巴黎小情歌

可见情感是孤独的，无论贴合到何种程度，没有人可以了解其他人，或者说，所有人都无法完全理解所有人。

无所谓的人存活得更久一点，但不意味着活得快乐：不追逐即失去追逐所获取的快乐。

被包围而不以为意/又不知所措反而有种吸引人的清冷美。

但靠近并非为了解，是为猎奇。

看书看片都是角色扮演---即未必学那对著名情侣，也知开放式感情带来的痛苦。

哪怕是高富帅，在经历了热恋、3P、同性爱之后，最震撼人心的仍是破坏美，美得隽永---佛也说了，要了解苦痛才可修得圆满。

过度追求热恋的感受，是贪。

无法进化、体味至爱的新阶段。

过度放任，是疑。

不信爱，爱就不在。

于是看什么片修什么道，你若爱得长久，便能相信爱忠于爱；若这爱不长久，不过多得一份人生体验罢了。

几天前看的这部片中 脑子里一直在回放几个片段 ：当伊斯麦遇见艾万后....艾万的爱情是单向的 他的眼里只有伊 充满柔情而伊 是多向的 逝去的旧情人 和其他任何一种可能 艾万的爱是执着的 他觉得“能做的最好的事就是等伊” 被拒绝 但他依然在等艾万的爱是主动的 也只有这个可爱的孩子 能让伊那灰色的天空重新充满阳光那些小情歌也很动听 J'ai cru entendre当爱的入迷了 眼里就再也没别人

French filmmaker Christophe Honoré’s homage to Jacques Remy’s singsong musical films, LOVE SONGS, his fourth feature, plunders its triptych structure precisely from Remy’s THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964), divided into three chapters verbatim “Le départ, L’absence, Le retour”, it is a twee treatment of intimate relationship in a modern-day Paris, and beware that its dramatis personae will gladly sing at the drop of the hat, anywhere, anytime. Our protagonist is Ismaël (Garrel), in the first chapter “The Departure”, he and his long-time girlfriend Julie (Sagnier) try to enliven their seven-year-itch doldrums with a menage-à-trois, and the third party is Ismaël’s colleague Alice (Hesme), who nonchalantly chants that she is the bridge between them. But the triangular equilibrium is not entirely stable, especially for the sensitive Julie, who divulges the with-it arrangement to her mother (Roüan) and elder sister Jeanne (Mastroianni), to their utter astonishment. Only soon after, Julie is abruptly succumbed to a cardia arrest. The middle chapter “The Absence”, centers around Ismaël’s woebegone coping mechanism after the sudden bereavement, his inconsolable grief distances Alice and he feels encroachment from Jeanne, whose intention might not be entirely unsavory, Julie’s family still treats him like its own member, but it is the persistent pursuance from a young boy Erwann (Leprince-Ringuet) that casts a different light on Ismaël’s quagmire. Finally in the “The Return” chapter, after a series of mishaps, mostly involving a bed-hopping Ismaël caught in flagrant delicto by Jeanne, who is piqued and befuddled by his wanton conducts to handle his grief, things tentatively steers towards a renewed hope in Ismaël’’s discovery of a new perspective of physical intimacy. Steeped in a very Gallic cobweb of emotional vacillation, angst and nonchalance, LOVE SONGS fashionably delves into the modern relationship value with an attitude of exploring more unconventional options yet never feels too hokey or self-conscious. However, similar to Remy’s works, to this reviewer’s tin ears, it is the monotonous French chansons (here composed by Alex Beaupain) that dull the edge of elation and empathy. Garrel comports himself confidently in his swinging-both-ways panache, but a lingering image, besides Honeré’s surname-only opening credits and faux-archive footage in the wake of Julie’s demise, is drawn from Sagnier’s dainty presence, an impish figure that is taken too early from this world and its repercussions push her lover to get his feet wet in a new possibility that only too good to be true, but whatever works! referential entries: Jacques Remy’s THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964, 7.3/10), THE YOUNG GIRLS OF ROCHEFORT (1967, 6.9/10); François Ozon’s 8 WOMEN (2002, 8.1/10).

标题是电影里最后出现的一句话终于动容了在想，如果没有这句话，整部电影的感觉就不是现在这样的明朗，而只是凌乱吧因为出现了太多的关系，或者说太多种模式先是2女1男三人行的游戏然后第一部曲里主角级的女离开人世，随之而来的却是女人姐姐对主角男的刻意接近而为躲避自己曾经女人的姐姐去借住其它地方又遭遇一痴情小GAY n' 另一头原本三人行里的另一女，依旧朦朦胧胧，和主角男的关系情感都只能用“奇怪”两字去表达。

所以这么纷繁复杂的情感下，无疑原本以为这只是一出法国电影惯用的就算没有道理可循，但只要看着电影本身看着浪漫看着文艺就 okay 的手法还好以往太多的电影经历多少给我一个启示：不到电影最后一秒就不要以为这就是电影要说的了，坚持看完，会有你想要的……and 这次，证明让迅雷看看上的4小集进行到最后一秒还是明智了：电影的最后一个镜头，伊斯麦颤颤巍巍站在窗的外沿拥抱住一见钟情与他并痴缠于他的小gay，同他接吻，然后对他耳语说：爱我少一点，但爱我久一点我就分明看到了伊斯麦自朱莉死后拼命在隐瞒和掩饰的忧伤，我的心痛也紧跟着来：隐隐的，一阵一阵的，心脏从各个外围方向杂乱无章往中心拧去的纠结。

再多的人来了，再多的爱情降临于他了，再多的人他拥抱了亲吻了，甚至坦呈身体相对了抚摸了做爱了，他爱过的深爱过的，到电影里结束的最终，从来都只有他一开始的那个女孩：朱莉。

3人行时他的手臂绕过两人中间的爱丽丝要牵的只是朱莉的手；他抚摸朱莉姐姐的脸，只因为她是朱莉的姐姐，他疼惜自己深爱的女人的家人；他第一次跟小 gay 互相抚摸做爱的时候，他唱着“请以你的吻洗净我的身体”，我想他那个时候真的真的很想朱莉，他躺在那里，泪水把眼眶都盈满；还有最后，他对小 gay 说你可以爱我，可以爱我少一点，但是但是，请爱我久一点：朱莉已经离开，她离开我离开的太快，其实那些洒脱都是假的伪装的，其实我没有力量一下子，一个人，去承受失去我深爱的人的那种痛苦。

不幸的是，我看到“小情歌”，就以为这是部轻松俏皮的电影，更不幸的是，要看到差不多一半才能意识到这个错误。

于是，我们在爱情的童年看了一部关于爱情暮年的电影，就像送给婴儿的满月礼物是本《老年痴呆症的表现》。

伊斯和朱莉相爱整八年了——以法国人的恋爱节奏算来，篇幅已够得上史诗。

不知他们在七年时是否痒过——只从影片开头俩人百爪骚心般的折腾来看，似乎已经挠了一年。

唉，在爱情遭遇瓶颈，生活乏善可新时，该怎么办？

我是缺乏想象力的中国人，似乎只有混吃等死。

而爱神的子民法国人则另有高招，那就是——再找个人加入，来一段三人行，用新的不平衡打破一潭死水。

看到加入的爱丽丝是位漂亮高挑的黑发美女时，我被女主角朱莉的大度感动了，这种感动直到发现爱丽丝原来是位双性恋且偏爱女人后才消失...男女间的关系存在无限可能性，这些关系的外延与道德有关，但本质上，不是道德问题，或者说，考量男女关系时，道德应是个权轻的指标。

何况，三个妙人儿挤在一张床上不做爱只看书、被窝里钻来钻去捉迷藏等孩子气举动的可爱，以及对可能出现的激情戏的期待等等原因更让我舍不得早早就对他们挥动道德大棒横加指责。

三个人在午夜街角的流连，飞旋，歌唱，若即若离，构成了整部电影最流光溢彩的画面。

巴黎仿佛成了爱情的桃花源，没人知道什么是嫉妒与争夺，占有与抛弃，这里只有单纯的快乐。

银幕里，他们表演着爱情，银幕外，我把你的唇膏夹在两指之间，模仿伊斯抽烟的动作，把不存在的烟圈吐在你的脸上。

可惜，桃花源只在中学课本里出现过。

伊斯与朱莉最终旧情复炽，剩下爱丽丝形单影只，可怜的双性恋体会到了同时失去两个情人的双倍痛苦，更没有想到的是，她的转身离去最终也未能成全我们多灾多难的男女主角。

朱莉的猝死让整部影片的基调急转直下，观众们轻飘飘的心绪需要落脚，但没人想到会以这样一种突然失重的方式狠狠的砸落在地面上。

那个仿佛永远不在乎无所谓的潇洒的伊斯消失了。

心随着朱莉的故去一同沉睡在墓地里，他变成了巴黎街头一个忧伤的剪影，是单薄的、冰冷的、空旷的、是黑色的、是支离破碎的。

一只风筝，被剪断了爱的线，等待它的就只有坠落或是被风卷走。

空剩下首爱情的小挽歌。

伊万是影片沉重后半段中的一抹亮色。

这个长着栗色卷发，略有些邋遢的小男孩作为爱情本身的隐喻而出现——既然爱情是我们的朋友，那究竟用“他”或是“她”来称呼又有什么重要呢？

他象征着爱情的童年——纯洁、清新、简单的思念、不计回报、不会气馁，全心全意的付出，具有最原始的生命力。

不像暮年的爱情那样死气沉沉、自私、嫉妒，只剩下赤裸裸的占有欲与害怕失去的惶惶。

于是伊斯最终的被打动也就可以理解——爱情本身的美好强大到足以超越性别。

关于爱情，我们了解的太少，但往往，却又爱的太多，给爱情赋予各种意义、使命、未来，把爱情打扮成自己心目中的模样。

我们希望我们的爱情快快长大，且误以为她足够成熟，在童年时就教会了她成年的技巧，告诉她未来的目标，用成年的标准要求她，于是她早熟了，却也早衰了。

她死了，但她曾经是个好孩子。

恋爱中的人，请爱的少一点，请爱的久一点。

“在世上生活了足够长时间的人们会懂得，青春无论看上去多么荒谬，其实总是正确的……”——孟来《大卫诗篇》这部电影是需要看到最后一句的，男主角在阳台外对一直追求他的男孩说，爱我少一点，但爱我久一点。

然后我就很自然地想到了以前看的一篇网络小说中的这么一句话。

在开头的部分，我一直把男主角伊斯麦当成花言巧语游戏人生的家伙，同时与两个女人生活，对女友茱蒂苦苦追问的“你爱我吗”的问题避而不答。

而当茱蒂意外去世后，他的悲伤却又表现得那么明显，消瘦的脸上嵌着两个黑眼圈，无法入睡形成的通红眼睛，面对茱蒂的家人他强装笑脸，独自一人时才会唱出痛苦的心声……我被剧情弄得有些混乱，不太明白这个故事究竟会走向什么样的结尾。

在伊斯麦很消沉的时候，名叫艾万的年轻男孩迷上了他，他的神秘、他的忧郁、他的迷茫。

这个男孩子以一种非常勇敢的姿态对伊斯麦展开了追求，让他睡自己的床，穿自己的衣服，在他上班的地方徘徊等待，直到勇敢的表白。

而伊斯麦却说，我并不需要你的怀抱……很煞风景地说，换作是我，我就没有勇气了。

而年轻的好处就是永远没有错，即便错了，时光的流水也能洗刷掉一切令人难过的部分而只留下亲切的怀念。

于是年轻的艾万并不气馁地继续献出他的爱情——把伊斯麦弄上床。

^^尽管艾万还不确认他们究竟算不算“在一起”，可他很乐观，他会说“你必须听我说‘我爱你’”，他拉着伊斯麦来到阳台外，最终两人站在夜色中拥吻，伊斯麦用一句“爱我少一点，但爱我久一点”打断了他不知道是第几次的告白……于是我终于明白了，原来这部电影是讲断背的啊！

青春年少的优势就在于他有着大把可以挥霍的时间和不怕失败的热情，我真的羡慕艾万，他找到了他青春的出口，他的爱情。

布列塔尼男孩每天七点起床去上学，下了楼朋友已经在等他，他从他手里拿过那支烟。

布列塔尼书架上放着的Le tendresse sur la peau(Edmund White)和Fou de Vincent(Hervé Guibert)，他不想把他们弄混。

第一次见面是早上六点，第二次是下午五点，报社男人意识到自己睡过了头，套上布列塔尼人的衣服就匆忙出门了。

布列塔尼人去报社找他，那把钥匙，从这只手，又到那只手里。

布列塔尼男孩家的密码是7A20——sept a vingt。

男人从楼下往窗口扔石头，然后和探出头的男孩说“Si te plaît. Ne pose pas question. Donne-moi le code devant.”最后，两人站在巴黎的窗外，男孩和男人说“Aime-moi moins, mais aime-moi longtemps.”一切都不曾改变。

Les Chansons D'Amour9.1Original Soundtrack / 2007

love me less ,but love me a long time .错过了 她的爱，他们试图挽救因为相爱的心最后女孩离开人世，那是永远的无法再挽回的离开男生的情感本就没有女生来的深浓他试图寻找刺激来解救他于她突然离世的痛苦中在与那个阳光小男孩第一次交融时 他唱着她是死了 可是我需要一个人来杀死我心中的她 他是痴情的吧 若她在人世间死去 却依旧在他心中存活 他是痛苦的 很痛苦 因为现实中已经 找不到她 心里却还有个她阳光小男孩 热情的爱 真挚的情感 一次次的主动一次次的来询问 你真的不需要我吗小男孩没有强求 你来爱我吧 而是 你需要我吗于是错过她是为了遇见他吧爱情本就是如此 逝者已矣 往者可追每个人心中都一个巴黎 每个人都一首首的情歌巴黎小情歌。

用这部电影来诠释无需解释的爱是很适合的 在爱情里，你比较理想的角色是如何的？

奉献方？

授爱者？

强攻？

弱受？

爱着的，被爱的？

片子里的男主角生活在花都，他先是和女朋友过的还成然后女方提出来闷的有点发慌不然咱们来点high的搞个3P尝个新鲜好不好他也没有太多意见于是就这么干了结果是3P女嘉宾与女朋友在交换肉体之余还互换了点灵魂当床就勾搭上了这么一来男1号他的角色模糊了地位倾斜了连台词都被缩短了剧情有点不受控，他吃醋啦！

接下来的一个转折可见导演明显的是在利用偶然，偶然也觉得很冤枉及无奈，因为偶然，女朋友在PUB里病发心脏停跳，男主角紧张的发抖，苍白的巴黎清晨啊，好半天才能缓过劲来，没有办法的，偶然往往把事情做的比较绝对，基本上无中间路线可走，我们要离偶然远点 只有几个镜头，除此之外我们看不到男主角的悲伤，他照常工作生活着，之前有个英文妙文，意思是“你无法从试管里提炼出悲伤”，在林夕的“富士山下”里被还原成了这样的一句唱词“试管里找不到他染污眼眸”，就是这个意思，请各位四川人把悲伤这个纸老虎坏分子看清楚点，悲伤应该是个圆型的物体，你可以说“hi悲伤,你算个球！

”，显然本片男主人公把这套道理吃的很透，因为没有证据表明悲伤可以减低人的性欲，于是他虽然悲伤但还是和小酒馆的酒保大妹子上床了，又不幸的被前女朋友的姐姐看见！

（插播：此处出现全裸镜头）背叛呼，操守呼，未寒呼，反正呼天抢地，一塌糊涂！

看到这里，已经出现了如3P，女女，ONS，家庭责任等诸多问题，他是男主角所以只能在风头浪尖上，是生活选择给他这样的生活，他也只可接受，没什么好说的 然后呢（幸好生命里还有然后），男主角偶遇了一学生小伙儿，小伙儿长得很衬头，温顺的金发和明亮的睫毛 小伙儿对男主角一见钟情的同时觉得没有掩饰的必要，就很赤裸的呈现出来了，比如创造了在深夜的街道上等待男主角下班的桥段，这个情节出现在花都巴黎是很美好，花都的夜是紫色的，不确定的暧昧，人说机会也许就在下一个街口，在巴黎：法式热吻也许就出现在下一个街口，作者也很推荐带着这样的假设去巴黎旅游，呵呵，男主角不是傻子，在开放的资本主义社会与欲望高度自由化的法国，当然知道这小伙子在打什么算盘，不就是喜欢自己么，套瓷么，没事找事么，互相了解，互相爱么，他清楚，但估计是无暇顾及吧，断然拒绝了小伙儿提出一起归家的想法！

其实我也没有看出来男主角对小伙儿究竟持什么样的态度 在这里终于出现了男男的情节，到这里基本上就包含了人间恋爱的各种类型了 事情的发展就较比的激烈了，小伙儿继续跟踪男主角，两个人在巴黎的街头，面对面却互打手机来沟通心中情愫，在街头筹措踟蹰，跟大姑娘紧张的时候揪衣角是一个状态，看到这里我有点放心了，男主角对小伙儿的追逐，犹豫着，拒绝着，但“我爱女人”这句话始终不曾说出，这样就给后面的故事留下余地了 果不其然，峰迴路转出现在大家都习以为常并频频制造的的借宿里，男主角家里没法住了于是找到了小伙儿，小伙儿那叫一个高兴和点燃了希望的光啊，两人开始在房间里嬉戏享受，互相讴歌，如一双比翼鸟儿 最终，男主角在阳台抱住小伙儿，却说出一句话令人心酸 -“爱我少一点，爱我久一点” 聚光，定格，片终，天上人间，希快乐 爱本身不可预期，需要做的准备如王菲所唱“他来，我对自己说，我不害怕，我很爱他” 爱如战争，之所谓应备战备荒 巴黎小情歌-法国现代歌舞片，反映了资本主义法国年轻人懵懂自由的恋爱取向与人生观，告诉我们做好准备，顺其自然

由一段流水般的音乐开始，随着旋律的起伏，出现一连串某个城市的街景，公园的孩子、清晨的市场、往来的公车……凯旋门——这是巴黎。

这段音乐融合了弦乐和钢琴，由钢琴高声部的单音级进呈现一个小段落，之后分别通过加入小提琴、假如弦乐组、改变弦乐织体等方式进行了五次变奏。

这其中没有调式的转换，乐段的长度也全部一致，作曲家仅仅通过一些简单的手法不断重复很浪漫优美的乐句，加深观众印象的同时也不影响画面的连贯性。

这就是法国电影《巴黎小情歌》的引子部分。

故事讲述伊斯和茱莉这对恋人八年的爱情似乎走到了瓶颈，他们异想天开找来同事爱丽丝来场三人行，想要为绚烂归于平淡的爱情增添更多光彩。

对三角关系中的唯一男性--伊斯而言，这究竟是大享齐人之福，还是随时准备引爆不定时炸弹？

问号还在，却因一场突如其来的意外，被迫暂时划下休止符——茱莉因突发性心肌梗塞猝死。

　　仍在伤痛中的伊斯，面对女友家人过度的关爱，尤其是女友姊姊--珍娜，近乎骚扰的举动，痛苦不已。

他不明白这个女人是想抚平逝去的伤痛，还是另一种爱意的表现？

吃不消的他，只有想逃开的冲动，暂住爱丽丝家，想要避避风头，却又引来好友弟弟艾旺的热烈追求，频频大胆向他示爱。

　　旧爱不远，新欢接踵而来；是幸福，还是折磨？

艾旺带来的究竟是救赎，还是另一场沉沦？

我们不得而知。

电影在此处落幕。

这部电影从剧情上分为《离去》、《缺席》和《归来》三部分，每部分都包含几段情歌，而纯音乐的运用则少之又少。

而很显然《巴黎小情歌》不是作为一部歌舞片来拍摄的，其中故事情节的铺陈完全没有舞蹈的成分，而音乐间作为故事情节的衔接也不仅仅是为了演唱而演唱。

歌曲在这里，往往作为演唱者的内心独白，或几位演唱者的情感交流出现，表面上好像是客观音乐，而实质上则是主观音乐的一种形式。

第一部分《离去》。

从篇幅来看，这一部分占到影片全部时间的一半，其中共包含除片头音乐之外的五段歌曲。

影片的第一段茱莉、伊斯和爱丽丝三人的对白中可以看出茱莉为伊斯很少陪她的事情不开心，他们之间的感情似乎不很稳定，而伊斯的同事爱丽丝对他们感情的关注似乎过于热衷。

第一首情歌就在这里展开。

这是一段快节奏的两人对唱，而前奏是非常让人压抑的钢片琴的单音重复，画面中茱莉一人从电影院出来，在夜晚的街上孤单地行走，而这几小节的前奏正好反映出她的心情。

这个前奏所展现的低沉和单调贯穿这首情歌始终，作为低声部的织体一直重复，而旋律，即歌曲的演唱一开始，便立刻扭转了前奏的阴霾和灰暗，伊斯的出现立刻带来一段热情奔放的表白，节奏轻快，歌词俏皮，围绕着女主人公茱莉展开，演唱的段落也逐渐转移到茱莉身上，诉说着他内心的不安全感。

“你爱我吗？

”茱莉一次次地问，而伊斯的表白总是不正面回答这个问题。

这段情歌交待了主人公的关系和故事发展的症结所在——茱莉对伊斯的感情产生了不确定感，而爱丽丝对于两人关系产生的副作用也一发不可收拾，伊斯在两个女人之间，他究竟爱的是哪一个？

这些问题都令茱莉烦恼不已，以至在家庭宴会上也显得十分消沉。

看到茱莉的心情如此糟糕，她的家人轮流演唱了第二首歌曲。

这一段也是影片中唯一一段由多人分别轮流演唱的歌曲，每位演唱者彼此之间没有任何交集，只是歌曲的每一次重复都由一位来负责。

这个段落主要表达茱莉的家人们对她和伊斯的感情的一些担忧。

此段以钢琴为主作为伴奏织体，小提琴穿插在每个间奏中。

旋律没有任何发展，仅仅作了五次重复而已。

歌词部分述说了雨中的巴黎和每位演唱者的心情相呼应，显得异常落寞。

以上两端歌曲风格迥异，其内容呈现了因果关系——对于爱情的不确定，以及因此产生的低落情绪。

第三段和第四段音乐同样都是歌曲，且二者紧紧衔接在一起，共同构成影片的第一个也是最关键的一个转折点。

第三段歌曲是由茱莉、伊斯和爱丽丝三人共同演唱的，结构上共分为A段（茱莉）、B段（伊斯）和副歌（爱丽丝）三个乐段，反复两次，即A-B-副歌-A-B-副歌-A-B-副歌+尾声。

茱莉和伊斯演唱的A、B两个四句乐段与他们演唱的第一首情歌内容相似，依然是表达茱莉的不安和伊斯的逃避。

吉他演奏的四小节前奏欢快活泼，而整首歌曲也只有吉他的伴奏作为和声织体。

茱莉与伊斯对唱部分的歌词同之后爱丽丝“我是你们的爱之桥，连接着你和你”作为主题的副歌部分形成对应。

副歌段虽然由两人关系中的第三人——爱丽丝——演唱，但旋律优美、欢快活泼，完全展现出爱丽丝对这段三人行关系的态度。

随着爱丽丝第三次演唱中不断重复的“我是你们的爱之桥”和伊斯穿插的“我只爱你”，茱莉的情绪渐渐好转，最后三人在马路上嬉闹中第三首情歌结束。

第三首情歌的最后一个音符刚落，第四首情歌，也是整部影片中唯一一段的明确的客观音乐立刻响起。

这是一首非常安静的情歌，画面中茱莉和伊斯在昏暗的酒吧中相拥，舞台上一位歌手弹着钢琴演唱。

较之前面几首情歌中焦虑、忧伤或者恼火和不安的情绪，这首客观演奏的情歌展现出一种平静。

爱丽丝也在这种氛围中找到新的情人，茱莉和伊斯的感情中与稳定下来。

然而就在这个时候，茱莉心肌梗塞突然死亡了。

这就是第三、四段音乐包含的影片的第一个转折点，也是转变整个影片故事色彩的剧变。

最后，在由钢琴在低音部分的连续八度的伴奏下，伊斯喃喃自语般的宣告茱莉离去的独唱中，电影的第一部分结束了。

第二部分，《缺席》。

《缺席》这部分讲述了伊斯在失去茱莉后的痛苦和懊悔。

总共包含四首歌曲，每段之间有较长的画面没有音乐作为情绪的铺陈，且这一段落的开始和结束都没有依靠音乐。

而第一首歌，就是跟爱丽丝对唱的、表明两人回到仅作为同事和好友相处的立场。

这首情歌发生在伊斯和爱丽丝工作的地方——两人讨论关于茱莉姐姐要收拾茱莉衣物的事情。

出于之前的特殊关系，伊斯对爱丽丝更愿意表达自己的心声，而“安静”成为这首情歌的动机和主题。

简单的旋律一次次重复，通过鼓点、键盘的和声以及吉他和铃鼓的伴奏，在这首歌中伊斯坦率地表达了自己的脆弱。

因为旋律的简单重复，歌词部分变得尤为重要。

我个人认为，歌词所采用的呢喃般的反复的叙述方式，突出强调了伊斯对于命运的不解和失去茱莉的无措。

演员脸色苍白含泪的演唱将这部分内容诠释得十分精彩。

伊斯去爱丽丝和新男友的家借宿，并因此认识了爱丽丝男友的弟弟艾旺。

艾旺是伊斯另一个生活阶段的核心人物，由于他的出现和热烈追求，减轻了伊斯的悲痛，也给他的感情带来一定的矛盾。

《缺席》这个段落的第二首情歌，就是发生于伊斯和艾旺之间。

在这首歌中，旋律再次轻松优美起来，伴奏织体选择了鼓、吉他、贝斯和沙槌。

两人的演唱有些类似于歌剧中的宣叙调，是关于爱的永久与否这个问题的争论——伊斯向往长久而专注的爱，也因此畏惧着爱情；艾旺追求的则是热烈自由的爱，不在乎爱情的时间，只要快乐就好。

由于是辩论一般的对唱，歌词也相当有趣，截取如下：艾旺：你是否曾为爱而爱，你是否曾咬过禁果，只为一尝，甜美风味，你是否曾为爱迷失？

伊斯：我是曾经为爱而爱，而禁果硬邦邦，我狠狠咬断一颗牙，那些未成熟的激情，那些消化不良的爱，往往让我难以消受。

艾旺：永恒的真爱，令恋人疲惫，过熟的吻，腐烂我们的舌。

伊斯：短暂的恋情，徒劳的狂热，粗涩的吻，擦破我们的唇。

如果你只想要为爱而爱，禁果里的虫，会钻入齿缝，悄悄啃食我们的心，慢慢噬光脑浆身体，慢慢吸干全身的血。

艾旺：当我们敢为爱而爱，这只钻入齿缝间的虫，会芬芳我们的心与脑，在我们体内留下香气。

伊斯：短暂的恋情，徒劳的努力，片刻的爱抚，令身体疲乏。

艾旺：永恒的真爱，消磨着恋人，时间的试练，战胜了爱情。

这时候伊斯打断了艾旺，借口第二天要上课为由，不再争辩下去。

我们可以看出，伊斯此时也被艾旺的观点打动，因为和茱莉的恋情，正是被时间消磨而变了味道。

另外从这首歌曲我们也可以看出，艾旺正在追求伊斯，想通过热烈的爱情，化解伊斯内心的痛楚。

因此艾旺这个人物的出现，从某种程度上讲，拯救了伊斯。

紧紧衔接这个画面的，就是伊斯与茱莉的家人坐在一起，茱莉的父亲表达了想把茱莉的遗产留给伊斯的意愿。

从茱莉家出来的伊斯，边走边演唱了这个部分的第三首歌曲。

这首歌曲篇幅较长，配合伊斯在马路上的快步行走，节奏单一但是速度较快。

旋律没有大的起伏，歌词也十分灰暗。

由此表达出伊斯沉重的心情。

对茱莉的怀念的再一次表达，较之电影第一部分最后的独唱，伊斯的心情依然低落。

这样的低落延续到此后一首和艾旺的对唱歌曲中。

这首对唱歌曲中艾旺不断对伊斯表白，而伊斯冷漠地唱道“不需要你的温柔拥抱”。

然后在随后的三分钟内，艾旺还是打动了伊斯，两人在夜幕中并肩远去。

第三部分，《归来》。

这个段落一开始并没有展现伊斯的感情，而是讲了一段茱莉家人和爱丽丝的对话，表明了茱莉家人对爱丽丝的态度——他们原谅了爱丽丝的插足。

而与此同时，伊斯正和艾旺一起呆在伊斯的寓所。

这里伊斯又唱起一首情歌，歌词大意是请艾旺用爱情拯救他、温暖他。

这首独唱歌曲的旋律非常柔和感伤，前半部分由吉他完成很简单的和声织体，在反复的时候才加入键盘、鼓等乐器。

演唱的部分和前面几首歌曲一样，旋律线条非常和缓，没有剧烈的变化和发展，始终采取一种娓娓道来的讲述方式，“拥我入怀，我便融化，再无悲伤，远离消沉”。

伊斯的述说既动人又令人心痛，他那种受伤的的歌声很清楚地展现出他内心的伤痛。

在前面的故事梗概中曾提到，茱莉过世后，她的姐姐珍娜三不五时地出现在伊斯和茱莉的公寓，不断打扰伊斯的生活。

对此珍娜解释为“让我们一起度过这段痛苦的时光”，但伊斯看来，珍娜的行为确确实实令他很困扰，但她的感情也是可理解的。

因此当珍娜一早来到伊斯的公寓，看到伊斯床上的艾旺时，当然会受到很大的打击，也自然产生了一种遭受背叛的感觉。

在冲出房门后，珍娜在冬日的公园中独唱了一首歌，而这首歌的动机恰好就是影片的片头曲。

这时候我们所听到的不再是片头音乐那么优美了，同样的伴奏织体，加上珍娜的演唱后却显得那么寂寞和失落。

歌词中完全没有提到伊斯和茱莉或者任何人，致使一些景物的描写，好像抒情散文一般，“一小时，再给我一小时吧，夜幕低垂前的一小时，让一切消失”。

同样的内容经过一次反复就结束了。

很短的一首歌，却充分抒发了珍娜的心情。

同时，这个事件也确定了珍娜对伊斯的骚扰终于告一段落。

然而尽管伊斯已经和艾旺发生了关系，茱莉的姐姐和家人也不再追究他和茱莉的感情在茱莉生前到底到底发生了什么状况，伊斯却依然没有忘记茱莉和她对两人感情的烦恼。

他去给在茱莉墓前呆了一整天，他不停抽烟，直到公墓管理员吹哨才离开。

他的脑海中一直响起茱莉的歌声，“你为何姗姗来迟？

我早已绝望，你不该让人久久等候”……伊斯终于明白了茱莉的不安和烦恼，他很愧疚，却在街上处处看到让他联想到艾旺的霓虹灯招牌——他说，我好忧郁。

喝醉的伊斯去找爱丽丝，被送到艾旺的住处。

这是影片的最后一个段落，也是最后一首情歌。

这首歌很长，以吉他、鼓和铃鼓作为伴奏乐器，节奏感很强，其旋律与之间的所有歌曲相比，也终于有了较大的发展。

此曲可大致分为两个段落，即伊斯独唱段和伊斯、艾旺的对唱段。

在伊斯独唱的部分，也就是前半段，每句歌词间的逻辑性并不强，作者用这种方式表现伊斯的脆弱和无措，他需要很多的温暖和爱。

在两人独唱的部分，伊斯演唱低回的主歌，艾旺演唱高昂的副歌。

这种安排不仅是主人公心情的展现，也是两人在这段关系中立场的重申——伊斯脆弱，艾旺用爱情拯救他。

这首歌曲不仅词曲的创作很精彩，镜头和演员的肢体动作也非常出色。

在两人对唱的段落，艾旺为了向伊斯表白，甚至爬出了窗户，站在护栏外诉说他的感情。

伊斯不断说“我老了，失去爱，心胸又狭隘，要是我无法天真呢”，而艾旺说“我是俊美年轻的布列塔尼人，我有海洋和柠檬可丽饼的味道”。

最后，伊斯也应他的邀请爬出窗外，两人在阳台间的连接处唱歌，并且接吻。

艾旺说“如果你想要温暖的臂弯带你逃离泥沼，如果你想要这些，请听我说声——”此时伊斯用一个吻打断了这句话，他说：“爱我少一点，但爱久一点”。

电影在此时结束。

以上就是电影《巴黎小情歌》的“情歌分析”。

通篇共由十二首歌曲，加上片头音乐和一首酒吧歌手演唱的客观音乐，共是十四段。

其中大部分歌曲没有明确的发展和变化，以反复演唱的形式居多。

我个人认为，影片第一部分的第三首（茱莉、伊斯、爱丽丝共同演唱）和第三部分最后一首（影片最后一首）较为出色。

与其他相比，这两手的曲式和演唱安排都更有趣，旋律的发展也更加富于变化。

除此之外，我认为这部影片中的歌曲虽然皆属于我们不很熟悉的风格，但经过对比就知道，从头到尾，每一首情歌的节奏和动机都过于接近。

也许是出于同一作曲家的缘故，辨识度和对比强度都不够充分，导致每一次的演唱若听不懂歌词，或看不到演员的表演，就很难分辨人物的情绪变化和故事情节的发展。

这可以成为该影片的一个不足之处。

但总的来说，我国的电影在这种体裁上的尝试还很少很不足，07年上映的《巴黎小情歌》确实是一部值得我们参考的影片。