卧虎藏龙：青冥宝剑

以前看卧虎藏龙的时候，我并没有太喜欢。

只记得仙风道骨的周润发了。

那时候就不喜欢国际章。

直到看到这部续作的预告片，才觉得卧虎藏龙是多么的经典。

不看这部电影有很多理由。

主要就两点。

一个是对武侠理解的原则问题。

武器这种东西，本来就是个工具，练剑要最后做到心中有剑手中无剑的至高境界。

一张板凳都可以成为杀人利器，又何苦执着于一把剑呢。

所谓为了争夺一把剑搞得武林腥风血雨这种low到爆的主线也好意思拍出来，既然好意思拍出来了，我就只能抵制到底了。

剧情上，装死成全好基友这种设定是有多么坏心眼。

因为谁都知道，你无法跟一个死人抢女人。

理由二是选角，我丫就是讨厌小眼睛甄子丹。

其实一般对于不喜欢的电影，我是既不看，也不会浪费口舌去评论的。

因为无关。

然而对这部剧的厌恶程度能让我破天荒得特意来给差评，也是蛮厉害的

文/扎瓦多尼日本电影配乐名家梅林茂早年是个摇滚乐手，曾担任过美国电声吉他大师埃里克•克拉普顿的日本演唱会嘉宾。

梅林茂受西方音乐影响颇深，早年间热爱爵士乐与摇滚乐，上了年纪后，音乐风格才趋向于古典了。

早在1985年，梅林茂便为名导森田芳光的《其后》配乐，当年的乐迷都以能拥有这张唱片作为个人品味标签，以至于此原声一度在市面失传，成为传奇。

之后，梅林茂开始了漫长的配乐旅程，他参与制作了三十多部亚洲电影配乐，在为王家卫的《花样年华》配乐后，他声名鹊起。

梅林茂用整整三个月的时间为《卧虎藏龙：青冥宝剑》打造了配乐。

极具东方风韵的音符与节奏，为那个武侠世界里的爱恨情仇附上了一层厚重的浪漫主义色彩。

精致、考究的武打场面配上铿锵有力的鼓点，动感十足。

与坂本龙一、久石让等日本电影音乐大师不同，梅林茂是典型的慢热型选手。

上世纪九十年代初，他为日本名导铃木清顺的作品《梦二》配乐，创造出了那首著名的华尔兹小调Yumeji'sTheme（也是《花样年华》的主题曲）。

该曲的创作过程极为艰辛，据说梅林茂在创作前搜集了大量的欧洲音乐素材，并闭关了半年左右。

《梦二》讲的是大正至昭和时代美女画家竹久梦二生平的幻想，是梦二的梦与人生的交融，将他对生命的态度、生活中追求美和享乐的行为、作画的过程、与女性模特的艳遇，用想象的方式融汇在一起，复写出来。

导演铃木清顺对梅林茂的要求是，要让音乐使影片富于感官的、肉艳的色彩，并让影片散发出非理性的、暧昧的气质。

历经8次修改、3次改编，Yumeji'sTheme这首主题曲于上世纪九十年代初首次奏响在日本的影院里。

王家卫的名作《花样年华》里，他招牌的慢镜头下，周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）数次擦肩、回眸凝望。

贯穿其间的乐曲，便是这首Yumeji'sTheme。

此曲将男女主人公的暧昧挑拨得令人头皮发麻。

无论是在节奏或韵律上，都与《花样年华》极为合拍。

旗袍的裙摆，街角的路灯，还有男女演员的脚步，令那几段经典的慢镜像是人物正扣着音乐的拍点，翩翩起舞。

梅林茂的音乐不仅是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，也主导了整部影片的走向。

它渗进了演员的眼神、动作、言语里，将原本割裂的影像，穿插在一起，使他们之间的情感交流跃然于视觉与听觉之上，巧妙地融合在一起。

随着男女主人公的邂逅反复出现，乐曲象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是个无法言说的谜题。

王家卫对Yumeji'sTheme爱到发疯，数年后，在他的另一部作品《蓝莓之夜》里，他请到了日籍音乐家续木力，令他用口琴和吉他将该曲改编为了爵士版。

在为《卧虎藏龙：青冥宝剑》创作配乐前，影片的制片人、好莱坞大佬哈维•韦恩斯坦要求梅林茂用简单的音符表达人类的爱恨情仇，并要在配乐中制造东西方的碰撞。

因此，不同于谭盾为《卧虎藏龙》打造的流动的中国之声。

梅林茂在《青冥宝剑》中添加了不少西方音乐元素。

影片中，在贝勒府守夜的蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁喊上雪瓶（刘承羽饰）一同畅饮，这场戏里，偏爱华尔兹的梅林茂配上了一首相对轻快的华尔兹，令影片呈现出了难得的轻松、愉悦的氛围。

其后，在刻画雪瓶与魏方（岑勇康饰）的爱情时，梅林茂第一次在华语电影中使用了钢琴元素。

这在他看来极为困难，因为钢琴是西洋乐器之王，如果处理得不好，它的音色与电影里古朴的时代感会有极大的违和感。

事实上，电影中极简的钢琴音符不但没有破坏影片的厚重感，反倒没有令雪瓶与魏方的爱情落向俗套，倒是将小情小爱的若即若离挑逗得恰到好处。

第一眼见到杨紫琼的印象：瘦小。

大概已经习惯了那个在银幕上舞刀弄枪巾帼不让须眉的她，谁知道面前的她这样小小一只，几乎陷没在沙发里。

此前，工作人员反复强调不要问她好友梅艳芳的问题，“因为她一提到梅艳芳就哭”……现实里的她，娇小、温柔、脆弱。

（《东方三侠》剧照）

杨紫琼和梅艳芳合作过《东方三侠》，还有一侠是张曼玉。

如今，梅艳芳已经故去，张曼玉转型去唱歌。

只有她，仍旧在银幕上舞刀弄枪。

新作《卧虎藏龙：青冥宝剑》中她继续演16年前演过的俞秀莲。

16年过去，她也好奇“俞秀莲变成什么样了”？

（《卧虎藏龙：青冥宝剑》剧照）

最终出来的是一个平和的女侠。

“就好像她之前和李慕白说，她可以在山上平静地过生活”。

在杨紫琼想来，如今的俞秀莲“会在山上采药啊，打坐啊，锻炼她的武功啊……但全部都是为了身体了”。

不再是为江湖纷争。

然而江湖到底是江湖，为了一把剑也能掀起血雨腥风，和平又是何其之难。

所以也只能又下山来，卷入俗世的纷争，一入江湖岁月催，从此萧郎是路人。

而这16年，也是杨紫琼的16年。

16年前，她是香港最好的打女，一招一式真刀真枪打入国际影坛。

16年后，在不拍戏的时光，杨紫琼更多是在做联合国大使，做慈善。

去印度、巴西……还在马来西亚开了一个新频道，拍摄记录片。

她之前拍了一个关于某种濒临绝种的猩猩的纪录片，接着还希望能拍摄更多这样的濒危动物。

“现在我们的世界，我们不好好看着它呢，我们有很多动物就不见了”。

当她平静说这些话时，你会发现她还是银幕上那个高大的、肯出头、有担当的女侠。

还在用自己的方式拨乱江湖，拯救世界。

—————————————————也是杨紫琼16年的分隔线———————————————（《卧虎藏龙》剧照）<图片4>当年，她和李安一起创造了俞秀莲这个角色。

《卧虎藏龙》是一个男性的江湖，李慕白才是主角。

到了这一部《青冥宝剑》，俞秀莲成为主角。

“平常呢，武侠的故事，都是男孩子去讲的，报仇啊，打打杀杀这样子。

但是从一个女人的角度去看呢，有不同的情感在里面，不只是爱情，还有友情……”（《咏春》剧照）

（杨紫琼、甄子丹、梁朝伟在《新流星蝴蝶剑》片场）

这么多年，杨紫琼都是浪迹在男人江湖里的一个与他们平分秋色的女人。

在《警察故事之超级警察》中，她和成龙并肩作战；在《007之明日帝国》中他与詹姆斯·邦德并肩作战；这次在《卧虎藏龙：青冥宝剑》中合作的甄子丹，已经是他们继《新流星蝴蝶剑》《咏春》之后，第三次并肩作战。

（《卧虎藏龙：青冥宝剑》剧照）

甄子丹饰演的孟思昭与俞秀莲曾有婚约，然而为了成全她和李慕白，骗她自己在决斗中坠崖，俞秀莲默默祭奠了他十多年，直到他又出现在她面前……重逢那场戏，大家探讨了许久。

“拍之前一直在讨论，如果一个男人都这样子骗你了，你第一个反应会做什么”？

甄子丹说他希望能摸一下俞秀莲，被杨紫琼立刻否决，“你一摸你就会死得好惨”！

她说：“我太了解俞秀莲这个女人、这个大侠的想法”。

（杨紫琼、潘迪生婚礼）

杨紫琼1988年2月嫁给所签约的德宝电影公司的老板潘迪生，同时应他的要求退出影坛。

但这段婚姻仅仅维持了3年。

1991年11月，两人和平离婚。

8年之后，1999年6月，杨紫琼与美籍心脏医生Alan订婚，Alan也要求杨紫琼退出影坛和他在美国生活。

然而这一次，杨紫琼拒绝了。

2000年1月，她主动解除了婚约。

—————————————————主动解除婚约的分隔线—————————————————（年轻时候的杨紫琼）

（杨紫琼和成龙拍摄的Guy Laroche手表广告）

德宝公司，是杨紫琼演艺事业的起点。

老板潘迪生早年跟随父亲做钟表生意，1984年他获得法国著名品牌Guy Laroche产品的世界专营权。

邀请杨紫琼来香港和成龙拍摄了Guy Laroche手表广告。

而此前一年，杨紫琼刚刚获得“马来西亚小姐”冠军。

“第一部电影都是花瓶”。

和很多选美出身的女孩子一样，杨紫琼进入演艺圈也是从花瓶做起。

首部电影《猫头鹰和小飞象》，负责打斗的是洪金宝，杨紫琼负责被欺负。

但也是在拍这部戏时，杨紫琼去现场看“洪家班”过招，“就觉得其实很像舞蹈。

因为都是编出来的嘛，咚恰恰，咚恰恰……”（少女杨紫琼）

她从小在英国念书，“我的中文现在是好差，那个时候呢，是非常非常差”。

杨紫琼笑，所以“也不会看剧本，也不会看中文，广东话讲得好烂。

那笑片肯定不行啊，不讲话，演哑巴？

那我就说我想试试看拍动作片”。

洪金宝他们都很吃惊。

自小练习舞蹈帮助了她，让杨紫琼身体灵活，韧带好，并且学动作的能力强。

她去健身房练功，刚好武师们也在那里练习，杨紫琼就让他们教自己。

“因为我平常都会跑步啊，所以我体力已经不错了，可以跟得上他们。

他们说：‘OK哦’！

跟着呢就教我怎么打沙包啊，别的东西”。

（《警察故事之超级警察》剧照）

好在认认真真学了功夫，拳不离手。

几年后离婚，她终于还可以凭借打女的身手在影坛复出。

复出的第一部戏《警察故事之超级警察》还是和成龙搭档。

之后，又与洪金宝拍电影《阿金的故事》，讲述一个女武师的人生。

——————————————————复出影坛的分隔线—————————————————（《阿金的故事》中杨紫琼和洪金宝）

《阿金的故事》有场跳桥戏，“那时候洪金宝一推我，我就掉下来，我们想不是太高，没关系……平常掉下来的时候是平面着地或者翻滚着着地。

但是，那次我下得太快了，我还在想着怎么样演的时候就已经落地了……那一刻，我的头在两个垫子的夹缝中，紧接着，两个腿几乎折过来了，我可以清楚的感觉我的两只脚打到了后脑勺……”那是她从影以来受过最严重的一次伤。

好在这次拍《卧虎藏龙：青冥宝剑》，那么多的打斗场面，居然没有受一点伤。

“可能这次我们多一点时间做功课，会先安排武行到现场套招”。

如今，她已经做到这个行业的行尊，却依旧坚持打斗戏都亲身上阵。

不是没有想过退休，想过会老，打不动。

只是“我不会给一个数目，告诉我几时可以做什么，几时不可以做什么。

最重要的事你身体会告诉你的。

如果你做不到，你想做都不可能”。

但是，“我从开始到现在我的锻炼的时间和体力都是一样，没有大改变过”。

依然坚持每天练功，所以，一到现场跟武师们对练，“他们就说：‘哦！

好像（和以前）一样哦！

那来吧’”！

（杨紫琼、邬君梅、张曼玉在《宋家皇朝》中）

今天的杨紫琼，已经不会再去计较电影卖不卖座，能不能赚钱，可不可以拿奖，“奖项得不到就是应该的，得到就是Surprise”！

也不去计较自己是打星，还是该不该考虑转型，“每次我一拍很文艺的电影。

观众会说：啊？

你不拍打斗的电影吗？

我一拍打斗的电影，啊？

你不拍文艺的电影吗”？

只是“每一个做电影的人都想拍一个最好的电影，这个是我们的Dream”。

这个梦想她一直都在坚持。

———————————————————坚持电影梦想的分隔线———————————————（杨紫琼和男友Jean Todt）

甚至，如今连结婚也已经不再那么在意。

此前的情人节，杨紫琼仍在忙于电影宣传，“我觉得呢，不要等14号才是一个情人节，你要任何时候，任何时间，无论哪一天都可以是你们两个人的情人节”。

2004年，杨紫琼与FIA主席Jean Todt交往。

至今，男友还时常给她浪漫的惊喜。

有一年在法国巴黎，“他就带我去了坐摩天轮，就是很大的嘛”。

那是她这个从小学芭蕾舞、梦想成为玛戈特·芳婷、却最终在银幕上舞刀弄枪和男人打打杀杀半辈子的女人第一次坐摩天轮。

“我觉得很好玩嘛，因为很特别”。

（杨紫琼和男友）

平时两个人都忙，总传言要结婚，然而总没有时间。

最近一次某节目中说默认婚期会在今年3月，眼看迫在眉睫，然而杨紫琼还是否认了：“现在还不知道，在想。

因为工作很忙，他也忙，我也忙，还没有找到一个最适合的时间”。

就算婚礼，她最终也只是“希望比较安静一点点，比较小的一个婚礼”。

（周星驰、梅艳芳、杨紫琼、陈百祥、刘嘉玲）

她这一生轰轰烈烈都在电影里了，都在角色身上。

做演员就这点好，可以经历不同的人生，“你去演不同的角色，好像每次穿不同的鞋，走不同的路”。

她也希望那些打杀，那些伤痛也都留在电影里，然后，“人生就是我们来享受的”。

杨紫琼说：“人生是什么”？

“是可以学到不同的事”。

《卧虎藏龙之青冥宝剑》：最为干净完美的武侠世界！

文/沈寞这是迄今为止最干净的一部武侠电影。

作为一个六岁读古龙、十四逃学上少林、十八进武当的资深侠客，这话我说得一点不心虚。

这就是我梦想中的江湖。

没有绞尽脑汁的尔虞我诈以讨好美剧熏染出来的年轻观众；也没有故作深刻所谓对人性对人生的探讨，以讨好各类自以为遍阅苍生实则以谩骂为生的影评人；更没有看似浪漫悲情实则矫情无比的对爱情或者自由的舍生忘死以讨好西方观众。

这就是一个叱咤风云的老江湖在漫天夕阳下磕着烟袋锅子，唏嘘感慨中将他梦想中的江湖故事娓娓道来，因其简单、干净、纯粹，故而完美。

那是个大同世界，道义、荣誉、责任是其基石，因与黑暗无耻的现实世界格格不入泾渭分明，所以备受向往，就像《甘十九妹》主题曲中所言，是个成人童话。

剧情简单至极，反派大BOSS戴阎王要抢青冥宝剑，正派的杨紫琼甄子丹等人要护剑，最后正义战胜邪恶。

青冥宝剑在此只是一个符号，代表了众生的心愿，那就是人心思善，众生希望所赖以生存的世界是君子国而不是不敢扶老太太的阎罗殿。

所以，青冥宝剑就是横亘在黑白之间的定海神针，一旦被抢，人世间的信仰便会崩溃。

从这个主题分析，好莱坞的英雄片似乎都是这个模式，英雄拯救世界，以亲情做导火线，以飞车爆炸动作等场面戏拉拢男性观众，再以浪漫爱情勾引女性观众，将凡是张着两只眼睛能看电影的观众上到九十九下到刚会走一网打尽，票房大卖，完美收官。

但本片不落窠臼。

江湖对应朝野而言，是不肯屈服者的自我放逐之地，这是个虚词，因为没有实指，江湖到底在哪？

我们不知。

江湖，只能诞生在高度中央集权的东方社会，由真正懂得天地生命之美的释儒道三教共同打造。

江湖，只有两个字，却能让任何一个华人心海泛波、思绪万千。

江湖是一个虚拟的自由世界，所以一定要有恒定坚韧的运转法则，那就是道义、责任、荣耀。

法则要有守护者，那就是青冥剑、铁贝勒、孟思昭、湘西无影镖等若干前赴后继者。

甄子丹饰演的孟思昭、杨紫琼饰演的俞秀莲所要守护的，便是维持这个自由世界运转的秩序，或者更准确的说，他们所守护的，是所有不屈者的理想。

从这个角度看，东西相通。

我之所以说本片干净，就在于此，本片只讲了一个破坏规则和守护规则的故事，而不牵涉其他。

其他电影一定离不开黑暗扭曲的人性、复杂浑浊的爱情和欲望。

我并不否认爱情的讴歌以及伟大，但当所有电影都充斥这种情欲的时候，物极必反，便想挣脱开来，看看头顶的星空。

道义、尊严、荣耀，在现如今这个名利至上的世界，显得无比可笑，但我们不能否认，他们一直存在，人类也因此从野兽独立为人。

《三体》用了三个故事讲述得透彻淋漓，儒门用了两千年教化，勉强使野兽升级为人，但失去了道义，只需要三秒钟，人便可回归野兽。

野兽的特征是什么？

同类可相食。

爱情这种情感，诞生于人类的生理以及欲望，所以夹杂着浑浊与肮脏，所以无数代文学家艺术家才要费尽心思为其涂脂抹粉。

但道义是纯粹的，这种情感挣脱了人类的所有欲望，如同天光一般净寞。

支撑这种情感的力量，儒家称之为浩然正气。

孟子曰：“吾善养吾浩然之气！

”文天祥狱中进一步阐发：这种气来自天地正气，杂然赋诸流形，在天为日星，在地为河岳，在人间则为道义。

《青冥宝剑》的主题，是道义，这种道义只有在江湖环境里，才能生发得酣畅淋漓。

提及本片，一定会与李安版的《卧虎藏龙》比较。

一：卧1，是李安打着东方武侠的幌子为西方人量身定做的爱情片，李慕白和俞秀莲是为西方知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。

卧1的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。

这是李安聪明的地方，这是美国人认为的东方武侠，就像唐人街上面目全非的宫保鸡丁。

所以，我很佩服他，但我很不喜，顺带着李安所有的作品一概不喜。

不管舆论对其作品有多少赞誉，认为他揭示人性有多深刻，在我看来，都是一个小男人在投机取巧，就像我评《刺客聂隐娘》时所说，李安与陈凯歌一般，没有自己坚守的道，二者之区别在于谁玩弄观众更高明而已。

二，初看卧1，我并不知李安，所以带着一腔愉悦与期待观看，画风清雅，音乐含蓄，两对情侣的爱情故事抑扬顿挫，如果不是因为一个巨大BUG的出现，我也会对这部为华人电影争光的作品鼓之以掌。

但是，这个BUG，我无法视而不见。

周润发版的李慕白，出身武当，道家真义，最讲究一个天地自然，他怎么会哭着喊着要收玉娇龙这么一个不辨是非任性胡为的角色为嫡传弟子？

他是怕玉娇龙为非作歹所以要以此约束之从而拯救世界吗？

电影中的李慕白说不是。

他的理由是我自感时日无多，恰好玉娇龙学会了武当剑法，收其为徒简单省事。

但是，《倚天屠龙记》中的张三丰传授张无忌太极拳剑时已经解释清楚了，武当剑法最重心性，招式之类次之。

所以，玉娇龙的心性适合吗？

恰恰相反，她是最不适合的角色。

这个BUG，导致了卧1剧情的坍塌。

非止如此，李慕白与玉娇龙那段暧昧戏，让这部伪武侠电影显得肮脏。

卧1的主题，是披着武侠外衣说爱情。

爱情电影，触目皆是。

但人之所以为人，最美的情感就止步于爱情吗？

爱情之上，于人间，有道义、忠诚、侠义、家国、荣耀、舍生取义……于天地，有星辰大海、无尽苍穹……东方有武侠与仙侠，西方有魔幻与科幻，这是两种文明想象力的极致，但李安偏偏在里边放了一段肮脏的情欲。

主题立意高下立判，所以，卧1不如《青冥宝剑》。

三：《青冥宝剑》的主题是道义，其中的情感戏，则是江湖男儿情。

这是人世间情感中浪漫与道义的极致。

你不认识我，我不认识你，但甫一照面，便性情相投，我可以毫不犹豫陪你赴汤蹈火、十步杀人，只因为我看你顺眼，我知道你做得事是对的，便可托妻献子，舍生追随。

他们为得不是利益，而是对错。

因为我们是对的，所以誓不低头。

事了之后，若有命尚存，我们各奔东西，数年不通音讯。

某一天，你我在一家酒肆相逢，开怀畅饮之后，你说，跟我去杀人，我说，好。

于是两人再次携手作战，性命相托。

比如杜琪峰《枪火》中的黄秋生、吴镇宇等五人，比如古龙笔下的李寻欢和郭嵩阳。

这是武侠世界所存在的意义，这是我们梦想中的成人童话。

《青冥宝剑》中，甄子丹甫一出场，在林中酒肆，他什么话都没说，只是将俞秀莲写就的英雄帖挂在树上，那些纵酒狂歌的江湖汉子便已知其目的，戴阎王要夺青冥剑，铁贝勒以之守护江湖秩序二十年，而今他死了，该轮到我们顶上去了。

于是，蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁四人站了起来，皆愿追随。

这四人并不认识甄子丹，只知道他绰号“孤狼”，但他们知道孤狼要护剑，这是对的，道义之所趋，义不容辞。

说实话，看到这一段的时候，我的脊梁骨在发麻，因为激动，这就是我想要的武侠画面。

但我也怕，怕导演袁八爷给这四人安插了什么阴谋诡计，那就落了俗套，这是四个干净磊落的汉子与女汉子，不该被玷污。

尚幸，袁八爷毕竟是老江湖，在黑暗的现实江湖中打滚数十年，才能开出如此洁白无瑕的莲花，这四人终是为护剑而来，至死不渝。

什么是道义、责任、荣耀？

他们四人就是。

四：该片复原了一个纯粹的真实的东方古老世界，具体对应者，是杨紫琼版的俞秀莲，她将王朝制度下，儒门教育体系中所熏染出来的东方女性之美表现得淋漓尽致。

受当前教育之害，我们认为封建礼教下，男尊女卑，此谬之大也。

家有一女，如有一宝，真正的传统东方女性，柔美、含蓄、坚毅、知大体、守大义，是家族和社会的定海神针。

该片选择了俞秀莲为第一主角，压缩了甄子丹的戏份，我这铁杆丹粉却没觉得愤愤不平，足以证明俞秀莲的魅力。

数年前，未婚夫甄子丹为成全俞秀莲和李慕白，仿李寻欢故事，诈死避世，数年后，得知俞秀莲要护剑，孤掌难鸣，甄子丹重出江湖，带四大高手前来助阵。

寻常导演会如何处理两人重逢的戏份？

俞秀莲肯定会冲上去对甄子丹拳打脚踢，或者耍耍小女人脾气，来一段又臭又长的爱情戏，以此给戴阎王创造趁虚而入的机会。

但袁八爷没有这么处理。

那是一个清冷的月夜，俞秀莲依旧温婉娴雅，腰身挺拔，坐在石桌旁听完了甄子丹的故事，她深知这个未婚夫骨子里就是道义为先的侠客，即便在大雪山隐居数年，道心依旧不改，反而越发坚定，所以，她为此欣慰，她对他有情，所以要成全他。

她有怨恨吗？

有。

但她毕竟不是新中国畸形教育下不管不顾的小女人，她道心清明，能看到未婚夫此举背后，是对自己深深的爱惜，这是他对她的成全。

江湖一词，首创于庄子的《大宗师》，内里说道：相濡以沫，不如相忘于江湖。

既然两人都是江湖人，都是修行者，便应该互相成全。

五：《青冥宝剑》在人物设置上，延续了卧1的格局，一对中年是甄子丹和杨紫琼，一对青年是雪瓶和魏方。

二十年前，寒梅偷艺武当后离开，生下魏方，被一官太太以女婴雪瓶掉包，寒梅待雪瓶如己出。

魏方被戴阎王手下大将偷走，抚养成人。

寒梅为救魏方被戴阎王所杀。

雪瓶拜俞秀莲为师，魏方盗取青冥剑失败被抓。

这是这一对青年男女的关系。

其实，这个设置并不重要。

重要的是，雪瓶与魏方一路走来，不着情欲，有的只是悲悯、坚守以及信任。

雪瓶坚信魏方我本善良，所以放走了他，不料，魏方却盗走了青冥剑，在此黑暗关头，雪瓶却依然对他信任不改，于是，追随孤狼和师傅杀上了戴阎王的西莲教。

果然，魏方盗剑是为了暗杀戴阎王。

这种金童玉女的清真与对道义的理直气壮，如朗日晴天，比之玉娇龙和罗小虎的畸形恋欲更入我心。

六：该片最干净处，便是于爱情戏不着一丝笔墨，却又让人感觉到浓浓爱意，这是处理感情戏最高的手法，试举三例。

贝勒府一役，甄子丹和杨紫琼并肩作战，互为依靠，默契十足，是其一。

冰湖一役，甄子丹重伤躺在岸边，与杨紫琼也只是淡淡两句话，是其二。

贝勒府后院，雪瓶给魏方讲述其母生平，你若良心未泯，我必护你周全，你若助纣为虐，我必除之。

是其三。

七：台词。

简练、含蓄、隐有深意，如水墨山水，与画面相得益彰，值得咀嚼。

八：摄影、色彩搭配，水墨中混杂一丝油画风格，为近年来电影视觉之最。

看片前不知是在何处选得外景，只是觉得如此清透的画面八成是在新西兰，果然。

按照网络流行语来说，每一帧都可以做屏保。

九：该片主创，据说有《X战警》的摄影，《指环王》的服装，《驱魔》的剪辑，《第五元素》的特效……这些不重要，现在电影市场下，是个大片都这么忽悠。

最重要的，编剧是《忍者神龟》的约翰-福克斯。

江湖独属于东方，但真正将江湖刻画出来的，却是一帮西方人，十：甄子丹与魏方师徒在冰湖大战，惊艳无比，亦是我想象中的武侠。

十一：有缺憾。

动作设计延续了卧1的风格，是缥缈风，这个可以理解，毕竟飞来飞去更具有武侠范儿。

但是，估计会让很多丹粉失望，正如我在《导火线》影评中所言，我们就是来看甄子丹打戏的，因为全世界有很多好演员，也有很多好的动作演员，但是凌厉、刚猛、凶狠、写实的打斗风格，只有甄子丹一家，无可替代。

所以，为什么不能在飞来飞去中加入他这种凶猛的风格？

我个人觉得并不会破坏全片格调。

十二：果然，甄子丹用了孤狼的绰号，怎不让人想起他自导自演的《战狼传说》！

并不讳言，甄子丹之前很多电影（《叶问》系列以及《十月围城》除外），剧本确实不行，他的容颜气质，在张艺谋《英雄》中的长空一角中，展露无疑，活脱脱就是古龙笔下的浪子，所以，建议他在没有好剧本的情况下，可以在古龙小说中寻找。

另外，甄子丹这次的演技如行云流水，非常自然。

杜琪峰拍《暗战》之时，对刘德华说，不要演戏，去做你自己。

于是，华仔拿了影帝。

甄子丹这次是真的没有在演戏，只做自己，他就是孤狼。

十三：万达IMAX 3D的眼镜，实在过于宽宏，我这大脑袋戴上都免不了滑落，实在影响观影心情。

十四：说实在的，《导火线》的时候，我说过，看甄子丹电影不需要看什么剧情啊情感啊导演手法之类的，我们就是看他如何打的，哪怕把所有剧情剪掉，只留下三十分钟动作戏，我依然买票。

所以，《青冥宝剑》就是冲着甄子丹和袁八爷去的，就是想看看天下第一武指这次能捣鼓出什么新鲜的动作设计。

没想到，却收获了我梦想中的武侠世界。

正式上映后，必须再刷。

得知《卧虎藏龙》拍了“续集”而且就要上映了我的内心是崩溃的，看了预告片心生屎意，老实说我对要上映的电影没有偏见，纯粹只是讨厌，袁和平你导个叫《青冥宝剑》的动作、奇幻、冒险爆米花电影很OK啊，我完全没意见，非要把两个画风完全不同的电影硬扯到一块儿就是你的不对了。

为了更客观的讨厌所谓的“续集”，我又重刷了《卧虎藏龙》，没有很喜欢，和许多观众的感觉一样，演员的口音很出戏，发哥张嘴一声：“瘦莲……”笑cry了，张震堂堂新疆半天云操一口南腔瞬间怂了一尺半。

然而李安之所以不同于其他导演就在于他能把自己的独特视角和东方的人文气质相融合。

发哥凭此电影变身儒雅侠之大者，也在影迷心中又树立一个经典角色。

章子怡在李安的电影里把生动有性格青春无畏的气质挥霍自如，美的惊艳。

也不怪乎很喜欢《卧虎藏龙》的影迷会说该电影是哲学的、内敛的，富于美感的，是能经得起时间解读的，你可以不爱《卧虎藏龙》，但是它拿小金人就是理所应当。

现在，我确实，根本，还没看过，这部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》。

排斥它的理由却有N多个。

首先，导演不是那个导演，暂且不谈李安为什么自己拒拍续集，单说袁和平做导演来拍这部2，听听都头疼，更别说要我花钱看了。

我不否认袁和平作为国际武术指导的成就，但是我质疑作为导演的袁和平，在此之前袁有过当导演的经历，1978年起先后拍过《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《洗黑钱》……以上片子充其量算动作片，除了动作设计是美的，故事情节内涵文化统统不值一提，而且袁指导上一次拍《苏乞儿》是2010年，上上一次《太极拳》是1996年，导演间隔时间久，且部部烂片。

让袁和平享誉世界的《黑客帝国》、《卧虎藏龙》，他也只是动作指导，而不是导演，为什么不能安静做一个让人尊敬的武术指导呢？

其次，预告片给的江湖不是原来的江湖。

李安的江湖里有爱有意境，有不同解读的可能，这个江湖是东方的，是关于人性的。

它可以借李慕白的嘴告诉你再大的力量也无法化解内心的挣扎，也可以透过玉娇龙的剑挥出叛逆的缘由。

虽不似徐皓峰的江湖真实讲究，但是美在意境，美在人物情感的合理性。

再来看看这个“续集”，虽然依照王度庐原著改编，但剧本据说改得面目全非，整个预告片呈现的是好莱坞式的“江湖”，如果你迷信好莱坞，建议看看预告，除了开头一幕有点《卧虎藏龙》意境，接下来您看到的将是指环王、勇敢的心外加动漫网游拼接体，满满网游即视感，说它不伦不类都是轻的，能表达无奈情绪的就仨字：没文化，真可怕！

再次，演员不是那些演员。

续集的演员阵容，甄子丹：武打巨星；杨紫琼：武打女巨星；贾森斯科特 李：中国人？

外国人？

傻傻分不清楚，在这样的演员构成里根本不能期待看到更多性格饱满的不同角色。

这仨加一起，总结一个字：打！

打！

打！

还有，配乐渣得不要不要的。

我很认同柏邦妮评价《卧虎藏龙》的一句：“音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。

”它的配乐好比是农耕文明手工制作的典范，中国古典乐器和西洋乐器融合不分，从开始到剧终，电影和音乐交相辉映，无半点突兀。

在《卧虎藏龙》里，中国音乐以独立的姿态拥抱世界，也赢得了所有人的喜爱，不迎合，不封闭，就这么不着痕迹的美着，以至于《月光爱人》中英文版听多少遍都不腻，再来看看八爷为续集准备的配乐，纯流水线制作工艺，毫无诚意，全盘西化，跟画风不搭跟故事不搭跟啥都不搭，真是渣到家了。

然后……再然后……再再然后…………N多理由恕不一一陈述，总之，《青冥宝剑》不仅烂，而且注定屎。

敬请期待恶评吧如效果与预期相反，本人去吃屎味巧克力。

立帖为证。

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1:整部片子没有现在风行的恶搞，没有过多的商业化。

说是一部正宗的武侠片也不为过。

2:人物的心理描写，塑造也非常俱到，每一个人物仿佛都是有血有肉的。

仿佛能够托出一种江湖的味道。

即使没有看过前作，也不影响对剧情的理解和完整性。

没有给人一种剧情拖沓不流畅的感觉，安利:剑无正邪，人有善恶，江湖之道，不在神器，而在人心。。

不知道其他观影者如何感观，我是听着貌似不错的英语，看着满屏的华人脸，配着中国特色的武侠动作，我尴尬症真的犯了。

咋滴？

咱汉语不好听吗？

闹哪样？

主演们“thief”群演们“抓贼呀”……边看边出戏肿么办？

武侠和汉语，割裂开来，不只是不习惯，还缺少那么点韵味。

我一土人看电影，评分，作自己的主。

看过一个叫《武之梦》的动画短片，虚构甄子丹与李小龙比武，把两人的格斗路数还原地十分地道。

没想到有一天，能在大银幕看到真人版甄VS李，还是连续两场。

下个月的《叶问3》，少年李小龙就要出来跟叶师父闹别扭了，有没有动手暂时不知道。

反正在《卧虎藏龙2》里，两人确实是真刀真枪较量上了。

演戴阎王的李截，曾经演过《李小龙传》，是李小龙传记电影里评价较高的一部。

跟速激那一群硬汉秃子一样，李截光头不显老，依稀还留着几分布鲁斯李的音容笑貌，真怕他打着打着，阿达一声使出一个侧踢来。

这种想象中的穿越感遍布整部电影，时时在提醒我，这不是一部华语武侠片，而是网飞出品的合拍电影。

关于合拍，《卧虎藏龙》是最值得研习的案例之一，尤其袁和平就是前一部的武指。

但这部续集上马仓促，资金全花在大牌明星、新西兰搭景和武打特效这些面子上了，文化交融的里子不是创作重点。

平心而论面子部分做得不错，杨阿姨时隔15年仍有一丝风韵，甄子丹证明了自己在古装片也可以打得很好看（反面例子参照《关云长》），新西兰的原野和冰湖自《霍比特人》后别来无恙，袁八爷的武指功力未见老态，群殴、夺剑、冰湖茬架、宝塔砸四旧，都有可圈点之处，尤其是大侠溜着溜着冰刷的飞上天，宝宝看了20年武侠片，从没见过如此奇景。

只是少了个中国搭档，编过《功夫之王》和美剧《马可波罗》的约翰•福斯克，显出独木难支。

看得出弗编剧对中国文化颇有兴趣和研究，只是造诣不够。

《功夫之王》和《马可波罗》，都是西方视角看中国，主演也都是歪果仁，口味洋气一点不打紧。

而《卧虎藏龙》是中国故事，这中西合璧疗效好就没那么容易玩了。

2000年的《卧虎藏龙》，说透了道家奥义和江湖情怀，又拿下好几项奥斯卡。

能赢贯东西，很大部分要归功于两名编剧。

中国编剧王蕙玲负责把王度庐的原著提炼成电影语言，而美国编剧詹姆斯•夏姆斯则下了一番功夫，把所有可能产生文化歧义的中国元素，全部翻译或修改成西方人可以理解的，就连武打招式也做了精心加工，保证让欧美观众不会像在看虚无缥缈的超能力。

续集如果纯为迎合东方市场或取悦西方观众，也不至于陷入两头不到岸的窘境。

这个7000万美金的项目开初，就同时瞄准了两个半球。

还记得以前看80年代港片，里面的外国配角虽然说着字正腔圆的英文，遣词造句却一点也不像母语使用者，不伦不类十分怪怪。

《卧虎藏龙2》的江湖豪侠们，也给人类似的混搭错位感。

也许站在一个西方观众的角度，用一种猎奇的心态看“一群古代中国人飞来飞去打架”，更能品出足本的乐趣来。

不过，或许是之前的英文预告实在太糟心，我对成片的印象居然还不错。

虽然口型对不上，好歹不是满口译制腔的出戏台词，强烈怀疑有不署名的中国编剧参与了剧作。

“贝勒爷广施恩义，来祭拜的人很多。

”这种句子就没有一丝翻译痕迹，舒服得很。

“现在不是说故事的时候”，“那改日吧”，这种不知有意无意的网络段子，也足够博人一笑。

露馅的地方，几乎全集中在杨紫琼文艺女侠の大长句独白，有一种CW台美剧的矫情，恨不得全砍掉加快节奏。

约翰•福斯克也许不够精通中国文化，却绝对是合格的剧本医生。

少年男女斗嘴调情的俏皮话，信手拈来，什么你的杂念比头发还多，什么换个车轮子再练吧，都是神吐槽。

几位助拳的高手，围着篝火来了一段群口相声，后面又吃着小酒演了半个小品，气氛都是哈哈哈的。

其实俏皮话荤段子什么的，很少有文化隔膜，只是碍于武侠题材不能多用，看得出福斯克很克制，上一次《功夫之王》就不用憋得这么辛苦。

看完电影上网转了一圈，挺替袁和平喊冤的。

我更愿意相信，这电影差强人意之处，不是八爷的过失，包括他上一次砸锅的《苏乞儿》，编剧一栏的杜致朗三字足以说明一切。

要说袁和平不懂导演，那么《醉拳》、《奇门遁甲》、《洗黑钱》、《铁猴子》、《太极张三丰》这些功夫经典从何而来。

袁家班纵横香江三十多年，当然不是全靠拳脚兵器的。

看预告的时候，还有个地方让我哑然失笑：一把宝剑统领武林，这种过时的江湖观在21世纪怎么会有市场？

谁知竟然是虚晃一枪，开窍地瓦解了陈旧的唯武器论。

当然李截那句点睛之词说得太唐突，要不是版权所限，把古龙《圆月弯刀》的结尾改改才恰如其分：有些人，纵有宝剑在手，也是无法成为剑神的。

（文/方聿南）

从0到1是创造；从1到1.1是发展；从1到2是创新；从1到0.9……乍一看，《青冥宝剑》似乎秉承2000年李安执导的《卧虎藏龙》，就连内容上都是紧密相连，噱头是赚足了，毕竟李安执导的《卧虎藏龙》是华语动作影片在世界上最成功的范例，票房口碑双丰收。

但是扬言要拍续集，已然成功了一半。

但事实证明，期待越高，失望越高！

评为狗尾续貂实不为过。

且不说电影拍摄的场景画风，从演员及配音上，制片方没有足够的诚意，至少对华语观众没诚意！

袁和平、甄子丹的搭配，已经宣告这是一部武打片而不是武侠片，无法承袭李安导演带给世界中国独有的武林江湖的意境，剧情很幼稚，正邪两方开篇已设定，正义得愈正义，邪恶的愈邪恶，故事情节开始刚一展开便没了悬念，让人昏昏欲睡。

为了熬过这部电影的时长，唯有期待着女二号会不会和男二号来一场惊天动地的激情大战，结果，什么都没有。

一部正气凛然的复仇片。

袁和平和徐克除了飞来飞去就是刀光剑影，很飘逸但略显浮夸，武打风格与套路数十年如一日，如今已然到了审美疲劳的地步。

所以叶伟信对于武打实打实的风格算是武打电影里的一股清流，从杀破狼，导火线，再到叶问三部曲，武打风格已落定，效果与反响都很不错。

所以，创新很重要！

创新是发展的动力，在电影工业里同样适用。

要创新内容，创新形式，创新技术手段，更要创新理念与价值观，而不是因循守旧，一味地去啃老本，切勿指望一个好的IP，能给予自己的电影多少光环！

自2000年至2016年，15年的时间让青冥宝剑像极了一部90年代的香港功夫片（可能还不如），从1回到了0。

而且打着《卧虎藏龙》的旗号招摇过市，有欺世盗名之嫌，谓之狗尾续貂也就不为过也～

《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。

如果定位在商业片，大家也不必给这部片子过高的标准和期待，想扛起古装武侠剧的大旗没可能的，存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。

看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道，杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味，含蓄内敛，凡事点到为止。

在这部剧上面，多个主要角色的人设都没有立住，对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话，还是可以认可。