闪光少女

在一大波国产青春片摔得满地找牙之时，《闪光少女》来了。

这个高调的片名为它带来的最大挑战是：如若片中的少女不够“闪光”，那么它一定会惨遭嫌弃，加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。

令人欣慰的是，正如影片女主人公的名字“陈惊”一样，《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影，徐璐领衔的这出青春逼人的群戏，不仅完成了“闪光”的任务，且闪瞎了不少人的眼睛。

甚至可以说，在国产青春片领域，你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。

源于国产青春片的泛滥，我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节，来判断一部青春片的可看性，仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。

在过去很多年中，好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外，“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类：从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列，无一不是成功范本。

《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢，可惜此片粗制滥造，彻底搞坏观众胃口。

《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式，将二次元元素和校园励志情节融为一体，爆发出了能量满满的戏剧效果。

亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样，《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。

一个不容忽视的事实是，中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象，并不是这个行业缺乏美女，而是新入行的女演员正面临新的困境：有了颜值需要演技，有了演技需要拍片机会，有了机会又要建立观众缘。

对于1994年出生的徐璐来说，这条路径也走了至少九年。

曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐，面相明媚，充满灵气，但如果不是《闪光少女》的出现，你很难意识到她对现代戏的驾驭能力，比参加真人秀时更加游刃有余。

徐璐在《闪光少女》中的表现，改变了我们对青春喜剧的既定印象。

实现“逆袭”的女主人公，未必非要通过刻意扮丑来强调反差，即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜，但她自信爆棚，敢爱敢恨，对喜欢的男生拼命追，对敌对的女生毫不手软，在摆脱了被欺压的角色限定之后，陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。

值得注意的是，徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质，陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生，她的行为看上去大刀阔斧，但却有着异常清晰的是非观念。

表白遭人嘲笑之后，她言语中可以用“烂人”来形容她的男神，乐队解散之前，她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍，这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下，都给人留下了深刻印象。

《闪光少女》视觉效果精美考究，音效与剪辑也相当精良，而在充满漫画感的氛围中，一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑，作为成熟演员的徐璐，与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。

木偶表演系科班出身的彭昱畅，与徐璐的对手戏颇为精彩。

编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得，彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊，但又克制理性的男孩，他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊，绝对是今年银幕上最美好的画面之一，他对陈惊的表白戏同样引人瞩目，徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻，角色之间火花四射。

尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处，但影片整体上节奏明快，每个角色不仅落实了各自的功能，且都显现了各自的吸引力。

导演并未真正深究二次元的内涵（只是标签式地展示），对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力，但影片已具备了一部优质青春片的条件，尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说，《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。

他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。

不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。

这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。

但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。

少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。

《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

这两天大家都在朋友圈看到这张照片了吧？

所谓的《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉。

说是致歉，说到底还是求排片、求票房。

什么时候下跪成了电影宣发的方式之一了？

上次跪的电影是《百鸟朝凤》，也是关于民乐。

但《闪光少女》更重要的是青春啊！

编剧鲍鲸鲸好不容易找到民乐＋古风这样的二次元入口，巧妙进入年轻人的世界。

电影中的民乐也不再是传统保守的演奏形式，变得热血而酷炫。

这一跪，真的把影片中少年们的青春、热情、傲气、天真、倔强……全都毁了。

而且上次跪的是《百鸟朝凤》义务宣发方负责人方励，还算个人行为。

或者也可以说是为已经去世的导演吴天明而跪。

但这次《闪光少女》宣发方让几个年轻员工跪是什么鬼？

替死鬼吗？

只想问那几个照片中下跪的年轻人（据说其实照片是P的）：你们看《闪光少女》了吗？

如果看过这部电影，看到“千指大人”在校长面前站上座位，质问说：“民乐招不到学生你们就不开班啦！

那不是更没有人学？

这不是死循环吗！

”看到“油渣”对学西洋乐的同学们说：“你们去国外学习，跟别人说我们自己的音乐也很厉害，来学习你们的是因为喜欢，这样子不是更酷吗？

”你们就绝不会轻易下跪！

我还注意到，下跪的有一人手中拿的纸上写着“片名我取的”。

骗子！

因为就在前些天，在无锡专访了《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸和她老公、该片导演王冉，也问了大家都觉得不满意的海报和片名。

鲍鲸鲸说片名是她取的，“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字，因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。

”

上一次见鲍鲸鲸还是《等风来》，她也是和导演滕华涛一起接受采访。

印象中她就是说话声音很小，很容易受惊的样子，感觉采访声音大了都能吓着她，脸上是永恒的少女小鹿受惊的表情。

几年后再见她，还是这样满满的少女感。

说话轻声细语，让人觉得要求她接受采访都是一种为难。

专访前，看到有人在为她补妆、整理妆容，以为是化妆师。

结果对方把手里的东西一放，转身也坐下来一起接受采访，才发现正是她老公王冉。

两个人的感情也是太好。

鲍鲸鲸说：“我们的生活状态（就是）每天看看漫画，玩玩游戏，看看电影什么的，所以对二次元就……一直在其中，不用去了解。

因为如果我不了解肯定不会去写嘛。

”王冉说鲍鲸鲸创作剧本的时候，他就在一边“学习”，“她写一段我就朗读一段，口气跟她想的不一样她就会立刻告诉我。

这样挺好的。

”之前鲍鲸鲸写过一部小说《我的盖世英熊》，男主角的职业是酒店门童。

王冉就去帮她体验生活，真去酒店当了一段时间门童。

但这次不需要了，“因为我本身就是学扬琴的”。

小时候家人觉得鲍鲸鲸应该学习一门乐器，就去问少年宫的馆长应该学什么？

馆长说：“我们民乐队缺个演奏扬琴的，那你就学扬琴吧！

”家长也就同意了。

鲍鲸鲸说她家人心都挺大的，尤其是她妈妈。

《闪光少女》中在琴房吃东西那些桥段都是鲍鲸鲸上学时候真实发生的，“我中学经常被处分，动不动就被处分，在琴房吃东西啊，藏饮料啊……然后老师老给家里打电话，说你孩子又怎么怎么样了。

”鲍鲸鲸的妈妈就问：“那要到被开除了吗？

”老师说：“快了！

”妈妈：“那到开除了再跟我说吧！

”就把电话挂了。

电影中用饮水机煮火锅是鲍鲸鲸看到报道有大学生这样干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。

至于卷发棒烤肉，是“因为夹头发时候烫到过”。

都是来源自生活。

鲍鲸鲸学扬琴，“学到11岁考上了中央民族大学音乐学院附中，一直又学到17岁，去考了电影学院的文学系，之后就不学了。

”之后她开始做编剧。

放弃扬琴是因为她觉得自己音乐天赋不够。

虽然一旁的老公王冉表示，“她弹得已经很好了！

她弹的曲目都是十级曲目，虽然专业不分级，但弹的都是十级的曲目。

”

但鲍鲸鲸以一个学琴多年的专业眼光看自己觉得“还差一点点，我自己也很清楚差的那一点点是什么。

我有自己的师哥师姐，他们对音乐那个可以百分之百投入进去的感染力是不一样的。

”她这次写《闪光少女》，也是“想让我师哥、师弟、师姐大家以后都能有舞台。

”但电影中所谓弘扬民乐的做法却也并不令人反感，不空喊口号，不煽情，不苦情，不生硬，而是将民乐和现在年轻人喜欢的二次元文化结合在一起，找到了古风这个很好的切入点。

“其实古风已经在B站上面有了很长很长一段时间了，我自己也是默认的粉丝……确实古风中民乐的贡献是不容忽视的。

”

所以哪怕是刘泳希这样会弹奏民乐的，来演“千指大人”，进组后也要“转换到一个新的状态，演奏片里的民乐。

”

这部剧的年轻演员们，进组后第一件事情都是集训：“读剧本、器乐训练、形体训练、二次元普及……从发声方式，到怎么站怎么走，帮他们进入角色。

”饰演男主角“油渣”的彭昱畅练习打鼓，“鼓锤都打断了好几根。

”

电影中最大的冲突来自学习民乐和学习西洋乐的同学之间的Battle。

鲍鲸鲸说：“因为我生活也没有经历过什么大的波折，后来翻以前的日记觉得以前还挺遗憾这件事的。

”这件事便是当年学习民乐的自己没有和学习西洋乐的那些同学一起玩，一起经历过一些事情。

“（现实中）西洋乐和民乐的分歧没有这么火爆。

但大家会有隔阂，就是西洋乐的和西洋乐的同学一起玩，民乐和民乐的同学一起玩，也确实存在着一种歧视链。

”鲍鲸鲸在接受采访时说，多年之后，她终于用一部电影的方式为当年的自己小小地“复仇”。

电影中那些斗琴的场景，鲍鲸鲸写谁先出场谁后出场……“我们的音乐总监梁翘柏很给面子的，什么都没改，给这个做了配器。

”那首《权御天下》已经是B站镇站之歌，鲍鲸鲸将它写进剧本里，然后“梁（翘柏）老师帮我们重新编了下曲。

”另一个参与《闪光少女》的音乐人陈奕迅是一个大“彩蛋”！

他是鲍鲸鲸的偶像。

本来鲍鲸鲸写完剧本，就觉得自己编剧的工作完成了，现场完全交给王冉，“她飞出去玩了。

”但陈奕迅来客串那天，她还是以编剧的身份来到现场。

“Eason老师有专门找我聊下他戏应该往哪个方向演？

Eason老师有两个方向，一个是比较夸张的，一个是比较稳重的。

”鲍鲸鲸跟他说：“从剧本来说可能更适合稳重一点的。

”于是最终呈现出了现在这样一本正经搞笑的效果。

最近看的两部好看的青春电影都是与音乐有关的。

除了这部《闪光少女》，还有就是《哀乐女子天团》。

在那部电影里，也是出现了音乐“歧视链”的对抗、争斗与交融。

三个正儿八经学音乐组乐队的少女，为了挣钱，加入了一个丧葬公司，要和公司原本两个民间野路子歌手合作在丧礼上唱歌。

一开始当然是没有办法合作的，甚至在人家葬礼上大打出手。

年轻人火气大，但年轻人也没什么是过不去的，易被感动，且重情义。

后来开始合作，将一首《朋友别哭》改编得还挺感人。

电影中最动人的一幕就是在一个长得帅气的男生的葬礼上，有另一个男人被挡在灵堂外，帅男的妈妈让那个男人走。

然而一个年轻女孩走出来说：“阿姨，是我让他来的。

”当女孩们在葬礼上的歌声响起：“朋友别哭／虽然我这次走得很仓促／朋友别哭／你的痛我无法弥补／来生我们还要一起为梦去追逐／牵着我的手／一起走过漫长路……”灵堂外的男生哭得泣不成声。

《闪光少女》和《哀乐女子天团》也都有自身的瑕疵，只能算是同类型电影中相对比较认真和真诚的作品。

但青春可贵的不就是这一份赤诚吗？

因为，当有一天开始变得圆滑，当你不会再在权威面前勇敢站起来，不会再无视利益而唱出自己真实的声音……当你开始屈服，开始庸常，开始沉默，开始下跪……你的青春也就消失了。

最后，分享一下《闪光少女》导演王冉喜欢的青春片，他甚至记得他喜欢的每部青春片的年代和国家。

1980年美国《名扬四海》

1985年美国《早餐俱乐部》

1986年美国《伴我同行》

2004年法国《放牛班的春天》

2006年意大利《听见天堂》

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

最庆幸的是昨天被安利后看了片段太动心今天马上去看了这部快要下架的电影每当遇到一部喜欢又戳中心事的好片子就想赖在电影院不走好好哭一场知道自己喜欢什么，了解你喜欢的东西，知道你为什么喜欢它。

现实中，梦想总会落空，青春不可能永远热血，会失败，会破灭，会受到很多很多的不解，像电影里一样，即使在外面多酷样子，还是会有脆弱时刻，被身边的人，朋友，家人不解。

这些我也一样遇到过，被说不务正业，mm说丢人现眼，不过真好，电影中他们还可以保持原来样子，他们还在继续坚持梦想。

不过就算落空，就算破灭，又怎样呢。

还可以像电影里的门卫爷爷一样啊，老了一样兴致勃勃继续着自己爱好，一样可以梦想着自己在舞台上闪闪发光啊。

不说抖腿的旋律，不提燃炸的场景……民乐，传统文化，二次元，多文化的融合碰撞，亚文化需要被理解包容关注，优秀传统文化在今天尤其需要重视复兴……这些我日常感兴趣的话题，通通暂不提，先说说我头上满绕着的粉红泡泡，未来几天可能都持续这种状态了被男主圈住，我为这个人设打call，喜欢这种青涩但暖到炸裂的纯情。

真诚又勇敢，贴心又温柔，苏死了好吗当然，我这种颜狗😋我承认我是被油渣说等一下后甩掉外套和眼镜后的变身秒到。

舞台上的人会发光，认真起来的男孩子帅的人晕头转向。

一直期待着的千指大人出场时，惊艳惊艳，帅到没朋友啊，酷到被掰弯，第一反应就是我我我我要都拍下来留在相册里，但油渣变身后，天呐，太帅了，拍什么拍，手机碰都不碰一下，眼睛眨也不眨，我要把这样子深深刻在我心里。

但是，我是那种为了看脸而看脸的简单颜狗吗?不，并不是，我是那种因为人设而花痴的颜狗。

一直在她身边，见过她所有邋遢的样子，陪她胡闹，帮她实现梦想，这个梦想甚至包括她要去追别人……看着喜欢的人去追别人时，不伤心吗，不痛心吗，心都碎了好不啦，看看小狗一样趴在一旁满眼只有她的眼神，都快哭出来了啊，但当她被超恶地拒绝受到伤害时，蜡烛倏一下燃起大火时，所有人都惊慌失措时，是他第一个拿着灭火器冲上来救她；平时连自己喜欢宅文化都不敢承认的他，在她丢脸难堪的时候，会马上冲出来红着眼睛护她；在她要当英雄帮扶弱小时，就在一旁默契演出全力配合她……

还有公车上扶头那个场景，简直苏到炸裂好吗！

被伙伴们发现时，不是被撞破秘密的惊慌失措，而是生怕一个呼吸都会惊醒她的小心翼翼。

太开心剧情最后完全没狗血，没有什么💩男神回心转意，你终于看到了身边那个他，泪目那个青涩无比的表白，多少次欲言又止，望眼欲穿，最后还是说不出口，居然采取面对面微信……可这不就是少年时的青涩吗，欲语还休天呐，对于这种小细节我真的毫无招架之力啊，分分钟玛丽苏附体，少女心爆棚，我有什么办法呢

还有这部电影剧情之外的，编剧和导演是夫妻档，一个人把故事写下来，另一个拍出来，这真是我能想象到的灵魂cp最好样子

编剧真是长得就一副二次元样子，瞪着眼睛，鼓鼓的腮帮子😂我搞不懂对这部电影的那些差评，但是它的确get到了我所有的点，太喜欢，真挚安利，第一次看完电影豆瓣评分，全五星好评，还有一百分在心里

我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。

比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。

扯远了，来说说这电影的宣传。

说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。

这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。

直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！

那你倒是好好表达出来啊！

摔！

其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。

既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？

找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！

这个回想起十七岁你在做什么？

完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。

像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？

当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。

发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。

我怂

《闪光少女》应该算是我心中今年的一部国产佳片了。

很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。

如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。

就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好过许多IP巨制。

首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。

毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。

片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。

除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。

两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。

此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。

说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。

当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。

现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。

造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。

而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。

不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。

有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。

相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。

而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。

最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。

而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。

这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。

如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。

之前评论名字里帖子，感觉作者的回复满满的优越感，那可以，拿出来晒晒，论论吧！

从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”，马上就解释中性不带褒贬，请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么？

这边要博得眼球，又是当下国产电影又是一劳永逸，捷径，这么标签化，这 边又标榜自己公平公正，以正视听，您是觉得你很高明还是别人很愚蠢，极度反感！

您对各种海报等的吐槽很准确，没毛病，电影的定位属于“特别低特别亲民”，我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉，你的优越感源于何处？

选材、点映的讨论也还算保持克制，较理性！

您既然是技术贴，说我想看情感和思想的共鸣，没必要来看您的影评，那我们就论论，请问从“迎合”开始，你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意？

什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量？

这是什么样的标准？

你是什么样的高贵的标准？

说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西，这些廉价的东西是什么东西？

这些的设立，都是在放弃逻辑的前提下，放弃了什么逻辑？

然后讲到矛盾，核心矛盾的游离与缺失。

你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重，我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题，这是另外的讨论，也是您个人的理解，无可厚非；第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容，很鲜明的观点，这就要说说了，因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视，这里面的非主流意识需要的是包容吗，完全不是，他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名，要换来的不是被包容这么可怜，您的两个假设里都提到二次元角色群，在第一个假设里，他们不关键，只是标签和噱头，第二个假设里缺少饱满的对立面的人设！

个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题，还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚，就如此坚决的提出两个假设，还在这两个假设里完全否定了人设群，这是要怎样的人挡杀人的霸气，亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢？

起码我还是不认同的。

人物的灾难性刻画，说每一个人都是有性格没人格，您了解人格这个词的含义么，心理学上讲人格，是指具有自我意识和控制力，有感觉、意志、情感，指区别于他人，具有独特稳定的思维和行为风格；司法解释为具有作为独立自然人的资格。

那么，您所说的没人格，是指哪种？

有性格，却没人格，这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸，连人格是为何都没搞明白就肆意拽词，到底有没有底线，有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢，我个人觉得还更好，至少表达清楚，不忽悠，这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人！

逻辑转折生硬，您指的是时间逻辑，还是行为逻辑，还是人物的思维逻辑？

时间逻辑很简明，电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑，不需要论，那行为逻辑和思维逻辑，就来论论！

您简单的描述为“转变说来就来，随便拿个理由来搪塞，异常疲软”，请明示！

说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚，接不上来就是输了吗？

而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐（应该是），整个过程中扬琴并没有起到太大作用，这样的设置并不够聪明”。

来论论，您是基于您对音乐知识非常充足的出发点，还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点，还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点，还是作为这场比赛的参与者的出发点，做出“幼稚”的评价？

为什么扬琴要起到关键作用，您是什么逻辑？

为什么扬琴不起关键作用，就叫做这样设置并不聪明？

理由？

我假想下，您的理由是，扬琴没起到关键作用，主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”，就是不聪明，对么，只是假想，您的高见？

内在矛盾不足以推动情节发展，这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑，说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己，这样的设置说得过去，那这电影的三观就是有问题”，请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人，怎样牺牲，牺牲了别人的什么，还是全部？

我们看的是同样的电影么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”，在您看来，民乐学生什么样的利益被你叫做利益，什么样的行为才被叫做践踏？

电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么，是您需要的太CULT导演满足不了么？

个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状，学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病，用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式，来唤起民乐的关注度！

这么好的立意，这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了？

是不是要像成熟的智者一样说教，对簿公堂，或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑？

你有搞清楚这个电影的人设是学生么，背景是校园么？

你可以在有前提的条件下提出不足，那样很好，但把您的逻辑标准强加到别人的成品里，您不觉得很粗暴和无理取闹么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益，你难道还不让别人看不起你？

人家就算看不起也没有说出来啊，种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”，天哪，您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。

且不说你究竟有没有认真的观看电影，西洋乐的学生并没有说出来做出来，您到底看的是哪个版本？

什么叫做你难道还不让别人看不起你？

个人觉得你看不起我可以，您放在心里，但您既然表现出来了，按您的逻辑，就是活该，反抗者都不应该反抗？

都是自作自受？

简直愚昧！

电影恰恰最高级的一点就是，我用我的技惊四座，让你们的傲慢与偏见哑口无言！

最后还有您还有个总结，提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境，可他们却并不自知”，救命啊，你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点，就这种高度的人，狭隘到不自知，竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”，说别人“偷换概念”，还“大清朝灭亡了这么多年了，怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”，收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”，并不是会拽文嚼字显得很有道理，就是有道理，在讲道理的时候，先把道理搞清楚，在拽词的时候，先查查词义，这是最基本的素质，本觉得您这样的评论不想过多计较，您既然满满的优越还容不下异响，觉得自己技术很赞，辞藻华丽，那可以，论论吧!

“闪光少女？

什么玩意儿？

”

“这就海报？

（万般无奈嫌弃脸…）

（呃……比前两张强点儿，还是丑……周末难得在家陪狗，约别人吧……”这是朋友第一次约我看片时我的反应。

从来没有那么不假思索的推掉提前看点映的机会，而且毫不遗憾。

不懂他怎么口味越来越差。

此前根本没有听说过这部电影，也不知道它在20多天前的上海电影节上一揽五个奖项，更不知道有我EASON倾情客串，否则也许会犹豫一下。

但这些天陆续听人说起，基本上大家客观的评价都是“比想象中好”，所以当朋友约不到人又来鼓动我，反复说主创都来，编剧导演都来的时候，我表面半推半就不情不愿，实则好奇心作祟的去了。

并且现在想来，感谢他坚持不懈不离不弃地给我机会陪他一起看了这部电影。

絮叨这么多，就是想表达，之前我是多么不看好它。

国产校园青春题材的电影让广大观众们失望了太多次，以至于吐槽无力，什么早恋堕胎尬聊撕B这些元素的存在与否到底是不是影响了影片质量我们都不愿再谈，就是不想看！

相比之下，本片的选材就取巧很多。

同样是校园电影，男女主之间懵懂的爱情依然是有的，

但这里它不再是故事的主线，而只是青春斑斓底色中最清新的那一抹，而青春的浓墨重彩都承载在了热爱之上。

学民乐的扬琴女主喜欢上了学西洋乐的钢琴师哥，

由女主一次表白引发的“血案”就这么开始了。

女主表白被拒，惨遭嫌弃，连带着自己所学，整个民乐部被嘲笑“土”、是去天桥上卖艺的把戏。

这不是孰优孰劣的问题，这关乎认可与尊重。

人与人之间如此，文化与文化间亦同。

以一所音乐附中为背景，故事主要矛盾的展开集中在了民乐与西洋乐学生的冲突较量上。

女主为了证明自己，在男闺蜜“油渣”的陪伴下，与一个“二次元小团体”组成了乐队“2.5次元”。

由此关于“二次元”的讨论也自然引出，并不突兀。

实话讲，此前我对于“二次元”、“古风”文化的了解也就是片中女主角所知的程度。

COSPLAY、手办，对我来说就是个名词，ACG是个啥，更是需要百度，但整部片子看下来，并不觉得接受无能，确切来说是一种学到新知识的新鲜感。

讲故事需要表达流畅，思路顺理成章，而好故事则要有跌宕起伏，不能流水账。

本片几个高潮除了男主替女主“灭火”，义愤填膺那场之外（原谅我说的这么直白，这都不是重点），绝对是音乐演奏的几场戏。

漫展上2.5次元的一曲 《权御天下》、隔着铁栅栏斗琴，还有最后交流会的那场终极演奏，可以说音乐恰到好处地推进了情节，了情绪的高涨，音乐总监梁翘柏老师功不可没啊。

要说究竟燃到个什么程度，就我个人来说，对乐器感点儿兴趣，但是一无所成的我，脚尖跟着狂打节拍，兴奋又紧张，演奏顺利结束，也跟着松口气——完美！

然后有那么两秒钟出戏的想，当年我怎么就没坚持学下来呢。

就是这种情绪。

至于台词，依旧很鲍晶晶，重新又看到了当年《33天》的编剧气质。

“丧葬气氛那么浓，怎么有朝气啊”、“你这个人，缺心少肺的，体重应该很轻吧”、“你是要早恋嘛？

我们无冤无仇，操行分对我很重要，你别搞我”。

这种段子式的搞笑，确实不高级，但是在情境中毫不违和，观众笑的时候也都是真心的，没人逼着。

怎么办，你们看出来了，我就是这么没主见……之前心里的烂片，不知不觉被我夸了好几百字，真要再说说，好像还能写。

但是这片子确实存在问题，这不能忽略，已经没主见了，不能不客观。

演员演技浮夸，人物性格扁平，形象刻画粗糙，为萌而萌，为酷而酷。

故事整体完成度很高，但是细节之处不耐推敲，起承转合过于刻意、生硬。

对涉及到的文化现象（“民乐”与“西洋乐”的对立）以及文化元素“二次元”、“古风”表达出于服务剧情的需要，并不十分准确……若要细数，条分缕析，选题做论文也是够的…………当电影结束，出现这个画面。

我默默的用手机拍下来。

朋友问，怎么样。

我说，还行吧。

他说，屁，你就装吧。

还行吧？

那是谁在那又打节奏，又笑的像个傻X。

别说那些好的坏的，你就承认你喜欢能着么了，就这么难嘛？

我说，你才笑的像个傻X。

问问自己，承认内心最直接，最真实的想法有那么难嘛？

因为它看起来不那么高大上，所以即便喜欢也不敢说出口？

片中的男主油渣其实也是个“二次元少年”，直到为了加入乐队不得不承认的时候，才坦白自己的喜好，不仅“二次元”，而且资深。

但是之前一直隐藏着，谁也不知道，为什么不说？

片中民乐的学生们，在学校里不受重视，在西洋乐同学们那里饱受排挤，直到矛盾激化，有人站出来发声时，才敢应和着说出喜欢，喜欢并且深爱着自己所学的民族乐器。

之前却自怨自艾，闷不吭声。

为什不说？

电影里那些冲动的表白、茬架、愤愤不平，懵懂情愫，感动自己的激情洋溢，现实看来多么幼稚可笑。

但若不是这些，共鸣从哪里来？

又是什么打动我们？

谁的青春不是这么二着过来的。

若要打分，我给80。

70分给电影本身，10分打给我喜欢。

它确实不完美，槽点不少，但是你喜欢，为什么不能承认？

是因为弱小嘛？

没关系，你是谁，你喜欢什么，都勇敢说出来。

只有承认自己，才会拥有伙伴。

不知道是不是直男的原因，看不惯二次元，女性还可以，男性真的受不了，有点gay gay 的感觉。。。

（个人感受，求轻拍）Ps：我总之是想不通，为啥豆瓣评分能超过7分，这是我在电影院看过最烂的电影，没有之一！

里面的画风、演技、拍摄。。。

不要太烂，从电影角度出发真的很差劲～不知道是不是二次元的粉丝太多，在做情怀评分

1，片子有让人误解为将中国民乐的希望寄托在二次元少男女身上的嫌疑。

现实生活中，一个人是不可能天天打游戏，花那么大的精力把自己及周遭装饰成二次元的样子，然后还通读中国文化的。

二次元有自己的生活模式，民乐的担子不能也不该放在他们的身上。

当然，作为剧情需要，可以理解。

2，表白那段，虽铿锵有力，有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。

我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。

这个桥段的安排有失公允。

3，斗琴的曲目安排很奇怪。

既然要体现民乐，为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》？

即使是为唢呐华彩做铺垫，也不够有说服力。

结合其它地方的曲目选择，体现出导演的音乐功底不够。

也可能正因为此，才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。

4，电影本身与生活实际相差实在太远。

民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等，所有影片中对音院附中（不管是哪个音乐学院）的描述都是不真实的。

因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。

这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外，缺少更深远的意义。

私见。

（巾城）