理性来说,7.5.近9分的高分,过誉的评价。
5月底的时候,因缘际会住进了山中庙里。
跟庙里的方丈闲谈时,聊起这部剧。
当时的我还没看,但没想到一个出家人竟然这么关注当前大火的剧集,还给出了一针见血的“意识形态批评”,让我这个硕士学“电影批评”专业的人十分汗颜。
方丈说:“你得知道这部剧为什么火,为什么主流媒体要推它。
因为上面想告诉你,不需要住在大城市里,依然可以乐观地生活。
告诉你,现在经济形式不好,在城市里卷不动就回乡下,就去那些边远地区,依然有精彩的人生。
”方丈的言论也是一家之言,我不予评价。
但总感觉这就是新时代的《冰山上的来客》和《五朵金花》,火的原因也很简单:为城里的人提供了奇观性和隐性的优越感。
奇观性主要在两方面,一是自然风光的奇观性,那些蔚蓝的天、广袤的草原、成群的牛羊、积雪的冰山;另一个是文化民俗的奇观性,四季迁徙的民族, 独特的金钱观念 ,印满奇异花纹的服饰和帐篷,还有射箭、刁羊比赛和载歌载舞的古尔邦节等等。
大城市里的人困在钢铁森林太久,没听过,没见过,觉得新奇,猎奇心理和视觉餍足,不足为怪。
而隐性的优越感更好理解,不再展开赘述。
剧中有个bug我一直不太明白,全片主要叙事时间是6/7月份的那仁夏牧场,而阿勒泰市那仁夏牧场的6/7月平均气温在14-27℃,日间平均气温应该在22℃以上,但片中角色的穿的衣服普遍都是长袖长裤,如果说为了防晒可以理解,但很多人身着毛衣,里面还有至少两层内衬。
完全不符合夏日的这个时空设定,不知道这么明显的服装bug为什么没人提出来。
举个不恰当的例子,就像在黑龙江漠河的冬天拍一部戏,剧中人物各个穿着短袖短裤在室外游荡,不觉得奇怪吗?
片子的优点很明显,李娟的原著散文写得太好,剧集也明显保留了这种特质。
隽永、细腻、质朴、纯净。
刻意削弱了戏剧冲突,重在氛围和意蕴的营造。
最“正常”的高晓亮人物方面,虽然结尾处编剧为了加强戏剧冲突强行把高晓亮(蒋奇明饰)塑造成了反派、并被某人评价为“不讨喜”、“泛起一阵阵恶心,感觉某一时刻感同身受过”,但我还是觉得他扮演的高晓亮才是全剧中最生动、最接地气、 最有血有肉 、离我们最近的人。
高晓亮从小穷怕了,高中没毕业就离家打工。
酗酒的父亲,某次喝酒喝到胃穿孔躺在医院养伤,母亲咬咬牙买了几块排骨炖汤给父亲养身子,而自己和妹妹在路上忍不住偷喝几口,才算尝到一点荤腥滋味。
他来新疆的原因很简单,只是来发财,来淘金。
不像“大冰”、文青和背包客们那么诗意,也没有“诗和远方”的情感加持,他因为听说“新疆遍地是黄金”,“和田的玉,阿尔泰山的金,在戈壁上随手能捡到玛瑙”,他想来西北闯一闯,“人还是要有点梦想”。
他在饭店做领班,去戈壁上捡玉,在夏牧场割木耳拿回城去卖,凭自己的双手和努力赚钱,去过他想要的“生活”。
他在戈壁上被人抢走了辛苦几年攒的钱,又差点陨命沙漠。
但他没有怨恨和报复,只是沉默接受这操蛋生活带给他的所有磨难。
他是善良和有底线的,从头到尾他没有任何违法和犯罪 ——既然木耳可以割,那虫草为什么不能挖呢?
挖虫草能赚钱,但是挖虫草会破坏草皮,他就改去收虫草,低买高卖,跟张凤侠开小卖部的商业逻辑并无二致。
哪条法律禁止虫草买卖了?
况且,有没有一种可能可以不破坏草皮的前提下挖虫草呢?
剧中没有交代,而只是粗鲁草率地把他打成了反派。
我相信他是爱着张凤侠的,所以他用近乎恳求的语气去跟李文秀商量“你能不能不要阻止我跟你妈谈恋爱”,即使每天睡在草地上让他的腰很不舒服,他还是想赚钱带张凤侠离开这片草原。
或许他唯一做的错事就是偷拿走了李文秀外婆的“玉吊坠”和结尾处被编剧强行降智去追逐张凤侠母女。
回头看看剧中其他人物:张凤侠有着其他寡妇一般的精明市侩,也有着自己的善良和原则。
她的心随老公一起死掉了,她选择自我放逐,日夜守着自己那个边塞的小卖部,不肯走出荒漠。
酗酒,思念,游荡。
巴太不想放牧,一直想回到城里的马场,选择拥抱现代化的生活。
而苏力坦是“旧时代的残党,登不上新时代的船”,他卖掉了一半的牛羊,孤身回了那个魂牵梦萦的草原。
十八九岁的李文秀,“贫穷,虚荣,敏感,又热情”,但不可忽视的是,她是个天才,一个没怎么读过书的人写的散文却可以被公开发表。
她的青春可以供她挥霍,她可以“去爱,去生活,去受伤”,但是高晓亮不可以,他没有巴太和苏力坦家几百只牛羊的资产,没有李文秀可以随意挥霍的青春和才华,也不像张凤侠“哀莫大于心死”那般自我放逐,他只想凭借自己的双手去赚钱,去生活。
他有投机的成分,因为穷怕了,但也有一个普通人的底线,至少他没有违法。
你可以不理解、不喜欢高晓亮,但大可不必去憎恨他、“恶心”他,至少他是一个有血有肉的人。
而且,他才是真正被世界伤害的那一个。
“希望夏天结束的时候,他能够好起来”。
看了第一集,故事很慢但是很悠扬。
文秀的内心都是李娟散文的原话,回想我们十八九岁的样子,就是那样害羞、怯懦,还志存高远。
巴太惊艳出场,面对老爸的质问,没有反驳回嘴,仅仅是隐忍的抿嘴,用眼神诠释了对哥哥逝去的伤感对厉害现在工作的不舍,但是也做出了取舍。
夜晚配药、给踏雪包扎、抚摸踏雪……尤其是巴太一抬头,光影质感,太惊艳了,这就是传说中女导演的所描述的男性的温柔吗,真的好适配。
演员方面,马伊琍松弛感拉满,很有江湖气息,在牧区生活的汉族,要融入其中,这点很重要。
周依然青春、冒失,像极了邻家小妹。
于适在这一集镜头不多,但是每一秒都惊艳。
有人说于适驯马没有光上半身,要知道那是正规的马场而不是在旷野,而且,于适穿黑T驯马,更加性感,那一收缰绳、一拉毛巾,果敢帅气,于适贡献了非常有价值的戏份,释放了意犹未尽,探索究竟的雀跃。
还有,看的时候,弹幕中有人质疑那百元钞为什么是红版,我特意查了,红版百元钞首版发行1999年,这集故事是回顾2001年,所以,红版百元,没毛病。
放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌,道具组真的用心了
很久很久都没有认真写过剧评了。
难得生病闲暇在家,看完一个又一个市侩的剧,一个个炫技又如同大数据计算出的下一秒如何演才能吸引住观众的冗长作品。
三大平台会员充了个遍。
然后,然后,边打斗地主边打开了《我的阿勒泰》。
第一集就被深深吸引,但斗地主比赛不能断。
于是,在斗完地主之后,我关掉手机,从第一集开始,安安静静的从头开始,好好洗礼我的灵魂。
其实我是一直非常不喜欢马伊琍的,因为她塑造的角色无论是否是上海人,几乎都透露着浓浓的上海独立女性味儿,甚至包括早期的《还珠格格》在内,台词不难听出那种难以隐藏的上海话语言习惯。
我始终认为那些演员自带的北京普通话、上海普通话乃至全中国的地域普通话对于角色而言是很有影响的,其实一个演员的声台形表只是演员的基本功,能够根据角色去调整自己本身的标签和印迹才是最牛的演员。
或许老一辈很多老戏骨演技超群,但台词也是观众最容易出戏的一点,我们常常发现一部川渝地域的剧,出来一个老北京,或者一个小市民,张开嘴气场就趁10个亿。
包括陈道明、姜文、黄磊等等,无处可改的“家乡音”或者难以调整的来自自身社会角色的“语速语调”,让一些演员只能演皇上、老板、奶爸、老师。
那这究竟算不算演技?
可能正是这样,马伊琍多年被标上上海标签,随着年龄的增长也是越演戏路越窄。
直到这部剧,突然看到马伊琍真正的实力以及能完美隐去上海口音和精致上海女人的影子,真正去塑造一个角色。
第一句台词出口就已经深深被吸引,那种像是多年新疆口音又强行让自己普通话的口音,以及强化妆下粗糙皮肤和高原红的真实感,真的像是多年在新疆久居的人。
让人忘记她是马伊琍,只记得她是张凤侠。
想起同样是高分电影的《引入尘烟》,就演技而言认为马伊琍相比海清要自然的多,可见马伊琍在这部剧应该下了很大的功夫。
这部剧让我有很多意外,比如奶奶一个人坐着打盹儿,虽然奶奶一定会走丢。
但走丢的奶奶没有紧张的bgm音乐,找奶奶没有千辛万苦,找到奶奶没有痛哭流涕的渲染。
再比如,库兰的心上人虽然一定会被误解成巴太,没有冗长的频繁误会,没有女主辗转反侧的心如刀绞,没有几集的心痛铺垫,他们就像真正的正常人一样,正常的相处,恰当甚至还有点腼腆的询问,直接的回答,不兜圈子,不欲擒故纵,最朴实的表白,又甜又好哭。
我真的哭了,但也不知道为什么,可能是甜哭的。
因为太真了,真到像是参加别人的婚礼,看见新人的真实幸福而哭。
看到一半的时候,我想调整一下清晰度,发现这部剧只有1080p,这点我是没想到的。
看到评论区一个评论,去阿勒泰,把相机架在那,好了,一部剧拍好了。
是的,我相信什么杜比音效、4k一定会让这部剧的美景更加震撼,当然现在的景色也足够令人心宽神怡。
只是这部剧真的是在讲人,说句大俗话,景再美,也不如人美。
再有是我非常喜欢的短剧逻辑性,就是事事有交待。
苛扣200块的亮哥,最后注定了是个坏蛋;小苏打饼干盒,最后肯定是骨灰;为追踏雪而不去追女主的男主,最终注定为了女主亲手杀掉了踏雪。
沈阳的奶奶走失最想回的是沈阳。
“生活、爱、受伤”最终就真的是整个故事的唯一主线。
俄罗斯著名剧作家契诃夫说:“如果在第一幕里边出现一把枪的话,那么在第三幕枪一定要响。
”最终的猎枪响彻天空,伴随着血红的画面,致命一箭杀掉了哈萨克族最好的朋友。
其实你说把故事提炼出来,它俗不俗?
但如果你只能在这部剧里看见俗套的故事本身,那你真的就相当于瞎了。
就像我们处于这个社会,谁不是每天在过着俗套的生活,人人都要吃喝拉撒,可总有人能把自己的生活过得丰富多彩,也总有人的生活一团糟。
讲故事的人万变不离其宗,可谁不是在俗套的故事中附加着价值,追寻着希望呢?
剧中有一句话我印象很深,也是代入到自己身上了。
就是那个小编辑说:“这个世界上怎么会有人不珍惜自己的天赋呢?
”我永远记得对我说这句话的人,他说其实你不必要追求这些,你本身所拥有的就很珍贵。
“这些”。
这些是什么?
在北京那些年,无休止的跳槽,工作,涨薪,加班,赚钱,去旅行,装逼,买包,当朋友圈里的人上人。
可能就是这些吧。
我再也不是执笔去写所见所闻的那个人,很多年不再画画,再也不去感受,不去记录,不去观察。
我丢掉了我的天赋,或者说,上帝收走了不珍惜它的人。
我不珍惜的,又何止是自己。
阿勒泰近年来发展迅速,得益于多个雪场在阿勒泰建设,这里也是我们所有雪友向往的滑雪胜地。
只是近年在我身上发生了很多事,也有近三年没有碰雪板了。
冬天滑雪,夏天旅游,阿勒泰独特的地貌和环境成为了炙手可热的度假胜地。
看完这部剧,我呆坐了许久,翻看着手机,想起10年前去新疆时的一些事情。
我在大学刚毕业的那个暑假,和我最好的朋友去过一次北疆,她带我去伊犁认识了她的大学同班同学,一个拥有哈萨克族和塔塔尔族血统的灰蓝色眼睛的男孩,闺蜜跟我说,这是他们班的班草。
哦~是的,实在太帅了,985、211的高材生,我觉得那时的他光芒万丈,比于适还要帅!
就很简单的相处了一两天,两个20多岁的少年,单纯的交流,然后互生情愫。
从伊犁到汉人街,一路欢声笑语吃维族的冰淇淋、烤包子,这可能是我们相处唯一的记忆点。
后来就没日没夜的微信聊天,打电话。
如果说我被《我的阿勒泰》第一次打动,那可能就是里面所有人物语言的直白与真诚。
这种真诚让我觉得恍如隔世,和当年那个哈萨克族男孩一摸一样的清澈眼眸,可是我当时的汉人大脑不太能get到这些。
他回到家乡没待多久就坐了很久很久的火车来找我,我没有拒绝却又害怕了。
少数民族的感情太炽热,太真挚,更重要的是,我的一个念头,一个微小的念头,只因为他在给我打电话的时候,说了一句“我家里很小,家里人太多,都住在一起,打电话他们都会听见。
”我那时其实并非只想找有钱人,但却不想找穷人,刚刚大学毕业的我一下子解读出了这句话后面的全部意义,多年来我在家庭、社会接触到的所有信息在那一刻变得无所适从,我恐惧面对“穷”这件事,于是我电话不接信息不回,他被迫提前回了上海的学校。
然后他骂了我,他说他好不容易可以回趟家,他的家太远了,他每年只有那么一点点时间可以陪陪父母,我却骗了他。
我真的很懊悔,可是我最终还是没有见他,我疏远了他,不理他。
后来,我们还有联系,我跟他道过歉,他也向我道歉。
都是轻飘飘不咸不淡,我真的觉得对不起他,没有明确拒绝导致他提前离开家乡。
却从来不觉得当初那种真挚算的了什么。
多年后,当我经历这个世界的一切黑暗丑恶,人性的最低点,尔虞我诈,嫉妒、欲望、冷漠时,我幡然醒悟,此刻的我为什么在经历这些。
细糠不是没吃过呀,谁让我是野猪呢?
呆坐良久,我看着他如今婚姻美满工作体面的朋友圈,想着该是不再打扰是最妥善的。
可是我始终还是那个自私的我,这部剧带给我的愧疚和懊悔,依然让我无法克制自己,想要真诚的向他道歉。
于是。
于是,他说:谢谢你毫无保留的表达,希望你能看到更多的美好的风景。
这可能就是结局吧。
是《我的阿勒泰》的结局。
是去生活、去爱、去受伤、去伤害别人的结局。
25号在北京电影资料馆看完《我的阿勒泰》前三集和映后,感动的余韵一直持续到了现在,狂写下一万字小作文,好像都只是在说一个字:好。
对,是那种劈头盖脸的好。
改编好、选角好、拍摄好、服化道好、配乐好,是一部非常纯粹的好作品。
能够这样淋漓尽致地将一片土地和土地上人与人之间的故事本土化讲好的作品其实不少,美国有《黄石》,英国有《万物生灵》,德国有《海蒂和爷爷》,现在中国有《我的阿勒泰》了。
我是真的为好作品的诞生而感到开心。
滕丛丛导演在映后说到改编的难度没那么大,因为散文的特性是形散神不散,但是我们依然会觉得改编难度大,有一个很关键的点是时间。
都是对阿勒泰当地生活的观察和描写,原著是去时间化的,所以读着会觉得“形散”。
但影视化改编的剧集有很明确的时间线,前三集里围绕巴太一家和李文秀一家的故事线会在同样的时间线并列展开,最终收束于阿勒泰宇宙中心——小卖部,那个地方足够偏远,方圆百里的人都得到那儿买东西,一个又一个人情故事在这里碰撞,两条主线故事也在这里收束、融合、绽放,所以看着不会觉得“形散”。
那“神不散”在剧集又如何体现,我认为和书里一样,在那片永远看不到尽头的土地上,人与人之间的联结织成了一张密度不高但韧性极强的网,硬性的物资和软性的情义通过这张网送往阿勒泰的每一个角落,剧集又将这份你来我往的温暖和治愈通过极其美妙的视听语言直观地传递给全世界各地的观众,“山川虽异域,日月同天”的感动,在此刻有了具像化的呈现。
但更妙的还是在每个角色的塑造上。
首先选角就极其成功。
周依然本人的形象气质十分贴合李娟老师书里对于“我”的描写,瘦小单薄的十九岁女孩,有满腹的天真和叛逆,工作和生活中好像什么事都做不好,为了写作却有超乎常人的耐性和勇气,和《小妇人》里的乔、《我的天才女友》里的莉拉一样,执起小小的笔如战士手持利剑,能够给予所有女性以力量,去体验、去感受、去试错、去记录,太好了。
弓马骑射、弹唱技艺精湛的新人演员于适饰演巴太,我太喜欢巴太了,他有高大强壮、充满雄性力量的身体,有粗糙但漂亮的脸,搭配一头被家人都嫌弃的长发,像一颗纯天然的尚未被打磨的宝石,外表粗砺,但内里漂亮别致极了,巴太就是这样,他有一颗善良柔和的心,单纯但不失个性。
于适本人亦是如此,年轻稚嫩但纯粹万分,他的努力和踏实亦有回报。
他很好地还原了原著里的白月光角色麦西拉,高大、漂亮,有一颗柔和清净的心,但更好地塑造了一个更为立体饱满的角色,巴太,幸福之子巴太,他尊重女性、爱护动物、敬畏自然,是一切美好品质的集合体。
剧中他骑着马走过小卖部,镜头聚焦到李文秀的脸上,降速、推近,一个镜头就铺垫了二人的关系和主角后续的人物动机。
美好降临的那一刻,时间会变慢、会停滞,直击人心,是更长的时间也无法消磨的记忆。
我想大家会喜欢。
然后是马伊琍老师饰演的张凤侠。
张凤侠!
张凤侠太灵了呀!
马伊琍老师完美地塑造了一个绝佳的张凤侠。
她乐观豁达,洒脱自在,有勇有谋,常常喝醉,其实极度清醒,深谙异乡人在那片土地的生存之道。
作为女儿,和患有老年痴呆时常记不得家人却永远记得故乡是沈阳的母亲常年作伴,电视机修坏了没关系,用石头砌框给妈妈一个新的“电视机”,妈妈犯病了没关系,用小红旗伪装成导游带妈妈回“沈阳”。
作为母亲,她会温柔接纳女儿的所有天真和叛逆,在那个年代女儿坚持的写作她不能完全理解,但她从始至终没有干涉过女儿的任何选择,允许她去尝试去犯错,但会在关键时刻给她兜底,她好像有一颗比那片土地还宽广的心。
作为小卖部老板,她自有一套经营法则,记着可能永远都要不回来的帐,也要跟随牧民的转场路线开一间流动的小卖部,再难走的路,她都不曾畏惧。
作为张凤侠,她对女儿说,我虽然是你的妈妈,但我也是张凤侠。
张凤侠的侠,是侠气的侠!
马伊琍老师演得太好了,这个角色我超爱。
还有蒋奇明老师,出品必出精品。
不管是《宇宙探索编辑部》里的那日苏,还是《漫长的季节》里的傅卫军,演什么是什么,他一开口你就知道有没有。
(当然,哪怕不开口也很有)最后又怎么来形容画面的好呢?
这样说吧。
北影节开票的时候我没抢到,本已心灰意冷。
是在看到释出的第二个预告片后,我才下定决心:这次不管花多大的代价,我一定要在大银幕看《我的阿勒泰》,24号紧急买机票和影票,25号当天往返。
当预告片在大银幕亮起的时候,我就开始掉眼泪,好像是我的冲动和上头得到了有效的佐证,幸好我来了,因为这就是得在大银幕观看的作品,这是一部300+分钟的大电影,是一首细腻优美散文诗,是一本每一帧都可以装裱收藏的摄影集。
虽然是特种兵的行程,但我收获了一场完全超越期待的,同属于身体和心灵的疗愈之旅。
还有导演女性视角的切入点也很妙。
讲到婚姻、讲到两性差异。
巴太的嫂子,抱怨酗酒的丈夫,抱怨自己每天为这个家忙前忙后,但始终都没等到一个属于她的搓衣板,哪怕是这样,她也没有歇斯底里,甚至没有停下仍在忙活的双手。
巴太的父亲,守旧、古板、偏执、为了一把小刀可以放弃乘坐火车选择骑马回家,不善言辞但坚守原则,在用自己的方式承担着一家之长的责任,守护着自己的家族。
(说到这里再夸一下巴太,他尊重每一个人,不会因为性别、年龄有任何偏见,他努力用自己的方式给予大家平等的信任和支持,这个角色太好了,大家后续看剧的时候就能感受得到)《我的阿勒泰》中的每一个人物都是如此饱满、立体、鲜活。
他们矛盾,是非对错、有用没用在不同语境下有着完全不一样的呈现方式。
他们迷茫,每个人身上都有新时代与旧时代前后拉扯留下的印记,每个人都面临一些关键的人生选择。
他们也纯粹坚定,每个人都默默地用自己的方式和法则生活在那片广袤的土地上,守护着自己心里那一方小小的净土。
治愈,温暖,却充满力量。
好,劈头盖脸的好。
*导演说前三集还不是最好的,从第四集开始更精彩的故事才会逐渐呈现给大家,我想我的夏天,注定属于阿勒泰。
(原文《滕丛丛:寂寞很重要》刊于《小说界》2024年05期 )
(摄影:张秋雯)在拍摄根据李娟作品改编的剧集《我的阿勒泰》时,某一天,导演滕丛丛发现雨后的光线特别好,牛的走位也特别好,立刻现场写了一个飞页,让饰演女主角的周依然和饰演奶奶的黄晓娟老师演了一场戏。
这场戏出现在《我的阿勒泰》第七集开头,是李文秀和奶奶聊自己跟巴太恋爱后的感受 :“其实我之前不知道他心意的时候,反而每天很充实 …… 每天心情一上一下, 跟坐过山车一样。
现在开始处对象了,我觉得他好像没有那么好,甚至有点幼稚。
反正就觉得他没有我想的那么好。
” 滕丛丛说:“文秀不是一个你给她什么她都会坦然接受的人,她对生活有观察和反思, 因为她是一个创作者,一个作家。
我看李娟的书时,会觉得李娟具有人类学视野, 她没有美化和拔高任何事情,就是平视。
文秀也是这样。
”所以,就算李文秀陷入了 一段甜甜的恋爱,“她也还是会平视地观察自己、观察巴太、观察这段感情,会自我 思考,自我剖析”,滕丛丛把这一情节定义为“少女心事”。
不加杜撰的方式对我来讲是珍贵的 拍完第一部电影《送我上青云》后,滕丛丛开始思考自己下部戏拍什么。
这期间,她拿起了早就读过的《我的阿勒泰》,“其实我们已经看过了很多文本和书籍,但它就是一个非常独特的存在”。
她很喜欢李娟文字中的幽默感 :“她描写的是一种很自由的生活,而我们在 城市中被规训太久,生活、工作、打拼,好像一个机器在运转。
从小到大,我们都会做一些自己很清楚是无用功的事,但你又必须要做这些面子工程。
”但李娟书中的世界,“人与人之间的沟通是非常本质和直接的,你对他们说些面子工程的事情,对方反而听不懂了”。
这种人与人之间的简单纯粹,让滕丛丛得到了疗 愈,“我想去建造一个这样的世界”。
于是,她辗转通过电子邮件联系上李娟,敲定了《我的阿勒泰》的影视改编。
李娟对于改编完全放手,只提了一个要求 :尊重她的哈萨克朋友。
“因为她写的人是真实存在的,不希望书被改编成剧集后对他们的生活产生实质性影响。
” 所以,剧集中能不用到书中的人物就不用,就算用了也会改名。
只是,“书中, 作者和母亲的性格非常之鲜明,我们觉得不用就等于把两块宝石扔掉了,就进行了一些改造和保留”。
李娟还给滕丛丛发了很多照片,关于他们当年的居住环境。
“我们今天正好 是在上海做采访。
李娟曾告诉我,他们在夏牧场时曾去赶集,都说赶集的地方叫 ‘小上海’。
” 作为一部散文集,《我的阿勒泰》改编成剧集的难度很大,但滕丛丛正是看 中了纪实散文中真实的部分,“它不加杜撰的方式对我来讲是珍贵的——那些很真实的、你没有见过的、想都想不出来的生活细节最吸引我。
我四年本科加五年 研究生(延期毕业了两年),在电影学院稀稀拉拉地学了九年,凡是能编造出来 的,都不觉得有多难”。
《我的阿勒泰》有两位编剧,除了滕丛丛,还有彭奕宁。
彭奕宁并非职业编 剧,而是《中国日报》的记者,“她对真实的人物是很感兴趣的,经常能够逮着一个人聊两小时,搜集很多资料,深入地了解这个人从哪里来,现在过着怎样的 生活,过去又是什么样的生活。
”同样具有很强的纪实能力。
剧集《我的阿勒泰》中,很多情节都来自于她们采风时的真实发现。
比如, 哈巴河县大萨子夏牧场的一个小女孩教会她们如何使用松胶,“我们每个人都吃了松胶,粘在牙齿上就抠不下来”。
那个小女孩和李娟一样,家中也开小卖部, 她在外面读书,一到夏天就回来帮忙。
“她掏出一把松胶给我们,还跟我们讲马蹄钉什么价格,喂牲口的黑盐什么价格,小卖部里卖得最好的东西是什么……” 只是如今货物都是用卡车运输,不像李娟描写的使用骆驼,“2020 年后,那里已经通公路了”。
这些星星点点的真实细节都给剧集《我的阿勒泰》增添了一种质感,“区别于我们汉地生活的质感”。
只是,有两个情节没能拍出来,让滕丛丛感到遗憾。
一是没有拍到哈萨克族 壮阔的游牧转场,“那年雪化得太晚,他们转场的时间就推迟了,我们没赶上”。
二是剧中有个巴太给马接生的情节,滕丛丛希望能真实地拍摄,“为此饰演 巴太的于适老师紧张了好些天,因为他怕一条没拍好,也没法再拍一条”,剧组 也为此准备了好几匹怀孕的马,结果它们纷纷选择在半夜生产,“都在收工之后, 我们都没赶上”。
鲁迅是一个真正的勇士 滕丛丛拍摄的第一部电影《送我上青云》,名字其实来自《红楼梦》中薛宝钗的词《临江仙·柳絮》,“但小时候我是读不进《红楼梦》的。
那时我的生活智慧尚未积累到一定程度,阅读它是有难度的”,书中那些繁复的人物关系,那些草蛇灰线的故事情节,“需要你有一些人生阅历才能明白,才能会心一笑。
到那时你才知道‘万艳同悲’是什么意思,那首诗它想讲的又是什么……”
大学之后,滕丛丛重看《红楼梦》。
那时她开始沉迷长卷画幅的叙事,“万物 流转,世事变迁,人很渺小。
仿佛你在享受那些缓慢流淌的时光,会暂时忘记现 实生活中很多急功近利的、令你焦虑和担心的事情”。
有段时间,《红楼梦》《源 氏物语》等作品都是她的睡前读物,“看完后我会平静”。
创作电影《送我上青云》前,滕丛丛做了甲状腺手术,“虽然甲状腺癌被称 为‘幸福的癌症’,但还是让我在二十八九岁时对生命有了思考。
比如,我的人生到底有多重要?
如果今天就死掉的话,我的一生值不值得”。
“好风凭借力,送我上青云”就是那个当下她对于生命的认知。
“每个人都如柳絮微不足道,你死掉了对这个世界、对宇宙没有任何影响……你的价值没有那么大。
”但同时,这其中又蕴含了一种辩证思维,“就算你微小,但如果你可以在某些方面影响一些人、影响一些事,你的一生也还是有价值的”。
滕丛丛非常喜欢这两句词的举重若轻,“我本身微不足道,但我可以凭风借力,可以在这个世界上自由自在地活,哪怕转瞬即逝”,如此轻盈,又如此大气, “是我在那个时候特别想要达到的一种境界”。
“很多文学作品都是在你成为一个成熟和有经历的人之后,才能看懂的。
”滕丛丛也是拍完《送我上青云》后,才真正喜欢上了鲁迅。
年少时只觉得他晦涩难 懂,“因为那时候肤浅,会喜欢张爱玲辞藻之华丽,喜欢沈从文遣词造句之优美, 却理解不了鲁迅”,甚至因为上学时老要背诵,还很烦他,“我现在觉得,要不 然就别让小孩去背诵鲁迅了,这会让大家从小就对一个很好的文学家产生逆反心 理”。
等到长大成人,对这个世界有了一定的见识,“你经历过一些人情冷暖了, 看到了很多自身的局限性,理解力也强了,再翻开鲁迅的作品,就不觉得他的文字晦涩了,你就可以看懂了”。
看到他在作品中对人类劣根性的批判,你会感觉 酣畅淋漓,“会觉得鲁迅是一个真正的勇士,因为他在直面这个世界,在造福众生,提醒大家要直面人生。
这样的勇气让你觉得非常有力量”。
“‘生命是一袭华美的袍,上面爬满了虱子。
’这种话可能就属于我少女时代觉得好美的描述。
”张爱玲当然非常好,但如今的滕丛丛更喜欢鲁迅那种用精准 的几个词、几句话点出事物的本质,“会觉得那才是绝佳的文笔,才是真正厉害 的文学”。
重新爱上鲁迅后,滕丛丛特地买了《鲁迅全集》,“可贵了!
五百多块钱。
买来后发现,啥?
第一本全是目录!
”
做影视、做创作的,一定要对人着迷 剧集《我的阿勒泰》的主题设定为“游牧文化与现代文明的碰撞”,但滕丛丛将冲突和矛盾都放在了人的抉择上,比如巴太和他父亲对于游牧文化的传承与舍弃之争。
“放大之后,它是可以在世界范围内去讲述的——哪怕在汉地,我们和父辈的许多认知也有差别,我们也在对抗他们,或者说,我们也在努力证明着 自己。
” “我们做影视、做创作的,一定要对人着迷,因为你所有的故事都是关于人的。
”滕丛丛喜欢通过文学作品观察人,研究人性,那些描写人性之幽微之矛盾之复杂的作品最能吸引她,比如毛姆的《人性的枷锁》就被她称作“人生之书”: “主角不是一个绝对的好人,也不是绝对的坏人。
”人性的复杂就在于它不能被简单地界定为“好”或者“坏”。
就像弗兰纳里·奥康纳的短篇小说集《好人难寻》,“她书中的每个故事都像是科恩兄弟的一部电影。
每个人都在善中隐藏着恶,在恶中也有一点善……长大后你就会发现,我们的世界不是非黑即白的,所有人都极度复杂”。
这也正是滕丛丛觉得人有趣的地方,“在不同的环境和处境中,人们会做出不同的决定,会有不同的面貌……”
《直到长出青苔》是日本摄影家杉本博司的书。
让滕丛丛印象深刻的,是他描绘自己拍摄过的瀑布,说日本的瀑布和其他国家的瀑布的区别就在于日本的瀑布旁会立着对自杀者的劝告,其中有两条最有效:“请再思考一次,你父母会何等悲伤”“你这样会麻烦所有人”,“这就体现出日本人的人性,他们害怕给别人添麻烦,哪怕这是自己的最后一跳了, 哪怕就要走了……这种对于人性的展现很有意思”。
滕丛丛也非常喜欢纪实类作 品,比如何伟的书。
何伟曾是《纽约客》驻北京记者,他的《寻路中 国》讲述的就是他驾车漫游中国的经历。
“他说在路上发现一个现象:事前打报告永远通不过,但你事后去承认错误和忏悔,这件事就能很快过去。
”他租了一辆车,不告诉租车方自己要去路况很差的地方,等把车开坏了,还车时再跟人家赔礼道歉,赔一点钱,这事就解决了。
何伟说,如果租车之前就跟对方说明情况,根本就租不到车。
“他以一个外国人的身份来观察中国人,会有出离的视角,这个视角又让我们有了新的审视自己的角度,我很喜欢。
”
“我还很喜欢看人类学家的书,比如奈吉尔·巴利的《天真的人类学家》,结构人类学宗师克洛德·列维 - 斯特劳斯的思想自传《忧郁的热带》。
”这些作品都 是用人类学的视角来观察人类群体,“可以折射出人性和社会性”。
聊着聊着,滕丛丛说 :“我给你推荐一本书,叫《众病之王 :癌症传》,特别好看!
它令我受益终身。
”作者悉达多·穆克吉是一位科学家,同时也是一位作家,《众病之王:癌症传》获得了普利策奖。
它看似讲癌症,实际上讲了人类的欲望和基因如何造成细胞反噬,“归根到底,它讲的还是人性”。
“人性是复杂的,但正因为它复杂所以才有意思。
千百年来,从小说到电影, 到电视剧,都在不停地讲人,直到现在也没有讲完。
” 上野千鹤子是打开我女性主义书籍门类的一把钥匙 “我拍《送我上青云》时,有很多事关愤怒和委屈的表达,但我不知道它来源于何处。
我是后来看了所谓女性主义的书才知道,原来我的愤怒、委屈以及感受到的不公平究竟源自这个社会构成的哪些方面,这才开始理性地去分析我们的过往。
” 滕丛丛是在《送我上青云》之后才真正去研究女性主义,阅读上野千鹤子, “其实波伏娃的《第二性》我很早就买了,但她从动物开始讲,我得看过了动物的部分才能进入男女部分。
上野千鹤子就是从当下出发,又很贴近东亚社会,我 从《厌女》《从零开始的女性主义》入门”。
“上野千鹤子是打开我女性主义书籍门类的一把钥匙。
”之后,她又看了莫娜·肖莱的《重塑爱情 :如何摆脱父权制对两性关系的影响》《“女巫”: 不可战胜的女性》……从一本书关联到下一本,更多本。
阅读这些书籍,是一个自我认知的过程。
滕丛丛出生于重男轻女的传统山东家庭,“因为我家条件还挺好,家里每个孩子都有不错的成长教育条件,所以不太能感受到资源分配不公的问题,但我会感受到爱的缺失,感受到不被关注。
比如我再怎么努力都是一个女孩,我弟弟再怎么躺平他都是家里将来的继承人,都是那个宝贝”。
小学四年级,由于父母对教育的重视,滕丛丛从农村转到了县城最好的小学, 寄养在姑姑家。
“我能够感觉到在我还没有证明自己之前,我对家庭的不重要—— 我是可以被放养出去的那一个。
” 所以从少女时代开始,她就不太会把自己的感情寄托在别人身上。
“好像这个人坍塌了,自己也会跟着一起坍塌。
我不会!
我很小就知道只能自己爱自己, 只能依靠我自己。
” 这段时光也养成了滕丛丛自由宽泛地去学习、去阅读、去创作的习惯。
“那时表姐已经上高中,大人们每天上班,我刚转学过去,和同学也没有建立联系, 其实很寂寞。
”于是,放学后,她就开始看姑姑家的书,从《少年文艺》《卓雅和舒拉的故事》,到《张爱玲全集》《简·奥斯汀全集》……“我觉得寂寞很重要, 寂寞可能是增加阅读量的很关键的缘由。
”
她还看了金庸,只是那时候喜欢的不是小昭、双儿,而是李文秀、程英、霍青桐、阿青,她们无一例外都武功高强,活得比较痛快,且不受困于情感,“只有你武功高、生存能力强了,你才会自由,才会有很多选择。
你可以选择为家为国,也可以选择为情为爱,重要的是你有选择”。
“强大也让你有了话语权,你可以拒绝,可以很酷地说出我不要。
”
相比之下,她很不喜欢古龙笔下的女性,“我忘了看的是哪一本,书中美丽的女性都为了男主角疯狂,动不动就要脱光衣服在他面前展示身体。
”滕丛丛说 自己有时候看着看着,“就心想,要是下一章再不出现一个男的脱光了,这本我就不看了!
结果当然没出现,所以我也就没看几本古龙”。
如果说《送我上青云》还是一种来自直觉的女性创作,那到了《我的阿勒 泰》,滕丛丛就开始有意识地将自己的女性观放进作品里。
比如,出现了伍尔夫的《一间自己的房间》,比如对于张凤侠的塑造,比如讲述哈萨克族主妇托肯的 搓衣板…… 搓衣板是《我的阿勒泰》中让观众印象深刻的道具之一。
托肯请求丈夫给她买一块搓衣板,但丈夫直到死去也没给她买。
后来她又让小叔子巴太买,巴太也忘了……后来是李文秀将自家的搓衣板借给她用。
“这也是我们采风时遇到的真实的女性困境。
”富蕴县牧场的一个女性,她需要清洗一家四口的衣服,河水很冷,每次洗衣服前她都要先在河边挖一个灶坑, 把水加热。
“她会讲起她手洗衣服的痛苦,讲起她妈妈做的羊油肥皂……”“我真实地认为男女在情感共情上是有隔阂的,很难跨越。
”因为没有人以异性的身份生活过。
即便巴太是一个近乎完美的男性形象,但他依旧只是一个二十岁左右的男孩,“我们小时候听到母亲抱怨家务,内心只会觉得很烦,你认为那是她理所应当去做的”,要等到我们开始在外租房,也被家务所累,才能理解母亲曾经被家务占据了多少青春和生命。
“你经历了才能共情。
所以我觉得有时候不光是男女的差别导致人无法共情,年龄和阅历的差距也让人不可能共情。
” 因此,在滕丛丛看来,女性主义不见得就是要与男性完全对立。
比如,最近她非常喜欢的女性主义著作《看不见的女性》,就是男作家阿乙在朋友圈推荐的。
滕丛丛很喜欢阿乙的小说,她对他的评价也很有意思 :“他也是在讲人性的 复杂,他简直就是中国的奥康纳。
” 滕丛丛 × 她 的书单 编剧彭奕宁是在自家阳台上创作《我的阿勒泰》的剧本的,她的身边是花盆,头顶晾晒着老公和孩子的内裤、袜子……那时她没有一间自己的书房。
对此,滕丛丛说:“在你的文字没有被变换成金钱之前,创作就是会被无视。
” 所以,“选择独居(对创作)很重要”。
滕丛丛的房子是一居室,客厅就是她的书房和创作的地方,她从不在家中接待客人,“我希望有一个独立思考的空间,这个空间是 不被任何人打扰的”。
“文本创作其实是非常寂寞的。
”但,就像前面说的——“寂寞很重要”。
《灰故事》(阿乙) “‘邪恶’阿乙,中国奥康纳。
每一个短篇也都像是一部科恩电影。
”
《基因传》(悉达多·穆克吉) “作者的《重病之王:癌症传》在采访中已经推荐过,他的这一本也值得一看。
”
《第二性》(西蒙娜·德·波伏瓦) “推荐给所有女性。
当你迷茫、自卑、无措、委屈、愤怒………之时,打开它,你会发现一切都不是你的问题。
祝所有女孩都可以挣脱被塑造的一生,拥抱自由。
”
记录一下吧,看之前有一点担心这部剧太文艺了,会不会显得冗长和空泛,看完发现完全出乎意料。
剧情流畅,故事线和冲突点都非常明确,也有很多出人意料的幽默,虽然只看了前三集,但是人物形象已经立住了,迫不及待像早日看到接下来的故事了。
说到剧情本身,看完脑子里只有三个字“太美了”,不只是镜头的美,台词和氛围都好美,特别喜欢文秀母女的台词和关系,特别触动我的点是妈妈和女儿讨论“有用”的时候,大家都被裹挟着奔跑,试图成为一个有用的人不被抛弃,但是就像妈妈说的,没有用又怎么样,待在那里就很好。
马伊琍和周依然演的都很好,很自然,很讨喜。
巴太,完全看不出于适本人的影子了,完完全全就是一个哈萨克族少年,好臭屁好有张力的小少年哦。
看得出来导演的目光聚焦与母女身上,无论是感情线还是剧情线都为母女服务,其他人物也都围绕着母女俩,但是于适做到了在有限的发挥里既不喧宾夺主又把魅力发挥到了极致。
最后,希望以后能有更多这样有质量有诗意的作品出现,祝愿中国电影和电视剧越来越好。
有很多不错的地方,也有很多不足和遗憾,总的来说,还是比较推荐的。
首先就是看着自己生活的土地上孕育出的文明被展现在银幕上,是一种很奇妙的感觉,他们的语言,他们的生活方式,他们与自然和同伴的契约精神,让我充分体会到了影视作品的民族性,既是民族的,又是世界的。
导演用了很多全景和远景来表现人物和环境的关系,其实单是阿勒泰的风景本身,就有一种打动人心的力量,我们也很容易被人类热烈的生命力所感动。
这当中还有文明的冲突问题,还有对父权中心制下生产关系与女性地位的反思。
记忆最深刻的是李文秀告诉奶奶,她从没有回过老家,她发出了提问,她到底是东北人,还是新疆人?
作为一个疆三代还是很有共鸣的,我的姥爷来自武汉,姥姥来自山东,爷爷奶奶来自河南,身份认同问题是萦绕在我们头上的一个绕不开的话题。
女性导演镜头下的女性形象真的很生动,具有很强的主体性,而不再只是性的客体,这一点进步性也是我很喜欢的,不管愿不愿意承认,女性主义是现在影视作品创作与批评绕不开的角度。
(扶正弗吉尼亚沃尔夫的相框真的很戳我,因为我艺考时候背的第一条文艺常识就是她的。
)再说瑕疵,首先是女主的人设,作为一个在新疆土生土长的疆二代,她应该说的是疆普而不是如此标准的普通话。
其次是美学风格的统一问题,整部作品都是纪实性的美学风格,但是导演却使用了一些类型化的传统戏剧性情节,尤其是在最后高潮部分的设置,和整体的风格显得有些割裂。
而偏偏李文秀和苏力坦的人物转变轨迹又不够清晰,最关键的部分被一笔带过了,这可能是受限于篇幅的问题。
很多人看完这部剧,都想买票来阿勒泰,作为文化宣传来看,这已经成功了。
但是导演的问题就是把鸡汤味儿拍的太浓,而对那些背后深层的问题有些语焉不详(比如民族的文化冲突,比如汉族人身份的抽离)。
原作者李娟笔下的艰苦,贫困的底色被导演淡化了,九十年代牧区的艰难生活,被拍得有些过于田园牧歌,其实人物的坚韧与生命力恰恰是在这种环境下被体现出来的,美在于关系,少了这一层底色,也少了很多力量,有些遗憾。
总而言之,整体算是优秀的,值得大家看看。
看完我的阿勒泰上头了好几天,一共八集四天就播完,完结那天晚上几乎失眠,第二天竟然还要补五一放假调休的班,上班路上困得不行又满脑子都是最后一集的情节几乎没法思考,我觉得我是以极大的职业精神像个正常人一样查房、操作、跟病人谈话,上完那一天的班。
我已经很久很久很久没有这么上头,包括封神,封神让我的感受其实是“舒适”,以致于最后已经变成了我搬砖的bgm,成为一种老夫老妻左手摸右手的熟稔。
也不能说现在面对文艺作品内心已经毫无波澜,毕竟春节去看热辣滚烫也看哭了,但那更多是因为自己的某些情绪产生了共情,但看我的阿勒泰,即使在还是轻喜剧基调的第6,7集,我也会在某一个时刻突然眼眶发热的,这很类似像很多年前我看早春二月或者苏联电影时候的感受,当时并没有什么强烈冲突的情节,导演似乎并没有用力,但内心里就空落落的一沉,继而感到莫名惆怅。
这种感触和我个人情感的投射无关,是纯粹基于审美体验的悸动。
非常敬佩丛丛导,真的非常厉害。
之前去看了她的上一部作品送我上青云,那是一个基调令人感受到愤怒和迷惘的片子,而且看到片尾我觉得导演也并没有能够回答自己的这种迷惘。
看阿勒泰前几集的时候还跟人说几年过去导演似乎平和了,但看完第八集,我突然意识到,平和的只是表达,导演内心依然风雷激荡。
前七集的轻喜剧风,到第八集把人骗进来杀,真是太凶残了。
有人说第八集突兀,踏雪的死生硬,但我想说,如果没有第八集,这也许不过是一个新疆版的有风的地方或者青春躺平版的山海情,但第八集让这个剧集成为“我的阿勒泰”。
踏雪之死突兀吗,也许吧,“这是一个意外”,但就像契诃夫所说“在戏剧开头如果有一把枪它在结尾一定要响”一样,在前七集半似乎不经意的铺垫的所有细节,草蛇灰线,全部在最后一集成为巴太射向踏雪的那支箭。
踏雪注定会死,这是一个游牧民族终将消亡的隐喻。
踏雪是在马场用“现代化科学的养马方式”驯养的,但它在比赛中受了伤、心理也有问题,它来到那仁夏牧场、逐渐康复,似乎这种世外桃源田园牧歌可以治愈它,但现代社会的入侵,最终依然使它不能避免死亡的命运。
在高二百骑着摩托追踏雪的时候,瞬间想起叶赛宁的四旬祭,“钢马打败了活马”。
叶赛宁的生命终结于对田园消亡的悲痛和迷惘,那是他的“昨日的世界”。
巴太杀死了踏雪,我觉得这似乎也是导演在否定以“归隐山林”来逃避现实的奢想——夏牧场也不是世外桃源,没有人能在时代中赦免和逃离。
就在杀马的情节之前,是苏力坦向巴太妥协的情节,一切矛盾似乎都在化解,唯独一句不经意的“你是猎人的儿子”,却一语成谶。
导演没有回避矛盾——巴太必需在杀马和救人之间选择,但或者又可以说他没有选择,身为“人”的道德使他必需射杀踏雪。
巴太拉弓射箭的那个镜头,非常冷静、坚决。
在杀马之后,巴太的离开无疑是逃避。
但也许在之后几年中的某一个瞬间,巴太明白了他作为“猎人的儿子”,在“新”和“旧”之间,他必需要做出选择,无法折衷、无法调和、无法逃避。
旧的是否就一定意味着落后,新的是否就一定是进步,这是一个可以用自然辩证法讨论的哲学问题。
选择没有对错,那只是你想要的生活。
而就像文秀曾经说的,“我们才二十岁,还不知道想过的生活是什么样的”,夏牧场上的巴太,信誓旦旦的说“马场那是我想要的生活”,但他也并不真正的知道。
片尾,巴太选择回到牧场,人的选择会受到很多因素的影响,甚至于你的选择可能并不完全因为个人的意志,但这个选择的决定权和承担者,依然永远是你自己。
那三年里巴太的内心发生了什么,没有人知道。
但他最终选择去守护一个终将消亡的世界,这何尝不是一种对自我的献祭,草原上血色的一幕是巴太的红沙阵。
文秀和巴太最后有没有在一起,其实我不太在意,但貌似讨论很多。
巴太最后那套造型非常好代雪山飞狐,雪山飞狐也是一个神级的oe,胡斐那一刀,究竟有没有劈下。
夏天结束了,但你在夏天收集的一切,将陪伴你度过冬天。
在北影节看完前三集的时候我说觉得不太能确定主旨,表达的东西很多,其实有点担心想表达的东西太散,甚至一直到第七集我还是觉得不知道最终的落点会是什么。
当然我不知道主创们是不是这个意思,但就我个人,我看到的主旨就是,世界斗转星移,时代的浪潮裹挟每一个人,我们什么也不能改变,但应该努力探求和坚守自己的心——这是年轻的文秀和巴太在生长痛中学习做的,也是张凤侠和苏力坦一直在做的。
巴合别提克的意思是幸福的人,但什么是幸福?
像普希金长诗里的名句:谁在年轻的时候就很年轻,谁能不迟不早的成熟,谁学会忍受生活的冷酷,谁就算是幸福。
人,或许总是需要杀死年轻的自己,去成为一个幸福的人。
最后说一些关于于适的吧。
不需讳言,追这个剧最开始是为了看于适,但现在我可以说,即使没有于适这也是一个好剧,但我同样得说,这个剧里有了巴太,于适毫无疑问是加分项。
其实我是有点懵的,就我出于好色而追星,竟然搞到了演技派。
去年看过封神有点担忧姬发会不会是他的演技巅峰,后来虽然也能看出来他有表演的灵气但毕竟再没有完整的作品来佐证,阿勒泰要播的时候我甚至还有点担心,于适会不会被嘲成“在品质剧里跟着蹭的”,北影节看了三集也只是稍稍放心“演的还不错”,6、7集他被爸爸打了个大逼斗和几场感情戏我开始感叹他真会演,但我真的完全没有想到最后的高潮和落点竟然都在巴太,而于适会有这样炸裂的发挥。
自认年轻的时候也是阅尽影视男神,以致于不知道从什么时候开始对文艺作品兴致缺缺,内心古井无澜。
老房子着火喜欢上小于之后经常觉得尸体被他照得暖暖的,一个快到四十岁、不再相信个人奋斗、对这个巨大草台班子的世界十分失望的社畜,因为他再次感受到自己还活着还具备爱和欣赏的能力,这确实是一件对我非常重要和快乐的事情。
最后用一句叶赛宁的诗总结吧:在大地上我们只过一生--时隔半年来加一句,特别意难平的就是阿勒泰被恶意团建打的那些低分(不是观点或者只是立场差异的不同意见,而是那些纯粹的为了把别人拉进粪坑的恶意差评),很想对有些人说,品味差是你自己的问题,别出来恶心别人
太浪漫了啊 纯真质朴又洒脱可爱。
会有大娘因为小姑娘错怪她而觉得委屈没面子,下一秒就握手微笑。
会有说自己是方圆百里最好的干部的大叔。
会有随身携带的座机。
会有狼群也会有野花野草。
阿勒泰的阳光底下没有心事,一切都是未经雕琢的热烈直白,看进去之后好像自己就在夏牧场森林的哪个角落看三个女孩爬坡上坎去舞会,闻到松树的香气,嘴里嚼着胶。
不知道阿勒泰的夏天有没有蝉鸣,耳边是听不懂的嗓音在窃窃私语,但夜色里回荡的旋律又没有任何负担地飘进我的脑海。
我需要做的就是跟他们一起,跟着自然的节奏,睁眼就是明天的灿烂光明。
第一次觉得无论是手机屏幕还是电脑屏幕都太小了装不下北疆的天和北疆的草天生天养的民族有他们自己生活的门道春秋转场 夏有牧场冬有牧场他们不是居无定所 草原是他们的归属他们富有草原的风光和成群的牛羊阿勒泰的黄花绿树聪明的马紫外线照射下粗粝但满溢生命力的红色肌肤我想亲眼去看看那方天地现在记忆最深刻的是朝戈的奶奶她问汉族的朋友为什么穿得破烂转场是为了寻求更丰沛的水草这条路是好路充满风沙颠簸也是好路张凤侠文秀苏力坦托肯巴太还有奶奶他们是在阿勒泰这个像画一样的地方跃动的色彩好得不得了这下好了一辈子忘不掉出现在草原冬天的这一双眼睛了
风景是没美的
男女主的感情戏让人尴尬得发笑😂最后一集实在是太烂了,到底是谁决定这样改编的?…?不过景色是十成十的美,想去新疆的想法又被勾起来了
最后一集扣一分吧,前面七集都很平静美好;周依然实在不讨喜,也有可能是角色人设使然……
风景很美,故事很尬,合格的宣传片,评分是怎么出来的,让我怀疑
剧好 景好 人好,唯一阻碍我代入这部剧的是我一看到巴太就想到我的新疆学生们挂科的样子
阿勒泰那片广袤无垠的草原一定能接住我所有的忧愁和烦恼
烟花下原来真的会出现喜欢的人。
李娟同名散文书改编,虽为迷你剧,却有电影版质感。清新,治愈,质朴,又不乏幽默。几位主演演技也非常自然,仿佛就是当地人一样。看完非常想去阿勒泰旅游,新疆阿勒泰文旅应该借此剧大作推广,助力旅游。
给新疆的美景和哈萨克族的游牧文化五颗星,给女主的人设扣一颗星,每天那么冲动又那么笨看着生气
风景可以,后面感情线有点离谱了啊。
刚开始一看评分 觉得应该还不错 看着看着就觉得不对劲了 甚至到了最后两集是全程地铁老头脸看完的..什么玩意儿啊??? 还是一个披着风景外衣的 尴尬 狗血 扯淡的爱情故事.策划想 在城市里生活内卷身心俱疲的人们现在喜欢大自然 喜欢返乡题材 但是嘛 云贵川大家都看腻了 那就瞄准新疆 西藏 大草原 最好还是带点女性自强的题材 肯定大卖于是 这剧就这么出来了 然后朝九晚五的人们 刷着DY 摸着减不下去的啤酒肚 想象着我心中的阿勒泰 大家都开心就好依托答辩 (只说此剧 与原著无关)我再去看一遍有风 洗洗眼睛
周日晚上看到半夜,很上头,最深的感受就是:虽然明天还要早八打卡,但现在感觉我的灵魂在草原放羊
自然美景是现代人的情绪价值。但这部剧很迎合当下快节奏伪文青市场,粗糙槽点经不住细细观赏。男主就不能只射伤它的腿?非要搞它的命,结局莫名其妙,像要赶快结束草草结尾。/istp老妈和entp奶奶是搞笑担当/阿丽玛演得好好/国产剧总是喜欢写又臭又烂的英雄男爱上柔弱普女的尴尬刻意恋爱情节
自由的风,狂野的梦
周依然说话的语气把李娟演得太呆了,马伊琍的妆造还是有点奇怪,够黑但是又太精致了,塑造的人物不如李娟笔下的妈妈。男主演技垫底,而且说汉语一会有新疆口音一会没口音。喜欢托肯。没感觉蒋齐明有大家说的那么有魅力。
无病呻吟
给李娟那么独特有力、广阔深沉的文字,强加并突显了一个男的,再硬拗x缘关系,这牠跌的算哪门子的女性主义?!恶心谁呢?!
看到第二集没有追下去的欲望 sorry get不到 但是我爱新疆
前7集都不错
剧情一般,改编的蛮差的。