索拉里斯

一切回忆都只是根据返回地球克隆人的记忆而构架 回到地球的自己是被真正自己丢回救生艇的第一个克隆老婆而克隆出来的！

而真正的自己已经放弃回到地球死在空间站里了！

因为他的记忆里很清楚 自己的爱人早已死在地球 因为自己的偏执 ！

第一次切到手指与最后一次切手指的不同，我才明白，整个电影都围绕在克隆人的回忆而在进行！

但是，那份真正自己留给克隆人的遗憾，让他也不会快乐的生活！

这就是深刻的伤痛时间也很难消磨！

I didn't like Solaris much. I knew it was a drama and a romance, but it's also supposed to be a mystery and a Sci-Fi. There was about 10 minutes of mystery, and nothing really too thrilling about it. There were situations that you definitely wanted to be explained and to know what happened, but that was a very small part of the movie, and the rest of the time I was left with a boring romance that just happened to be in space (that's why it's a Sci-Fi). If you are into emotional romantic dramas, you probably could really like this, especially since it stars George Clooney. If not though, you'll probably be just as bored as me. 我不喜欢 Solaris。

我知道这是一个剧本和浪漫故事，但它也是一个谜团和科幻。

影片大约有10分钟的谜团，但也并不会很恐怖。

也会有一部分情节是你会真的很想有人给你解释发生了什么，但也不会太多这样的情节，更多的是一些比较无聊的浪漫情节，并且刚好是在太空发生，这也就是为什么我说这是科幻电影。

如果你喜欢有剧情的浪漫戏剧，你大概可以真的很喜欢这个，尤其是因为乔治 · 克鲁尼主演。

不然你可能会就像我一样觉得无聊。

起因是看《犯罪心理》时，ride邀请emily看苏联加长版的《Solaris》，我这就来了兴趣！！

网上down下来看，却开始产生疑问，我看的这个版本，跟ride说的那个可能不是同一回事=A=看完后上网再一查，真的找错版本了，ride说的那个是1972年导演安德列·塔科夫斯基拍的呐，我摔=A=但看也看了，还是记个小记，以后补回1972年版好了。

02年这个版本的故事，开玩笑的说那是大家都掉进藏马的幻觉植物里了XD。

Solaris这个星球，有股诡异的能量，他貌似有生命、有意识的迷惑接近她的人类。

派去调查停留在Solaris附近太空站真相的科学家Dr.凯文在揭开事情真相的最后选择迷失在Solaris制造的假象中，与重生的妻子迈向“幸福”的生活。

电影中登场的人物很少，主要场景就只有五个人，最后唯一回到现实的只剩下黑人女科学家海伦、他从头到尾都很坚定的认为，大家遇到记忆中的实体造访者都是因为Solaris这个星球在干扰、影响了人们的大脑。

看到这里也就明白为什么编剧会让ride提起这部戏，几乎都是心理、潜意识、精神问题相关的SF剧，虽然这次看的版本不对，但也正好预习了一下剧情大概，苏联导演都有拍电影很晦涩的前科，预习过后，应该能很好的衔接72年版的电影。

好期待！

片中关于凯文已经去世的妻子蕾亚重生这段，反而让人想探讨克隆人是新生命体还是承接原主意识的替代者这样的问题，就片中的描述，他妻子是Solaris根据凯文的记忆衍生出的生命体，海伦也能看到他说明蕾亚确实已经是个生命实体，尽管出自于Solaris星的一块肉，他死不了，但蕾亚确实是有独立意识的生命体。

原本推论或许大家都被Solaris星影响了大脑，把眼前的幻觉看成了实体，但海伦制造的能量源能彻底清除来访者，那就直接否定了这个推导。

有个小细节，一开始凯文博士在所谓的现实中自己的家里切水果时，不小心切到自己的手，那伤口口子，非常的大，还大的有点假，反倒是后来掉落Solaris星外围一瞬间的幻觉中，回到过去蕾亚还在的场景里那伤口口子变真实了，导演又想把解读的钥匙交给影迷发散思考开去了吗？！

我再摔！！！

太嫩了啦！！

想超越晦涩的苏联导演乃太嫩了啦！！！！

◆ 片　　名：飞向太空 / 索拉力星◆ 制　　片：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）　◆ 导　　演：史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）　◆ 编　　剧：史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）　◆ 主　　演：乔治·克鲁尼George Clooney　　　　　　娜塔莎·麦克艾霍恩Natascha McElhone　　　　　　杰瑞米·戴维斯Jeremy Davies　　　　　　维奥拉·戴维斯Viola Davis　　　　　　乌尔里希·图科Ulrich Tukur 　◆ 类　　型：奇幻（Fantasy）惊悚（Thriller）◆ 国家地区：USA　◆ 语　　言：English◆ 发行公司：福克斯（20th Century Fox）　◆ 制作公司：USA影业（USA Films）◆ 首映日期：2002年11月27日　◆ 片　　长：99分钟幕后：本片改编自著名波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆的同名科幻小说，而早在1972年，大名鼎鼎的塔可夫斯基就已经把它搬上了银幕。

小说本身已经充满了对生命的思考，老塔的版本更是充满了内省和对灵魂的诘问。

该版本诗意盎然，有个场景，男女主人公因失重而漂浮，仿佛夏加尔的画中人似，半空飞舞，堪称影史经典。

起初导演索德伯格对拍摄这部科幻影片并不太感兴趣，因为他从来没有拍摄过类似的题材，而且他对表现未来的科技也兴趣索然。

可是当他回忆起曾经看过的小说与电影时，他答应了20世纪福克斯公司的拍摄邀请。

而詹姆斯·卡梅隆和雷·桑奇尼，还有扬·兰道所在的光风暴公司 (Lightstorm Entertainment)则花了五年的时间与俄罗斯方面交涉，解决版权等等问题。

对卡梅隆来说，拍摄《飞向太空》几乎是个梦幻般的计划，他认为小说的故事全都发生在回忆与想像中，因而可以有无限开放的表现空间。

索德伯格答应拍摄的消息让他大为激动。

于是我们看到的是明星制作班底：以《泰坦尼克》获奥斯卡奖的卡梅隆，和以《毒品网络》获奥斯卡奖的索德伯格。

与库布里克和斯皮尔伯格不同，索德伯格在拍摄中并未强烈突出未来的高科技，而是更多集中在故事和人物的发掘上。

然而科幻影片的硬件依然是重要的，影片的制作设计莫西纳曾经与索德伯格在《11罗汉》、《永不妥协》等多部影片中合作，这次他给影片设计了压抑的内部空间。

光线的设计也与情节密切相关：“我们想让‘普罗米修斯’号既真实可感，又如梦似幻。

”索德伯格拍摄的电影题材越来越多变了，从现实主义的《性、谎言和录像带》，到惊悚的《卡夫卡》、惊险不失幽默的《至激关系》，一直到情节复杂、人物众多的《毒品网络》、《11罗汉》，他正如卡梅隆所说，如同变色龙一般灵活。

[演员]心理学家，离家若乾光年，面对死而复生的妻子和其他光怪陆离的事件，这样的角色绝对难以驾驭。

索德伯格想到的第一个人选就是与他合作过《至激关系》和《11罗汉》的乔治·克鲁尼，而后者也欣于从命，并且非常珍视这个机会。

但是看上去无论如何没有知识分子相的克鲁尼，要使自己的角色让人信服，想来并非易事。

在片中扮演妻子蕾亚的英国演员娜塔莎·麦克艾霍恩，曾经出演了《楚门的世界》、《拯救毕加索》、《浪人》等等影片。

索德伯格对她评价甚高：“她让我想起了60、70年代法国那些极其优秀的女演员，比如让娜·莫罗，和多米尼克·桑德。

她们是机智、性感、复杂的女人，不是姑娘，而是女人。

”也许期待她的演出，比期待克鲁尼的心理学家更有些道理？

影片只有五个角色，其中扮演举止古怪的年轻科学家斯诺的是杰瑞米·戴维斯。

这个角色在索德伯格的设想中，需要与其他的人有强有力的互动，他的表演要有种怪异的能量，显出特殊的张力。

杰瑞米·戴维斯？

对，就是《百万美元酒店》里那个可爱的难以置信的TomTom，《拯救大兵瑞恩》里也有他。

这个人曾经因为在大卫·罗素(David O. Russell)的影片《打猴子》(Spanking The Monkeys)里的表演获得过独立精神奖的最佳新人。

第四个角色是女科学家海伦，意志坚强，由和索德伯格合作过两次的维奥拉·戴维斯扮演。

那个开始就死去的吉巴里安则由德国演员乌尔里希·图科扮演，他在德国是家喻户晓的明星。

吉巴里安舱里的录像带，后来揭露了一切的真相。

[闲言碎语]有塔可夫斯基的珠玉在前，要说对索德伯格版的《飞向太空》拭目以待，似乎有点虚伪。

尤其最近以来，他的《11罗汉》和后来似乎要回到《性、谎言和录像带》那样的独立精神之作《正面全裸》风评都不甚佳。

只能说《飞向太空》让人捏了把汗，担心会是又一部好莱坞风格的惊悚科幻片记于2011-03-26 14:13

2002年的重制版《索拉力》，如果我们以所谓“纯科幻”的角度来看待它，那么，较之于小说和72年版定然是逊色不少的。

这部电影对原版小说的改编太多，尤其是把主张消灭“客人”的白人物理学家莫名的改成黑人。

片中也没有深入地探讨人类与索拉里斯星之间的“对立”关系，和试图相互理解的努力。

然而，我们把它看作是爱情片，那么这部影片还是值得观赏的。

当然了，这样一来，我个人认为，其实没有必要煞费力气搬出科幻经典之作作为舞台设置来摆布。

抛开羞涩难懂的背景设定不谈，故事的主旋律是很简单的。

一名男人因种种原因和深爱的女人闹矛盾离开了她，最后的结局是女人寻短辞世。

几年之后，这位男人心中依然存着负罪感，因偶然的机会来到了观测神秘星球的太空站，“奇迹般”地重逢了她。

我不知道科学的发展在精神层面是否给人类带来了福音。

如果这则故事发生在古代，随之而来的很可能是幸福的结局。

然而，依照现代的科学知识，几乎每个人都懂得，曾经爱过的故人复生时，不带有人间天上的隔阂是不可能的。

在太空站里男主角重逢的“她”，不是几年前逝世的她。

虽然“她”的模样，神情，还有她脑中的记忆，和她基本是一致的，但是“她”不会死。

即便男主角把“她”放逐到外太空，只要他醒睡一次，就出现在他的身旁；即便“她”服下液态氧，也会复苏。

作为知识分子，他当然知道“她”不是她。

可悲的是，他仍然无法狠下心来把“她”看作是索拉里斯星试验人类的道具。

他的内心深处，似乎是一直希望着和她重头再来的。

据某位心理学家所说，当人遇到一些无法挽回的事件，总是希望在相似的情形之下挽回曾经犯下的错误。

按照人类的伦理道德尺度，索拉里斯星可能是无耻下流且残酷阴险的。

但是，男主角，终于遇到了绝佳的机会，来挽回当年所犯下的错误。

在他眼前的“她”和她，就差了那么一点点，其实也可以说她俩是同一位人物。

“她”不是机器人，用肉眼来看，和人类几无区别。

她早已死去，她早已失去了继续生存变化的可能性。

那么，根据男主角的记忆复原的“她”又何尝不是“真实”的她呢？

错过了这一次，以后他还会有机会解脱自己吗？

可是他想挽回的，究竟是她呢，还是他自己呢？

影片到最后，我们可以知道，男主角并没有回到地球，因为他手指头的伤口很快就愈合了，他又遇到她了。

我们只是不知道，这部影片是索拉里斯星在解读男主角的心路历程，还是按照时间顺序，在影片结尾处男主角被索拉里斯星所吞没。

不过这些细节，可能没有男主角所感受到的那份救赎感重要吧。

和2009年的英国电影《月球》/Moon一样，《索拉力星》/Solaris （2002）也是一部套用了科幻片外表的剧情片。

尽管两部电影都将故事背景设置在了具有开放意义的外太空，然而剧中人物的行动范围却是被限制在一个封闭的环境之内：人类所建造的外太空工作站。

虽然太空看似无边无际，然而它同时将身处工作站的主人公们与地球（或更加确切的说人类世界）相隔绝。

同样的，两部片子的主人公都是能够接触到最新高端技术的人才。

不管是前者的宇航员，还是后者的心理专家，他们所看的、所听的、所接触到的都是普通人所无法亲身体验的。

然而，他们毕竟同时有着常人一样的情感创伤和困惑。

正是在这似放实收的外太空里，我们的主人公开始对自己人生的反思。

在这两部电影里，探索未知世界的刺激和惊险只是一个封面，而真正被摆上台面的议题是对个人存在意义的思考。

记得前两年和好友坐在咖啡店里聊天，曾经讨论过“什么是人生”这样的哲学话题。

忘了是她还是我自己给出的答案是：人生就是个不停作选择的过程。

而这两部电影中，主人公都面临着这样一个境况。

尤其当他们面临着可以重新来过的可能性时，面对未来还是重回过去便将“选择”更加明显且迫切地摆在了主人公的面前：选还是不选（其实所谓的不选本身就是对放弃的选择），怎么选，选择的前因后果……这都主人公所面临的不得不面对问题，而他们各自的人生危机也都是和这一列问题息息相关的。

如果说《月球》中的Sam (山姆•洛克威尔/Sam Rockwell)因为一次又一次地被克隆而被“锁”在过去的话，那么《索拉力星》的Dr. Chris Kelvin (乔治•克鲁尼/George Clooney)则是生活在当下。

然而Sam最终选择了抛开过去，直面现在；而Kevin则选择了留在过去，重新开始。

就以Kevin为例，他是个丧妻的鳏夫。

尽管他深爱着自己的妻子，然而他在一次争吵之后的拂袖离去，使得他妻子以自杀结束了自己的生命。

从此之后，他陷入了对妻子的怀念与自责中。

而当他被派到太空站的时候，发现原来在那，死去的人们可以以一种物质的形态重新出现。

而出现在太空站里的这些有着人形的物质的出现并非随意。

因为那些人形的物质都和生活在太空站里的人们的刻骨铭心的记忆有关。

而在太空站这样一个闭塞的环境里，人们必须直面自己的过去。

他们唯一可以做的选择。

要么像同样受困于太空站的Dr Gordon（维奥拉•戴维斯/Viola Davis）那样，将过去抛在身后，坐上飞船回到地球，面对未来重新开始自己的生活；要么像Kevin那样留在太空站，和记忆为伴，甚至于将自己也变成那“物质”，从而代入到另一空间，重新回到过去。

面对未来需要勇气，面对过去又何尝不需要决心？

没有人可以说两人各自的选择谁是谁非，因为很多时候选择本就不是一个容易的决定。

这也是为什么很多人都会后悔自己所做的某些选择，希望可以有个重新来过的机会。

然而，电影毕竟是电影，现实中的人们既无法回到过去，也无法像主人公那样飞到“索拉力星”去和挚爱过的逝者来个近距离接触，以此来抹平内心曾经经历过的情感创伤。

我们所能做的，就是好好对现在做出选择，因为不管未来怎样，现在终将成为记忆中的过去， 而这些或深或浅或“沉睡”的记忆会时不时冒出来提醒自己曾经做过的选择。

幻觉与真实之间不再有差别；回忆与当下之间不再有分离。

在索拉力斯，没有真理，只有存在。

梦中之人，可以超越物质与心灵的边界，来到你的身旁。

我们是人类，还是木偶？

物质左右心灵，还是心灵左右物质？

在索拉力斯，没有答案，只有选择。

人类有了选择，纠正过去错误的选择。

有人拒绝这一切，为了真理，选择离开。

有人接受这一切，为了爱情，选择留下。

在索拉力斯，没有生死，只有爱恨。

人类的情感，超越了时空，超越了边界。

Chris: 我死了还是活着？

Rheya: 我们已经不用再考虑这些了。

Rheya: 我们在一起了。

Rheya: 所有我们做过的都被原谅了，所有的事。

也许这只是奥德修斯返家途中的海女巫们的歌声，也许这只是我们对记忆中痛苦的慰藉，也许这只是一个梦，但是，Though lovers be lost love shall not（爱人虽会失去但爱不会），And death shall have no dominion（死亡不会支配我们）。

地球？

还是索拉力斯？

看完了这部披着科幻外衣讲述凄美爱情的《索拉里斯》， 还可以，给四星，多一星是给乔治克鲁尼的！

电影讲述在未来某年，在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。

心理学家克里斯·凯尔文博士受命去调查。

空间站围绕着一个液体星球Solaris旋转，这个星球蕴藏着神秘的能量。

到达后，凯尔文发现有人神秘自杀，另外两人则情绪极度不稳定。

Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活，给了他第二次爱情的机会！

电影的主题其实很简单，就是告诉人们要珍惜当下，别等到犯错失去才知道后悔惋惜，不然一切都只会成为回忆，过往的一切终将会围困你不堪一击的心灵，陷落在往昔的点滴残梦里，苦苦挣扎，建造起一个与世隔绝的世界，在那里只有你和曾经美好的一切！

纵使一切只是幻梦，人们也愿意选择活在过去的回忆里，希冀一切可以重新来过，改写命运！

一部科幻片被索德伯格拍出纪录片的效果。

当心理学家返回地球时，他并不觉得地球更不陌生。

其实他已经不在地球，也不在太空，而是身处索拉里斯。

索拉里斯，这个神秘的事物、神秘的地方，一方面他毫不客气的凸显在你的面前，你清楚它的所在，可同时，你对他一无所知。

就像复活的爱人，他就在你面前，你对他那样熟悉，可那并不是他。

索拉里斯是一个不解的谜，不是难解，而是在它的面前，我们都失去了解谜的欲望。

最迷人的魅力不在你的微笑，而在微笑的背后，那乖异的感觉，那服从的感觉，像接过男童伸出的颤抖的手，让电流通过全身。

索拉里斯，具有无穷的魅力。

很吸引我的是前后切手的细节，死亡仅是一个转折一个契机，血是爱情是拯救是希望是存在，启示就出现在那一刻，然而又被迅速遗忘。

因为之前看过塔可夫斯基的版本，所以总是下意识的拿两个版本比较，其实两个片子没有可比性，因为这部电影已经完全被索德伯格化了，完整的体现着索德伯格的个性和美学观，它情节完整，逻辑严谨，简洁生动，不同于老塔的开放性多义性版本，它们是两个导演的两种思路，是两个题材相近的不同电影。

索拉力星到底是个什么情况？

有什么寓意么？

索拉力星创造的人到底和真实的地球人有什么区别？

飞船飞向索拉力星，最后的结局说明了什么？

克里斯进入到另一个时空？

看完了感觉一脑子浆糊啊

片子开头是淅淅沥沥的雨声，暖色的灯光从挂满雨珠的窗户透出：心理学家克里斯·凯尔文博士孤独的坐在房间的床上，女声响起：“我是如此的爱你，你还爱着我吗？

”然后是一些莫名其妙的对话，有克里斯自己的电话，也有几个他的病人对博士的倾诉（都是对现代科技的控诉），总体看来，克里斯的生活是不快乐的，脸上有着哀伤神情的他似乎只是靠着本能在麻木地工作。

长驻在空间站“普罗米修斯”号上的朋友吉巴里安的录影电话让克里斯到达了围绕着索拉里斯星球旋转的空间站。

吉巴里安在电话里告诉克里斯，空间站里的科学家由于某种原因陷入了混乱，然而他们谁都不愿意主动离开空间站。

在克里斯到达“普罗米修斯”号以后，发现情况远比想象中严重，吉巴里安已经自杀身亡，另外一位科学家也尸横当场，幸存的年轻科学家斯诺举止怪异，女科学家海伦情绪极度不安。

是什么，让这里的一切都陷入了疯狂和混乱之中？

克里斯渐渐沉入了梦中，那里有着他永远不会忘怀的一张脸——妻子蕾亚：地铁上的初次相会，黑衣的她嘴角的神秘微笑；餐厅里的再次相遇，他的眼睛再也离不开她的脸；他们在公寓里的缠绵，他们在书店里的私语，这是他每一夜都会重复的梦魇。

然而这一次不同，当他悚然惊醒，发现妻子蕾亚并不只存在于梦中，她活生生的在身旁，还是那样轻声细语着：“我是如此的爱你，你还爱着我吗？

”本片的情节次第展开，而且其中不少谜团都吸引观众去探究背后的真相。

克里斯的生活发生了什么事情？

在“普罗米修斯”号上发生了什么事情？

那扇金属门的后面等着克里斯的究竟是什么？

吉巴里安的儿子为什么会在空间站里出现？

克里斯的妻子究竟是他自己的想象还是鬼魂作祟？

但是当事情的真相在片子的中段早早水落石出后，索德伯格才逐步展现出自己对于这部重拍片的真正思考：当死去的至爱重新回到你的面前，给了你一个挽回过错的机会，即使知道这一切都是幻影，你是否仍然不舍得放弃？

是得到真实的肉体更重要，还是弥补我们记忆中的伤痕更重要？

你记忆中的一切都是真实，抑或那些只是你的愿望和欲望的投影？

这是一则死亡和记忆交织的寓言，当我们走到最后，出人意料的结尾多少有点突兀，克里斯最终得到了解脱吗？

他脸上复杂的表情竟然让我无从判断。