《一个明星的诞生》只能屈居3到5位。

演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。

1.这是一部爆米花电影你无法想象，在皇后乐队的演唱会，现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度。

可惜，世人已经无法再一次亲身体验，幸运的是，我们有电影。

在《波西米亚狂想曲》，你可以体验，皇后乐队究竟给这个世界带来了怎样歇斯底里般的疯狂。

2018年11月2日北美首映当天，《波西米亚狂想曲》砍下1840万美元，以绝对优势夺得北美周五票房冠军。

粉丝们终于是把这部电影盼来了，不过随之而来的媒体评价并不是很友好。

烂番茄新鲜度目前仅有60%。

有评论认为，这部电影只是一部传统的摇滚电影，它对于一个非凡的男人和乐队来说太过平凡了。

可以看出，导演并没有要挖掘故事和角色深度的意思，他的目的是把观众带回皇后乐队的那个时代，把电影院变成演唱会的舞台，把那种歇斯底里的疯狂再次激活。

导演布莱恩·辛格，《非常嫌疑犯》一鸣惊人，《X战警：逆转未来》证明他能驾驭一个好故事，《波西米亚狂想曲》或许能体现他在大场面上的调度把控能力。

他拍本片的目标，应该就是要做一次重现，加以电影蒙太奇的艺术，呈现摇滚乐最为纯粹的愉悦和刺激感。

换言之，感官体验才是本片最为重要的，剧情只是辅助。

所以，与其把《波西米亚狂想曲》看作是冲奥文艺片，不如当成一部偏重感官体验爆米花电影来看。

如果能奉献出比《马戏之王》更加震撼的视听盛宴，观众还是能够满意的。

在大众评分方面，烂番茄95%，IMDb三万人8.4分，看来电影并没有完全让人失望。

2.重在“还原”与很多名人传记片一样，对于现实人物的还原度，《波西米亚狂想曲》也做得相当不错。

拉米·马雷克扮演的皇后乐队灵魂人物弗雷迪·莫库里，与现实中的莫库里神似。

更重要的是，他的表演获得了诸多媒体的肯定。

知名媒体IGN更认为，电影只能依靠拉米·马雷克对莫库里的精彩演绎，以及皇后乐队本身的魅力来弥补剧情和设定方面的缺陷。

而一众主演Cos的“高仿”唱片封面照，连现实中的皇后乐队成员“校长”布莱恩·梅都表示很满意。

《波西米亚狂想曲》将重现乐队成员创作歌曲的过程，布莱恩·梅等乐团成员曾去过片场探班，这些过程很可能是真实的。

多个版本预告当中我们看到了经典名曲《We will rock you》是怎么开始拍手跺脚的。

还有电影同名乐曲《Bohemian Rhapsody》，这首英国史上销售量最高的单曲是怎么加入歌剧风格的。

《We will rock you》和《We are the champions》传唱度更高，为什么不用这两首歌作为电影片名呢？

因为《Bohemian Rhapsody》才是皇后乐队真正的成名曲。

这首歌收录在皇后乐队的第四张专辑《A Night at the Opera》之中，他们前几张专辑都在不断进步，已经能进入各类榜单。

直到《Bohemian Rhapsody》横空出世之后，他们的第四张专辑才夺得了英国专辑榜冠军，并且同年乐队被英国音乐杂志《Melody Maker》评选为“年度最佳乐队”。

电影的重重重头戏，被震撼重现的LIVE AID1985演唱会，皇后乐队演唱的第一首歌也正是《Bohemian Rhapsody》。

3.重回1985年LIVE AID演唱会观看电影之前，你必须要了解一下这场被称为是人类历史上最伟大的，甚至是没有之一的演唱会，是如何的空前绝后。

演唱会由Bob Geldof和Midge Ure发起，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金，所以名称定为LIVE AID，“拯救生命”。

用音乐去改变世界，大概就是这个样子的。

1985年7月13日，LIVE AID正式拉开序幕，活动在英国伦敦和美国费城同时举行，光是在伦敦温布利体育场的开幕式，就有多达约72000人挤进了现场。

许多老照片都能感受到现场的恐怖。

持续16个小时的演出，通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，据估计总共吸引了超过10亿的电视观众（当时全球人口是大约48亿），堪比世界杯总决赛。

能有如此规模，那得感谢那些要前来的上百位巨星级嘉宾。

先不说皇后乐队，光是一个迈克尔·杰克逊，观众被挤成狗都值得了。

不过那时的MJ正是当红时期，档期繁忙，并不是LIVE AID的主力。

更别说，还有那时迅速走红的麦当娜。

有人说今天的Lady Gaga，Katy Perry和Beyoncé三个人加起来都不一定顶得过麦当娜当时在舞台上的青春活力。

然后，还有原披头士成员保罗·麦卡特尼。

将成传奇的摇滚乐队U2。

拿到诺贝尔文学奖的音乐大师鲍勃·迪伦。

他作为费城现场的压轴嘉宾。

而真正掀起全场高潮的，累计演出时间最长的，则是皇后乐队。

你无法想象，7万多人一起拍手跺脚打着节拍，高唱《We will rock you》的那种，无法用词语来形容的感觉到底是怎样的。

还好有电影，《波西米亚狂想曲》或许能把出生晚了的我们，带回那个惊天动地的时刻。

而经历过现场的人，也可以从不同的角度，用不同的方式再度感受皇后乐队的魅力。

为了还原那场LIVE AID，剧组还专门重构了舞台，一切就像重新再来一遍一样。

《波西米亚狂想曲》并不单只有皇后乐队。

可能不只是皇后乐队的粉丝，只要是爱好音乐，喜欢被演唱会氛围的观众，本片都是值得观影，甚至是买IMAX票的。

要知道，能够震撼视听的，并不只是有电脑特效而已，歌舞表演同样可以。

改变历史，影响未来，靠的不仅仅是那一两个人。

——《X战警：逆转未来》

我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒一、温馨提示在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。

Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。

这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。

他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。

Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。

电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。

而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。

所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。

因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。

电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。

虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。

如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。

嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。

而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。

由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。

名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。

没有一个人说他不好。

当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。

这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。

此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。

更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？

Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！

再拍一次！

还有一个更关键的问题，就是你的三观。

如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。

因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。

如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。

对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。

而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。

他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。

他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。

这部电影也正是乐队献给他的礼物。

所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.二、真实与虚构，梗和槽点@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。

1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。

2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。

电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。

电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。

顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。

3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。

Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。

但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。

4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。

Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。

电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。

因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。

Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。

5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。

当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。

台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。

6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。

7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。

他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。

Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。

他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。

Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。

8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。

Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。

其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。

乐队能当饭吃吗？？？

9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。

10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。

11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。

Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。

12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。

Freddie自然是暴怒。

13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。

两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。

14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。

波米的旋律，在很早以前就有雏形了。

15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？

这是他俩当时生活的真实写照。

当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。

Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。

此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。

大家都是互相救济。

Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。

但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。

16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。

Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。

但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。

所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。

他们只是订过婚，没有结婚。

但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。

17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。

）18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。

被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。

歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。

但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。

电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。

19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁）20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。

但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。

Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。

所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。

Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。

而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。

据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！

）21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。

但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。

当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。

22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。

而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。

他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。

至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。

24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。

为啥电影没拍？

难道只是个段子么？

25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。

电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。

当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。

26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。

电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。

（虽然从70年代中期就开始了。

）27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。

28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。

29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！

30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。

有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。

31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。

他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。

任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。

他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。

他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。

32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。

Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。

VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。

Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。

Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。

Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。

33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。

明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？

因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。

Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。

这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。

Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。

因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。

Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。

Freddie就乖乖滴滚蛋了。

Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。

之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。

Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。

Jim很不爽。

所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。

此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。

他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。

因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。

乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。

电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。

为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。

Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！

）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！

（无力吐槽。。。。

这和找遍伦敦有啥两样orz）34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。

这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。

在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。

（不过别忘了Deacy好这口。

）35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。

这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。

36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。

Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。

37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。

但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。

他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。

I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。

波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。

Freddie后来说的那些气话都是原话。

但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。

但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。

问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。

Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。

38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！

哭得肝肠寸断。

由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。

39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。

40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！

这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。

之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。

41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。

42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。

Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。

但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。

电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。

最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。

Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。

电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。

当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。

Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。

Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。

43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。

44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。

而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。

45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！

46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。

当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。

他是后来一个个告诉身边的人的。

可见他一个人承受多大的痛苦。

最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。

Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。

所以Jim一直陪伴照顾他到最后。

Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。

说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。

47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。

48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。

实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。

（Jim Beach早就知道了）。

其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。

Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。

但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。

特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！

再次暴风哭泣！！！！！

最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！

他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。

看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。

而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。

到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。

49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。

从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。

更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。

Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。

结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。

Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。

Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？

宝爷一脸木然。

Freddie急了：谁给你剪的头发？？？

宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。

50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。

而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！

Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。

在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。

51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。

52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。

大概是U2更好认吧但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。

53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。

54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？

他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。

之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？

的大合唱，就是难以找到炯 lol。

Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。

而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。

就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样）55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。

56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。

所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。

57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。

Jim一直住在那里到去世。

58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。

微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。

最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。

15年前，我觉得自己喜欢读书；10年前，我觉得自己喜欢音乐；5年前，我觉得也许自己会一辈子喜欢电影，很遗憾的是，目前我觉得这一切都是无足轻重的事情。

至于到底什么是重要的，我还没想明白，这大概就是我一事无成的症结所在——我已经丧失了将心血和精神凝聚在一件事物上的能力。

这是从小养成的恶习，忘记了是什么时候开始有的习惯性发呆的毛病，把自己放逐在一个全凭自己脑力编排的世界里，这个习惯是我的精神鸦片，它导致我的脑子十二个时辰里不停的运转，杂念纷飞，永远无法得到真正的休息。

后来我“生理性”的长大了，开始不再幻想出现一个白胡子老头带我走入一个未知的世界并因为我的天赋异禀而赠送我一些可以在这个世界里纵横的各种宝贝儿，遗憾的是这并不能改变我仍然是一个表情冷漠、思想肮脏的巨婴的现实。

我开始降低对于幻想的期待，白胡子老神仙怕是遇不到了，来几个流氓不过分吧？

让他们出现在一个我喜欢的姑娘面前。

我拳术还未有所成，但毕竟身上还流着一半草原民族的血液，我的祖先为了追赶丢失的马匹绕着赤道打了一圈，我想我有这个基因去应对一次危险。

我需要这样一个事件证明给她看我除了平时被她一眼看穿的龌龊之外还有其它东西，然而随即想到为了证明这个在我的幻想里竟不惜让她涉险，我果然是太龌龊了。

我本不该成为这么龌龊的一个人的。

影片里Freddie Mercury说“我如今成为了我生来就要成为的那个人”，但我想显然艾滋肺炎永失挚爱这些事情都不属于他要成为的那个人。

人生真的很美好，除了当你觉得某件事XX则这件事一定会向着相反的方向绝尘而去这一定律。

我甚至还不知道我要成为一个什么样的人，因为我所有的念头全都被扼杀在摇篮里。

Freddie Mercury在 1991年11月24日结束了灿烂夺目的传奇一生，倒退三百六十余天，在中国北方某一个寒冷的城市，我人生的万古长夜刚刚开始。

对于Freddie Mercury而言，至少他曾经拥有过；对于我而言，我安慰自己我没什么可以失去。

一个正经写作的狂热艺术分子《波西米亚狂想曲》下线了。

比起电影的光环和感动，我更感谢背后努力让这个片子上映的团队。

QUEEN本应该在1985年庆祝中英建交来华，却被威猛截胡，这一次上映，终于在皇后错过中国的30多年后，来了一场“迟到但不缺席”的盛筵。

▲ 这期节目一个字一个字的讲解了波西米亚狂想曲这首歌的来历片尾《don’t stop me now》一开腔，不知道有多少人就起身离开了，但我只是一直盯着freddie最好时光的样子，沉浸在一个人，一个时代的顶峰中，不舍得起身，想象着如果当年QUEEN来了中国，不知道中国的摇滚界将开启怎样的篇章。

这或许是唯一一次，（虽然我看过太多摇滚乐队的电影、演唱会），在国内的大屏幕上触摸到我最迷恋时代的一点点余温。

他们曾经站在世界的阴影中发光，他们曾经与世界为敌，可这世界改变太多了，不知道当年20世纪的摇滚战士到了互联网时代，还会不会在年轻时候背着吉他去地下酒吧冒险，甘愿在世界背面燃烧，管他什么网红什么流量，先有老子再说！

▲ 英国乐队HONNE，小众流量新代表，迷妹众多，想看漂亮姑娘可以去现场，亲测，但是比录音差了很多有很多音乐人，听原声比听现场好，比如最近一直很火的HONNE，专辑里的声音就像在一个木屋里，一旁是壁炉中暧昧又火烈的篝火，外面是一场下不完的欧洲冬雨，而面前坐着两个从林子深处走出来的驯鹿人，唱着游离的曲调，将凄凉一扫而光。

可是现场乏善可陈，和一般的流行乐队并无二异，吵闹而无力，木屋崩塌了。

但是真正好的音乐人，自然现场比录音要更有魔力。

LIVE AID的《波西米亚狂想曲》，让全世界和他一起吶喊不是没有原因。

▲ LIVE AID是摇滚史的最高潮，QUEEN的演出是LIVE AID的最高潮，15亿人同时观看一场演出，空前绝后比起《波西米亚狂想曲》这首神曲，更令人着迷的是歌词之谜。

关于这首歌到底是讲述什么，众多猜测，几十年也没个结论，Freddie本人解释过“如果都说出来了就没意思了”，算是一种解答。

当然人们面对“迷”的时候，就想破脑袋想要解开，于是就有了很多说法，结合他的生平、某个诗歌、当时的环境等等。

但是我相信一种猜测，就是Freddie参考了加缪的《局外人》的说法。

▲ 诺贝尔文学奖获得者加缪于1942年出版的《局外人》，成为其成名作和代表作之一。

讲述了普通职员默尔索母亲去世后，意外枪杀犯罪后被审判的故事。

主人公虽然是杀人犯，但是比杀人更荒谬的是指控他的世界。

作为存在主义派最著名的文学家，加缪描写的是一种不可名状的人类荒诞。

这个“局外人”，母亲去世未哭丧而被鄙夷，又因杀人后的冷淡和甘愿，被判决离开人间时的漠视，对神父及信仰的不屑，成为当时世界的炸雷。

“如果你母亲去世你都没有哭，那你一定是个杀人犯！

” -- 小说中的每个人似乎都有了义士牌照，为道德挺身而出，拿出各种明目的法典指控眼前的人。

而关于这个人本身怎样想，世界并不关心，不按照规则来的人，就应该接受以上帝名义的审判，枪决杀人犯的是谁？

处决者？

法官？

上帝？

加缪？

还是某种教条？

杀人犯的又是谁？

罪犯？

作恶者？

无神论者？

还是每一个人？

加缪笔下的荒诞，不仅是一个杀人者被审判，一个灵魂被凝视，一个生命被抹去，更是一种强加的道德和期许，一个正常和伦理的重新解读，以及生命的终极意义。

我最爱这部小说的一句话是：“一个没有对生活绝望的人，就不会爱上生活。

”就像Freddie的一生，每个人都可以肆意评判他，指责他，用道德枪口对准他的灵魂。

而Freddie最初的回击，就是《波西米亚狂想曲》。

▲ 如果你只看了国内引进版，一定没有看到这里。

对生活绝望后，Jim出现了，并且帮助他重新爱上了生活，燃烧了第二次生命。

在Freddie最后的人生里，是爱陪伴他走到最后，Jim最后也染上了艾滋，坚持到2012年去世。

没几个人知道Freddie有没有读过《局外人》，或者写这首歌时，是否就是受《局外人》的启发，然而我确定，Freddie一定与局外人强烈的连接着，他这一生，都是局外人啊。

一个移民到世界中心的异族人，家庭中不按常理出牌的“第四个人”，摇滚乐圈开先河不被乐评人接受的人，一个当时離經叛道的爱同性的“异性恋”，他歌词里举着的那把枪，枪口对准的是谁，是不接受他这个局外人的世界吗，还是他始终无法愈合的伤口和孤寂。

在最早挖掘自己内心的道路上，他始终举着枪直视前方。

就像《局外人》的默尔索，他错了吗，他错了，没有人有权力无故夺走另一个人的性命，但是他被审判的错了吗？

就像《黑镜》圣诞特辑中把杀人犯关在egg里的警察，是谁给了他权力让一个人赎罪千年？

Freddie一生只想做自己，他错了吗，或许有一些，但是有人有权力审判他，蹉跎他的生命吗？

Freddie没有用复仇，没有用地狱，他只是开枪了，他杀的，是绝望，还是自我。

总之已经落幕，没有绝望彻底，就不会有复苏的温暖。

例如这几句歌词▼

Mama, just killed a man,妈妈，刚刚（我）杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机，现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈，人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away -但是现在我却把它完全毁掉了Goodbye everybody - I've got to go -再见各位，我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈，呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过这首歌不仅唱出了Freddie的灵魂，也唱出了每一个“局外人”的热切，不被接受的自己，结束了的生命，绝望的灵魂，却又如此热爱这世界，如此留恋不舍，因为活着本身，就是一件畅快的事情啊。

《波西米亚狂想曲》用音乐描述杀人的时刻，身临其境就像听歌的每一个人都举起一把枪，如果一定要有个结论，我相信，是自己杀了自己。

不够绝望，就不会真正爱上生活的珍贵。

不杀了自己，就不知道有多热爱生命的珍贵。

摇滚乐迷恋死亡，质问灵魂，歌唱自由，如果让我写一位哲学家，我一定让他最热爱交响乐和摇滚，因为他们身上都肩负着全人类对宇宙发出的质疑。

▲ 摇滚史上最决绝的主唱之一，kurt，结束自己的生命，恐怕是20世纪摇滚乐队主唱们对自由的终极追逐除了《波西米亚狂想曲》，还有一首讲述杀人的歌名垂青史，Johnny cash的folsom prison。

和猫王齐名，唱了半个世纪，最出名的事之一，就是他拉着制作团队去监狱录音，和最“穷凶极恶”的人，狠狠的唱了一把。

他唱道：“我向他开枪了，并且看着他死去。

”Johnny一生站在底层阶级一边，为了他们的心声吟唱，他杀人的枪口，对准了可笑的富人阶层。

比起Freddie，他是幸运的，他没有深幽的痛楚，所以他的枪口，对准的不是自己。

Joaquin Phoenix主演的《与歌同行》，把这段故事好好的讲了一遍。

不仅是表演还有献唱，都足以让生前指定他出演的Johnny cash吹个满意的口哨了。

▲《与歌同行》这部电影，女主Reese Witherspoon凭此拿走了小金人，男主Joaquin Phoenix得最佳提名，他们俩是Johnny cash夫妇俩生前钦点的两个主角folsom prison这首歌是在监狱中现场收声录制的其中一首，电影中复原了这个场景，站在台上的Johnny举起吉他，就像举起一把杀人的枪，台下的罪犯们从没有这样的权利，看着伟大的人物为了他们的权益挺身而出，荷尔蒙、臭汗伴着罪欲，邪恶突然和音符交织，变成了挑衅世界的武器。

▲Joaquin Phoenix的版本，更加亦正亦邪，和在《她》中的表演判若两人，Phoenix家族真是出天才可以这么说，杀人这件事在音乐中（尤其摇滚乐）中是个常见的题材，哪个乐队没“杀过几个人”，但是可以把杀人唱的载入史册，实在不多，除了Freddie和Johnny，还有一位是贯穿我整个青春的，大门乐队的Jim Morrison。

▲如果没有做摇滚主唱，Jim Morrison一定会去做个诗人，他的歌词中充满了神秘和迷幻的诗词。

比起Freddie对准自己的枪口，Johnny对准不同阶级的枪口，Jim的枪口更加石破天惊，正符合希腊悲剧杀父娶母的俄狄浦斯。

这位摇滚主唱和俄狄浦斯最大的相同，就是人生的悲剧早已注定。

生命最初就已经设定好了最穷极的光和最幽深的渊。

THE END，11分钟的神曲，描写了大量的诗歌场景，7分20秒左右，Jim Morrison喊出那句石破天惊的“Father I want to kill you. Mother, I want to ……”这是摇滚反抗精神最诗意和幻灭的时刻了。

20世纪真是令人怀念的时代，“少数人”不断出现精神领袖，文学、音乐、艺术、哲学，不断有人掀翻世界的盖头，而现在的这样的精神，恐怕只有广告词中了，当路边灯箱广告都印刷着生而无畏，活出你的伟大，你很难想明白这是人类迄今最好的时代还是那个时代已经远去。

当世界每个角落都被人踏足，每个领域都有人尝试，当每天都有无数人怂恿你远离舒适区，20世纪的精神是延续了，还是被营销了。

《波西米亚狂想曲》不会再有，Johnny cash在监狱里录现场收音专辑也不会再有，连LIVE AID中年轻先锋麦当娜，都已经随时代要远去了。

但是无所谓，像我这样胆小的人，所有关于冒险的实际事情，潜水、滑雪、跳伞都和我无缘，站在悬崖上飞上天空还是跳入大海，都是一生不可及的事情，但是无妨，我从不向往身体的决绝，但是思想上，对，灵魂上，生命上，我愿意和这些伟大的人一起冒险，即使需要自己杀了自己。

哪怕可以像LIVE AID上那样感受辉煌一天，就都值得。

【全文图来自网络】ART ME

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（点这里在新页面打开）1.男主角：Freddie Mercury虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。

当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."

当他说："We're not bad for four aging queens."

MV：I Want to Break Free

电影中

现实中Live Aid电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。

电影

现实可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。

电影里纯粹是卖萌了。

Live Aid

2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。

电影Mary Austin

真实Mary AustinMary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。

Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。

至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。

毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。

电影

现实在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。

他一直住在那所房子里，直到2010年去世。

3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）吉他手 Brian May

电影Brian May

真实Brian MayBrian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。

Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。

”就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……

他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。

（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）鼓手：Roger Taylor

电影Roger Taylor

真实Roger TaylorRoger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。

这两人闹腾起来真没别人什么事了。

Roger的37岁生日Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。

Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。

Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。

Roger在Freddie死后第二天二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。

Roger谈到Freddie的死贝斯手：John Deacon

电影中的John Deacon

真实John DeaconJohn Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。

Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。

包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。

Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。

”（笑）然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。

”[x]新的主唱，新的开始自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。

(源)这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。

(源)

咸猪手Roger Taylor还是那么爱胡闹。

无情袭臀虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。

让传说继续在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。

这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。

#非常有效的社交自杀#

真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。

Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。

最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。

1991，Mercury去世的那一年留下的视频他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。

（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。

专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。

而那幅照片的全图是这样的：

这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。

它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。

QUEEN

“这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相” ——布莱恩·梅博士转自微博：Queen_皇后乐队，微信：QueenRockBandThe Show Must Go On ——著名摇滚音乐杂志《Classic Rock》2018年11月刊专访 Queen皇后乐队吉他手布莱恩·梅博士 Dr. Brian May，讲述主唱弗雷迪·莫库里 Freddie Mercury传记电影《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody背后的真实故事。

网络版地址：https://www.loudersound.com/features/brian-may-interview-how-queens-bohemian-rhapsody-movie-was-mad

电影《波西米亚狂想曲》终于登上大银幕之际，Queen皇后乐队吉他手Brian May布莱恩·梅回顾了电影创作的坎坷之路，小报的“狗屎”谣言，以及如果选择Sacha Baron Cohen萨沙·拜伦·科恩饰演Freddie Mercury弗雷迪·莫库里为何会成为一场灾难。

——Henry Yates

炒掉的导演们，离开的男主们，运气糟糕透顶的《波西米亚狂想曲》艰难推进的八年——布莱恩·梅如今可以对这一切一笑了之了。

“我想最好的方式就是向前看，不要再回头。

”当问到最头疼的时刻时，这位一向娴熟应对媒体的皇后乐队吉他手如是说。

最终，《波西米亚狂想曲》上映了——尽管电影的诞生如此艰难，上映之初的迹象表明这将是这么多年来最伟大的摇滚传记电影。

无论是细节堪比调查取证的场景和服饰，还是收录了从未发行过的现场演唱歌曲的原声曲目，对皇后乐队的狂热粉丝而言就是一部时光机器。

但如果没有Rami Malek拉米·马雷克的领衔表演，这部电影就一无是处了——他的精准表演正是梅以为无法找到那块拼图。

“他演技爆表，”这位吉他手说，“不仅是演得像，而且已经弗雷迪附体了。

”♔你有没有想过这个项目有可能永远都不会完成？

哦，真的有上千次我们都怀疑这部电影拍不下来了。

一路各种颠簸，但人生有时候就是这样的啊。

并非所有的事情都能顺畅发展，也许正因为这样才会更好。

这也在某种程度上映射了乐队的真实历史。

我们皇后几乎从来就不是一帆风顺的，但是历经困难却能让你更强大，这部电影也是如此。

我会毫不犹豫地说我认为电影拍得非常棒。

♔你在观看这部电影的时候的感受是怎样的——开心、伤心、怀旧？

是的，都有。

快乐和恐惧和悲伤还有所有强烈的情感。

我现在已经看了成百上千次了，从一个个片段到逐渐成片，这部电影依然让我动容。

我不得不说，这部电影太感人了。

电影讲得全都是弗雷迪。

是的，我们在里面，但讲述的是弗雷迪的故事，这个目的一直没变。

很明显弗雷迪对我们而言太珍贵了。

当初最大的突破之一，就是【编剧】彼得·摩根说：“这是一部关于家庭的电影”。

这部电影讲述的是一个家庭中发生的各种各样的事情——有好的，有不好的，有离家出走，寻求独立的，还有家庭的培育和成长。

电影在某个层面上讲述的是这个主题，同时又讲述了弗雷迪不断显露的才华，他令人惊叹的坚韧精神和幽默感。

♔这部电影以皇后乐队在1985年的“拯救生命”Live Aid慈善演唱会上的表演结束。

当初是否有想过讲述之后的故事呢？

没有。

我认为将这个高潮作为结尾是很自然的。

从最初的剧本开始一直都是这样。

我们觉得这就是顶峰——完全不是某些去他妈的所谓什么都知道的人在媒体上说的那样。

某个我不愿透露姓名的人说：“哦，他们会在电影讲到一半弗雷迪就死了，剩下就讲没有弗雷迪的生活。

”这完全就是狗屎。

这部电影全都是讲的弗雷迪，而且我认为拯救生命演唱会是个非常好的结束点。

谁知道呢，说不定会有续集呢（笑）。

♔作为皇后乐队的成员，在拯救生命演唱会上表演是人生中最伟大的时刻吗？

这是一个令人惊叹的美妙时刻。

而且基本上是意料之外的惊喜，因为我们是最后一个确定要演出的乐队，在宣布我们加入之前门票已经售空了。

所以我们知道台下观众并不是来看皇后的。

我们去参演的时候没有什么期待，有点像是个外人。

看到那样的反应简直被震翻了。

你会在电影中看到这种震撼——从我们的角度来看也是一样，因为纪录片是无法感受到的。

你看到的是梦幻般的场景，但是逼真地让人惊叹。

♔寻找对的人来演弗雷迪的这个过程就像是一场噩梦，对吧？

我想我们一直都认为非常难。

甚至一度觉得这是不可能的了。

但是拉米一出现，我们立刻变得非常开心。

♔我想如果萨沙·拜伦·科恩最后拿到了主角的位置，你们可能永远都不会找到拉米？

那可能近乎于灾难了。

我想我们及时意识到这样做可能会是一场灾难。

其实得出这个结论并不难。

但确实，这就是我们差点撞上的礁石之一。

我想在启动选角程序时，我们都很紧张。

因为想想就觉得很难啊，让别人来演你。

饰演我的格威利姆·李Gwilym Lee，我花了很多时间和他在一起，所以他能了解我。

他可以模仿我的言谈举止，知道在什么样的情景下我会做什么样的反应。

所以在录音室里，当弗雷迪和我对峙时，非常真实。

某些场景是即兴发挥的，但正是基于他们对我们从内到外的理解，才能如此发挥。

♔这部电影是完全歌颂弗雷迪的吗？

还是会展现他的缺点？

啊，会展现他的每一面。

没人认为弗雷迪是完美的，但是他一定是不同寻常的。

你可以看到所有的一切，但都是有理有据的。

这部电影不会拍成一个糜烂放荡的片子，我想这是一个很好的决定。

♔但这不会是一部纸醉金迷的嗑药片？

不会。

不需要这样拍。

这些元素都在里面。

但是没必要把那些纵欲放荡的场景拍摄出来。

而且弗雷迪本人并非如此。

我知道有些人就是想看这些。

但是不会，这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相。

♔你认为弗雷迪会认可并喜欢这部电影吗？

是的。

我想他会认为这片子拍得很公允，真的。

电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点，和他的不安——所有的所有。

我认为电影非常真实地展现了真正的他，并没有歌风颂德，但是以一种欣赏他的才华的方式展现出来。

因为他真的是独一无二的。

我这一生中从未遇过像弗雷迪这样的人，之前之后都没有，也许永远也不会再遇到。

♔你觉得弗雷迪有没有可能成为一位优秀的电影演员？

不可能。

他没那么多耐心。

曾经有人邀请他在伦敦西区演音乐剧，他说：“好呀，我去演。

一周要演几场？

”人家说：“八场。

”他说：“我只演一两场。

”他不喜欢做重复的事。

弗雷迪缺乏耐性。

我想他可能会觉得每天准时去现场都很困难。

我想他肯定坚持不了多久。

（笑）♔电影中你最喜欢哪一幕？

我最喜欢的拉米时刻就是弗雷迪鼓起勇气告诉我们他去做个人专辑的那一幕。

这一段演得相当精彩——而且好多对白都不在剧本中。

我看到这一段时感觉这太弗雷迪了。

他会轻声地说着，吸一口烟，不想说出来。

最后他还是说了——用那种毋庸置疑的语气说出来。

但你能看出他内心的焦虑。

那一段差点就被剪了——这是个小秘密——因为总是面临要把电影剪短的压力。

但我们力争将这段保留了下来，因为这里展现的真实性让人肝肠寸断。

对我们而言那是一段艰难的时刻，弗雷迪几乎都要离开他的这个家了。

♔你在更新版的皇后乐队3D图片传记《Queen In 3-D》中新增了在电影片场独家拍摄的照片，片场探班是怎样的感受？

各种各样的情感。

早期由【导演】布莱恩·辛格Bryan Singer执导的时候，感觉弦绷得非常紧，很紧张，有时候我觉得我不应该在现场，我觉得我是在插手拍摄。

但是到了后来，当德克斯特·弗莱彻Dexter Fletcher接手后，就像是进入了另一个宇宙，每个人都非常放松开心。

我觉得电影受益于这两种不同的模式；在非常严肃的基调上又带有一丝轻松，让人真正感到快乐。

♔你觉得这部电影会让皇后乐队的硬核粉丝满意吗？

是的，我觉得会。

这部电影让我们很满意。

我们认为这是一部了不起的作品。

电影中大量精准的细节让人难以置信。

我们所有的技术人员都参与了，所以你在“拯救生命”的舞台上看到的那些吉他、扩音器，会发现这些都太特么完美和精准了。

而且那些【为电影】搭建“拯救生命”舞台的人员就是当年的原班人马。

当然，你可能总会挑出一些小毛病。

世界上没有一部完美的电影，而且皇后的粉丝在看这部电影的时候会发现某些事件经过了调整来保持故事的合理性，他们会理解的。

当你把一个人的40年人生浓缩在两个半小时的时候，你没法不删掉很多东西。

♔我听说罗杰·泰勒Roger Taylor的袜子都和当时一模一样。

我不知道袜子的事。

说实话，并非所有的衣服都是原版复制，但绝大部分细节都在那里。

电影一经启动，就不是我们的电影了，是福斯的电影了。

他们在为这部电影出资。

所以我们当然不会跑到摄影棚去指挥他们怎么做。

但如果真的有些地方拍得让人窝火——明显不对——我们就会非常冷静地告诉导演让他去解决。

♔你真的用小提琴弓去拉你的小红吉他Red Special，就像电影预告片中的那样吗？

没有。

搞笑的是，制作预告片的团队从他们自己的电影胶片中选取素材制作。

所以电影预告片中的很多镜头都不在最后成片中出现。

我拿琴弓拉吉他的镜头是乐队实验性创作场景的一部分。

拍摄的时候我们并不在场。

所以我看到这一幕的时候就想：“不，我没干过这个。

甚至都不要假装我做过，因为这是吉米·佩奇（Jimmy Page，齐柏林飞艇吉他手）干的事儿，这不是我。

”但是制作预告片的人喜欢这个。

我只能说这么多。

但是不，你不会在电影中看到这一幕。

♔电影原声大碟中收录了从未发行的“拯救生命”慈善演唱会上表演的歌曲对吧？

是的。

里面有些非常不错的演唱会版本的歌曲，有些从未在唱片中发行。

但是，还有一些早期就没有录制过的歌曲。

比如，弗雷迪来看我和罗杰作为微笑乐队（Smile，皇后乐队的前身）演出。

电影呈现了这一幕。

这样我们就可以为电影重新制作这些音乐，让人很开心。

蒂姆·斯塔菲尔（Tim Staffell，微笑乐队主唱）真的过来和我们一起录制，于是电影原声碟里就有了一首微笑乐队的歌曲【Doing All Right】。

♔你是否认为自己今后能长期成为好莱坞这个机器中的一部分呢，或是这样的生活最终会让你紧张崩溃呢？

人的适应能力真的很有意思。

你可以一段时间内很享受作为这个大机器一部分的乐趣，但负荷太大了。

这些数字——钱的数字——比我们每天经手的数字高出成百上千倍。

这是不一样的世界。

而且浪费量也相当惊人。

但是很多神奇的事情会发生。

而且我觉得这是一部具有魔力的电影。

♔截至2018年12月30日，电影《波西米亚狂想曲》全球票房（不含中国内地）已超过7亿美元（成本仅5200万美元），获得第76届金球奖剧情类最佳电影、剧情类电影最佳男主角提名；第25届美国演员工会奖最佳群戏、最佳男主角提名。

IMDB评分8.3，豆瓣评分8.9，烂番茄观众爆米花指数90%，CinemaScore评分A。

♔

一句话，电影就是不及格的！

内容不尊重事实，各种想当然，而且表述和模仿都太流于表面，幼稚而且肤浅。

都什么年代了还在讲艺术被商业迫害，要知道摇滚在那个时代就是主流，更不要讲皇后乐队就是靠着八十年代的商业现场发家和扬名的，有什么立场在这里装受害者，装可怜？

导演到底知不知道为何皇后在乐评界不受待见，就是因为过于商业化同时作品的艺术性和摇滚风格不够，电影的这种描述方式是想给洗白吗？

可笑的是还在因为异装的负面新闻苦恼，还在觉得六分钟的曲子过长，仿佛皇后开创了异装和摇滚长曲，这种意味不明而且不符合事实的夸赞实在让人反感。

如果说异装会成文众矢之的，那么大卫鲍伊必然首当其冲，但事实如何呢，宝爷没有因此挫折，反而开创了华丽摇滚，并在当时形成了一种潮流，你现在和我讲墨丘利因此被负面新闻困扰，简直是无理取闹。

再来讲讲曲子的时间问题，摇滚长曲在当时是再常见不过的事情了，齐柏林的专辑拉出来，里面几乎每首都是七八分钟，还不是大卖？

平克的月之暗面，其中作为hit曲目的Money有六分半钟。

所以电影试图用坚持长曲的方式来渲染皇后的艺术和摇滚精神，在我看来真是无比可笑。

再谈谈电影本身。

人物的塑造简直灾难，各种脸谱化、想当然、立人设，没有一个人物形象是立起来了的，包括墨丘利。

反复强调梅校长是物理学家，罗杰是牙医，这和当今娱乐圈立人设的风气有什么区别，我知道有人要讲他们是有真才实学，但是这种刻意的强调难道不是突兀而且别有居心吗？

完全看不出为电影服务的地方，倒是引起了反感。

电影里的罗杰就不停在怼人，约翰时不时来理性一把，保罗就像男宠一样分裂乐队成员感情，墨丘利从一开始就是受害者，是不为世人所理解的天才，每个人在电影里的性格甚至作用都过于扁平、单一、脸谱化，你说这是一个传记？

不好意思，我感觉简直就是小学生作文的水平。

电影整体的结构松散，从头到尾就只是想讲一个不为大众所理解的音乐天才站上舞台，受挫，然后在绝症之下重新辉煌的套路故事，一切都在围绕这种意淫展开，至于事实是什么样的，人物是什么样的，导演似乎从未关心过。

而且剪辑凌乱幼稚，谁讲话谁就切谁，每一处特写都相当刻意和尴尬，就这样还能拿奥斯卡最佳剪辑，简直把观众当瞎子看。

电影基本就照着维基百科念了一遍，过于拔高皇后的地位，还有各种想当然的、意淫的成分在其中，作为改编电影估计都难以合格，更不要讲这是一个传记！

最最基本地，请尊重事实！

有些人，我们注定看不到他们老去的模样。

他们的死因或许没那么的「光彩」，但在我们心中，却是神一样的存在。

2019年，第91届奥斯卡，电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）获得包括最佳男主角在内的三项大奖。

这是一部关于皇后乐队主唱Freddie Mercury 的传记电影。

才华横溢而又肆无忌惮的他，曾因为双性恋倾向而挣扎在媒体的窥探、孤独与病痛中。

但最终，他被爱的人所拯救，与自己和解，用他最擅长的音乐形式，向世界表明了自己的勇气。

今天，我们依旧循环播放着皇后乐队的作品，依旧因为佛莱迪传奇的一生而感到动容。

那些对于自身认同的困惑与逃避、渴望被爱的小心翼翼、颓废、在巨大名利下的迷茫……总有几个场景能够引发观影者的共鸣。

或许我们并不能成为佛莱迪那样的巨星，但在挣扎、犹豫、痛苦过后，我们总会重拾对于某份事业或人的热爱，总会以自己擅长的方式成为独一无二的自己。

Freddie Mercury 由演员 Rami Said Malek 扮演《波西米亚狂想曲》不是一部以摇滚乐团 Queen (皇后乐队）为主的电影，而是讲述 Queen 双性恋男主唱 Freddie Mercury 传记的电影。

即使你对 Queen (皇后乐队）乐队不了解，但是对他们的音乐，你肯定耳熟能详，比如经常在运动场万人合唱的We will rock you、We are the champion。

然而他们经典的歌曲远不止这些，片名《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），就是皇后乐队最经典的歌曲之一，也是英国史上目前销售量最高的单曲（没有之一）。

《波西米亚狂想曲》是一部个人传记片，展现了主唱佛莱迪（ Freddie ）叛逆狂妄、善良温存却又饱含争议的一生。

他出生在东非，在印度度过了青少年时光，随后才和家人来到英国。

在希思罗机场当搬运工的他，出于对音乐的热爱，主动结识了布莱恩( Brian May )、罗杰( Roger Taylor )、约翰( John Deacon )，四人组成一支独立乐队。

佛莱迪是一个有野心的人，他不满足于小打小闹，想尽办法去做他们的第一张专辑，甚至将四个男性的乐队组合名字从温和的“smile”改成了霸气的“Queen”，他说：这源于至高无上的皇后，代表着肆无忌惮。

70年代他们完美的将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉，创作出很多经典，而他们的视觉风格更是大胆，佛莱迪甚至还穿着女装表演，营造出妖艳又邪魅的风格，影响了无数音乐人。

Lady Gaga 的艺名就取自皇后乐队经典歌曲“Radio Gaga”。

但随着名利而来的也有人生困惑，来自经纪人保罗（Paul）的强吻开启了佛莱迪对同性性倾向的探索（影片情节有所改编，佛莱迪现实中的第一任男友是唱片高管 David Minns ）。

一开始他也不敢直面事实，因为他深爱着女友玛丽，并已经向她求婚了，他叫玛丽答应他，永远不要取下那枚戒指。

意识到自己喜欢同性之后，佛莱迪决定向玛丽坦白，他们虽然还爱着对方，可这份爱，却变成了脱下戒指的另一种爱。

保罗的出现并不受其他乐队成员的待见，不是因为他的性倾向，而是因为他的傲慢（他曾用他和佛莱迪的亲密关系威胁其他成员）。

可是因为孤独，佛莱迪需要保罗。

和玛丽和平分手后，他也有过几任男友，媒体和大众更是大肆窥探他的私生活。

影片中记者会的一段尤为犀利。

媒体逼问佛莱迪，希望获得他性向有关的更有料的新闻。

佛莱迪面临巨大压力，勇敢做自己从来就不是一件容易的事。

后来佛莱迪个人才华被唱片公司看重，他脱离乐队单飞，但过的并不好，名利让他变得高高在上却又异常孤独。

他在豪宅举办奢华派对，想通过这种表面上的热闹转移自己的注意力。

散场之后，偌大的豪宅里，只留下他一人，和一个素不相识的服务生吉姆（Jim）。

吉姆告诉他：“如果你想解决问题，应该找个真正的好朋友。

”佛莱迪对他说：“我喜欢你。

”“我也喜欢你，但是，等你真正开始喜欢你自己的时候，再打电话给我吧。

”随后起身离开，从此便短暂地消失在了佛莱迪的生活里。

当佛莱迪发现自己感染了艾滋病毒，他和生活中所有人都断了联系，可是依然爱着他的玛丽在一个噩梦之后突然出现在他面前，将他叫醒。

他重新找回了自己的队友，并在 LIVE AID 演唱会上大放异彩。

1985年7月13日的 LIVE AID 演唱会，被誉为迄今人类最伟大的一次表演。

演唱会持续了16小时，分别在英国伦敦和美国费城同时举行，目的是为饥荒筹集资金，集齐了当时世界上所有的超级大腕儿：U2，鲍勃迪伦、麦当娜、保罗·麦卡特尼..……英国温布利体育场中72000名现场观众和全球15亿电视观众共同见证了这场人类史上最伟大的演出，戴安娜王妃和查尔斯王子也在观众席中。

戴安娜王妃和查尔斯王子观看表演皇后乐队成为那次演出停留在舞台最长，演唱曲目最多的乐队。

现场的观众，没有人会想到，这个伟大而传奇的乐队主唱，会在不久之后与这个世界告别。

而他的人生就像这场盛大而狂放的演出，让他拥有“把天吼出个窟窿”的勇气。

在最后的日子里，佛莱迪接受了自己的“与众不同”，接受了自己的性倾向，接受了自己身上的缺点，也接受了艾滋病，他只想用生中命最后的时光来做最好的音乐，毫无保留，将自己献给音乐事业。

后来，他还找回了吉姆，带他见了多次家长。

直到去世，都与他相伴。

佛莱迪留给了吉姆50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。

吉姆一直住在那里到去世。

佛莱迪生前最后一张照片 佛莱迪说过： 我们都不合群，特立独行，所以我们的音乐是做给和我们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，我们正是为他们而唱。

每个时代都有像佛莱迪一样的人，他的才华，性倾向，魅力闪闪发光。

他们冲在最前面，挑战权威和僵化的教条，甚至用生命为他人照亮前路。

很难讲是时代造就了他们，还是他们影响了时代？

然而更多的，是坐在观众席等待被点燃的人，是平凡的无名之辈。

或许成为不了佛莱迪，但可以成为有勇气的，独一无二的自己。

本文观点不代表机构立场作者：马富贵编辑：DY