当今世界,只要是有华人的地方,应该都有着同一种文化:传承。
自古以来,传承是中华民族最强大的精神内核。
古人传承多以文字或乐曲的方式,以诗词歌赋亲历刻骨铭心的喜悲。
现代人除了文字,也用影像,如通过《我和我的祖国》这样的电影,体会激情澎湃和由衷的民族自豪之情。
在时间的长河中,一些深有意义的历史时刻,应当烙印在每一位中国人心中。
这也是一种传承。
《我和我的祖国》这部庆贺新中国成立70周年的献礼片,它的创作背景正是这些值得传承的历史时刻。
1949年10月1日,中华人民共和国成立。
1964年10月16日,中国第一颗原子弹爆炸成功1984年8月8日,中国女排奥运会夺冠,首获世界大赛三连贯。
1997年7月1日,香港回归。
2008年8月8日,北京奥运会开幕。
2016年11月18日,神舟十一号飞船返回舱成功着陆。
2015年9月3日天安门阅兵,2017年7月30日朱日和阅兵。
《我和我的祖国》,这部犹如交响乐般震撼人心的电影,从恢弘大气开场,娓娓道来,逐渐明媚欢快生机勃勃,满怀游子依恋,也朴实风趣,然后变得沧桑辽阔,最后以温情柔美结尾。
电影的拍摄手法以小见大,用七个很有人情味的故事,讲述在和平年代里默默奋斗的无名英雄的故事。
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前夜第一篇章,从新中国第一次升起五星红旗“前夜”开始。
“立国大事必鞠躬尽瘁,万众一心保万无一失。
” 管虎导演与黄渤老师的默契搭档,为整部电影导入一个恢弘大气的开场。
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相遇电影第二个篇章娓娓道来得,是一个无奈的“相遇”。
一位科学家为保密性质的国防工作,隐忍三年与亲人爱人不通音信。
虽不是“少小离家老大回”,但见了面只能“对面向望不相识”。
演员的演绎,感人肺腑。
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夺冠第三个篇章“夺冠”,又变得欢快明媚,生机勃勃。
中国女排勇夺三连冠,在公平竞技赛事中向世界诠释了永不放弃的精神和信念。
影片中趴在天台上调着天线的小男孩,激动地在巷子里奔跑得小女孩,这一幕好像就是我亲身经历的一样。
小时候守着黑白电视机,靠天台上的天线接收断断续续的信号,仿佛也是我童年最模糊的记忆。
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回归第四个篇章是“回归”,恢弘壮丽又满怀依恋。
影片中,精确校对钟表的钟表师傅,纪律严明的警队精英,谈判中掷地有声的外交官,还有朱一龙先生等人饰演的帅气的中国三军仪仗队旗手,为确保升旗仪式一秒也不差,全力以赴,最终完成任务,维护了国家的尊严。
庄严肃穆的军人的敬礼,感动落泪“一秒也不差”还原了香港回归祖国之际,与他国进行外交谈判的历史事件。
在香港回归祖国22周年之际,观看电影重现这一历史时刻,我的自豪感油然而生。
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北京你好第五个篇章,这一曲交响乐从气势恢宏、柔情沧桑,满怀依恋,进行到了朴实风趣。
“北京你好”,是一场“开在家门口奥运会”的盛事。
葛优老师诙谐又不失质朴的表演,让我们又重回2008年,观看奥运会开幕式,由衷赞叹祖国的强大和中华民族瑰丽的文化底蕴。
白昼流星第六个篇章,在戈壁荒漠中,影片曲风又变得辽阔宽广。
骑马奔腾的少年,与沧桑的老人一同去迎接“白昼流星”。
这个荒漠中的客人正是神舟十一号。
神舟十一号返回仓成功着陆,标志着中国航天事业的里程碑。
从此,中国傲人地站在全人类面前,再也不仅仅是一个世人眼中神秘的东方古国,而是全世界少数成功发射载人宇宙飞船的科技强国。
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护航最后一个篇章“护航”,竟又变得温情柔美。
讲述女性战斗机驾驶员故事的“护航”,又一次让同为女性的我,感受到了一种温情的人文精神。
原来女飞行员也可以驾驶战斗机在天空翱翔,完成一个又一个帅炸了的飞行动作。
在影片的最后一个篇章,进一步探讨了女性在社会中的角色地位。
~~~~~~~~~写在最后。
不得不说,我们这一代是时代的宠儿。
我们从没有经历过父辈的父辈在这片土地上浴血奋战,用“28年奋战,两千万人的牺牲”换来家国平安。
我们也没有经历过父辈在新中国成立之初,如何为温饱竭力工作。
他们至今仍是以一种感恩的生活态度,教导我们:不经历昔日艰辛,焉能方知今日之美满。
我们的前辈,在新中国成立70年以来,挥洒汗水默默耕耘,创造了一个又一个辉煌的历史时刻。
如今,到了我们这一辈,如何能成为一个有价值、而不是庸碌无为的人,是我们当下要思考的问题。
感谢电影《我和我的祖国》,在新中国迎来70周年华诞之际,用光影描绘出一幕幕最动人的瞬间。
这些如此朴实无华,却又感人肺腑的影像,让我们的上一辈能回顾历史,我们这一代深觉吾辈当自强,而我们的下一代能更爱祖国。
爱祖国,并为之奋斗,是传承。
剧作“大事件里的小人物”还是“小人物遇上大事件”,不仅关乎方法论,也是价值观的问题。
视听特写、慢镜头、音乐渲染用滥了,像电视专题片。
主题除“国强”以外,是不是也该表现点“民富”?
结构用笔写字实在是无甚新意的点子,对不住陈凯歌这三个字。
片名除《白昼流星》以外,其余几个都停留在概括剧情的水平。
红旗出现的太多,中学语文老师应该讲过,点题最好不要超过三次。
人物林治远想确保升旗仪式万无一失,和老伴儿咫尺天涯;高远为执行研制原子弹的秘密任务,与发妻相顾无言;冬冬因服务街坊们顺利看女排直播,错过了心爱女孩的道别……难道“爱国”之路注定是孤独的?
这七个高光时刻,记录的正是这个国家是怎样一步一步,从弱到强,从苦难走向了辉煌。
电影中记录了很多的父辈,很多的小人物。
却正是千千万万个这样的小人物,推进了这个国家不停歇的发展,把这样美好的现在,交到了我们手中。
而现在,到我们了。
这一代年轻人是什么样子的,祖国的未来就是什么样子的。
一起加油吧,希望下一个高光时刻,我们不仅是见证者,更是参与者。
《前夜》管虎最契合题意,也最中规中矩。
类型片的制作模式加分:表演、剪辑、配乐……涉及人物最多,调度最复杂,城市空间还原最佳,放在7部短片中鹤立鸡群,但仅此而已。
良以上,优秀不及。
《相遇》张一白任素汐的大长脸只适合演喜剧,而且得是苦情戏,一说话就让人想发笑。
张一白还使劲让她一个人说,安得什么心。
相反,张译随便一个眼神、一副表情就是一场戏,却让他戴口罩,反过来才是。
只靠台词驱动剧情,彻底失败。
看看《咖啡时光》,人家一秒钟敌得过你十分钟。
《夺冠》徐峥节奏不对,有点乱来。
徐峥果然非科班出身,基本功差。
看似喜剧,实则是闹剧。
没一个人物立得住,上海弄堂小市民的市井生活流于表面,不是随便飙几句上海话就行的。
冬冬爱慕对象移民美国与中国女排战胜美国队并置,是想引发民族情绪?
最后为什么硬要污京登场,画蛇添足,无可理解。
《回归》薛晓路唯一的亮点都在两位香港演员身上,尤其是任达华,浑身是戏。
香港回归仪式上准点升旗的设定极为牵强,这个情节点还是大了,需要小叙事,需要找另外的结合点,把任达华的线扩展一下应该就有了。
《北京你好》宁浩葛优这扮相,不说还以为看上了冯小刚的电影。
这说明京腔对宁浩来说还是有点不适,无法施展出全副才华。
汶川和奥运牵线,说牵强倒还行,说巧妙那可过头了。
倒是葛优这老头实在行,咋演都行,反正能把人逗乐。
《白昼流星》陈凯歌自然是最具艺术性和思想性的一部了,兼具现实感和寓言性,向下扎根和向上飞升结合得巧妙,立得住、飞得起。
田壮壮演得实,两位少年像从《妖猫传》中穿越而来,缺少烟火气。
农村扶贫是向下,航天科技是向上,通过“白昼流星”这个意向奇妙结合一起,实在妙。
《护航》文牧野只有一张脸,宋佳那张倔强不屈服的脸。
除此之外,无他。
立意和设定都差,拍得毫无特色,了无深意。
为无名者立传,同样需要设置障碍,像《前夜》中那样,让角色形象慢慢丰满起来,但没有。
最差就它了,别不同意。
其实前几个故事都非常非常的好。
后面几个我觉得偏弱。
陈导用了自己的儿子,不知道是不是私心。
但他儿子表现比他好。
整个大漠风光他倒是拍足了,但整个结构转折 的太拧巴了。
就是两个小帅哥也拯救不了。
香港和飞行员那两个我觉得比较中规中矩。
或许是因为这都是大事件,没有什么发挥的空间吧。
但比如大头和小宋佳的分手戏,也还是蛮有意思。
再说说前面几个。
管虎的这个开篇拍的不错。
演员阵容也可以了。
而且最重要的是抓住了这样一个历史的细节然后放大和虚构成这个样子,也算下了功夫。
题外话,关键时刻还是清华的教授贡献出来稀有金属。
所以还是要上学的,关键时候有用。
当然,也要多发展点爱好,比如北大西语系的可以吹号,虽然是个替补。
哈哈。
张一白的那个相遇,最值得称道的是任素汐和张译的演技。
这个故事最让人感触的还是牺牲这两个字。
尽管我们今天已经不那么从心底里赞颂牺牲,但我想在今天的时代,我们可以更加客观的去理解这种行为。
很多时候牺牲是一种自我选择。
牺牲也是一种职业的精神——我就是干这个的,我在一刹那就决定了要这么干。
从客观角度上来说,没有一些人的付出,没有这种牺牲精神,我们很难实现我们当时的目标,也不会打到后来的成就。
有人会觉得今日不再有牺牲。
这对,也不对。
马云一个人也建不成阿里巴巴。
阿里巴巴成功的背后也有很多人牺牲家庭和身体。
当然我们似乎不愿意把996称作是牺牲。
但本质上他们还是有共同之处。
扯远了,回到我说的最喜欢的宁浩和徐峥。
这两个短片,一南一北,也表现出了上海和北京这两个地域有些刻板印象但确实也是最鲜明的特色。
由于表现的是普通人物,这两位导演有更重组的空间去使用他们的鬼才技巧,这也让两个故事显得更加具有戏剧性。
而也许正是因此,整个故事才可以笑中带泪,有喜有悲,而这正是我们普通人生活的本质。
看完这个电影,我其实在想一个问题:国家是什么?
有人说是想象的共同体。
我觉得这也没错。
国家的概念确实是我们创造出来的。
正如做一个企业,我们要想出一个愿景使命价值观,我们要讲一个故事。
只有这个故事,才能更好的让别人认识到这个企业的价值,才能更好的让上下团结一心,取得更好的成绩。
但国家也不至于想象的共同体。
国家是真实的,它有边界,有自己的法规和体系,更为重要的是有自己的历史,而在历史之中,生活着一代又一代不断继承和发扬的人。
这就使得国家不再只是一种意识形态,相反它变成了一种实在的存在,而凡是实在存在的东西,必有意义,也必须得到我们去更好的对待。
我和我的祖国是一种特殊的关系存在,而这种关系需要我们去更好的进行诠释。
我们也知道不同的人曾经对此有不同的诠释。
比如肯尼迪曾经说要问国家为你做了什么,比如那句著名的科学家有自己的祖国。
但我想这还是不够的。
因为国家这个概念,我的这个概念,都是在不断向前发展变化的。
我和我的祖国是一个永恒的话题。
尽管列侬唱到,要想象一个没有国家的世界。
但如今的世界我们还少不了国家。
正是因此,我和我的祖国也将继续构成一种紧密而复杂的关系。
那么我是怎么看这种关系的呢?
简单点说:我们需要国家,国家也要更加珍视我们。
前天点映时,因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看,《前夜》的剧情信息又非常密集,虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤,但也不排除是自己的理解有误,于是今天特地去二刷了《前夜》,以下是详细讨论。
首先,梳理一下《前夜》的剧情(如果有观众理解的剧情与此不一致,那么请相信我看过两遍之后的表述):9月30日,大典举行前一天,由于查到附近有特务于是把广场封闭了。
此时,黄渤(林治远)认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。
于是黄渤回到他的工作室,开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。
为此,他们还需要找到同样比例的国旗和国歌(台词原话)。
欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗,但国歌录音没法用,于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。
一切就绪,升旗试验却出了问题,旗杆顶部用于阻断的金属球开裂,需要重新制作质地硬实的金属球,又一次,欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。
阻断球做好,升旗试验成功。
这时魏晨正好路过,传来了突发消息,广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。
黄渤们冲破一切阻挠来到广场,这时,卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。
但焊接阻断球只有黄渤能做,所以他冒死爬上旗杆,完成焊接。
时间到,最后一切顺利举行。
以下是剧情硬伤:第一,升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项,是不能有丝毫马虎的。
既然如此,这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题,编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天,却完全意识不到这样的处理缺乏合理性,除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。
第二,黄渤既然是这个项目的总负责人,这个项目又是如此重要,就算史实是当天真的封闭了广场,有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面,更何况是重中之重负责升旗的黄渤,他怎么着也可以拿到特许出入证吧?
第三,我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用,比如它用来指导如何布线(特别是从广场到城楼的电线),但我完全不理解在实际项目已经完工(电线早就布好、旗杆也立好了)的最后一天还用模型试验的意义。
这一点,连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了,要试验就是现场试验,现场出问题现场解决,而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系,身为技术专家的林治远如果连这都不懂,那这个负责人绝对是个错误人选。
这样思维僵化的人值得赞美吗?
第四,你非要用模型试验就试验吧,但是你怎么又玩起了形式主义呢?
试验需要旗帜,无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例(事实上这俩因素对试验真没多大影响),颜色和图案都是无关紧要的,结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布,还非要镶上五角星;试验需要国歌,无非就是要时间上保持一致,你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗?
就算你之前一直没准备,竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的,那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了,结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏,真是合了王千源那句台词,是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众?
在时间已经如此紧张的情况下,作为一个项目负责人,不是以迅速有效解决问题为导向,而是想着要完美庄重地呈现一次试验,为此不惜各种费时费力的折腾,主席要是知道了也会批评这种人的啊。
远的不说,对比一下同部电影里的《回归》,负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差,而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗!
第五,欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解,但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意?
别说放在文盲遍地的七十年前,就是现在这部电影的观众,有多少知道矽铬镍的?
这完全就是错误的解决问题的思路。
事实也证明,群众拿来的东西都不能用,而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗?
正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊,我想最后赶来的清华教授,也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。
此外还有一个bug是,欧豪也说了,金属球开裂是因为“时间久了”,可是大典明天就举行,那么你随便炼制一个新的金属球,管一天时间是没问题的啊。
在时间紧的情况下,任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性,而不是追求某种虚无的完美。
第六,魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过,又正好说到广场上的旗帜卷进去了,而黄渤则是正好坐他的车去广场,因此也没有任何准入许可。
这就真的太巧太巧太巧了。
黄渤作为负责人,广场上出现了故障,不应该第一时间就有电话来找他,并派专人把他接过去,而且一路畅通吗?
大典的筹备组都是吃素的吗?
为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧?
第七,前面都说了广场封闭得那么严,连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去,怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了?
那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗?
对于这样不守规矩的可疑人员,应该一枪击毙才对啊!
第八,黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩,所以又一次非常巧合的是,当工作坊试验的金属球坏掉的同时,广场上的金属球也跟着坏掉了,这真的一点儿也不科学。
综上,编导为了强行制造戏剧冲突,忽视了一个又一个基本的合理性,胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事,塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人,以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。
而史实是什么样子呢?
查了相关资料,史实就是经过一个月的测试施工之后,升旗项目已经准备就绪了,也正是因为都准备好了,才会把旗杆旁的脚手架拆掉。
唯一的意外发生在最后一晚,实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了(跟金属球没关系,金属球也没坏),而脚手架早就拆了,只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。
然后为了确保万无一失,让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命,一旦旗帜升到顶没有停止,就手动断电让它停止。
它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。
最后,我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片,是一个完整长片,讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。
大家去看了那部片,就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的,一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。
此时传来六老师的声音:改编不是胡编。
看完了我和我的祖国观后感。
千万别学理工科,徒手爬旗杆焊阻挡头。
要不徒手掰核材料,要不徒手接天线找信号,好在三十年后女朋友学物理归来。。
去参加解放台湾的生国旗仪式吧,组织给发媳妇。。
至于那俩不良少年参与神舟返回舱,实在没怎么看懂。。
葛大爷司机给了灾区小孩票,萨其马给的还真行。。
最后那段备飞感动死了。。
我觉得要提高这个挡停系统的强度,除了把铁升级成钢这么复杂的操作,在情急之下为什么不直接做个直径更大的球来提升强度?
而且目测这个球的大小,强度薄弱的好像不是球本身,而是与旗杆连接的部分焊接面积有点小啊?
然后又突然想到做一个挡停,为什么要选择球型,不怕旗杆戳上来的时候往两边跑吗,至少做个带凹面的,或者直接平板也比球型好啊?
国家队出手了 就像高考作文一样,一个题目,交给考生去写作文,题材不限(诗歌除外),那么《我和我的祖国》,由7位导演拍摄的这七个故事,就是七篇高分作文。
而且几篇文章,文体不能一样,有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起,不重样。
《我和我的祖国》,在如此命题下,真的就像考试一样,几位大导演,谁也不敢掉以轻心,真的都拿出了压箱底的绝活!
大珠小珠落玉盘电影的效果,让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述:轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
诗句“翻译”过来呢,就是;轻轻地拢,慢慢地捻,一会儿抹,一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声,一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱,耳不暇接。
我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适,电影如此宏大的命题,并不像之前我们想象的那样,聚焦于历史洪流中的厚重,反而把宏大的主题,化繁为简,把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中,关注时代洪流下小人物的一举一动。
而这些小人物的故事,又分别交给了7位不同的导演,七位导演风格不同,也兼顾叙事上的差异化,最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。
更为难得的是,在这7个故事体系下,虽然题材和风格都不同,但并非格调参差,这些作品从故事出发点,到执行力、乃至最终效果都高度统一,说白了,7个故事或许因人而异,喜好因个人口味而定,但这些作品,完成度都非常高。
这里,总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。
比如,陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中,一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇,这是第五代导演非常典型的风格,黄建新也是如此,后者对于电影呈现水准的功力,我们早已领教。
七位导演连同黄建新,就像“八仙过海”,每个人都踩着一个法宝过海,可以在大命题的环境下,尽情“各显神通”,但还是需要一个总舵手将他们搁在一起,最起码要保证他们的,过的是“同一个海”。
所以,电影最终呈现的效果,是追求题材和风格的差异化同时,在无序中建立秩序,故事的视角、情节发展(从小人物视角反衬大时代)、叙述格式(个人利益与集体利益的冲突)、甚至连情绪点都有着各自的呼应。
而每个故事又在此基础上,海阔天空。
而且为了避免“疲劳”,就连相邻的两个故事的情绪点,也是完全错开,让观众完成故事与故事之间的情绪波动,也让观众从不同角度,去了解“我和我的祖国”的故事,引发情怀,产生共情。
这是总导演与总制片人的功劳,这个必须要服气。
让这些不同体量,的“大珠小珠”,都落在同一个盘子里。
说完总得,下面分着来。
八仙过海,各显神通这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事,所以电影的片名叫《我和我的祖国》,而不是“我的祖国”,这叫以人为本。
7个故事的共同点,就新中国7个历史时刻下的小人物故事,差异点则是,它们各自走不同类型化路线。
《前夜》大片气势把管虎这部作品放在第一个,是很提气的,因为这是一部气势磅礴的大片,强节奏强情绪,代入感很强。
电影格局,是按照动作片的形式来拍的,倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持,再加上摄影镜头的辅助,以及快节奏的剪辑。
这20分钟的内容,一气呵成,非常爽快。
所以在如此情绪下,所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中,情绪激昂的见证了那一历史时刻。
PS,首映现场陈凯歌说,这部《前夜》,没跟管虎商量就定下他来执导,因为他知道,“虎子(管虎)任务很艰巨,但这个故事他最合适适。
”
《相遇》爱情片观众的情绪被调动起来,如果始终保持这个level,很容易疲倦,别忘了后面还有6个故事呢。
所以第二个故事以爱情为着力点,节奏舒缓了下来,让观众处于一个“聆听者”的地位,听他们讲故事就好。
张一白是不拘泥细节的导演,而是以抒情为主。
仅靠两人的对话,就能一点一点走进观众的内心,润物细无声。
但我个人不喜欢这个故事。
演员的功劳也不容忽视,毕竟只靠台词和对话,所以导演找了两位实力派,任素汐动情的诉说,一旁张译就更神了,仅靠眼神演戏。
《夺冠》鬼马童趣徐峥的故事是喜剧片,前一个故事观众相对低沉的情绪,到这里一下子又被激活了。
而且这是鬼马喜剧,如徐峥的“囧喜剧”一样,是刻意追求夸张的情节和角色塑造,以及情绪化的外露。
但放置在这个大命题下,并没有让观众感到突兀,因为电影的主角,是小孩。
上海弄堂里的故事,让人想起了当年香港电影《七十二家租客》,市井味道很重,逗趣夸张的故事,发生在孩子们身上,就变成童趣,而徐峥电影外向的情绪,也不会让观众觉得假,因为如《两小无猜》的角色设定,体现的是孩童时代的那种天真无邪。
这个故事很有感触,我小时候也帮人扶过天线,只不过是为了看动画而已,只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受,情怀满满。
《回归》全景纪实薛晓路这个故事很特殊,按照体量上来说这纪实类型的剧情片,但故事结构设定,就跟《11:14》或《刺杀据点》那样,同一起事件,不同的角度,不同的参与者,一个全景式的群戏。
按照常规,本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体,发挥空间是几个故事里最小的,多角度平铺直述就好,不过薛晓路还是找到了突破口,比如任达华与惠英红的情感,杜江训练时的琐事,尽可能的让故事和情节丰富,角色饱满。
而角色的小情调,又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感,这样的反差让最终的仪式感更加强烈。
可见薛晓璐作为女导演,这一点处理手法还是值得肯定。
《北京你好》宁式相声我最喜欢的故事,相信很多朋友也跟我持同样的观点,这个故事很幽默,而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。
用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了,因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派,就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐,就是当年疯狂喜剧的感觉。
不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣,发生在北京的故事,风格就像相声一样,情节中全是包袱和段子,就连相对沉重的地方,也时不时的“抖机灵”:“我爸爸也没了!
”、“震住了”这些台词,也只有放在葛优口中,才会有感觉,葛大爷演得太好了。
而正是这样的幽默和抖包袱,让故事非常生动,很接地气。
与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。
《白昼流星》散文诗如果按照命题作文分配的话,分给陈凯歌的这个故事,是难度最高的,没办法,谁让您是第五代导演,资历最深,当然要挑战最高难度。
这个故事我觉得应该会两极分化,有的人不喜欢,但有的人估计会喜欢,比如我。
当然也有不对付的地方,比如两兄弟,实在太帅了,打扮成那样还是有些出戏。
第五代导演都有故土情结,尤其是陈凯歌,对土地迷恋。
在广袤的土地上,垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事,整体感觉是很苍凉的。
但陈凯歌有个习惯,不爱把故事讲明白,这故事有个隐藏的主题:在电影故事发生地:“传说,要是有一天,人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星,荒凉的穷土地,就能变成肥沃的绿洲……”,看到这里,大家就能明白电影所要表达的主题了。
所以故事就是一部散文,在平缓的叙事中,把那种广袤、贫困的氛围做足,而这样的环境下,一个历史大事件的引入,会碰撞出极大的能量,这个能量足以改变一个人。
当人被改变了,两兄弟第一次骑上骏马,去追赶时代,才能完成新老的交替,继续为这片苍凉的大地奋斗。
这是陈凯歌的特色,隐藏的很深,很诗意化,不易察觉。
PS,陈凯歌在有段话,拍摄这个故事的初衷:“《我和我的祖国》不但关心发达地区,也关心我国偏远贫困地区,无论繁荣还是贫困,都是我的祖国,无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。
”《护航》行业剧这是典型的“行业剧”,在当下有新生代的类型片,所以找了年轻的导演文牧野。
故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”,聚焦飞行员,从他们的人生经历、到工作内容,最终升华主题。
这个故事叙事四平八稳,实际上发挥空间也不大,所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上,让歼10翱翔的场面很有大片气势,把气场做得很足,也通过女性视角,拍出了飞行的一种温柔。
可见,这部电影以《前夜》的磅礴开启,又以《护航》的大气收尾,完成了情绪上的呼应。
PS,看片的时候,旁边一个人惊呼:佟丽娅真美!
结语:芸芸视角70周年,7个故事,还有一首脍炙人口的歌曲,组成了这部《我和我的祖国》。
而电影又作为一个整体,将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结,串联起了一个主题,激发每个普通人的情怀,最终都能与观众建立共情。
把所要表达的主题,交给电影的叙事,只有通过生动的故事,只要让观众喜欢上她,才能让命中我们内心最柔弱的地方。
说白了,让电影回归电影。
我们不是为了献礼而献礼,而是用电影的方式,为祖国庆生。
国庆去看院线,三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。
以小人物见大时代,对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。
看过之后更加觉得这种方式的正确:虽然短片质量参差不齐,困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。
《我和我的祖国》海报个人观感排序:《北京你好》>《前夜》>《护航》>《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》>《回归》下面逐个简说一下:《前夜》(8.0):最后一秒救援,按部就班却不乏紧张刺激。
黄渤演技扎实,管虎调度给力,王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。
结尾伪纪录片也挺有意思。
给电影开了个好头。
《相遇》(6.5):明明是个情感故事,如何做到让我内心几乎毫无波澜?
个人在集体浪潮冲刷下的失语,讲再动人的故事也是无言。
《夺冠》(7.4):徐峥这部分真的是又爱又恨。
小孩之间的怦然心动,街坊四邻的花样群戏,夸张幽默的表现方式等等都很好,结果弄个这样的结尾。
小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼,心在滴血。
转变来得太快就像龙卷风~至于京哥……(还有就是京哥和马伊琍只是客串一下,竟然给放到海报主角位置,也是醉了)《回归》(5.5):如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物?
这的确是个问题。
“时间”这个点抓得很准,和开篇管虎的那个有一定的相似之处,但是整体来说处理得还是太生硬,想表达的挺多都没弄好,其中人物无一不是一推就倒,多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。
《北京你好》(8.5):个人全片最爱。
宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气,搞笑不乏感动,立意到了又没有强行说教,超标准完成任务,牛掰格拉斯!
《白昼流星》(7.0):商业丛中一股清流,关于失足少年的救赎,凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。
科技带来希望的立意能get到,但通过两个失足少年的视角进行讲述,还是觉得太撕裂了,bug也大得惊人。
《护航》(7.8):新导演的中规中矩,工整中有惊喜。
对于一个女飞行员的成长历程,完成度也算挺高的了。
雷佳音和宋佳还挺有化学反应~至于首尾以及中间串联,我实在想不出来什么比这更差的方式了。
不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴~总的来说,《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片,七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。
80+的命题作文,60-的短片电影,折中一下我给70。
最后祝大家国庆快乐嗷~最最后不要脸地贴一下短评:忆往昔荣耀时刻,看今朝白昼流星。
保护国旗的阻断球,万众瞩目又毫不起眼;护航歼十的备飞员,能力超群却甘为绿叶。
将传自父亲的手表戴给爱人,和表一样精确的,是对祖国的爱;把留赠儿子的门票送给孤儿,比票还要贵重的,是和同胞的情。
拉开披风化身天线超人,我对你的爱慕,只能够融进无言的图画里;带上口罩隐形陌路过客,我和你的故事,不得不留在沉默的凝望中。
是主旋律,但也有可圈可点。个人比较喜欢2段,1是徐峥《夺冠》,冬冬和小美,孩子的细腻情感,令人动容;2是宁浩《北京你好》,又贫又热的葛优与四川孩子,孩子越乐观越让人感伤。点名批评一下陈凯歌《白昼流星》,生硬、空洞。文牧野《护航》很酷,但还是空。其他篇,稳,但用力过猛。
其实我还蛮喜欢《白昼流星》的
献礼片,空洞平乏无趣是常态。这么多年翻天覆地的变化,怎么就无事可拍呢,或者说或娱乐、或商业的导演驾驭不了爱国情感?知道不会好看,但没想到能这么烂,并且贯彻的思想让人瞠目。升旗段,简直是恶臭,细节再考究再有味道,整个思想可怕。用科学来为礼仪服务。挂着科学的名义,当成宗教来崇拜,还tm临时炼钢啊,还化学教授来献贵金属,给无知愚蠢的人来胡闹,简直可怕。口号一喊,使命感至上,家家户户奉献。小孩的粗眉毛和表情真是油腻。过于牵强空洞。
只有宁浩的在水准之上。陈凯歌从摄影水平上就高过其他导演几个层次,可惜后面崩的一塌糊涂,要是收在流星那里直接接上电视结尾得好上几个层次。往深里说,其余的都在围绕看不见摸不着的“面子”死较劲,就只有宁浩借葛优对面子一顿嘲讽,真算得是沙子里的黄金了。像回归和最后一个,导演除了闪回就没别的招了不成,手表广告都出来了。徐峥的那个开头气质特好,转折弄砸了,女主秒变工具人。核弹那个不说了,真的尬住我了
生而为中国人,对不起!
《北京你好》最佳。宁浩竟然能把北京奥运会如此盛大的赛事拍得那么接地气,而且笑中带泪。以一张奥运会门票为线索,巧妙串起2008年另一件事。表面上是喜剧,内核其实是悲剧,笑着笑着就哭了。《前夜》次之。当他们以为没有人理他们的时候,结果所有人都尽了绵薄之力,从烟斗到勺子,从铁锤到长命锁,瞬间泪崩。《夺冠》和《北京你好》类似,都是透过老百姓的视角反映大时代大事件,主角不是伟人,也没有什么轰轰烈烈的壮举,但是最能让人共鸣。《白昼流星》借助航天探讨贫富差距。这个年代人类已经能进入太空,也有的人还看不起病、买不起衣服。扶贫不仅仅在于物质层面,更重要的是对教育和思想的扶贫。白昼流星不是流星,也不是宇宙飞船,而是那些带领他人前行的人——探索宇宙的宇航员,又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。
这样的爱国教育我接受
《北京你好》的故事最好,完整而节奏明快自然。其他都瑕瑜互见吧,有几个故事里的配乐都很隆重热烈,但是故事表现没有配合上,喧宾夺主了。可能每个片段的时间有限,导致几个故事节奏零碎,情绪不足。啊《白昼流星》太尬了,但感觉是个虚实结合的故事,航天的故事是少年内心的某种力量?排序:《北京你好》《夺冠》《前夜》《白昼流星》《护航》《相遇》《回归》
最喜欢陈凯歌(去掉老人家吐血倒下的更好些),其次文牧野。徐峥自己会在看电视和追小囡之间选择看电视?最前面两个拿命拼真是不谈了……HK那个还不如就讲好修表匠和本地女孩的爱情,浪费红姐。
个别的好,有的简直搞笑。
仿佛看了场十几年前的春晚,不过没有小吃没放鞭炮没能聊天,乏了。即便忽略意识形态也只是命题式合集,依赖裹挟个体的集体情绪达成“电影”。小城大厅满场观影,嘈杂摄屏人来人往,过程远比电影有趣,学生众多,三次鼓掌。管虎>宁浩>徐峥>勉强及格>文牧野。徐峥鸡贼了点比不上管虎,宁浩那段太靠葛优气质统领反而降低了作者性(如果有的话)也很鸡贼,张一白就拍了个话剧后景再好也是话剧,文牧野这YY得,薛晓璐貌似太糊弄事了,陈凯歌这什么玩意,强扭的瓜不甜。
《北京你好》特别宁浩。这个短片我很喜欢,有生活感,有北京味儿,葛优这个出租司机的角色,把“我和我的祖国”里的“我”刻画得最平实自然。
当代里芬施塔尔
时代和国家好大,我们好小。
来自有才华的人的丑陋的愚昧的恶意的自嗨的朝鲜式的时代书写。太悲哀了,太可怕了。
旗杆上升起的不是一块红布,报纸上登载的不是一个名字,电视外错过了情窦,鸟巢里交换了运气。秒针精确了百年的等待,流星划破了回乡的急迫。女排夺冠终结了我最短的暗恋,核弹爆破公开了你最长的沉默。奥运开幕兑换了我最大的运气,香港回归校准了你最久的思念。每个历史瞬间,都有回忆我们自己记得。
短片集最残酷的点是,主创能力高下立现。谁会讲故事、谁运镜讲究、谁审美怎么样,哪个演员啥都能演、哪个演员天生讨喜,太一目了然了……
听说国庆档这部整体还不错,不信,所以挑来看看。七位导演的七段短片,关于最后一分钟营救。从1949升旗、原子弹、女排、奥运会、阅兵、神舟号大事件时间顺线切入。看完第一个就想睡,真的太煽情了啊!!!听到那种刻意想让你流泪的音乐排山倒海就忍受不住。但从宁浩那段开始醍醐灌顶,葛大爷的幽默感和设定,整段故事包圆自带反转,笑中有泪,彩虹旗细节非常“宁浩”了。文牧野中规中矩,宋佳雷佳音对戏有火花,呼应当今事业家庭两难的女性抉择。陈凯歌“回乡”和返航有点牵强,且对少数民族固化印象,不过儿子陈飞宇帅气演技也秒杀。本来就是命题作文,比较不容易吧。
7个导演的合拍片,个人比较有感觉的是管虎、徐峥和宁浩的,这三个无论从视听语言、剧作和表演各方面来看,都很不错!张一白的不看好,但最让我失望的还是陈凯歌的那段,从视觉上看当然无可挑剔,可以看出是花了很多钱砸出来的,但凯歌真的不行啊,白费了田壮壮、陈飞宇、刘昊然这几个好演员…不过全程很激动,也数度流泪,这些故事都是关乎每一个中国人的,情怀。总之,强烈推荐!
短片展映,各有千秋。