玩偶

传统的日本“文乐”【注一】舞台，在三弦的伴奏下，一出名为《冥途的飞脚》【注二】净琉璃演绎着凄婉的爱情故事： “我求你，你冷静点，不瞻前顾后没有好结果，你已经被奴役，成为痛苦的灵魂，是谁给你带来痛苦，仁慈的菩萨啊！

正是我…她的眼泪落在金币上”…… 木偶冷冷地注视着，注视着人间的离合悲欢。

这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。

同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。

那两个观望着我们的木偶，面带着微笑，人间是天堂吗？！

纯黑的背景，轻柔的音乐，慢慢推出导演的桃红色的名字：北野武。

这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。

那么，今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢？

一根红绳牵住松本和佐和子，两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中，片名出现――《DOLLS 玩偶》。

一个几乎美轮美奂的场景如若仙境，粉色的樱花树林其实是命神的咒语：速朽的樱花即便再艳丽，注定是昙花一现。

婚礼一场戏，出奇的宁静，如同日本庭园中的卧石。

每一个人的脸色凝重如仪，却只是木偶般的微笑。

婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧，西方的神祗无法企及东方的宿命，等待是一种凄美。

日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量，佐和子的朋友不请自来，似暴风骤雨彻底改变了松本的未来，也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。

佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状，朋友的叙述是平静的，但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。

我们无法了解日本民族的内心，但是我总觉得爱情故事对与错从不重要，在我们无法了然的未临中，一个男人更应该具有的品质是责任，这点上，显然松本是欠缺的，因为他的行为实质是一种绝望，他不仅伤害了佐和子，而且也伤害了社长之女。

我们不能以爱情来洗脱他的罪责，因为他在生命的旅程中选择的是逃避，这种人无论他的“爱情”多么忠诚，他是不值得依靠的，士以义行走天下。

在这段故事中，我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话：如果你做了，你就欠了……。

我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的，但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归，也是一条害人害己的不归路。

在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻，凄美而又无望。

那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示，那个球需要我们使劲地吹才会飘浮，只要我们一泄气，瞬间成为死物。

在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具，无不起到了烘托剧情的作用。

北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。

在第二个故事中，黑帮老大在一系列暴力事件之后，回忆起如烟往事当他从工厂辞职，他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她，他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。

他决定去公园看看， 人在内心深处都有善的一面，人的堕落和转变往往是社会所左右的，当代马克思学者马克思.韦伯说过：犯罪都是由社会造成的。

佐和子的梦境充斥着暴力和不幸，深蓝的场景中，无奈的境遇，阴郁和绝望。

有位影评人说对了，这是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之后的总爆发。

我也认为，在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗，是一种任何力量无法透造的黑暗。

这种绝望在某刻突然迸发，往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。

而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯，告诉观众日本经济的滑落和不景气。

这一切都是冷冷的发生着…… 第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容，执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目，在见过偶像一面后为人杀，冲刷血迹的一幕，整个银幕充满着鲜血的颜色，内中浮现的是他对人世最后的一瞥。

而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象，电影和现实竟如此相像。

这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调，绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息，日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。

贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。

他们的行走，他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。

然而，一切的存在都是合理的。

我们尚在途中……！！！

最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友，却在品尝完一份无偿后默默离去，而黑帮老大注定是为仇家杀害，那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。

有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。

于是，等待成为生命的全部，成为活着的重要理由。

松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或许这是一个意外，或许这是他们两人的必然归途。

当佐和子望着别家窗户中的欢聚，忆起身旁的那个男人，可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季，春天永远停留在女孩的梦中。

当两人悬空的吊在树头，天明…一切归于历史和传说。

文乐表演在继续，千载不变的宿命亦在继续。

只要还有着人，这份悲欢离合一定还会重复上演。

据资料得知，为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让【注四】；服装造型是全球知名的设计师山本耀司【注五】。

看着影片起始的文乐演出，不仅感叹小日本保护自己民俗文化的完整和得力。

在看看家国数十年只应验了“痞子”王朔的一句名言： ―――――中国（CHINA）=拆那 一个国家不努力保护自己的传统和文化，不努力保持文化的纯正和独特性最终终将沦为无根之浮萍，沦落为杂种！！

嗟呼，但愿是我的杞人忧天吧！

OSAMA KAVKALU 2003年5月2日 星期五 05:10于浦东 寒鸦精舍 无语中 【注一】 文乐：结合吟唱和三弦伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎，在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。

这两个人物是吟唱者竹本义大夫 (1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。

文乐是由３名木偶剧艺人表演的“木偶剧”，主角木偶由３名木偶剧艺人共同操弄。

三弦伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作，再加上绚丽多姿的木偶戏装木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。

木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。

“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三弦演奏的戏剧说唱。

【注二】 ：此剧的名称：信息来源于DVD导刊，2003，16期。

【注三】 奇文共赏，这是一篇影评，让人看了为此代中国人的艺术品味感到汗颜，嗟乎，泱泱大国的文化品味！

http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349 【注四】 久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。

在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。

久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。

他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。

这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。

1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。

1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。

在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。

1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。

（来源：乘着歌声的翅膀网） 【注五】 20世纪60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。

此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。

山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。

山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。

西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。

为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。

他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术。

（资料来源河南报业） 2003-5-21 独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]约稿邮箱： [email protected]

我以为，不会再为电影掉眼泪了。

我以为，很难再去体会爱的心情。

我以为，世界生病很久了。

一个女人的泪滴在金币上，变成了露珠，看见的人就被迷惑了，被她推向了钱。

不知为什么，每次看舞台上的提线木偶，抑或雪白屏幕影射的皮影戏，都会产生一种莫名的恐慌。

因为，永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。

文戏的戏偶，只剩下躯体。

他们的动作是其后操偶师的动作，他们的声音是声优的声音。

你会看到操偶师的投入，好像戏偶就是操偶师；但那还是摆脱不了偶的本质。

看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。

久石让的钢琴曲，将我带入一出人间戏剧，无声的暴力。

如果流血是暴力的话，就让这世界血流成海。

他说，悲伤的爱情是最极端的暴力。

植物性爱情的滋长，如何经历现实的各种诱惑。

再纯洁的心灵，注定被欲望河流冲刷成墨色。

永恒的无边荒野，他为丢失掉灵魂的她，寻找医治的线索。

矫情化成了尘土，他选择背叛她。

或许是世界太残酷，追名逐利，爱情在生存面前，不过是一件奢侈品。

只是，他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。

婚礼上，当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时，他似乎摆脱尘世枷锁，悔婚而去。

一条红色的腰带，同时牵动两个人。

他们在樱花烂漫的春天，选择出走。

小孩子说，看那，束缚的腰带。

他们面无表情的一直走下去。

彼此的线不是紧握在手中，而是捆绑在腰间。

他们没有能力操纵生活的命运之线，只有被命运摆布。

夏季海边，一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。

从前，他只是一个不起眼，长相普通，在工地指挥交通的小职员。

“眉目传情，这是爱情的开始……”有人在唱，有人在和，也有人在醉。

每次听她的歌，他感到无与伦比的快乐。

而她是高不可攀，被鲜花簇拥，万千歌迷追捧的闪耀之星。

或许，只有选择刺瞎双目，他们才能达到平等。

他对她说，或许看不见更好。

两个人散步，春奈告诉他，玫瑰正开的艳。

回去的路上，一起交通事故，结束了满心欢喜直奎的生命。

殊途同归的死亡，这必是他的命运。

他们继续行走，路过蓝色的夏日海边，穿梭于漫山枫红的秋季。

黑社会大哥退休之时，因为病情自己时日无多，突然想起了初恋情人的誓言。

她对他说，每个周六，都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。

这一等，就是几十年。

等待是对自己最好的谎言，在谎言里爱情变的美丽，生活变的有意义。

相同的头巾，一件红色长裙，她履行着自己的诺言。

当他已经是白发苍苍，满目疮痍的年岁再去见她时，她认不出来，他并不告诉她。

“也许，我不等他了。

因为最近你来了。

”她对他说。

同样，他领悟到了生命的意义，只不过是像平凡人一样简单生活，能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。

一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大，当然他的归宿只有死亡。

在他看望她回家途中，被跟踪的杀手刺杀。

他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。

白雪皑皑的冬季，他们继续着旅程，到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。

他当中宣布要和她结婚，并送天使项链给她。

她不会说话，看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀，指指自己颈项上的项链。

或许，她已经明白了他。

彼此禁闭的灵魂中，全是彼此的爱。

他没有放弃她，而她似乎也被他唤醒。

或许，结局应该是这样子的，她终于清醒过来，鸳梦重温。

那么，这就不是北野武了。

悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。

影片的最后，他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服，继续在苍茫的雪地里行走，跌落悬崖，被挂在一棵树上。

而此时，对面的太阳正冉冉升起。

当人们开始醒悟时，上帝会带你回家。

个人的命运之线，永远把握在上帝手中。

你走的远了，走错了，偏离了，只有上帝能够引领你回归。

而死亡恰恰是一道通往生命的门。

肉体的死亡，结束一切罪孽。

那些春天的绿，夏天的蓝，秋天的红，以及冬天的白。

在变幻莫测中绚丽的让人心碎。

束缚的灵魂在四季中寂静的走来，又走去，他们错过了上帝的馈赠，因为太执着于自己的角色。

我常常说的一句话，爱情中的人是疯子，是瞎子，是白痴。

其实，人类在上帝眼中不过是一把黄土。

现在，我们这些人啊，都是些没有灵的躯体，生活在地球上，不停摧毁破坏着地球，彼此杀戮，猜忌，毁谤，怨恨，互相伤害。

上帝的慈爱，在于唤醒人类，为我们寻找救赎的道路，甚至牺牲自己儿子的耶酥，让信他的人得到永生。

死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。

殊途同归，没有区别。

文中个别句子摘抄

《Dolls》，很早看的一部片子，却一直放在电脑里没有删掉。

这部讲述着宿命的电影，通片刺目的鲜红、盛绿和银白。

春夏秋冬的季节轮换。

唯独宿命贯穿始终。

北野武，导演的名字在漆黑的背景里用亮粉色凸现出来。

他说，这是他迄今为止最为暴力的一部影片。

可是满目的精致与鲜艳。

越是如此，越让人心觉恻然。

美到极至的东西，不是魅惑便是残酷。

电影开始是长达近五分钟的传统文乐（日本结合吟唱和台词朗诵的木偶戏艺术）。

然后展开了主线的情节。

男女主人公一开始的命运就已如同先前的两只人偶被操纵着。

男人从利益图谋的婚姻逃脱，找到已经失忆的女友，开始流浪的生活。

他们不停地走，从春天到盛夏，从冷秋到寒冬。

漫天的樱花变成浓密的绿野，艳红的枫叶之后无垠的雪原，他们就这样一直一直走。

女孩已经没有记忆也没有言语。

男人数度尝试后终于放弃。

他们始终沉默，走不到彼此心里。

腰间的红绳牵系着彼此，如一世注定无法摆脱的孽缘。

导演在主线的情节之下穿插了另外两条支线的故事。

黑社会首领在年迈的时候想起当年尚未出人头地时身边的女子，她每日为他做好午饭在公园等他共餐。

他欠她一份承诺。

当年的树林已经焕然一新。

当年的少女亦是红颜不再。

可是仍然是一袭红衫，手里捧两个便当在等待。

他没有告诉她自己就是当初离去的少年。

而几十年后再一次吃到熟悉的饭菜后，他死在仇人的枪下。

一个相貌平凡的男人疯狂地迷恋当红的少女偶像。

那张如同白瓷般精致的脸和清脆甜美的歌声。

车祸褪去了女孩明星的光环，绝美的脸庞左侧从此不可示人。

可是男人不可救药地痴迷。

他看最后一眼女孩写真集里完美无缺的照片，然后用锋利的刀刺瞎自己的眼睛。

只是为了去找她的时候可以使她感觉坦然，不需担心被毁的容颜让歌迷看见。

她深深感动，有了车祸后第一次的笑容。

他们去玫瑰盛开的田园，大簇大簇的红玫瑰怒放，他们嗅到浓烈的花香。

然后男人在夜晚回去的路上死去。

正部片子里的人物被宿命压得喘不过气来。

一生中的快乐时光如此短暂，稍纵即逝。

然后是刺目锥心的痛。

他们一生所希望最大快乐之后迎来最残酷的命运。

如烟花盛放，随即是更沉重无边的黑暗。

当寒冬的夜晚，女主角终于回忆起往日情景之后，两人双双坠落山崖。

腰间的红绳拉扯着、牵引着，直至死亡。

这是最残酷一幕，亦是最凄美一幕。

清晨的云间露出金色阳光，两人悬挂在山间的枯枝，身亡。

终于明白导演所言不虚。

没有任何暴力的镜像，却充斥着沉重而残酷。

当车轮碾过折翅的纸蝴蝶，当一轮明月下粉色的小球随着女孩吹气的节奏上下跳跃，当美工刀被举起来然后有鲜血滴落在写真集里女孩绝美的相片上，当清晨街边残留的血迹被冲刷干净，当漫天红叶纷纷吹落，当全篇凝固在那一条枯枝上垂钓着的男人和女人然后跃出片初时候的人偶以及剧终二字的时候，你感受到一种无声而巨大的黑暗，每一个细节都笼罩在那种无助的宿命感里面。

可以说这是一部很日本的片子。

画面精致至极，处处可见凄殇之美。

值得一提的是其中的配乐和服饰。

数度与宫崎骏、北野武合作的音乐人久石让在配乐中多处运用钢琴的清脆作为背景，让人总有生命易碎之感。

而服装界的名人山本耀司为电影所设计的服饰更是华丽鲜艳。

亦舒说，生命无所谓计划，因为有一样东西叫做命运。

当一切都被宿命所掌控的时候，从一开始的时候，无论你走到哪里，都已经在劫难逃。

突然地，又有了浓浓的凄凉感。

http://www.blogcn.com/User5/vivianisvivian/blog/4374816.html

眼瞅着明天就得做了可一个字都没写平时也没做版稿也没弄就楞着一周这可怎么是好闲下来还真不会控制自己就如同平时不睡到九点不过瘾多么奢侈多么不思进取多么呜呼呜呼昨天晚上部门吃饭要活跃下气氛于是点名五虎将问最喜欢的女明星结果想了好半天有说范冰冰的有说林志玲的有说周慧敏的有说温碧霞的有说什么什么泰勒等一堆外国名问到我我正在倒水好象我很想说似的于是吞吞吐吐说了一个日本的喜欢苍井优欧美的喜欢娜塔丽波特曼大领导说哦原来你好这一口儿啊小领导说我或者喜欢麦当娜然后大家说还是很文艺还有人合理想象刘亦菲其实叶一茜扔大街上我根本不认识其实我或者还喜欢乌玛瑟曼如果说几个欧美女歌手大家就更不认识了后来回家在车上想其实小时候很喜欢琼瑶剧里那个俞小凡但反正大家聚餐说粤语我也听不懂都两年了还是听不懂昨天收到母亲从老家寄来的枣母亲的字迹钢劲有力说这几天就是母亲节一想起来总是很后悔，但还是不想干活

在看过的北野的电影里，这是最暴力的一部。

安静的，感情上的暴力，比血淋淋的暴力更残忍。

印象中最深刻的，是那个弄瞎自己的追星族。

他死了，血迹留在公路上，好大的一滩，两个清洁工卖力的冲洗那滩血迹，像对待一般的垃圾一样。

其实心里也知道，血迹是肯定要被洗掉的，但是前一个镜头还是那人的死亡，下一刻就急着洗去他生命曾经存在的痕迹，人的存在价值就这么的被抹杀掉了，真的很残忍。

这一次的北野武，放下了手中的刀，拿起的则是一簇菊花，然而它的姿色又是那么地凄美。

整部影片画面唯美到极致，长短镜头的交替运用，全篇台词甚少，音乐也只是点缀，内容完全交给了镜头，用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。

影片十分文艺，其实每个人都是生活与命运的玩偶，都挣脱不了那根控制自己的红线。

这一次，56岁的北野武，放下了手中的刀，编织了三个现代爱情童话。

舞惯刀的手绣起花来难免有种稚拙的感觉。

视觉的盛宴，唯美的音乐加之华美的服装，使我觉得，这个历经沧桑的硬汉在经历过《大家都在干什么》的戏谑与《花火》的深邃与沉重后，开始执迷于寻找一种年少时候的执著。

在这个物质化的时代，什么都不是永恒如一的，在这个日新月异的世界中，坚持又有什么意义？

爱情是速食的，梦想是短瞬的，信念是空洞的，众多的人可以混混碌碌的终了一生，有谁还去选择坚持，让自己生活的那么艰苦呢？

于是，《玩偶》中那三个情节老旧的爱情故事，便在这个时代成为了一个关于“执著”的童话。

无论是在家庭压力下私奔而永生相许的少男少女，还是那个为了一个承诺而等待了半辈子的忠贞女人，以及为了偶像而自我牺牲的痴情男子，他们的执著对于还在爱情中做梦的少女来说太没有创意，对于历经了爱的受难的现代人又太过矫情和虚假。

但是我们到底还是被感动了，因为北野武并不是在给我们讲故事。

他既不是像昆庭.塔仑帝诺一样把一个简单的故事讲的你个晕头转向；也不像杨德昌用格言般的句子去剖析生活的残忍与现实。

北野武的电影更多的是一种感慨，对于生存之苦的无奈或是暴力世界的凄叹，是在菊花和剑的精神下抒发着“诸事无常，盛级必衰”的感悟。

因而他的影片是诗，散文，童话，在那些华丽的色彩下透着北野武独特的冷峻，那漫长的静止长镜头加之突如其来的跳切，仿佛是色彩斑斓的油画，他以色块来表达诗意与感动。

你很少在北野武的影片中听到喋喋不休的对话或是谆谆教诲，他力求最干净简洁的语言，而把“说话”的权力交给镜头。

A：北野武的长镜头北野武的电影节奏缓慢，拍手手法特点鲜明，最爱出现沉静的静止镜头。

长镜头具有很深沉的感动力，它是东方人思维方式的体现。

我们习惯对事物保持一定的距离感，镜头的组接往往破坏了情绪的直接而自然的表露；东方人是含蓄的，更容易被那种此时无声胜有声的境界所感染，在本片中有几个代表性的长镜头正是如此：1， 近景别的长镜头贡田竭力吹破碎的小球的一场戏中，长达2分钟的固定镜头对准了女主角的面部：这是张没有生气却依然执著的脸，她一次又一次的用力去吹那个不可能再飞起的小球，一次又一次苍白而绝望的呜咽声让人听着窒闷而痛苦，由于静止不动的展现了这个全过程，使得观众觉得这短短的2分钟似乎是一段又长又难熬的时间。

时间的延沓，让人们拥有了感情的共鸣，仿佛你也在努力吹着那再无法飞翔的小球。

生命中有多少事情是这样的，我们明明知道无法挽回，却依然声嘶竭力的去努力争取着。

对于执著的人来说，爱情恐怕一辈子只有一次，但那一次却终究要有完结的时候，眼睁睁目睹着这一生的唯一而去，是一种多么辛酸无奈的滋味。

2， 远景别的长镜头这种镜头大量的出现在松本和贡田行走的段落。

第一次是在岸堤边，俩人与故事2中的残疾男人擦肩而过，春日的傍晚，火红的天边，四个人的剪影是如此的渺小。

第二次是在水边，俩人与故事3中的男女主角擦身而过，夏天的午后，翠绿的水和碧绿的山之间是4个小小的人。

第三次是在铁轨边，俩人穿过山丘最后是在黑夜中穿过小桥首先，远景别的镜头带有浓重的抒情色彩，这几个美丽如画的镜头如同交响乐中的主旋律，在2，3乐章中穿行如云。

松本与贡田俩人作为故事的主要线索以优美的行走连接起3个故事。

其次，远景别的镜头带有一种很客观的色彩，这种远距离的视角让人体会出冥冥之中，有一双眼睛在注视着苍生，他冷静的欣赏着人间的悲欢离合，众生的挣扎与绚烂，只是一时的火花，人类在茫茫人生与自然之中是如此的孤独而无力。

这些镜头中出现的事物如流水，小桥，铁轨，山丘，都具有线条延伸的特征，人生亦如这个风景变迁的流线，我们只是边走边唱。

从黄昏到黎明到黑夜到午后，从春天到夏天到秋冬，“行走”便作为一种生存的状态的意想符号贯穿在影片的各个角落。

B．北野武的色彩盛宴不知道今年的导演是否都共同迷上了色彩。

张艺谋在《英雄》中大过其瘾之后，北野武又在《玩偶》中炫了一把。

1，四季的颜色《玩偶》里的一对男女行走在四季之中，无论是樱花烂漫的春，水墨般清爽的夏，绚丽火红的秋，还是洁白宁静的冬，四季就像是一块美丽的调色板，绘出聚散离合。

回忆段落的颜色处理上多以冷色调为主，往往到是比较现实客观的，而行走的段落中其颜色开始成为一种语言，镜头中的主角，它不是真实的，更多是写意的，所以这些段落更像是诗歌叙述，而不是再具体讲一个故事，刚刚已经提到，行走只是一种生存的状态，那么绚丽的色彩其实也是我们人生的写照，每个阶段都有自己的风景，变幻无常的大自然其实也就如同诸事无常的命运。

另一方面，大自然和人类的命运也有着息息相关的联系：大自然妖娆而伟大，人类却渺小而迷茫，但当达到天人合一的境界的时候，人的心境就可以像自然一样伟大，大自然的声音也就是心的声音，大自然的色彩也就是心的色彩，我们同自然一起欢喜和惆怅，也顺其自然的去面对生活。

2 局部色相《玩偶》中对于局部色相的处理也是很讲究的，这里以“粉色”为例分析局部色相的表意功能——自从她失去爱情，她便开始痴迷于一切粉色的东西：粉色的花，粉色的蝴蝶，粉色的玩具，粉色的霓虹灯……粉色可以是爱情，更宽泛的说它是一种快乐，一种绚丽。

对于粉色的迷痴，其实也是对于生命中那些流逝的美丽的迷恋，所有美丽的东西，都是脆弱的，幸福是不可能被享受的，我们只有在漫漫追求幸福的长路上去感悟幸福的真谛。

C，关于死亡的处理爱与死向来是日本电影最爱讨论的主题。

对于西方人来说，死亡是恐怖的，这恐怕是源于西方人的“原罪”信仰，作为日本文化的重要部分的生死观在世界上更是独特。

世阿弥说：“花儿虽然凋谢，但是生命还在，今天的凋谢是为了来世的重新绚丽。

”由于这种理论，日本人便形成了“生如樱花般灿烂，死如秋叶般静美”的生死观。

这种思想在《玩偶》中就有着非常典型的表达。

1， 盲人的死在盲人与自己心爱的偶像共同走过繁花似锦的花园后，他独自吹奏着那首爱的旋律倒在血泊中。

北野武对死亡的处理永远是突然的，没有丝毫的心理准备，他让他的人物们在最幸福灿烂的时候死去，不知道这是一种残忍或是一种幸运。

贡田手中把玩着秋叶，没有任何过度，便是盲人倒在血泊中的身影，血红的地面被水洗净，一个小人物就这样在世界上消失干净了，他用失去了一双眼睛的代价换到了片刻的幸福然后便离开，这真让人感受到世事无常，生命的脆弱，人的渺小。

2 黑帮老大的死在实现了半辈子的盟约后，他终于了却了心愿。

这个黑帮老大经历了多少血雨腥风，曾经辉煌灿烂，而年老的他在体验到真正的幸福真谛的时候被自己的亲信所杀，镜头没有描绘他的死，而是转向顺水漂流的一片秋叶——这便是日本人的死——一种透着禅意的死。

3 情侣之死爱情是一场漫无目的的行走，爱就是那条红绳，把两个人束缚在一起，他们走过了春夏秋冬，终于在爱情盟约的地方，她想起来他，然后两个人从白茫茫的雪山上滚下去，爱情一经求证，已经走到了终点，他们被悬挂在半山的树枝间，太阳升起，新的一天开始，地球还在运转，但他们却被永恒的悬置在那里了。

悬挂是一种最尴尬的生存境地，在我们的人生中许多时候我们都会被置身于这种上不去，下不来，死不了，活不下去的境遇，爱情与生存也是一种纠结，这根“红绳”束缚了彼此，一个倒下另一个也要倒下，同时它也将两个人的生命连在一起，即使走到了尽头，我们仍然可以不分开。

3个故事在秋天的时候开始向死亡迈进，在完成了心愿后大家都纷纷离开这个世界，北野武以死成全了爱，或许爱与死本就是无法分离的两个概念。

D，诗意的空镜头北野武的电影中有着大量的空镜头。

一般来说，我们总喜欢给空镜头牵强附会的加上很多寓意和象征，其实很多时候空镜头就像是诗歌中的抑扬顿挫之处，音乐中的休止符，没有必要一定要一一对应着去解释。

断翅的蝴蝶——爱情让我飞翔，爱情偷走我的翅膀，你让我变成蝴蝶，却不让我再飞翔微笑的天使——我曾经洁白，有天使的翅膀和心肠，可是黑黑的世界里我忘记了哪里是我的家乡破碎的小球——呼——吸——我用生命去维持爱情，不用力，飞不起；太用力，却有失去你，爱情是一种精确的技术，一生唯一一次的玩具穿着礼服的鱼——我是一只被遗弃在岸边的鱼，美丽的衣服是我的嫁妆也是我的丧衣。

…………北野武，不要言语，不要阐述，只要你能听懂，诗的韵律。

F，玩偶人生——开篇和结尾，关于主题开篇是玩偶的戏剧落幕，结尾是爱情落幕，人生如戏，总有戏散之时，影片的开始和结尾很切合的呼应在一起：当看了2个小时电影的你注视着荧幕上的玩偶像你谢幕时，你恍然明白，戏已经结束了，不过自己的人生还在继续着戏剧。

人生求幸在枷中——玩偶是被人控制的，我们的人生虽然是我们自己的，但我们一生其实被各种东西所牵绊，灵魂永恒被困于枷锁，完全的自由是不存在的，我们总是叫嚣着去把握自己的人生，但许多时候我们是无法选择命运的，在挣扎与叛逆中，最后发觉自己竟然被自己所束缚，人本生而自由，但我们自从走上戏台的那一天起，就忘记了自己本是一个没有主人的“娃娃”。

追求构成了人的一生，所以完结的时候即使实现追求的时候。

当冥冥中那跟束缚着我们的力量消失的时候，我们便从人生的舞台上撤离了，在茫茫的空虚中，获得了永生，死即是生，另一出戏剧又要上演……结语：坦率的说，《玩偶》没有《花火》那样的深邃和完美，更华丽矫情了些，初看有点像新手的作品。

黑则明晚年的时候拍了《梦》，画面一样是华丽精美，但已没了前期作品深刻的见地。

也许，这是一种纯熟后的回归，男人在中年的时候开始最深刻的去思考人生和命运，快到60的时候，又恢复了一种纯真和一种宽容。

每个人都有梦，当一个老道的高手将他的梦娓娓到来的时候，你会体会到一种感动，并不是对一部巨作的那种崇拜感动，而是潜藏在影片背后的一个电影人的电影人生所感动。

这个年代有时候真的让人悲伤，到处都是生命中不能承受之轻，在一种莫名的躁动中，太多曾经坚持的信仰顷刻灰飞烟灭。

在这个否定一切，看轻一切的社会，一个导演无法改变人们的精神，但不管怎么样，这个温柔又冷血的硬汉，带给了我们一种感动，这也就足够了。

三个故事，都是那么的压抑。

每个人都是这个社会规则操纵下的玩偶，松本被父母的规则所支配；黑帮老大被黑社会的规则所支配；红歌星被演艺界的规则所支配；而他们牺牲掉的，都是爱情。

迟到的幸福转瞬即逝，更使未来的一切都永远地无望下去。

其中歌迷刺瞎双眼的桥段，早在山口百惠，三浦友和的《春琴抄》里就有看过。

自残是太极端的行为，即使当事人把它当作靠近幸福的途径，我作为观者总还是感到难受。

执念，等候，这是影片的主题吧。

艳丽的色泽画面之下，是苍白无力的灵魂，正如不断闪现的那对玩偶，华丽精美的服饰之上，面无表情。

一直不喜欢日本。

倒不单纯是全因为民族或者政治的情绪。

因为我觉得这个民族做任何事都带着一股毁灭的味道。

　　讲通俗点就是很变态。

　　昨晚看了《玩偶》。

　　北野武的故事如同这个民族一样有一股得不到就要毁灭的意思。

　　佐和子躺在精神病院，有个镜头是只断翼蝴蝶，它少一半的翅膀，正如被活生生撕开的爱情。

　　我不喜爱，却还是流下眼泪。

　　《玩偶》这片子，就像是能让人很HIGH的毒。

　　晓得会死，却还是让人奋不顾身。

山本耀司《做衣服》书中提到北野武先和他口诉了玩偶故事，他说一定要拍，然后他设计了电影里主要人物的服装。

在读完山本耀司的书后，我看了这部电影，主恋情中穿插着无望的配曲恋情，我喜欢是流行歌手的黑色贝雷帽，与她车祸后损坏的容颜搭配出俏皮感；备着午餐苦等恋人的妇人戴着形如枫叶的红礼帽，与她雪白肌肤上的红唇交相辉映；女主角营野美惠当然是重中之中，秋日的红衣春天的黄衣夏日的蓝衣均与四季吻合，最后男女主角雪地里的和式冬衣出自京都老店千总的友禅染。