沼泽地

线索太乱，整不到一块儿，还有很多地方没说明白，比如赛巴斯蒂安为什么要杀害女孩，阿方索，奎尼们明知警察来查案了，奎尼也被盯上了之后还继续去那么显眼的猎人之屋搞事，为什么前后受害的女子都认识还会一个一个的上奎尼的当，私下不会交流的吗，总之这片从侦探角度来说没什么技术含量，反映的社会阴暗面也没新鲜感，无非是官商勾结，警察当奸商的保护伞，又因为不是非常了解当地历史国情感触不深。

沼泽地》影片分析沼泽地的主要线索有两条：一是追查案件的故事线；二是一对搭档的关系线；示意图见下（上面的是故事线，下面的是两个搭档之间的感情线）：

故事线中有两个较大的情节点：一个是找到尸体后回到旅馆，一个男人来报案，于是案件从一起少女失踪案变成了一起连环杀人案，故事从此处正式展开；第二是电影偏后期确定少女打给猎人小屋之后，两位探员去猎人小屋追捕最终嫌疑犯；两个情节点中还有一个重要的点就是跟踪发现嫌疑人奎恩就是女孩的现任男朋友，之所以这个点很重要因为这个点把几个已发生的案件和一个现在正发生的危险事件连接在了一起，也是案件第一次出现了嫌疑人。

二人的关系线比较隐晦，但是却很重要，如图所示，平时在办案时看不大出两人的关系变化，但是两人还是有几个重要的关系节点，罗列如下第一个是两人刚入住下楼去打枪，这场戏非常精彩，我有必要仔细分析一下，首先两人打枪的目标很有趣，一开始帕德罗打的是钥匙链，而且一击命中，而胡安打的却是酒。

导演和编剧在两人打靶的目标对比中微妙的暗示了两个人的价值差异，帕德罗的一本正经，和胡安的玩世不恭（说醉生梦死有点过了，但是有点这意思）从这个目标选择上可见一班。

之后更有趣的事情发生了，胡安没打中之后，帕德罗变换了射击目标，帕德罗把目标变成了跟胡安的一样，都去打酒，这是什么意思呢？

帕德罗主动的在和胡安较劲了。

你做不到的事我偏要能做成，这动作其实就是在表现这个。

在两人交替打酒的过程中，他们的争论也越来越激烈，到帕德罗讽刺胡安只会勒索妓女和酒吧老板（暗示他无能）的时候到达顶点，此时胡安停止了射击，追问他还听到了什么，帕德罗说“这还不够么”然后帕德罗一枪命中，给两人的争论打上一个句号——两人的这一仗，帕德罗赢了...两个人此时的关系处于对抗的状态，但随着两人办案的深入，胡安展示出了很强的侦破能力，并且在发现尸体时，给了不舒服的帕德罗一个台阶下，于是在下一场酒馆的戏时帕德罗说了一句“谢谢”这个时候两人的关系亲密了很多，可以说已经成为伙伴的关系了；到了第一次与嫌疑人奎尼对峙，胡安打掉了奎尼架在帕德罗脖子上的刀，并且在下面的审问中气势上压倒了奎尼，当天晚上两人在酒馆放松时，胡安去撩妹，帕德罗看到之后不再是像最开始一样鄙视，而是理解的笑了笑，这时候两个人已经成为好朋友了，但两人的关系这根弦刚刚在这松了一下，下面就是记者对胡安身世的质疑，这时候帕德罗没怎么当回事，但伏笔已经埋下了，待到下一次记者明确说明了胡安曾经做的事情之后，帕德罗真的开始怀疑了，他本来想去问胡安（从记者那回来之后，他看到了胡安房里的灯光，注意那个地方他的动作和表情）但是，但还是做罢了。

待到影片后半部分，胡安告诉帕德罗当初自己背了黑锅，帕德罗相信了，而且胡安救了自己的命，所以最后他才对记者说记者被误导了，这时候他已经对胡安完全信任，但很快又被记者拿出的照片震撼了。

最后他在自己的房间把照片撕了，这个举动是可以多解的，个人认为他一方面确信了胡安曾经做过不光彩的事情，但另一方面他也觉得胡安本性上并不是一个坏人。

顺便说一句，这个撕照片的动作个人将其看作表现了帕德罗在剧中的变化，他从一个简单的对独裁愤恨的年轻人，变成了一个对个人对社会稍微有些深刻认识的人。

当然因为我前面说了这个举动是可以多解的，所以这个观点也只是我个人观点。

人物关系线与情节线是相辅相成的，一旦两人关系缓和往往就意味着情节开始加速，而两人关系紧张则给相对平静的侦查情节增添了张力。

具体可以见我画的图人物分析和人物关系：1.帕德罗：帕德罗因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，边远小镇发生了一起失踪案于是被调过来查案。

帕德罗是一个带有英雄主义倾向的年轻人，但跟胡安相比实在缺乏办案经验，或者坦率讲有些能力不足，只会蛮干（具体导演是如何克制的表现的，我会在分析胡安的时候对比着二人在戏中的表现具体讲）。

另外这片子虽然叙事上是上帝视点，但是从情感上来讲，个人认为导演是以帕德罗的角度出发的，或者至少表面上是更认同帕德罗的；2.胡安：我认为，理解这部片子内涵的关键就在于对于胡安这个人物的理解，以及对胡安和帕德罗之间关系转变的理解。

具体内容我拿戏来说。

其实除去开头空镜的第一场戏，就已经暗示了两个人的性格和关系了。

车坏了，帕德罗走到离车比较远的地方去看有没有路过的车，而胡安显得不太在意，坐在车发动机盖上若有所思的看鸟。

可见帕德罗是比较积极的，也比较沉不住气，相比来讲胡安则沉稳的多。

同时还能看出来俩人作为搭档，却一点都不亲密。

坦率讲，看到第一场戏的时候，我就预感到这片子不会是个烂片，因为导演塑造角色的能力能在这开场的看似轻描淡写的戏里面显露出来。

接下来俩人入住旅馆，胡安看到帕德罗对镶有“元首”照片的十字架很气愤时调侃了一句：“你们全新的国家”，这句话很有趣，其实有种讽刺帕德罗在政治上幼稚的感觉。

但同时，胡安的这句话也有一种看清了社会现状之后的玩世不恭感。

就像是他把社会，国家的假象看透了，自己完全的置身之外。

但其实他确实置身事外了么？

胡安到底是个什么样的人。

首先他是个按现在话说情商极高的有能力的人，并且他办案的手法很老道，外松内紧。

他很喜欢喝酒，就算是办案的时候也不例外，但是酒却并没有让他不清醒，反而成了他跟别人沟通的“武器”，他多次靠酒跟陌生人打好关系，一开始俩人玩射击游戏之后，他就喝了酒，还给一帮村民点了酒，结果是他得到了一些情报。

到受害者姐妹的家里去调查时，他又喝了女主人倒的酒，而且还夸了酒的味道。

后来女主人多次来找他。

请注意，找的是他，不是帕德罗。

为什么找他？

因为他让人觉得可以亲近，这都是一开始喝了女主人酒的原因。

这个感觉有点像男人之间敬烟，两个不认识的人，点上一根烟，立刻觉得亲近了许多。

他在调查的过程中很会观察，问的很少但是往往在点上，相比之下帕德罗则比较鲁莽，经常会谈崩了。

比如最开始去女孩家，帕德罗一直在问东问西，并且最终的一句话把男主人惹怒了，但是胡安只问了一句话：“知道你们女儿想出走的原因么”这个确是最重要的内容，并且问这句的原因显然是胡安已经通过观察得到了结论，就是女儿想出走，并且带走了一些钱（注意画面给了酒店的招聘广告单和空空的钱夹）。

胡安同样可以根据不同的人突破他们的心里防线，比如最后突破旅馆管理员的心理防线，而帕德罗则往往束手无策甚至把事情搞砸，比如威胁小女孩，结果把小女孩逼急了。

胡安也很有人情味，比如在发现女尸的现场有一个小却很有意思的细节，帕德罗表现的很不舒服，胡安看出来了，于是对他说，我的本子落在车上了，你能不能帮我去取。

他太了解帕德罗是个自尊心很强的人，其实他并不需要本子，需要也可以自己去拿，让帕德罗去拿本子只不过是希望他离尸体远点，去那边“静静”。

这也是下一场戏为什么帕德罗会在酒吧主动对胡安说谢谢的原因。

从另一方面看，影片或实或虚的描写了胡安黑暗的过去。

实是通过记者的回忆和照片来表现的，告诉我们胡安原来是个秘密警察，折磨过不少人，这也可以理解为什么胡安为什么那么懂得与人交往，也那么理解人们的弱点。

虚写则更有趣味，主要是通过鸟的意向来表现的。

片子里多次出现海鸟，意象的感觉想必很多人都注意到了，但最能表现出鸟意象的实体感的是在有一个男人来报案说自己的女朋友和另一个女孩其实也被杀了之后的那一场戏出现的。

这个要先从这场戏说起。

在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，这个手就是胡安本人的手头，那他为什么要手抖呢？

这一场戏之后，下一场，胡安在洗手间里尿血，从洗手间出来之后看到了一只鸟飞了进来然后就晕倒了。

胡安在前一场戏中的惊恐和这一场戏的晕倒是有关联的，是因为他想到了一些东西让他心里起了反应，那他想到了什么呢？

我个人猜测，他肯定见过一些类似的吊坠，里面是亲人或者爱人成双成对的照片，这些人都被他残害过...是的，他脑中重复的应该是自己曾经犯下的罪恶，而那只鸟其实在他看来更像是地狱来催命的曾经的冤魂。

不知道大家会不会有这样的感觉，画面中不断重复的群飞的鸟很像记者最后拿来的照片里四散奔逃的人群。

固然，这的意象是不能肯定为是某种实体的象征的，但是我个人认为鸟在这部片子中所指涉的是大众，而胡安眼中的鸟则是被他残害过的大众。

另一方面，如果鸟指大众，则沼泽地就是污浊社会的代名词。

也刚好符合这部影片的内容。

（当然这样每个人有每个人对这些意象的理解，意象很多情况下一定指就没味道了，这里也只是我的一个猜测。

）说了这么多其实要讲的就是胡安其实内心是有强烈的负罪感的，这个工作对他来讲更像是一次自我救赎。

所以尽管这个案子他起到的作用远远大于帕德罗，但是当结尾的时候，他却要拉住帕德罗说你才是英雄。

其实单就这个案件来讲，他更是应该被认为是英雄，但是他自己觉得自己骨子里还是个罪人...但如果仅仅从负罪感这点来分析胡安我认为还远远不够深入。

这里面有两个问题需要解决，第一个问题：为什么胡安最后要急切的让帕德罗拿出报告他英雄事迹的报纸，并且着重说：“给你的儿子看，别弄丢了”注意“别弄丢了”。

我个人猜测（虽说的猜测，但是我对这个猜测比较肯定）导演其实是在暗示胡安可能也曾经是个英雄，或者至少曾经是个有理想主义倾向的年轻人。

但是...他最终在独裁社会的“沼泽地”中沦陷了。

看到帕德罗就像看到曾经的自己，既然自己已经不可避免是个罪人了，他需要一个年轻人实现自己曾经的理想。

与其说这是与帕德罗的一段对话，可能胡安更想对曾经的自己说...第二个问题：既然胡安是这么有能力的一个人，并且曾经也是为利益集团中卖命的一份子，为什么他在这么偏远的地方工作？

因为一开始我们就知道了帕德罗是被“发配”到这个地方的，可见这其实是很差的地方。

那既然胡安这么懂得社会潜规则，为什么却也混到了这儿。

我个人认为，这里面可能有两个原因，第一个原因，自愿，可能胡安早就对这一切看透了，没了进取心，更希望在一个没人待的地方做点事，而不是在大地方被像记者这样的人认出来。

另一个可能的原因，我个人认为可能更符合情况，胡安其实是被下放到这样偏远的地方的，他和大部分曾经的走狗一样成了卸磨杀驴这出故事中的失败者。

独裁政府形式上变成了民主政府，独裁者可以摇身一变变成社会名流，但是曾经给独裁者当枪使用的秘密警察之类的，树敌太多，只能变成牺牲品甚至替罪羊，这可能也是胡安看透世事，玩世不恭的原因。

总得来说，在我看来，胡安固然曾经是一个心狠手辣的秘密警察，但他同样也是一个历史洪流中的小小石子，一个悲剧人物。

他也许曾经是个理想主义者，民族主义者，或者将集体利益当作至高无上最追求的人（二战中多少年轻人都曾受蛊惑最终成为了纳粹）？

他同样有同情心，有人情味，甚至有艺术天赋（素描不错），有女人缘（在酒吧比较轻易的搭上两个姑娘），他就是你我中间的普通人，甚至是更优秀的普通人，但这并不能阻止他在独裁国家中被“体制化”，甚至被洗脑，将维护独裁政府的利益当作维护国家的利益，人民的利益。

直到有一天，独裁政府突然垮台了，他曾经维护的一切都轰然倒塌了，他被当作无用品从国家秘密警察甩给了一个偏远地方的警察局，而且还得了绝症。

一个人经历了如此幻灭之后走向玩世不恭是难免的。

他明白了自己曾经的举动其实是在作恶，于是他虽然外表很放松，但每天都睡不着觉，看到能联想到自己曾经作恶的东西（项链，像四散奔逃的人群一样的飞鸟）就恐惧。

但举目四望，满眼都是经历国家阵痛后表面上自由却贫穷的人们，权贵却依旧是权贵，依旧和其走狗戕害着普通人，他能做的赎罪也只有帮助一个有信仰的年轻人抓住直接犯案的罪犯，并且叮嘱这个年轻人“别弄丢了（你的信仰）”——不要像我一样。

他能抓住权贵并且定罪么？

原来做不到，现在依旧做不到...帕德罗对胡安态度的转变，从不屑，到感激，再到怀疑，信任，最后到接受，其实也是源于自身对于社会和人的理解加深，他还是那个有信仰的青年人，但不再苛求每一个人都彻彻底底的干净，他也许理解了每个人都或多或少的，或主动或不得已的犯了些罪，但他并不是个十恶不赦的恶人，而是一个即有着光明又同样摆脱不了黑暗的——普通人。

其他人物关系线整理一下三个罪犯和受害者之间的关系问题，因为这个对于捋清故事线索很有帮助，时间上讲，第一个受害者是单身妈妈阿黛拉，这个事情发生在77年，第二个受害者是主动来报案的男子的女朋友贝阿特利斯，发生在78年，第三个四个受害者是姐妹俩艾斯特雷亚和卡门，发生在80年；还有一个被强暴但最后被救了的女孩算作第五个受害者这几起案件都发生在集会前后，这样几个人失踪之后很久才会被发现。

除了奎尼和塞巴斯蒂安，还有一个农场主是奎尼的金主。

根据片子内容，比较容易推测出金主跟第三第四个女孩发生了关系。

而这五个人都与奎尼认识，同时受到看门人塞巴斯蒂安的蛊惑想要去港口城市工作生活。

个人认为奎尼和金主是一伙的，他们设计强暴未成年人，但是谋杀与他们无关。

很有可能这几个女性在旅馆和奎尼幽会的时候，被塞巴斯蒂安盯上了，本来本地的女性大都想离开这里，再加上被抛弃和强暴，加强了他们想要离开的欲望，而此时塞巴斯蒂安给了他们机会，他们就轻信了他，并最终导致被塞巴斯蒂安软件，强暴和杀害。

之所以认为金主与谋杀无关，因为个人感觉杀人不符合他的利益。

他为的是控制这些女孩以便性侵，即便是女孩要逃走，也应该是抓回来控制住，杀了目标很大，而且只能再换个人危险性更大，确实不明智。

而相比之下，塞巴斯蒂安则更有杀人动机。

有人说第五个受害者差点被杀因为金主要被验血，所以金主怕了要杀人灭口，但剧情里介绍的显然不符合这个事实。

监听电话里是女孩主动打给塞巴斯蒂安说要离开的，并不是塞巴斯蒂安联系的他，所以说金主授意杀人是说不通的。

当然个人觉得女孩此时主动联系塞巴斯蒂安也不太和逻辑，这地方其实是为了最后一分钟营救和配合影片节奏的加速而加上去的情节。

电影之所以为电影——电影语言带来的氛围感坦率讲，这部片子的故事方面是比较传统的，甚至不是那么出彩的。

这片子出彩的点主要在两个，第一个就是对胡安这个角色的刻画，第二个就我下面要讲的，关于电影氛围的营造。

电影与电视剧的一大区别就是电视剧基本上只是做叙事，与电影相比，氛围的营造少之又少。

这个片子如果只叙事，其实也会吸引人，但就变成了一部电视剧，没有了味道。

该片氛围营造主要靠几个方面。

镜头带来的意象感和氛围感，首先，关于鸟的意象我前文已经写过了，这个是片子最重要的意象，不再赘述；第二影片在很多关键地方出现了俯瞰的大远景镜头。

除了显而易见的开头沼泽地的大全景，还有比如在毒船上女人告诉胡安会死掉之后的那个船孤零零离岸的镜头；比如最后塞巴斯蒂安被杀死坠入水中的雨天沼泽地全景镜头，再比如最后两个人驱车离开沼泽地的镜头。

这些镜头都有其氛围感，具体我就不用语言来描述了。

除了之外还有一个镜头我觉得特别好，两个警探在发现井里的丝袜以后，驱车回家，在茫茫夜色中，孤零零在路边走着的女孩就像一个猎物，周围没有任何路灯，只有车灯打在女孩身上，车开过之后，红色的尾灯笼罩在女孩身上，那种不安全感立刻跃入人的脑海。

而这一个镜头除了渲染了氛围，也预示了悲剧。

下一场戏就是女孩的尸体被找到。

除了镜头语言之外，本片的声音设计和音乐也很扎实和得当。

声音设计上有一个比较常用但是有有特点的音效经常使用，就是低频噪声，在室内场景，一旦出现危机加剧的时候，声音设计师就会加入一些低频噪声，比如，探访姐妹家里时，再比如，第一次探访旅馆时，都加入了低频噪声，但这个在一般的回放设备上可能听不出来，我在电影院看的时候就感觉明显。

这片子的音乐不是旋律化的音乐，而是氛围感很强的音乐，有点像音效了，近些年，在电影届，音乐音响化和音响音乐化是两个统一的趋势，音乐越来越融合到剧情中，被剧情拉着走而不是带着剧情走，这部片子可说是这样类型音乐的一个代表。

该片的音乐起到了情绪上分节的作用，如我上传的图所示，每一个下滑箭头所指的地方，就是音乐给情绪分节的地方。

在每个相应的小节里，音乐使不同的场景保持情感上有起承转合。

其实这类探案片，因为情节比较琐碎，很容易碎片化，用音乐在相对碎片化的情节统一起来，是很有意义的一种做法。

一笔带过的摄影风格可能我看的电影不算少了，所以不觉得这片子摄影很风格化。

这片子基本上符合这类片子的一贯摄影风格，比如室内场景不论白天黑夜光比都较大，影调比较暗；室外场景夜里调子很暗，白天虽然常常是明调，但是因为沼泽的黄色加上饱和度调的比较低所以就显得很压抑，而且白天户外戏的光也比较硬。

色彩上，整个片子的饱和度都比较低（除了开始的几处全景空镜），色彩上暗调偏蓝，明调偏黄。

其实本片从节奏到悬疑气氛到演员表演都不错。

但是抛开导演的掌控能力不谈，这是一部彻头彻尾的烂片。

1.太过于抄袭真探，之所以说抄袭，不只是滥用的上帝镜头，也不是说剧情抄袭，而是很明显的为了向真探靠拢而故意加入的2个真探的矛盾，而对于前军政府特工的描写实在流于表面，只是轻轻带过他要死了，对他的内心活动只停留在经常出现的小鸟上。

而他的搭档就更学真探了，明显多于实质的驾车镜头，毫无意义。

2.核心的缺陷，2个警察太怂bi了。

我真的没见过这么怂的警察，而且还是凶杀组。

第一个要盘问的人那个长的帅的小流氓，很明显的知道一切，所有死去的女孩都认识他，证据都显示他们在一张照片里了。

很多朋友说《杀人回忆》，《杀人回忆》早就吊起来了飞踹了。

而且，这个人还异乎寻常的嚣张，竟然用刀来挟持警察。

都不用说是80年代没有网络、没有手机的年代，就是现在，警察也早就给他上塑料袋了。

之后是犯罪现场的管理员大妈。

如果那个小年轻可以放过，因为他是那个地头蛇的儿子或是什么，这个大妈又为什么呢？

这个人的旅馆被当成犯罪现场，而且死了3个年轻女孩，都是死在他的地方，他却可以说自己tm什么都不知道，还摆出一张臭脸。

还有最后的雨中抓捕，对方是一个在旅馆打工的人，在这么大的雨天，可以用狙击枪远隔百米压制2个警察。

3.情节迷雾过于刻意，就是毒贩。

一个显而易见的案子，一直悬疑，总是提过去的独裁和现在的罢工，总让我觉得有《杀人回忆》的时代大背景的叙述在后面，结果什么都没有。

看完本片让我和里面的女孩们有了共同的感受，被骗看了电影，一直被干，然后以为总有什么好处在后面，最后突然就被弄死了。

7.6【豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

】【经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯的故事、波罗的故事都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也要好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

】【讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头（如下图）。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

】【十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的领袖人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

】【但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，就看到了忠字舞和街头的红绿海洋非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

】【胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

】【两位男主角演得不错，语言在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内瑞雅·芭婼丝，更有味道吧？

】【好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专门纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

】【我期待中国的《沼泽地》】

警告：严重剧透！

______________感觉所有影评都没直接讲清楚。

案情就是这样的：帅哥泡嫩妞 然后骗到猎人小屋供他工厂老板Alfonso变态淫乐 并拍下照片威胁嫩妞不得声张。

而且应该还多次要挟嫩妞被淫乐。

猎人小屋的看护员Sebastian趁机搭上嫩妞 骗说可以介绍工作 帮她们逃离苦海和帅哥的控制 实际他是变态杀手 只会把嫩妞虐待残杀。

他是唯一凶手。

应该是单独犯案。

帅哥被抓 是因为前述罪行而不是杀人或杀人帮凶。

Alfonso也应该被抓 没有他的变态性爱需求就不会引发后面的杀戮 但因为有钱被放过了这个也是导演要鞭挞的当时的社会问题。

我唯一不解的是追车一幕中 出现在车尾窗上的脸是谁。

女孩？

哪个女孩？

望高人指点。

《沼泽地》中不只是惊悚更多的是时代的反思《沼泽地》2014年西班牙的一部惊悚片，在西班牙本土及欧洲的反响很不错，在国内看的人不多，反映也不错只是比较小众。

这和电影有着强烈的时代烙印有很大关系，不了解这段西班牙的历史这部电影基本没法看，导演所要表达的东西能理解一半算神童了。

看过电影以后习惯上去翻翻网上的评论，竟然有把电影和二战联系到一起的说法，这有点让我无语失之毫厘谬之千里。

很多影迷看过之后把这部电影和韩国的《杀人回忆》美剧《真探》类比，甚至说是两部的综合体，这有点莫名其妙。

说和《杀人回忆》有点像到说得过去，一部的背景是卢泰愚集权统治的末期，另一部是佛朗哥和胡安•卡洛斯国王新旧交替的初期，都带有强烈的本国历史印记，很容易唤起本国观众的共鸣，外国人看感觉自然不会那么强烈。

就好比60后，70后看《阳光灿烂的日子》，随便一个细节大家都懂什么意思，让美国人看琢磨半天能不能看懂两说着。

而两部电影的侧重点不同，《杀人记忆》更注重案件本身，而《沼泽地》如果不去了解这个时代西班牙的社会现状，电影的结局就变得扑朔迷离莫能两可了。

至于《真探》除了同样是一对不太搭调的拍档和少女失踪案之外，不同的地方太多了。

说到《真探》倒是2014我看过最好的剧集，超过我跟了四年的《冰与火》，我看头两集时都以为自己搞错了，这是剧集吗？

这比大部分电影都好看。

如果没记错前半段至少是六条线索在还原之前的老案子，哈里逊，马修，哈里逊前妻分别接受联邦探员的询问，嘴上说的半真半假的三条线，边说边想心中回忆真实情况又三条线，平行推进渐渐还原真相。

看的剧集不多，这么大气我是没见过。

《沼泽地》在叙述方式远远没有《真探》那么花哨，基本属于平铺直叙，但即使这样就类型片的定义来讨论《沼泽地》，仍然称得上非常出色的惊悚片。

整部案件的重要线索导演在娓娓道来的过程中，精心的不经意全部给了观众特写镜头，之后就是观众随着探员开始惊心动魄的解密之旅。

只要前面越细心，后面的快感越大，传统的套路，还不过时仍然好看。

1980年时间给出之后，我开始的感觉就是一个老案子。

可随着一系列时代印记十分强烈的视觉符号出现之后，我开始觉得电影应该不像我预期的那样简单。

当年轻的警探Pedro（佩德罗）略带愤怒的摘下了嵌有希特勒和佛朗哥照片的十字架时，另一位警探Juan（胡安）略带讥讽的说了一句“你们崭新的国家。

”看到这里我清楚的意识到这不是单纯的惊悚片，不会只是侦破一个案子那么简单。

电影到这里开始只有几分钟，导演已经迫不及待的让观众强烈的感觉到两个警探分属激烈对立两个阵营，而此时的西班牙绝大多数人民也都各有所属的分立在两个阵营之中吧。

Pedro（佩德罗）厌恶的把十字架扔进了抽屉，可以清楚的代表自己是反法西斯的民主派，而Juan（胡安）用的是“你们”而不是“我们”则意味他倾向于75年以前的独裁政府。

看到这里如果是对八十年代以前的西班牙一无所知的观众，开始一头雾水一点都不奇怪，八十年代的欧洲还有人把希特勒和耶稣一起膜拜根本就无法理解。

这就难怪我在豆瓣上看到的一篇影评把电影和35年前的二战联系到一起了，最令人厌恶的是这篇影评后来还跟天朝七七八八的联系了一大堆，大发了一顿狗屁不通的感慨。

这里我表明立场我不是毛左，不怀念七十年代，但我同样讨厌那些懂的不懂的，有的没有的，真的假的都把屎盆子往自己国家甩的粪青。

知道的说大家崇拜你，不知道的不说没人笑话你，别把无知当无畏。

大叔这里为你好劝你一句“骚年少撸多读书才是正道。

”你要是不听非得撸那也随便你，关键是你他妈的别撸完了喷的满墙都是。

八十年的西班牙还有人参拜希特勒并不奇怪，1939年到1975年独裁统治西班牙近40年的佛朗哥在二战之前成立的“长枪党”是和希特勒的“纳粹”墨索里尼的“法西斯党”齐名的重要法西斯主义党派。

只是佛朗哥比另外两位聪明的多，在二战结束之前及时和战败国撇清了关系，得以没有受到盟军的进攻。

即使如此一个法西斯独裁政权能够在战后存在三十年也挺不可思议的，毕竟当时的欧洲无论是社会主义阵营的国家，还是西方民主国家都和法西斯有着血海深仇。

佛朗哥在战后受到整个欧洲的孤立，可是不可思议的是佛朗哥并没有被推翻，反倒活到八十多岁才寿终正寝，直到去世之前还牢牢把握着西班牙政权。

佛朗哥能够完成如此艰巨的历史使命，其实只是做到了简单的一点，高举反共的旗帜找到了一个好主子，牛逼的America。

在政治利益面前，神马民主，神马人权在老大眼里都是浮云，连法西斯都能支持三十年，支持个塔利班，萨达姆啥的也不奇怪。

关键不是哪个国家都能顺利扶持傀儡政府的，扶不起来没关系，自家子弟性命要紧海陆空齐动员撤军走人，剩下一堆阉党，楚党，东林党；左派，右派，什叶派的打成一锅粥也不关老子鸟事，该死死你们的隔着大西洋摇旗呐喊谴责，制裁接着做老大就行了。

所以奉劝那些急着拜码头投老大的货们，这个世界即使甘当孙子也是挺不容易的。

电影所处的时代已经是佛朗哥去世5年之后，按电影地方长官的说法国家已经进入了民主时代，可是此时西班牙社会仍然四处弥漫着佛朗哥的阴魂。

无论如何就以政治的控制力来说佛朗哥绝对称的上牛人，他活着时候西班牙集会游行之类的没少折腾，可以理解谁愿意生活在法西斯主义的统治之下。

可惜所有反抗都被佛朗哥扼杀在襁褓之中，到他死也没闹成。

他死了还制订了自己的接班人胡安•卡洛斯国王，而这位接班人成功完成了西班牙社会民主化进程的改革，并且对西班牙的统治直到2014主动退位才宣告结束。

胡安•卡洛斯对西班牙的改革是温和的，渐进式的，没有采取打碎一切的暴力革命。

所以80年的西班牙没有对佛朗哥势力进行严格意义上的清洗，此时西班牙社会集权派和民主派并存，Pedro（佩德罗）和Juan（胡安）作为拍档却分属两个阵营就是一个例子，而之后电影中的很多细节都在表现着这种对立。

Pedro（佩德罗）在调查过程中对Juan（胡安）说这个地方水挺深，镇上的人都抽美国香烟。

这意味这一地区佛朗哥拥护者是社会的主流，而电影设置的地点是西班牙的南部，正是佛朗哥势力站绝对优势的地区。

这里大家务必记住一点在这个案件中，除了死者家属以外，所有对警探提供重要线索和帮助的在这个小镇都不是主流群体。

先说说看到两个女孩上了雪铁龙的大妈，她说她的四个孩子，一个在德国，一个在法国，两个在巴塞罗那。

看似不起眼的细节，导演已经表明的她的立场。

德国和法国民主社会不用多说，关键是巴塞罗那而不是马德里。

喜欢看西甲的球迷可能知道，皇家马德里和巴萨之间德比是非常好看的，即使无关名次无关杯赛的入场卷，奔着腿折的飞铲，跑到抽筋也要进第五个球，两个队只要见面就是死磕，痛下杀手不留余地。

这其实不止在足球上，巴塞罗那在各个方面都在充当着马德里的对手和挑战者。

这种现象就是佛朗哥统治时期造成的。

佛朗哥在位期间对西班牙东北的加泰隆尼亚地区人民的反抗进行了残酷的镇压，而加泰隆尼亚地区最有代表性的城市就是巴塞罗那。

女孩上了雪铁龙是没有其他人看到，还是有人看到不敢说，不想说。

这个电影这里无法确定，但是之后情节可以断定，这位大妈作为小镇的边缘群体，她既不惧怕谁，也不想包庇谁，所以为警察提供了重要的证据，这部车真的很重要，甚至不次于那几张残缺的照片。

接着是主动要求见面的灵媒。

这里包括灵媒，她的丈夫，毒枭，他们可以视作同一群体。

当然她不是什么灵媒，她的线索也不是她死去的妈妈给她托的梦，只是他丈夫碰巧看到而已。

她表明她的政治立场了吗？

在Juan（胡安）离去时，她忽然有扮起了大仙预言Juan（胡安）要死，既然不是大仙还鼓捣这神神叨叨的干吗，而且最后Juan（胡安）也没死成。

这不是预言，而是诅咒。

灵媒是在独裁时期，被秘密警察Juan（胡安）镇压过的群体，她认出了Juan（胡安），并且对他仇恨依旧，所以才恶毒的诅咒他去死。

引路人和辅警杰西。

他的出场挺搞笑，他在逃命时也得背着自己的猎物，十足的要财不要命的主。

可是看到后面工人要求增加的工资，再对应猎物的价格，就可以知道这只猎物对于杰西的意义了。

这只猎物的售价可能会赶上一个壮年男子在收割季的周工资，是收割季一年会有几个收割季，这里可以断定这一地区的普通民众狩猎是一个不错的收入来源，而杰西看到警察为什么要跑，他没有狩猎许可证。

从此可以断定杰西在此地混的也不是很开，这也是他会冒着生命危险去同警察抓捕杀人狂的原因，除了正义以外还有日积月累的宿怨和仇恨。

整部电影中对集权统治反抗最激烈的是新闻摄影师，在这个角色上导演没有使用任何暗喻，他旗帜鲜明的站在佛朗哥残余势力的对立面。

整部电影的副线关于Juan（胡安）之前身份的线索，一直都是由他来推进的，而他同时又是电影主线案件侦破的主要证据提供者。

最耐人寻味的是结尾案件告一段落，媒体把Pedro（佩德罗）的照片登上了报纸的头条，使他成为了英雄。

纵观整个案件的侦破过程，说Pedro（佩德罗）是打酱油的有点低估他，但是Juan（胡安）主导了整个过程，手刃凶徒的是Juan（胡安），解开绳索拥抱幸存少女的是Juan（胡安）。

Juan（胡安）才是真正英雄，最起码报纸应该刊登两个人的照片。

记者在整部电影中只在发现姐妹尸体的现场，被赶走时和Juan（胡安）有过一次接触，而那时他眼神中的慌乱和恐惧，有些让观众摸不到头脑，记者用的着这么怕警察吗？

可随着剧情的推进我觉得前面的桥段变得寓意深刻。

曾经参与过民主斗争的进步青年，今日社会的主流媒体人，当认出昔日的秘密警察今天的人民公仆时，还是不自觉的从心底感到畏惧和害怕，这是一种多么令人不寒而栗的感觉。

Juan（胡安）这种人无论做了什么他都注定无法成为英雄，他是昔日镇压民众的法西斯秘密警察，也是今日拯救少女生命的秘密警察，见不得光是他一生的宿命。

整部电影之中我最喜欢的角色是Juan（胡安），不仅是演员精悍的演技，还有人物形象复杂的内心世界。

Juan（胡安）是电影中最不纯粹的一个人，秘密警察的身份已经决定了他的社会属性，而且从“黑乌鸦”的绰号可以断定他出色的完成社会属性赋予他的使命。

可他却对自己的所作所为感到内疚和自责，直到他抱起车厢内命悬一线的少女时，他的心底才会泛起一丝救赎之后的安详吧。

“大功告成”后酒吧中，Juan（胡安）向新钓的马子显示自己拍档上了头条的荣耀，由衷的感到兴奋和自豪，丝毫没有被抢了功劳的不满，在他的心中，立不立功，抓不抓到真凶都无足轻重，他最在意的只是少女的生命吧。

Pedro（佩德罗）从记者那里拿到了Juan（胡安）法西斯暴行的罪证，独自在房间中沉默许久撕掉了照片，而之后当Juan（胡安）在离去时问他两人是不是回到从前的状态， Pedro（佩德罗）没有了前晚酒吧中的亲密沉默着没有回答。

这才是电影真正开放式的结尾。

Pedro（佩德罗）原谅宽恕了Juan（胡安）吗？

身处对立阵营中两人和解了吗？

写到这里想到了之前看到的一部凤凰台的纪录片《毛泽东在2013》，片中一位因为在游行时打了不同政见的老人而名声鹊起的教授，信誓旦旦的把国人分为了两派，“拥毛反美”或者“拥美反毛”。

壁垒分明的把自己国家的人民分为两派，然后激烈的谩骂和冲突有意义吗？

曾经有一位邻居是那个时代的风云人物，我小时他抓进了监狱直到我初中快毕业才放回来。

他没有工作，一天无所事事，赶上我们半大孩子放假，围成一圈听他讲故事是常事。

他文化不高口才却很好，声情并茂极具感染力，我们都爱听。

什么智斗解放军抢枪，大解放改装装甲车，百人大战都是经典段子。

保留曲目是他驾驶改装装甲车，带领一票人马强攻敌方据点击毙几人，俘虏几人，公审之后就地枪决俘虏的经过。

那叫精彩绝对能赶上当时南斯拉夫的译制片。

那时我爱憎分明，好伙的就是李向阳杨子荣，坏伙的就是彭霸天胡汉三。

过了很久我才知道他说的坏伙里就有我一个同学的舅舅，和他是同一座工厂的工人。

再听这个段子的时候，我忍不住问了一句，坏伙的也说他们忠于毛主席。

他不耐烦的暂停了讲故事：“傻逼，他们是假终于毛主席，我们才是真忠于毛主席。

”再后来他的事迹我不听了，故事还十分精彩惊心动魄，只是我都会讲了，下一个桥段是啥我了然于胸，而且录像厅里已经有《英雄本色》放了，我更喜欢小马哥。

最后说说连环杀人案的真凶，很多网友都认同真凶是大地主Alfonso，也有不开眼的把Sebastian当BOSS的。

Sebastian算哪门子boss，和Quini一样都是小弟。

Quini是拉皮条的，Sebastian还不如Quini最多是个打手和清道夫，也就干个碎尸抛尸的体力活。

从头整理一下关于真凶的线索，这是一个四起残杀少女的连环案件，三起即成，一起未遂。

前三起分别是1977年9月14日，1978年9月15日，1980年9月17日，第一个关键点都是秋收季。

得救的少女Marina（玛丽娜）提供的名贵的古龙香水和柔软的手，Juan（胡安）的刑侦能力比Pedro（佩德罗）高的不是一点半点，他会画像，可以取得关键证人的信任，可以用语言恐吓得到口供，在Pedro（佩德罗）被一招制敌后，闲着半拉膀子就干掉了Sebastian。

他在嘈杂的劳资纠纷现场，敏锐的注意到了Quini和Alfonso的密切关系，马上意识到Alfonso可能是案件的关键人物，于是有了搭讪的握手，证实了柔软的手和名贵的古龙香水，第二个关键点案犯里有一个不是体力劳动者爱好奢侈品的上层人物。

Juan（胡安）在恐吓猎人小屋老板娘供出Sebastian时，阴森的复述歹徒残害少女姐妹的手法和过程，这里又是一个非常精彩的双关。

“在昏倒之前，你绝对想象不到一个人能承受多大的痛苦。

”歹徒对少女做的事，Juan（胡安）对集中营中的民主人士也做过。

不同的是罪犯在施虐的过程中得到快感，Juan（胡安）为自己的行为自责痛苦。

所以Juan（胡安）才需要拯救Marina（玛丽娜）得到自我的救赎。

第三个关键点罪犯是个变态的施虐狂。

记者在最后给Pedro（佩德罗）的照片中，模糊可以看见一直名贵手表，而在Juan（胡安）和Alfonso握手时导演给过一直名表的特写，第四个关键点带名表的表叔。

Quini只是一只用下半身思考的帅气种马，他只要是女人就行。

Sebastian比他有追求，女人里他只喜欢幼齿。

但是他两需要的只是共享女人就行了，他们没有更高的追求，所以第三个人不出现就没有人死。

每年的收割季第三人出现在小镇，一个喜欢用高级胶卷拍照和听着少女惨叫才能高潮的家伙，只有他出现才会有少女成为牺牲。

第四名少女Marina（玛丽娜）她本来应该是下一年秋收庆典的祭品，现在就要被干掉的原因是两名警探逼迫的太紧需要灭口，所以有Alfonso一个人充当清道夫足够了。

大boss的高端享受从案发时间来看没有几天内来两次那么高的频率。

从地方长官的办公室里走出来，意识到一丘之貉的地方长官会包庇Alfonso时，Pedro（佩德罗）激动的质问一言不发的Juan（胡安）：“你站在哪边的？

你和他们一伙的？。

”得到回答是“我只想解决这件案子。

”老于世故的Juan（胡安）知道在现有的体制下，没有可能将Alfonso绳之于法，同时他也了解一个对手，对新升级的父亲关于妻子和孩子的问候意味着什么。

他所说的解决案子只是解救少女停止杀戮。

最后少女得救，Pedro（佩德罗）立功成为英雄，Juan（胡安）得到心理的安慰，Alfonso逍遥法外。

影片最后的台词Juan（胡安）说：“We’re good,right?”关注微博@秀山鲤鱼

沼泽地 La isla mínima (2014)导演: 阿尔伯特·罗德里格斯编剧: 阿尔伯特·罗德里格斯 / Rafael Cobos主演: 劳尔·阿雷瓦罗 / 哈维尔·古铁雷斯 / 安东尼奥·德拉·托雷 / María Varod / Perico Cervantes类型: 动作 / 犯罪制片国家/地区: 西班牙语言: 西班牙语上映日期: 2014-09-26(西班牙)片长: 105分钟又名: 戮岛节考 / MarshlandIMDb链接: tt3253930你喜欢《杀人回忆》吗？

你喜欢《真探》吗？

那你肯定会看这个片子。

什么，你还喜欢西班牙电影？

那你肯定爱死这个片子了。

标题我本来想起『西班牙又惊现神片』，但考虑到我刚看完，心潮澎湃，容易情绪化，所以换了『牛片』。

标题里还有一个让人思索的字是『又』字，看官看到这个字会想：敢情你丫的还看过其他西班牙牛片？

没错，我看的西班牙片子少之又少，偏偏每部都是精品，让我对这个国家的电影人肃然起敬。

地址在下面，为了不被和谐加了点特效，大家把特效删掉就可以了。

沼泽地：http://www点acfun点tv/v/ac1752775吾栖之肤：http://www点bilibili点com/video/av1194858/这个片子是很多影迷心中的经典，也是个人认为安东尼奥班德拉斯演技最屌的一部。

对她说：http://www点bilibili点com/video/av1771247/阿尔莫多瓦是质量的保障，也是西班牙电影的骄傲，他导演的片子都非常值得一看。

很多人觉得艺术片就是矫情的、反常规的、可看性很差的，阿尔莫多瓦的电影告诉你这么想是错的。

这里就推荐两部，其他大家自己去搜。

死亡录像：http://www点bilibili点com/video/av1807228/这个是1-4部的合集，个人觉得第一第三部不错，尤其第一部很不错，把手持摄像和密室恐惧两个因素用得非常棒。

美国的《鬼影实录》与之相比就比较一般了。

时空罪恶：http://www点bilibili点com/video/av1329503/这是我看的第一部西班牙片子，一下子奠定了该国片子在我心目中的牛逼地位。

此片可以说是循环式悬疑剧情电影的代表作品，很多年后被很多人推崇的经典作品《恐怖游轮》，有很多这部片的影子，当然，《恐怖游轮》在主题上作了更深更广的延伸，这一点超出《时空罪恶》很多了。

但光是欣赏剧情的严密性，观看《时空罪恶》也是一种享受。

此外西班牙还有N多兼顾商业和艺术的佳作，考虑到本人的惰性比较大更何况是节后上班第一天，在此就不一一枚举了，大家可以上时光网选片，选的时候记住4条原则：1、优先选择悬疑和恐怖片，因为西班牙这个国度，大家知道的，比较凶残，老百姓都是笑着看人当街被公牛顶死的，这样的嗜血精神用到拍电影上，经常一不小心就甩好莱坞好几条街；2、阿尔莫多瓦的都是好片，优先选择新片，以防你对老片不感冒；3、艺术片慎重，不过艺术片里很多美女，而西班牙的美女是举世无双的；4、有哈维尔巴丹和佩内洛普克鲁兹夫妇参演的都很值得看。

最后回到正题，《沼泽地》这个片子牛在哪里？

在于它完美融合了《杀人回忆》和《真探》，但并不是照搬照抄，而是去芜存菁。

《杀人回忆》，我心中最好的棒子电影，其牛逼的剧情设定和氛围营造，后来的棒子导演包括导演自己都再也难以超越，但依然残留了棒子电影里一直有的毛病——演技浮夸。

宋大叔是棒子国的国民影帝，他的演技自不用说，但他身上总有一股喜剧明星的气息，让人看到他就严肃不起来，不管在哪部片子里演什么样的绝色，他总让我想起我家那些发了迹的乡镇企业家。

《杀人回忆》里，大叔无意中散发的喜剧气息就与整片肃杀的氛围有点不合。

《沼泽地》里就没这个感觉了，大家都是苦哈哈的，整个影片的调调比较一致，味道浓烈。

不过看得出本片导演对《杀人回忆》是很崇拜的，稻田的外景几乎和《杀人回忆》一模一样。

如果说本片对《杀人回忆》是融合了其讲故事的方式和氛围的营造，那么对《真探》则是仿照了主角的言语神态和表演形式，尤其体现在佩德罗这个角色上，对应的是《真探》里的奥斯卡影帝——马修麦康纳。

马修是大明星，虽然他在《真探》里已经尽力做到去偶像化了，但在很多观众的眼里，他头上都是闪耀着灼热的影帝光环的（不少人还是冲着影帝头衔去看并且强忍着不耐烦看完的，比如我，但看到一半的时候发现这尼玛真的是一部好剧，庆幸不已）。

而《沼泽地》就没有这个担心了，不管各位主角在西班牙有没有名气，你们在世界观众眼里都是素人，我们看你们的表演就跟街上看车祸似的，很真实自然。

但上述两点都只是技术上的嫁接，本片着重展现的还是上个世纪80年代（友情提醒：80后最老的今年已经36岁）西班牙政权更迭时期的社会乱象，所以本片毫无泡菜味和汉堡味，而是浓浓的橄榄油味。

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辛辣点评，个性推荐，让我们不要漏掉好的，同时抨击差的。

《沼泽地》是借着探案外壳，讲述19世纪80年代政体变换后，小镇居民、警察、企业家、工人的生活环境变换的电影。

可以说全片用着低饱和的色调，在讲述这片土地没有变好，反而变得更坏的故事。

时代背景：1939年－1975年，正是西班牙总统佛朗哥实行独裁统治的时期，佛朗哥病逝后，统治权被交予胡安·卡洛斯一世，开始向民主过渡。

佛朗哥执政期间，在二战中支持法西斯，这也正是片中酒店十字架雕像与希特勒画像挂在一起的原因。

片中老警察胡安（Juan ），正是佛朗哥统治期间的治安警察，而佩德罗则相反。

一些疑问的推测：为什么要杀害女孩？

杀害前为什么要折磨他们？

答：电影采用的是两名警探的主观视角，所以未叙述阿方索，奎尼，塞巴斯蒂安的关系。

那么就很难弄明白，他们行凶的经过。

但可以知晓的是，三人是有明确的主导方的，可以从朱安被人击晕后，未被杀害而是被转移看的出来。

除了3人外，探案过程中，参与犯罪或协助阿方索脱罪的，还有3位：1. 警探主管：从警探主管与佩德罗争辩过程，可以看出警探主管明显是在维护阿方索2. 杰西（引路者）：杰西初始索贿引路，后期拒绝胡安的贿赂，可推测出他接收到了更大的贿赂，杰西在抓捕塞巴斯蒂安中，起到了关键作用，从引路至废弃小屋到在屋外看到逃窜车辆（首次引路时，杰西与警探2人共同进屋，且当时未下雨，二次引路时杰西未进屋，屋外大雨仍不进屋，可以推测出，杰西的任务是告诉其2人逃窜车辆，至于车辆为何恰巧出现且刚好经过小屋则有点过于巧合），再到车行至沼泽地，陷入泥潭，引导其走小路，3次带路过程，且目的是如此明显，不得不推想他从意外进入案情，到成为案情的一部分3. 胡安：胡安与塞巴斯蒂安对抗时，对方已经失去防卫能力了，但胡安仍连续捅了数刀，直至赛巴斯提安毙命（从胡安酒店面对前受害者男友携枪沟通的冷处理来看，其人物性格不是偏执疯癫型），如此行径，不禁让人推想胡安已经被收买。

塞巴斯蒂安一死，所有的罪行便可嫁祸其身上，阿方索自然被掩盖。

从警探两人的视角展开叙述，不免与二人体会相同，观影过程就像压抑的配乐一样，如闷湿的天气，看不见阳光。

这既是影片的风格优点，也是会让人感到不解，甚至诟病的地方。

19世纪80年代初正式西班牙由独裁整体向民主过渡时期，旧独裁体制对民主过渡有什么残留及阻碍？

新政权接替后，这里仍不是一个民主的国家。

需要被发出的声音被掩埋，这里不是村民身上，而是通过年轻警察所做的决定相关。

至于民众对新制度的适应，更是体现在对金钱或者外部世界（受害女生及同伴一心想要离开村庄，受害女生父亲偷毒买车），可以说变迁过程中，被欲望诱惑冲击的伤害，更沉重。

佩德罗的转变，恰巧揭示了人变化的过程，从佩德罗转变至袒护或者隐瞒胡安、阿方索。

当然，佩德罗前身叙述不足，从而让后期的转变显得有些乏力片中受害姐妹的母亲、小镇警察、杰西所沟通的第一对象仍是阿方索，仅有记者足够信任佩德罗，甚至将胡安和间接证明阿方索的照片交给佩德罗。

一些视觉化隐喻：红色：全片画面出出场时的俯视镜头，偶尔出现的红色特别扎眼。

红色代表着诱惑、死亡。

出现在佩德罗的电话、过路女人的光线等等。

电影的结局：底层人仍未逃脱这片沼泽受害者未能洗刷苦难，行凶者缺逃脱制裁佩德罗如愿到了马德里，心灵缺跌至这片沼泽。

正义未驾临，恶行仍继续。

多余的话:知晓这部电影，是来自《暴雪将至》导演的访谈，两部电影都与时代气息相关，《暴雨将至》侧重个人，《沼泽地》侧重群像。

而此片灵感的来源，或多或少可受《七宗罪》影响。

“这个世界很美好，值得我们为之奋斗。

而我只同意后半句”

本文写于2015年4月23日，系本人回国前就职于西班牙欧华报期间的最后一篇稿件，可惜由于篇幅过长、交稿时间过晚最终未能发布😂...曾想过注册豆瓣发影评，拖延症一晃四年过去了😓...今天刚好看了另一部西班牙影片《海市蜃楼》，注册并写了短评，索性一并发布。

——————————《La isla mínima》：为获奖而拍的“韩裔西班牙主旋律电影” 记者：大江 谈及这部电影，其上映后在西班牙的火热程度可以说无人不晓。

其在今年二月初举办的第29届戈雅奖颁奖典礼上成为最大赢家，共囊括10项大奖，包括最佳影片、最佳导演及最佳男主角等。

其间小编有幸在旅行途中观看了整个颁奖典礼。

虽然时间已过去两个多月，但个中细节依然记忆犹新，特别是从主持人到各路大腕明星组成的颁奖嘉宾口中反复喊出这部影片名字的场景，它几乎提名了所有重要奖项，并且最终拿到手软。

该片的中文名称为《沼泽地》或《戮岛节考》。

如果您不是电影爱好者或影评人，那么无需费力气在百度或google上查找了，因为迄今为止百度百科仍未收录该片的词条，维基百科中也只有英文、西语和意大利语的介绍。

可见，在国内以及世界各地的华人群体中该片的影响力还是很有限的，和大多数西班牙电影一样，除了著名导演阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）拿过奥斯卡奖的作品之外都比较小众。

那么最关键的问题来了，这片咋样呢？

在加纳利群岛Fuerteventura的酒店套房内观看颁奖直播时小编心痒到不行，当时的想法很简单，“这个拿奖势头应该不会差吧？

好想看啊！

”谁料回到瓦伦西亚后跟几位西班牙朋友聚餐，席间自然而然谈到此话题，他们的反应则让小编大跌眼镜。

首先，几位当地人都对该片表示了不屑，说这是部烂片，不值得那么如饥似渴地去看。

被泼冷水后，小编祭出心中所想“这可是在戈雅奖上大获全胜的片子啊！

”更意外的事发生了，其中两位友人几乎异口同声地说道“los Premios Goya son una mierda！

(戈雅奖是坨屎)”。

看来这几位西班牙朋友丝毫没有因为其是本土奖项而留情面啊。

谈及具体原因，大体可以概括为“这就是一部为了获奖而拍的片子，当时的西班牙根本不是里面反映的那样”。

至此，小编决定亲自寻找答案了，于是用迅雷找到了高清资源……原谅俺不小心侵犯了版权一次。

在开始介绍小众的电影前还是先普及下同样小众的戈雅奖吧，借用百度百科词条：“戈雅奖（Goya Awards）是由西班牙艺术与电影科学学院颁发的年度电影奖，以西班牙艺术大师弗朗西斯科·戈雅的名字命名，于1987年首次颁发，目前包括28个常规奖项与一项终身荣誉奖。

获奖者可以得到一座戈雅的半身铜像。

颁奖典礼汇集了西班牙影坛一年来的所有重量级影片，被称为西班牙“奥斯卡”。

”瞧见没？

不管是不是坨“mierda”，西班牙奥斯卡这噱头确实不小。

正文开始前友情提醒，轻微剧透，若想保留悬念请慎看哦。

先借用豆瓣的剧情简介：“在20世纪80年代初的西班牙，为了调查少女失踪案，两位思想观念完全对立的警察从马德里被派往南边的一座偏远小镇，这座小镇位于瓜达尔基维尔流域的沼泽地上。

在这样一个依然保留着根深蒂固的陈旧思想的社会中，他们将面临一个残忍的杀人凶手。

”

点开影片之后，给小编的第一印象还是很不错的，画面中首先出现的是像油画一般又如卫星地图般的瓜达尔基维尔河（Guadalquivir流经安达卢西亚自治区的河流，西班牙第五长河）流域鸟瞰景色，实为航拍。

能动用飞机拍摄，可见该片投入成本不小。

随后，紧接片头的第一场景让小编差点一口老血喷到屏幕上，具体原因下文会详细说明。

吐槽区域一：为获奖而拍的“政治正确”电影 很多时候决定一个片子能否吸引人看下去以及留下何种印象的关键便是开场。

想要获奖，一大关键因素就是讨评委们开心。

究竟该如何做呢？

当然是找对主旋律了！

这还真不是我天朝专利，反恐题材的《拆弹部队》战胜了3D电影里程碑的《阿凡达》斩获奥斯卡，宣扬种族和谐的法国电影《触不可及》不但世界范围内到处拿奖还让时任法国总统的萨科齐亲自致谢。

本片导演阿尔伯特·罗德里格斯显然非常清楚这点，所以开场十分钟内便罗列出了所有政治立场，似乎唯恐各大电影节的评委们看不到：

如图，开场不到四分钟，影片甚至还没来及交待两位男主角的警探身份以及出行目的，入住旅馆的时候先来了个大特写，好么！

希特勒、佛朗哥、墨索里尼、萨拉查，跟伊比利亚半岛有关的四大独裁者“全明星阵容”齐活儿了！

如果需要强调时代背景一个佛朗哥足以，但这可是要拿奖的大片！

必须向所有独裁者开战！

于是罗德里格斯先生大笔一挥，不但“四大天王”齐上阵，而且还借正义感十足的男主角之手气愤地将其摘下并丢进抽屉（估计导演是很想丢进垃圾桶，但那样不合逻辑，警探没有闲到破坏财物然后赔钱），随即窗外烟花绚烂，昭告着“打破万恶的旧社会，西班牙迎来新世界”。

可能您看到这里会觉得“好么！

导演是根正苗红的资本主义好青年啊，有态度！

”以为这就差不多了，那可就错了。

这一点点哪够，早呢！

中央下来的两人刚开始与地方上接洽的同志们碰面，案情才交待了个皮毛气氛就剑拔弩张了：

原来，这是一起失踪案。

负责接洽的两人是戴着“狗饭盆”帽子的宪兵，也就是国民卫队，拥有比警察更为强大的火力，负责要害部门的卫戍工作与对内治安，相当于咱们国内的武警。

失踪的两位少女因生活作风问题在保守的镇子上饱受诟病，两位士兵也是毫无顾忌地在交待案情时带着嘲讽的口吻，此时注意看男猪角的眼神……多么负有正义感啊！

虽然说的台词不能更简短，但却成功将对方批判一番，怒斥了二人的“荡妇羞辱”理论，配上男猪年轻英俊的形象，估计此时女性观众们要尖叫了，女性评委们也激动了。

没错！

这就是另一主题，女权！

众所周知，在弗朗哥的统治结束后，西班牙逐渐成为了一个政治立场偏左的国家，不但政治和经济现代化，思想上也非常强调平等意识。

其中长期以来西班牙男性的大男子主义作风是被开刀的重点，因此在这片土地上女权活动相当有市场。

在公开场合强调保护妇女权益是非常吃香和讨好的，于是这种在故事情节上合情合理的加分项怎能不用！

看到这里，小编来了兴致：接下来故事会不会有更多冲突呢？

答案是肯定的！

请看：

天呐！

这段简直是可以写进教材啊！

题目就叫“教你如何拍主旋律电影”。

这短短几分钟内的对白信息量相当之大，且听小编给您细细扒来。

首先，二人的对白建立在刚才“怒斥宪兵”之后，年轻气盛正义感十足的男猪二号直接一封举报信上寄。

男一号显然是作为一个长者的身份在告诉他一点人生的经验。

就好像中国有句话叫做闷声发大财，这是最好滴！

意思是做人不要太高调，不要逞英雄，现实远比你想得残酷，树大招风。

但男二号显然不吃这套，先是一顶“法西斯分子、反民主”的大帽子直接扣了上去，实在是有如唱红打黑一般的豪迈，然后正义感十足地反问“难道就不管了？

”最后甚至直接嘲讽年长的搭档“勒索酒吧老板和妓女更在行”，丝毫不留情面。

这是何等的情怀？

简直是“敢同恶鬼争高下，不向霸王让寸分”嘛！

那么，表面的交锋之下蕴含的时代背景是什么呢？

先看“惹到军人”以及“军队仍然掌有权力”，电影开篇即讲到了故事发生在1980年。

佛朗哥虽然1975年就已经病死在马德里，并指定胡安卡洛斯一世为其接班人，后者登基后实行君主立宪制及推行民主改革，标志着西班牙长达四十年独裁统治的结束。

但随后的几年内西班牙仍处在军政府的掌控下。

佛朗哥的旧部们并不甘心失势，在矛盾日积月累后终于爆发了。

1981年2月23日，当西班牙议会正准备为新政府实施投票表决时，两百多名荷枪实弹的国民卫队士兵包围大厦并冲进议会大厅，以保护议员免遭恐怖袭击威胁的名义将包括苏亚雷斯首相在内的300多人扣押，随后政变的发起者之一瓦伦西亚军区司令米兰斯·德尔博什对瓦伦西亚实施戒严。

最终凭借军队内效忠国王的坚实力量，以及关键时刻立场坚定并挺身而出，老国王成功瓦解了叛乱，获得了空前声望，保住了西班牙的民主转型，也给当年只有13岁的现任国王费利佩做了榜样。

电影即建立在这一时代背景上，两人虽然玩的是街头打气枪的游戏，但刻意剪辑的镜头如扣扳机的动作也是对军政府握有实权、可以调动军队的强调。

此外，“这不是民主国家，人们都不习惯民主”也是针对当时形势的调侃。

说出这话的男一号角色设定时也被定位成佛朗哥时代旧军人、暴力机器的代表，其在转行当警探之前曾在镇压示威活动的过程中枪杀示威者。

此外，强调警察“敲诈妓女和酒吧老板最在行”也是西班牙民众所喜闻乐见。

事实上时至今日此类情况依然没有杜绝，警察吃喝拿的行为仍然存在，因此在各类讽刺类艺术作品中警察也是出警率最高的群体。

影片里出现该台词，观众自然是觉得大快人心了。

因此，无论当年的现实生活有无影片中反映得如此夸张，此类现象确实存在过，选择两个最具代表性的形象进行剧情设定也算符合逻辑，毕竟是要拿奖的大片嘛！

就像国内高考时的满分作文一般，情节推进一定要扣题，紧跟主旋律。

在该片随后的情节中也可以多次看到类似场景，如进行到16分钟时被怀疑为案发现场的废弃农场内墙上写着“佛朗哥万岁，胜利永远属于我们。

”虽然直到影片结束也没发现凶手跟佛朗哥追随者、军政府、法西斯分子有任何关联，但还是那句话，扣题！

要拿奖！

吐槽区域二：韩国电影《杀人回忆》的西班牙版 文章开篇小编曾说第一个镜头就让俺差点喷血，这是咋回事呢？

君请看：

每两张放在一起比较，上面的是上映于2003年的韩国电影《杀人回忆》，下面则是上映于去年的本片。

看到拖拉机出现在屏幕里的时候真的喷了，甚至人和拖拉机的分镜头构图都几乎相同……艾玛，罗德里格斯先生，你这“向经典致敬”也不用这么彻底吧？

场景环境重合度高也就罢了，为啥连拖拉机也学啊！

奉俊昊让男主坐着拖拉机一来是因为乡下的烂泥路普通汽车实在走不了，如图所示拖拉机后面就是辆一头栽进路边田里还在冒烟的警车啊！

可您这片子里田埂大路明明又宽又硬又平，要啥拖拉机啊！

难道是因为西班牙经济太好，找不到那么破的路？

那可以从开始就坐拖拉机嘛，就当任性体验生活了，可为啥又要整那么辆看上去还不错的轿车呢，还是换乘……是为了道具一致么？

好在罗德里格斯还知道自己的片子拍的是安达卢西亚而不是朝鲜半岛，没有让小孩子们追着拖拉机喊“破烂车”。

只是对于拿奖来说，这种不合情理的小细节没那么重要对吧！

而这一老一少的搭配两部电影也几乎完全一致，老的世故圆滑，小的一身正气，唯一的区别是《沼泽地》比《杀人回忆》少了一个无脑的打手型警官，看来韩国人的那股愣劲儿实在不适合往西班牙人身上套啊。

说来也巧，韩国在80年代也在军政府的统治之下，全斗焕是典型的军人政客，他和继任者卢泰愚都没少用严酷的手段打压异己和群众的反抗运动。

因此《杀》剧中充满了对警方刑讯逼供、诱供、私行、滥用暴力、非法拘禁等行为的描写，从侧面影射国家机器的暴力形象。

这一点显然对西班牙不太适用，所以罗德里格斯仅仅对两位主角的性格与办案风格做了模仿，而片中后来一而再再而三出现的因为“民主社会不能乱抓人需要证据”而耽误办案，甚至险些导致受害者增多，显然也是给佛朗哥时期“泼脏水”，意思是过去是可以随便抓人打人的。

那么下面的时间就继续扒一扒，看看还有多少“向经典致敬”的地方。

第15分钟：两位办案人员也在案件走入死胡同缺乏线索的情况下求助于灵媒，虽然《沼》中的灵媒系毒贩妻子伪装，但如此画蛇添足的剧情除了“致敬”外实在想不出其他将其插入片中的理由：

第21分钟：目击者意外在田间地头发现了抛尸地点，与《杀》的区别是《沼》的受害者全身赤裸，并且是被扔在麦田旁的水沟里。

但二者无一例外都是死前遭受变态杀人狂的性侵与虐待，双手也都曾被反绑，甚至连罪犯从后背对受害者实施性侵的细节也一致……

第22分钟：与《杀》据如出一辙，《沼》也出现了业余的“猪队友”，对现代刑侦知识的无知令人发指，在还未开始鉴定之前不经意间就破坏了现场。

但罗德里格斯好像还是愿意给板鸭警方和国民卫队留点面子，没有像前者中一样狼狈不堪，前者片中不但现场被围观群众踩踏，现场警察不懂得维护秩序，甚至唯一的嫌疑人脚印也遭拖拉机碾压。

第23分钟：两部片中记者们都出现得很是时候，《杀》中甚至赶在专案组之前赶到，幸好《沼》没有追求百分百一致，记者是在专案组勘察过程中出现。

第30分钟：尿血的男一号。

值得一提的是，这个细节并非在向《杀》致敬，而是另一部经典影片《绿色奇迹》。

由汤姆.汉克斯主演的狱长患有严重的膀胱炎，小便时痛苦万分。

《绿》中该情节的设定是为了让具有神奇之力的男主角治好狱长的病，而《沼》从头看到尾并未发现该情节在串联剧情中起到任何作用，换言之，又是一典型的画蛇添足。

第73分钟40秒：嫌疑人留下了一致的特征，手柔软，像女人的。

《沼》又一次向《杀》高度致敬，受害者要么害怕被灭口要么被恐吓之下不敢去看，都未能瞧见犯罪嫌疑人的长相，以及都记住了他们有一双女人手。

第76分30秒至78分：工厂内识嫌疑人背影，最终都弄错了。

《杀》剧中几位警探追随逃跑的嫌犯至工厂，在劳作的人群中耐心寻找，终于发现嫌疑对象，但经调查只是一个有异装癖的男子在进行自慰，并未犯案。

《沼》中场景同样在工厂中，只是结合当时的背景，设定了工人们罢工要求涨工资的场景，最终也是搞错了怀疑对象，可谓换汤不换药。

从第40分钟开始至第90分钟：年轻警探的蜕变，雨中的激战。

在此期间，两部影片在细节和人物刻画上都保持了高度的一致。

两部片中正义感十足、业务能力出众而又涉世未深的年轻警探，在目睹了大量的社会黑暗面之后，在亲身体验了官僚主义带来的弊病后，在切身体会了偏左的无罪推定原则法律对坏人的过分保护之后，开始义愤填膺。

尤其在案子取得关键进展急需突破时却因证据问题不得不被耽搁，狡猾恶毒的犯罪嫌疑人毫无悔意、怙恶不悛、欲盖弥彰、变本加厉，恪守原则的男主角纷纷“去他妈的法律”，大打出手恨不能将对方碎尸万段，此时反而是圆滑世故的老警探们出来阻止，以免闯祸。

而雨中追逃的场景及激烈的格斗，除了地点不同之外也几乎如出一辙。

总结一：抄袭还是贡献？

无独有偶，电影界的翻拍、学习与致敬可以说是普遍现象。

其中是非曲直难以用一两句话概括。

同样一部影片，有人认为是抄袭，也有人认为是再创作。

此外，版权的问题也是关键因素，有些影片翻拍需要向原创缴纳版权费用。

先来举一个明确的例子。

好莱坞导演马丁·斯科塞斯早期虽然不乏佳作，但一直未能获得导演们的终极目标：奥斯卡奖。

屡获提名的他总是遗憾地与大奖擦肩而过，直到07年他翻拍了香港电影《无间道》，将其制作成美版《无间行者》，终于斩获第79届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳剪辑四项大奖。

这与原版《无间道》的待遇可谓是天壤之别。

也正因此有了后来《无间道》主演之一香港演员曾志伟那句饱受争议的“没有我们香港电影他斯科塞斯能拿奥斯卡？

” 从《无间行者》的翻拍大获成功可以看出什么呢？

显然，斯科塞斯没有完全照抄，除了演员阵容全盘美国化之外，剧本也肯定要符合好莱坞的口味，导演的功底和影片的剪辑都能体现个人与团队的水平。

事实证明他做到了。

此外，奥斯卡有偏见吗？

答案几乎是肯定的。

毕竟是美国人的奖项，留给非英语影片的奖项少得可怜。

想要获得评审青睐，则首先要融入其文化当中，这也是李安、吴宇森等华人导演获得成功的原因。

从这点上看，斯科塞斯的翻拍是一种贡献，把好的剧本带给美国观众。

再来举一个更为典型、争议更大、中国观众更为熟悉的例子。

让导演宁浩一夜爆红的影片《疯狂的石头》其剧本的翻拍程度不敢说能比上《无间行者》，但也相差无几。

几乎所有出彩的令人拍案叫绝的情节设定，如死对头住在隔壁而不知、杀死与自己互不相认的雇主、值钱的宝贝几经周转阴差阳错回到手中等全部可以在英国导演盖伊.里奇的《两杆大烟枪》中找到出处，甚至有些原声例如酒吧里的音乐都未更换。

小编在年轻时有幸先看到《烟枪》后看到《石头》，最初的观点是十分鄙视，个人对其评价为“全盘照抄，仅有的创意是几句‘生娃没屁眼儿的’‘你妈了个X’。

”但后来随着年岁增长，观点也随之发生改变。

一个不争的事实是，如果宁浩没有翻拍，那么绝大多数中国人绝无可能看到如此小众的影片，如此精彩的剧本至少要错过以亿为单位的观众，显然这是一项巨大的损失。

此外，影片的受欢迎程度跟接地气有很大关系，宁浩的改编与演员们的生动演绎，的确将一部小众的西方经典电影变成了老少皆宜、不需要太高的文化程度和阅片量即能欣赏的国产喜剧片，这也是很了不起的。

因此，和《无间行者》的道理完全一样，二者都为电影艺术的交流做出了突出的贡献。

再看宁浩的其他作品，如《无人区》等，显然有大量模仿昆汀.塔伦蒂诺作品的痕迹，虽然翻拍程度不及《石头》，但受欢迎程度丝毫未减。

综上所述，从这个角度看，如果《杀人回忆》在欧洲算是一部小众电影，那么毫无疑问翻拍值得鼓励，但同时应该做到对原作给予应有的尊重。

总结二：如何评价为得奖而拍的片子？

这样一个命题，其决定性因素在于导演的刻意程度以及处理手法是否高明。

堆砌的“政治正确”，讨好评审口味的情节设定，并不仅《沼泽地》有。

通篇对比的《杀人回忆》中也有许多情节能看出是导演刻意为之。

例如仅有的智障证人在最关键的时刻突然发疯被火车撞死，原本设定中“嫌疑人没有阴毛”等关键性的可以揭晓真凶的证据最后被导演全部切掉，就为反复折磨与拷问观众的心灵，这点《沼泽》并未效仿，而是给了一个相对团圆的结局。

同样是在韩国取消电影题材限制之后的精品《恐怖直播》，在反复拷问观众心灵、始终不肯给男主角活路之后选择了“愤青一炸”，由“受害者”男主播替“恐怖分子”完成了爆破大楼的目标，80后导演的个人私货可谓满当当。

李安曾说过“导演不该自恋，电影不是孤芳自赏”，这在行业内是许多有才华的年轻导演当引以为戒的。

此外，评委喜不喜欢和影片好不好看是两回事。

以贾樟柯导演的作品为例，上映于1999年的电影《小武》因题材和送审问题在国内被禁，在国际上虽曾获奖，但著名电影节的大奖并未能获得。

国内影评网站豆瓣给出的分数是8.5分，属于非常高的系列。

同样是他的作品，上映于2013年的作品《天注定》同样在国内被禁，获奖情况远好过《小武》，斩获戛纳电影节最佳编剧奖，但挑剔的豆瓣电影迷们仅给出了7.8的分数，虽然在国产片中仍属于高分，但远不如《小武》，甚至没有超过他名气更小的作品《三峡好人》。

因此，获奖显然不能称为评判影片好坏的标准。

从前文中分析的大量生硬、多余之处来看，《沼泽地》处理得并不好，甚至有些糟糕。

仅此一点就足以成为硬伤，想称其为好片着实困难。

或许被过高评价了。

电影应该属于闷的类型。

不管立意多高多大，只要你闷那其实就代表了说故事能力不强，并没有让观众感到满意。

其他我觉得都挺好的，线索都算是比较清晰，社会背景交代的还算可以，最后的结局也是合情合理。

在那个时代背景之下，有权有势的人并不是那么好扳倒的，绝非两个小警察就能搞定。

所以我觉得结局是没有问题的。

闷扣掉了一星。