你那边几点

蔡明亮导演的《你那边几点》是一部献给父亲的电影，在开头第一个延续将近三分半那沉寂的、固定不变的、以镜头代替眼睛凝视父亲的中景镜头里，未亡的父亲在沉默的客厅里以一种寥落的、寂郁的、无言的生存状态开展日常活动，甚至这逼仄且并不完整的中景镜头得以通过蔡明亮之手而展现父亲那逼仄狭小的生存空间、垂老孤依的心灵。

没有任何配乐和刻意引导观众的人工音响，没有收音机声、钟表声、抑或是电视声，没有任何外界声响能惊动父亲雪鬓霜毛的心，只有父亲未得到儿子小康回答的那声呼喊。

这一表现环境与人的关系的中景镜头时刻延续在其后的段落之中，在收敛骨灰的殡葬馆内，两边黑漆的亡者骨灰盒打造了通往生者的纵向隧道，由死之沉默衬托了生的中心点，在画面中心，小康在道人的引领下双手合十，祈祷父亲往生。

意味深长地是，在后续段落中，死去的父亲一直以祷告、丧照的仪式鲜活地留存在母亲的心里，但小康与去往法国的湘琪，却在现代社会中以死一般的疏离和淡漠而活。

导演以平行蒙太奇和交叉蒙太奇的方式展现了现代都市人节点式的、原子般的、单薄的生存状态，将小康投掷于家庭空间和社会空间两个场域，通过交叉并置处于父亲去世的服丧期里小康与母亲的冲突、小康与湘琪的交集，在这样一个对死亡、悲伤、落寞默言而排斥的社会中，替像小康一样的人们，说出他们无法言说的、受到压制的，对温热的、蓬勃的、鲜活的情感的渴望。

父亲的灵前是一盏红色的灯，这红色和母亲折叠出的祭奠黄花却构成了整个空间中最温暖的颜色。

在母亲站在客厅中央进行拜祭时，画面左侧悬挂着的“亲爱精诚”的书匾与画面右侧父亲的灵堂各占据一侧，中间以一条墙壁线分割出以“亲爱精诚”讽刺社会处境的现实和阴阳两隔的父亲，却要以阴间的父亲灵牌来照亮整个客厅。

剪成短发的女子处于热闹的咖啡厅，前景是一名陌生男子虚焦的头颅背影，她靠在后景中的咖啡馆空间的角落不言不语，站在铁轨旁与同种族的男子对视而错过，在熙攘的陌生社会中，她失去交谈的能力。

这显然不是小康心目中所预想的巴黎，但却是打破幻想后对同一质社会的呈现，小康恐惧着父亲的逝世、希冀抓住位于遥远异地的、带有新鲜气味的巴黎，以逃离逼仄的现实，通过平行蒙太奇，我们作为观看者注视着湘琪一个人在法国生存的冷清和孤独，这组情节线的对照诉说着一个残酷的现实——你想逃，所躲避之处却只能是幻想。

“你那边几点？

”导演以人与人关系的暧昧性来命名影片，恰巧在人与人难以信任彼此的社会中、淡漠疏离的亲子关系里，选取了本片所展现出的唯一的希冀和期盼，那含蓄的、温热的、对他者的一丝渴望，那使得个人所有的悲与喜倾泻而出的一个缺口——爱欲。

小康因一块表而与他者所处的世界（巴黎）产生陌生的鲜活，母亲因一碗阴阳水而与他者所处的世界（阴间）产生共生的幻境，远在巴黎的女子因一杯白水而与陌生女人产生联系，正是此种以情感为内核的物质激活了小康、母亲、湘琪对生存的痛觉与爱意，激活了小康在车里短促的寥寥慰藉，激活了母亲在父亲的遗像旁宛若新婚的激情幻想，激活了在法国巴黎异乡中的寂寞一吻。

从一丝对生活的鲜活、异处的好奇开始，小康从巴黎的线索找到法国的影碟，在小康注视着《四百下》的主角安东尼超越社会规则而感受游乐的目眩时，我们注视着小康，《四百下》与《你那边几点》由此构成了在社会环境与个人主体的关系层面上的互文——那规训式的社会与无可依的个体之间的关系。

当安东尼在无人的大街上快速偷窃奶瓶时，小康在无人的长廊中偷窃钟表，在耸立的大楼楼顶拨乱时间、打开红酒而庆祝，由此构成了《四百击》中安东尼对社会规则的破坏与小康对钟表所代表的异化社会、规范性的行为准则进行个人化反抗的互文，而对钟表的迷恋、私藏，对时间的破坏，在另一层面上以超现实的后现代意象，象征着心灵的迷失与反叛。

爱泼斯坦在《电影的精神》曾谈及，电影有着表现一种最深奥的内心生活的潜能，而这内心生活具有永恒的起伏变化，具有错综的曲折性、神秘的自发性、隐含的象征性和不能被理智和愿望探知的蒙昧性。

本片也是如此。

蔡明亮导演不愿用主观化的音乐对影像的情绪产生唯一特定的指向性，因此在影像中呈现出大片的音响空白、寥廖的台词、固定化的中近景镜头，积淀着难以用理性确认的情绪的混沌，正如这混沌的现实世界一样，以此表现心灵的漂泊、生命的措然。

如孩子一般的湘琪在熟睡，她的行李箱被顽童推入水中，然而却是父亲、总是父亲，死者以超现实的象征出现，以生者的身份替她默默打捞起来，不求回报。

影像，是存在的证明。

正如摄影机以父亲牌位的视点注视着道长等人举办法事一样，摄影机也以回望父亲远去的方式见证人的精神性的永恒、爱的铭刻。

空荡的环境里，摄影机如沉寂而孤独的心灵默默伫立着，注视着父亲的背影，最终向远方的轮回走去。

一直以来，痴迷却又逃避蔡明亮的电影。

简短的话语，繁琐且细碎的长镜头，面无表情的小人物，平铺直叙爆发开来的高潮。

勾勒出，一派寂寞的光景。

他和她，在相同的时间和空间相遇，因一只表，片刻寒暄。

他和她，在不同的时间和空间等待相遇，守着一只表，斟酌霓虹下脆弱的身影。

你有没有这样的习惯。

如强迫症般，拨快你所触手可及的每一只表的时间。

在思绪万千的夜里，对一只鱼，说许多的话。

形单影只坐在空旷的房间，逃避一切光线，吞咽毫不可口的食物。

这样的习惯，此去经年。

随后变成一个症结，在心里繁衍生长，贪婪吸取体内的营养和能量。

冲破皮肉的囚笼，与你的影，合而为一。

每个人，在相同的时间，拥有着不同空间。

每个人，哭泣或者欢笑，相拥或者倾诉，相聚或者分离。

每个人，企图跨越出各自的空间，倚靠他人能量，聊以慰藉。

可最终。

我还是无法，得知你那边几点。

可最终。

我还是不能，走入你心里的伊甸园。

可最终。

寂寞。

依旧。

如影随形。

一直一直都不能忘记的一个小情节是陈湘琪从巴黎路边的小商店买回一袋子香蕉和一瓶子矿泉水，她回到旅馆，一个人坐在床上开始掰开香蕉，吞咽，拧开瓶盖，咕咚咕咚，寂寞的水声。

是很闷很冗长的一部片，但我来来回回看了许多遍陈湘琪在电影里的样子就像一面镜子 让我看到我自己然而 这次痛苦的旅行 也是有意义的吧

每次看这样好的电影的时候都会再一次再一次地被告诉到真的真的可以让一切跟着自己意识流转关注在空气里的一切分子是可以被描绘出的不是特意的描绘和意图说明，而是就是描绘出，一切没有形状的用没有形状的镜头和语言。

原来这样的感觉是真的存在的，原来相同的人竟然也都存在吗，永远无法填补的空白无法前进的关系过去了就是过去了，即使一个人再做什么想念哭仍旧传到不到，终究只是自己封闭时间中的往复打在狭窄空间的墙上再弹回打过去再弹回来，一直等到弹力的加速度逐渐变小 时间往前转就这样过去了 颜色被慢慢抹淡 而两个人之间的两面墙永远都只是个人自己的房间 我不知道我觉得有可能我永远都不会去迈出去一直到我敢于去成为我期盼的样子 一个人的时间永远流转

相当好，相当相当好。

片中的布景灯光时刻充盈着画面的张力，虽然全部是固定镜头，但实际上镜头的流动已经通过美术上的设计做到了。

整部电影呈现出的气氛就好像是：你从不知几点的夜里梦醒，隐约听到远处公路漫长汽车声。

其中近乎完璧的孤寂，恰如一株肃静而自恰的植物。

车行驶在前灯投制的路上，车里的人俨然是你，即便如此，这也还全是别人的事。

【8.5】

鼻孔超大……1、宅男写照，可能还有些猥琐用袋子接尿，也不系一下，就扭一下就放着，尿会流出来的！

得挂着才行……不过这男主还知道先吹口气试试塑料袋的气密性

红酒下烧烤，惬意2、用塑料瓶接尿，用尿淋窗台的盆栽，也不怕臭3、头发乱糟糟，叮当猫的布娃娃被用塑料袋装起来，就因为一个即将留学巴黎的女生买了他的能显示两个时间的手表，以及别人顺手给他的一个小蛋糕，就被钓成了翘嘴，到处把看到的钟都调成巴黎时间（比北京时间慢7h），还去找巴黎的电影来看，就为了心理上离那个两面之缘的女生近一些4、啃老，父亲死了，母亲做饭，男主街头小箱子卖各种塑料手表5、这电影是真变态啊，男主母亲用枕头代替自己死去的丈夫抚摸自己（用枕头自慰）

男主mm枕头自慰6、导演酷爱固定的长镜头，喜欢构图

近静远动7、有点闷最后男主也没有和巴黎女孩再通电话

家里没有毯子吗？

非要脱衣服盖

女女亲嘴前（忐忑）

女女对视

亲嘴后（被社会规则规训后的负罪感）

Oh God的，看网上的影评发现蔡明亮的电影就是一个系列，什么《天边一朵云》，《河流》什么的，从第一部的《青少年哪吒》里的人物一直延续到后面。

这部电影没有配乐，只有最后字幕起时听到了不到一分钟的音乐，其他不知所踪，所以剩下的半喇子字幕也是单薄无声地就上去了。

冗长！

法国式的手法不适合我！

我蒙太奇不来！

我耐性还算好了还愿意查点资料看点影评……

其实我一直满怕和别人一起看片子的 我害怕本来该有的与片子共鸣的情绪会被一些因为缺失孤独的小满足取代。

喜欢蔡明亮喜欢到想认他做老爸。

这个片子我和熊一起看 却依然看到眼眶溢出泪水很多年前看这个片子的介绍 说有多么意识流与沉闷 讲得几乎像不是人看的东西一样。

蔡的片子这样一部一部地看下来 再回头看这个 去TM的意识流与沉闷 已经算是蔡作品中台词比较多的了矛盾冲突最激烈的一幕 是小康阻止妈妈把家里的缝隙封起来。

妈妈的孤独缘于爸爸的死亡 她总是以为家里太亮 爸爸就回不来看她。

她的眷顾表现在对一只蟑螂的保护 对一条鱼的哭诉 还有在深夜吃晚餐。

其实爸爸生前与妈妈的关系究竟怎样都是未知的 与其说那是对死者的眷恋 我宁愿相信那只是孤独与空虚的作祟罢了 只是人可能一辈子都无法摆脱那种轮回的荒谬片子开首 苗天端出一盘饺子 喊小康出来吃饭 喊好几遍都没有任何反应。

父子的关系应当并不亲密的 第二个镜头即是李康生那张从来这样有点委琐与无表情的脸孔 语气平淡地说了一句“爸 要过隧道了 你要跟来哦”。

爸爸死后 他甚至害怕在自己家里上厕所 他与妈妈的态度是截然相反的。

从《爱情万岁》里推销骨灰盒到这里的在天桥卖手表的小生意 小康从来都不会做所谓有出息的事情。

他的地位显得很让人不齿 身边自然不会有什么人对他在意与关爱。

陈湘琪的一盒小蛋糕几乎要让小康受宠若惊。

巴黎 时差7小时。

小康开始像患有强迫症一般把自己所能看到的时钟都调慢7小时 企图想与在巴黎的湘琪有一丝联系同样患强迫症的还有在巴黎的湘琪。

她语言不通 又没有朋友 看起来也不象去工作的。

她每晚在自己的床上睁着眼睛听头顶上的脚步声 猜想着住在楼上的人到底是谁。

她甚至连去餐厅点菜吃饭都成问题 于是买很多干粮回家吃 或者只在咖啡馆一杯一杯地喝着咖啡 一直喝到吐。

她必须要时时戴着从小康手里买来的表 倘若它突然消失了 她就开始到处翻找 那只表仿佛成了她的一个慰籍。

或者她在台湾的时候亦是没有任何人在身边的 因此她如此急切地想要离开 而那个最终愿意卖表给她的人就成了她唯一的牵挂。

我想知道她在拉雪兹公墓里站着看了很久的究竟是谁的墓。

后来在墓园的长椅上遇到JEAN PIERRE LEAUD 在她想要找出小康的电话号码的时候 她得到了这个陌生法国人的电话与姓名 忽然间使她安静下来蔡明亮把片子的高潮还是习惯性地放在了最后。

妈妈拿爸爸用过的枕头自慰 回过神来究竟还是一个人空落落躺在床上。

小康因为无法忍受妈妈的神经质 吃住都在自己的车里 湘琪给他的蛋糕放得太久已经腐坏了 他居然就这样毫无顾忌地将它扔出了车窗 妓女 激烈地发泄性欲 一箱子手表被窃走 所有该留住的都没有了。

湘琪与叶童暧昧的亲吻后 依然没有找到她需要的温暖 在离开之前 神色慌张地在叶童的床上寻找手表 巴黎似乎很冷 冷到湘琪的眼泪冻结在布满血丝的眼眶上苗天在巴黎公园的出现太让人惊讶 那个拿雨伞勾起浮在湖面上湘琪的行李箱的动作仿佛让人感到了一点温度 只是 所有的一切定格在巨型摩天轮与渐行渐远的苗天的背影上后来去看片子的官方站 在“细说伙伴”一栏里看到 湘琪在巴黎地铁站遇到的华人居然是陈昭荣扮演的 他当时已经因为电视剧大红大紫 而蔡明亮一句话 他就千里迢迢跑到巴黎去演一个路人甲。

看到这里我几乎是抑制不住地感动。

这足以说明蔡明亮一伙人已经几近一种行为艺术。

即使有大众的认可 所谓在这个世界的存在感 还是需要一些个别的、确凿的、细微的与自我的东西去体现本身真实的价值 而它们往往有着出人意料的力量 去感染。

与被感染下楼的时候 我问熊这片子好看不 她不假思索地用力点头。

我想她也应该在心里默默回想过好几遍了 很明显 她开始喜欢他们只是请你记住 蔡明亮的作品不是寂寞的药 却是寂寞的食物

很久没看蔡明亮的电影，但他的名字是印象深刻的。

今天朋友推荐，重温下他独特的风格。

他怎么就能把寂寞拍得这么赤裸裸？

父亲去世后不去卫生间而选择用塑料袋、饮料瓶解决、把所有钟表都调成法国时间的小康，总想着他要回来，午夜做饭、跟鱼聊天、封闭光线、盛装幻想的母亲，执意要买老板自己手表的女主，在咖啡馆和陌生女子攀谈的叶童，拿走钟想要吸引小康的胖仔，甚至地铁轨道对面惊鸿一瞥的路人。。。

或许有些人会觉得这些人物与剧情莫名其妙，但深知寂寞的人会被触动，甚至会湿了眼眶。

女主未必是蕾丝，小康也不是街头的常客，也许都是因为。。。

太寂寞。

最后那个摩天轮，好像一个巨大的时钟，逆时针转动，就可以把小康的爸爸带到巴黎，带到女主身边么？

许多构图特别棒，对角线、透视、各种对称，宛如油画的卧室布置。。。

女主也叶童吻戏的拍摄角度与光线实在唯美。

最喜欢的台词是小康问以后是不是都半夜吃晚餐，母亲那句:“你懂什么？

配合下你爸的时间会怎样？

”倔强又温柔。

如果新海诚是足控，那这部影片让我怀疑蔡明亮是腿控，那些腿部的线条，确实很性感。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向——徐志摩《偶然》一人与人的交流何以可能？

这个存在主义式的问题，是蔡明亮几乎所有电影的主题。

老蔡的回答也一以贯之：人与人的隔阂难以逾越，或者说，人与人不可能达成真正的交往。

这一主题在《你那边几点》中表现得最为淋漓尽致。

小康在台北车站旁的过街天桥摆摊卖手表，陌生人湘琪买下他戴在手上的能同时显示台北和巴黎时间的表，然后去了巴黎。

小康莫名地想念湘琪，把他身边的钟表都拨慢七小时，体味巴黎时间。

小康父亲去世了。

小康妈妈固执地认为丈夫的灵魂会回家，用布帘把家里包裹得严严实实，不见一丝光亮；对着鱼缸里的大白鱼喃喃述说对亡夫的思念。

湘琪在巴黎孤独地活着。

不会法语，没有朋友，想打电话始终打不出去；在公园的长椅上默默流泪。

三人都生活在焦虑中。

湘琪躺在巴黎的黑夜中听着楼上的各种声响；小康妈妈把自己包裹在黑暗里，随时检查亡夫有没有吃自己做的食物；小康则害怕黑暗，夜里不敢上厕所。

大量的固定机位加长镜头，使观众像一个漠然的旁观者，观察着片中人物乏味、压抑、毫无意义的生活。

人物对白非常少，两个人物很少同时出现在同一空间。

他们所处的空间常常是屋角、过道、门框内，昏暗而狭窄，就像那只反复出场的大白鱼——在狭窄的玻璃缸中漫无目标地漂动着。

二存在主义的老祖宗克尔凯郭尔（Soren Aabye Kierkegaard）说，每一个人的真实存在，包含着欢娱、愤怒、痛苦、欲求、胆怯、恐惧等等，这些情感只能由每一个人自己去领会。

我们无法通过语言、符号、逻辑、推理等，把我们自己的情感完全表达出来。

就好比一个恋爱中的人，他/她的甜蜜、焦虑、幸福或忐忑，只有他/她自己知道，别人是无法领会的。

再精妙的语言，也无法描述出每一个个体的独特和丰富，每一个人的真实存在。

这种观点可以很自然地推论出：本真的人是孤独的，是无法与他人交流的。

在《你那边几点》中，几个人物都游走在城市的边缘，生活在自闭中。

对于周围那个熙熙攘攘的都市来说，他们只是“局外人”、“边缘人”。

小康从逃学的高三生（《青少年哪吒》），到骨灰盒销售员（《爱情万岁》），再到摆摊卖手表，一直没有在城市中找到可以安身立命的位置。

湘琪原因不明地只身来到巴黎，却不会一句法语，不认识一个人，在这个城市中漂泊着，不知如何能扎下根来。

小康妈妈则整天把自己关在黑暗的家中，与遗像和鱼缸为伴。

但人是害怕孤独的，他/她渴望摆脱孤立无助，渴望在荒诞的世界中找到确定性。

影片中的人物都渴望爱，都在主动追求爱。

但他们的情感，终究是单向的投射，没有任何回应，所谓“多情却被无情恼”。

小康自遇到湘琪后，就思念不已，打电话给电信局问巴黎的时间，然后逐只将他卖的手表拨成巴黎时间，后来甚至爬到商场顶上，拨慢楼顶的大钟。

为了解巴黎，他去租来特吕佛的《四百击》，在静夜中独自观看。

而这一切，湘琪一无所知。

小康妈妈思念亡夫，每顿饭为死去的丈夫留个空位，为丈夫添饭和加菜，还把晚餐推迟到午夜，以便丈夫的灵魂能回来一起用饭。

湘琪在巴黎的餐馆里遇到过一个法国男子帮助点菜，在地铁站里与一个华人男子（陈昭荣）对视，在咖啡店里与一个香港女人（叶童）短暂相聚。

经过简短的交谈、对视、或身体接触，他们仍然是陌生人，以后也许再也不会相遇了。

邂逅而不能成为缘分，这让人联想到《红楼梦》中秦可卿出殡一节，在往铁槛寺途中的一个村庄，宝玉邂逅村姑二丫头。

二丫头不知规矩地阻止宝玉动她的纺车，却让宝二爷怦然心动，情不自禁。

可惜，离别就在当下，“车轻马快，一时展眼无踪。

”宝玉虽然“恨不得下车跟了她去”，但也无可奈何，“怅然无趣。

”蔡明亮的世界似乎比《红楼梦》里更加无情。

宝玉虽然“怅然无趣”，但总有美好的东西在心中留下。

而小康等人，在相遇之后，得到的是无尽的荒谬。

三人对爱的追求得不到回应，欲望被压抑，只好以不被主流社会认可的方式去宣泄。

小康与一个妓女做了“车床族”，湘琪吻了陌生的香港女人，小康妈妈则对着亡夫的遗像自慰……加缪说，荒谬是“一种遭遇和一种无休止的挣扎”,它“产生于人类的呼唤和世界的无理的沉默之间的对立”（张先云、乔东义《新生代电影的“ 焦虑” 与“选择”》）。

“你那边几点？

”小康等人呼唤了，但一片沉默。

三台北与巴黎，这两个符号般的城市，象征着两个无法沟通的世界：不同的时间、不同的语言，甚至是阴阳之异——小康死去的爸爸出现在巴黎。

剧中几个人物，至少遭遇着两种隔阂。

小康与湘琪之间是时间的分隔。

有现代交通工具，空间的分隔已不成问题，但时间仍然是个问题，这不仅仅是说巴黎台北间的那七个小时时差。

基耶斯洛夫斯基在评述他的《三色•红》时说，“纯粹的爱情只能是同一个苹果的两半重新再合，可是，一个苹果被切成两半后，分别被生命的无常抛到无何他乡，一半遇到（哪怕一模一样的）另一半的机会已近于零。

”在《红》中，瓦伦婷与退休法官像被切成两半的同一个苹果，但他们却相逢在错过的时间中——老法官比瓦伦婷大40岁。

所以，基耶斯洛夫斯基认为，“完全相契的个体在爱欲中相合几乎是没有可能的”（刘小枫《爱的碎片的惊鸿一瞥》）。

时间之隔隔开的是两个本来天生一对的人。

也许小康与湘琪正是一个苹果的两半，影片数次告诉我们他俩在冥冥之中的联系。

小康的表戴在湘琪的腕上，伴随着她在巴黎孤寂的日子。

湘琪数次试图打电话，我们不知道她会打给谁，但我们记得小康曾给湘琪留过电话号码。

思念湘琪的小康想看一部关于巴黎的片子，就在黑暗中观看《四百击》，片中的小主人公Antoine在逃学和偷牛奶。

而湘琪在巴黎的一个墓地彷徨时，竟遇到了Antoine的扮演者Jean-Pierre Leaud（值得一提的是，小康看到的是青少年时代的Antoine，而湘琪遇到的是中年以后的Jean-Pierre，再一次提醒观众他俩在时间中的错过）。

在片子快结束时，两人都丢了箱子。

小康那装满手表的皮箱是他谋生的家当，而湘琪的旅行箱则是她在巴黎的全部财产。

两人同时失去了安身立命的根本，是不是在告诉我们他俩漂泊无根的共同命运？

小康妈妈与小康爸爸则是阴阳相隔。

除了影片的开头和结尾外，小康爸爸的出场就是一副遗像。

但影片暗示我们，阴阳之隔与台北—巴黎的时间之隔，实际上是同构的。

小康妈妈为了与亡夫一起用餐，坚持要在午夜开始晚饭，说是“配合一下你爸的时间”。

台北的午夜，正好是巴黎的晚餐时间。

“你爸的时间”，原来与湘琪的时间是一致的。

影片最后，小康父亲出现在巴黎的公园里，出现在熟睡的湘琪附近。

时间之隔就是阴阳之隔。

小康和妈妈在台北，湘琪和小康爸爸在巴黎。

两个城市，两个世界，把一对潜在的couple和一对曾经的couple分开。

虽然小康拼命地把身边够得着的各种钟表改为巴黎时间，虽然小康妈妈尽力在巴黎的时间吃晚饭，他们却无法逾越那无尽的隔阂，达致自己思念之人。

四就算跨越了两个世界，又能怎样？

在蔡明亮的下一部电影《天桥不见了》中，湘琪回到台北去找小康。

车站旁的天桥已经拆除，没人知道表贩小康的下落。

湘琪在烈日下漫无目标地寻觅时，与去应聘做A片演员的小康擦身而过。

双方谁也没有认出对方。

“纵使相逢应不识，”这是比不能相逢更大的悲哀吧？

小康妈妈对着亡夫的遗像思念无比。

但在小康爸爸生前（在《河流》中），这对夫妻已形同陌路，同在一个屋檐下，几乎没有话说；妈妈有外遇，爸爸则在外寻找同性恋伴侣。

就算两人能跨越阴阳再次相会，又能怎样？

片末，死去的小康父亲神奇地出现在巴黎。

他向着一个巨大的转轮走去。

那转轮，既像一个巨大的时钟，又令人联想到灵魂的转世，人生的循环。。。

人生相逢却未必相识的宿命，还会一圈一圈地轮回下去。