武侠

开始评论之前我想说一句，在影院连角色名字都记不住只看见帅哥美女万年不变的容颜，预置判断提前期待生怕不掉泪不引发人生思索就对不起电影票钱，以审查艺术片的眼光来要求商业片，这都不是专业影评人应有的态度。

在此，我试图用评论文学作品的语言来剖析这样一部大制作的风景片。

如果你们把《武侠》当做武侠类型片来看待，那就拿衣服了。

其实它是一部人类学的实地考察纪录片。

并且它非常正经地体现出了传奇故事结构，将西方伦理学的思考融入了对世俗经典的讲述，集传统中医学和现代物理学于一身，是对父系社会现实一次大胆的演绎——并非不能归类的东西就是不好的。

对四不像的看不惯，也许反而展现出深藏在诸路评论员心中神圣不可侵犯的藩篱。

我们需要一种全新的视角，去打开我们习惯性偏颇的视野。

这个电影叫什么都好，就是不该叫《武侠》。

据说原名叫《同谋者》，太过直露，包袱抖尽，不好。

而且电影后半段明显没有把这个名字更深入地挖掘下去。

秉承港片的风格，叫《独臂狂龙》或者《凤城来客》估计效果都好过现状。

不要因为刘金喜长了一张甄子丹的脸，就在开场五分钟之内认定了他身负绝世武功并且苦大仇深。

一开始他只是个山野村夫，带头发展乡村经济，发展土法造纸产业。

不过人怕出名村怕富，小康村引来了怪叔叔。

刘金喜见义勇为保卫家园，却没曾想被山寨福尔摩斯徐百九由抢匪一颗掉进药酒的槽牙看出了事有蹊跷。

终于发现这位一口高露洁牙齿的活雷锋，竟是多年前惨无人道的灭门惨案凶手，而且逍遥法外，在山清水秀的穷乡僻壤过老婆孩子热炕头的舒坦日子。

徐百九正义感大爆发，不惜贿赂高层誓要将刘金喜捉拿归案，然后，就有很多然后了。

有人说这片子中段以后急转直下让人不爽，我觉得是前半段太入戏了。

其实此片通篇在说两件事情。

一：任何行为都会留下蛛丝马迹，人必须为所做的事情付出代价。

二：生命的价值来源于生活本身。

徐百九的刑侦技巧我就不多说了，推理阐释脑补功力一流，工作表现尽职尽责，一扫天朝公务员办事效率低下的刻板印象。

不过他由于吃过一个正太的亏，一朝被蛇咬，导致积毒在心间看谁都像迷途难返，还分裂出了伏地魔宅男人格，理性过分发达坚持法不容情，一口气上不来就得往自己胸口扎两针。

而且在正义感的驱使下，屡次做出揭人伤疤推人下水夜袭竹床当街砍人种种二百五的事情。

我觉着刘金喜要是个纯爷们，早就拎起板砖跟他急了。

然则金喜作为一个潜伏十年的内奸，深得人民群众欢心，就了业生了娃还入了族谱，俨然已经成为了壮族大家庭中不可或缺的一员。

他对徐百九既往不咎谆谆教导的作为充分体现了他是多么的忍辱负重用心良苦。

潜台词就是：当年我杀人实在是身不由己啊，杀手也要有职业道德啊，我自己也不想啊，一人犯错也就是众生犯错，我上面有人……劳资在这好不容易混出点清净来，你丫要搞破坏就给我滚蛋！

但是一个手上沾过鲜血的人真的有资格过上幸福而平凡的生活吗？

那些冤魂不是本来也有幸福而平凡的生活吗？

一个夺去他人生命的人，他的幸福不可能毫无代价便可保住。

无证之罪亦为罪。

要凶手伏法，就是要为逝者寻找无法被埋没，不能被忘却的价值。

然而这种价值，亦是只能在体味了尘俗笑容之后，才能明白。

唐龙是杀手，杀手无情冷血，连自己最心爱的马匹亦能下肚。

而刘金喜是个人，会保存自己儿子的乳牙，会向长老下跪，会在饭桌上讲八卦，会心疼自己的女人。

倘若没有这十年的人间烟火，这个人就不会常常记起死不瞑目的孩子的眼睛，也不会看着自己儿子的睡脸痛哭失声，更不会在那一双小手的抚摸下破涕为笑。

私以为，将一个凶手绳之以法是应为的，而杀死一个爹，是不应为的。

就连徐百九，也只能在岳父灵牌前烧一炷香。

死人不会原谅，但活人能够宽恕。

可是为了赎罪，一个人应该付出多少呢？

又能够付出多少呢？

多少才算够呢？

好景不长，报应不爽，村里的围观群众在本篇boss千里寻亲引发的群体性事件中无辜遭殃。

被开刀，被烧房，被七十二地煞集体耍流氓。

万般无奈之下，刘金喜不再憋着潜龙在渊，嗯嗯两声使出一招见龙在田，跟着一招飞龙在天，暴露了他就是绝迹江湖已久的唐龙。

虽然他吃素十年，不过武功仍然不是吃素的，宝刀不老的红姨用生命证明了”你干娘已经不是你干娘了，但我干儿子还是我干儿子“之后，马上封建家长代表干爹就要登场。

不投降如刘金喜，也得伙同徐百九运用中国古代传统医学”闭穴龟息功“，装死以求生。

从这一刻起我们可以审视此片贯穿始终的人类学意象。

镜头不厌其烦地记录撒谷，收粮，卷席，对歌，编发，更衣礼，书家谱这种种早已被人遗忘的仪式，在山清水秀和刀光剑影的映衬之下，显出了田园牧歌农家短诗的气质。

人类学是研究人何以成为人的学问。

仪式和习俗在将一个人社会化的过程中起着重要的意义。

每个人都不能脱离他身在其中的住所，人群乃至记忆。

更重要的是，我们是人，我们的心灵天生会被群体整齐划一的行动所感染并心悦诚服。

世俗的幸福就是要让你明白，你不是一个人。

平静重复的日常之中，沉淀着你遗传自祖先的，对安全和温暖的渴望。

谁人愿意整日刀口谋生，而谁人又愿意天天提心吊胆处处提防以至于把自己练成个金钟罩铁布衫黄铜蛤蟆————没生儿子的我们暂不讨论。

过去的经历构成了”自我“的核心，即使是少不更事时不能自主的无心之过，也不得不在成年后再次面对。

然而审视过去的眼睛只能属于现在，死而复生的刘金喜宁可自断一臂，借由对肉体的改造与重建，以表达精神上与过去彻底决裂的决心，只是自残这种表现形式并不是很理智的。

这一点我们可以在随后与boss的对战中看到。

在一幕暗潮涌动惊悚如闪灵的家庭伦理剧之后，刘金喜像杨过一样，耍着拉风的单刀，在暴雨中坑爹。

然而老干爹的脸皮厚得很，没一个毛孔能钻空子，还不断地追忆昨天，在战斗力骤降的刘金喜伤口上狂妄的撒盐。

此时徐百九再度闪亮登场。

这位撑着油纸伞，骑着白马，充满禁欲气质，令人想起卡尔维诺笔下不存在的骑士的县城捕快，用两根针向我们演示了土产物理学如何克敌制胜独步天下。

作为一个同情心过剩的人，他终于在本片最后见证了罪的清洗，见识到法律不是正义唯一的执行机构，为保全一个家庭的小却幸做出了一份贡献，从而满足地闭上了双眼。

结尾处，日子还在继续，一如开头重现。

徐百九死了，可是刘金喜他老婆又怀上了。

活着就是生生不息。

无情者不会明白，情，才是使人活下去的原动力。

有情者有家常便饭可吃，无情者没人给收尸，所谓人世间，就是这么一回事。

带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html

按照陈可辛的解释，他是想不出《武侠》该叫什么名字，索性直接以类型片的归类来命名，就好比美国人该拍一版《西部》，日本搞一本《时代》。

当然，陈可辛想不明白的地方还有很多，比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法，众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品，而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。

更加不幸的是，在很多人看来，一部叫《武侠》的电影，它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。

陈可辛试图通过大量的细节着墨，来成就一篇关于武侠的大文章。

结果影片呈现出一拼盘模式，风格杂糅，太多的自说自话，对整体损害不少。

《武侠》并未出现最为必要的侠义精神，甄子丹身上肯定没有，金城武则表现得更像个现代侦探，处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。

再到情怀，那更多是来自电影以外的宣传强调。

具体于影片当中，“武侠”似乎成为了纯粹的展示，影片更接近动作或功夫电影。

如果把时代背景放进去，无论清末还是民初，当革命之火已经在中国遍地燃烧，这边的“武侠”，其实已经是强弩之末，即将消亡。

如果宽容去看待，毫无疑问，《武侠》只能是一部旧式武侠。

要攀新武侠的姻亲，实在有点不够格。

按照时间的远近，《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》，杀人高手隐姓埋名，过起了平淡至极的平民生活，这个不用猜。

两部不同片子，一个相似的归隐主题。

又正如朋友所分析的，归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。

在《武侠》里，它成为了两个家庭的纠葛，一场压轴的父子对决。

新仇旧账，一并清算，人人都爱大团圆。

其次，有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体，不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。

其实这不是什么紧要事情，并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》，而是甄子丹他怎么演，最后都只能是甄子丹。

再到不练神功，爱“科学”更爱“说法”的金城武，人物精神分裂的纠结设定，一直到重返现场、模拟凶杀过程，我都错觉他是在重演《伤城》，走错了片场。

这可能真是一种错觉，却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。

尤其是七十二地煞冒出来后，电影就彻底断裂了，没金城武什么事情，也多出来了莫名其妙。

最后，就是王羽和《独臂刀》了。

既然不管科学与伪科学的争执，这里也就不计较断左还是断右了，也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。

有人说惠英红演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场，看到她跟王羽争相用力暴露杀气，我就有了一股笑场的冲动。

好在，惠英红的打斗身手还是相当漂亮，完全盖过了结尾的雨中大战。

当陈可辛辛苦找来了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老师傅，更何况，那还是他父亲。

如果没有解决办法，父子间的打斗可以无休无止，直到两个人同归于尽，是为悲心彻骨。

然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身体，这场打斗能速战速决最好。

所以《武侠》之后，电影院外会流传一个笑话新编：隔壁家的老王，你知道他是怎么死的吗？

当甄子丹急欲同过去决裂，那也是陈可辛面对传统武侠的态度，然而他又割舍不了。

更何况，他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。

当甄子丹面对父亲，同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。

他从父亲身上获取经验，走上了电影之路。

现在是一边重拾过去，一边又想着另辟蹊径，苦于没有两全法。

至于从更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陈可辛显然不是最赚钱的香港导演，然而面对内地制作环境，他已经是融入得最好的一位。

《武侠》有云南边陲的小村风貌，也有田园牧歌的最后怀念。

陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套，很多是无助于剧情故事，平添了笑料。

这只能说是个人趣味，而不是武侠的情怀。

当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹，《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行，并且颠覆观众印象。

在寻找更高、更强对手的商业要求下，金城武一线草草了事，结尾堕入了老一套的标准对决当中（看得出许多不自然），委实有点无可奈何。

这是《武侠》之伤，更是大片之痛。

好在，有那个爆笑的瞬间在，当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发，我不相信，你能猜对武侠的结局。

陈可辛有个重要概念没有搞清楚：既然全世界都知道如果甄子丹出演一部叫《武侠》的电影，那么他在片中的角色就注定是个高手，这种情况下，你为什么还要让是否会功夫成为一种悬念呢？

这是没有道理的。

或许观众并不十分清楚开场那两个悍匪是如何被打死的，但那又如何？

只要对手是甄子丹，人就一定是他杀的！

如此的心理预期之下，观众的关注焦点就不再是他通过何种高深莫测的武功打死的对方，而必定转为他的高手身份何时暴露。

可何时暴露身份的故事模型，是只适于希区柯克风格，而非克里斯蒂风格的。

你不能在大家都知道他是凶手的情况下（即使你故事里还没说，但从选角那一天大家都已经知道了），再一步步的去论证他为什么是凶手。

换言之，陈可辛所精心设计的有关金城武的所有刑侦推理戏，无论是四川话旁白、各种闪回（闪的很乱，没有章法），还是炫目的搏斗现场的情景再现，在这样的格局下都已变成了脱裤子放屁多此一举。

那个“奇异的旅程”式的所谓血管微观武侠也因此失去了最基本的叙事功能而沦为单纯炫耀大片档次的视觉噱头。

退一步说，即使我们对金城武的无谓调查不去过分追究，陈可辛好像也并没有提供多少与推理剧相匹配的高智商的精彩桥段：尸首耳下刺字如此明显，换做任何一个普通仵作也都应该很快发现；强行借宿半夜“验尸”算是哪门刑侦术？

最离谱的是试探武功时的挑人下崖和背后下刀。

那边你通篇都在鼓吹不徇私情法律至上的现代观念，这里仅仅出于怀疑就不顾嫌犯死活？

如果最后证明他真的不会武功当场摔死或砍死，情何以堪？

这到底算是导演在有意打造一个行为与思维的矛盾体，还是因缺少足够艺术想象力不知如何让双雄互动的更为有趣所致？

个人趋向于后者。

当然，我们也必须承认，对于捕快一角，导演的确存在着打造金田一式的大智若愚的企图心。

但由于智的诠释力度普遍不足，角色最终显得有点真愚。

不过，金城武从赤壁孔明那里延续下来的神经质的基情表演风格倒还贴切。

等甄子丹供认不讳身份曝露之后，导演江郎才尽，故事也平铺直叙一泄到底：抄近路回县城，又是自以为很紧张很抓人而实际无论从角色性格还是故事走向上都不存在第二种可能性的一场戏；仇家获悉的方式也同样很“抄近路”：贪官直接去告密。

之后呢，与几乎所有甄子丹电影一样，银幕被武戏所接管。

而负责串联打斗的几场文戏（比如断臂和摔娃）也只能回到了廉价煽情的老路上——其中王羽乍见甄子丹自断左臂后的悲愤表情仿佛在说：我的梗，你怎么说了？！

这就不如去年上映的两部同类型武侠大片：《剑雨》和《通天帝国》。

前者，虽然韩国明星加盟这条额外线索也足以让观众猜出几分端倪，但好歹编导知道此类故事的结局一定要有悬念和情节突变，不能简单的一武到底；而后者则更出色一些。

各种复杂纷乱的支线情节无论水准如何，至少牵着观众的鼻子兜了一个大圈，使他们几乎忘记开场就已经交代过的那位同样是大明星所饰演的真凶。

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。

在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。

而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。

武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。

例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。

有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。

　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。

而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。

村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。

如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。

但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。

为什么会这样呢？

我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。

不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。

从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。

　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。

在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。

虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。

中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。

以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。

我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？

感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。

重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！

”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！

”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。

”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。

”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。

西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。

在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。

在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。

而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁……在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。

另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样……以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。

还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。

这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。

而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？

答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。

金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。

而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

坦白说，我已经过了看电影还能写影评的年纪。

一来没那个习惯，太烂，短评就算了。

太好，就随意赞一赞。

二来，没那个心情。

好片是鼓舞的，烂片是愤怒的，但是要把这些逻辑化写出来需要时间和沉淀。

为一个烂片写点东西，有必要么？

还沉淀，沉淀你妹！

武侠不同于隐婚男女，前者是导演太主观了，后者是名副其实的烂片。

中国的电影从来不缺技术，就好像中国的漫画从来不缺人才一样。

我们缺的是本子。

陈可辛是一个能把片子拍的很漂亮的人，也很有想法。

武侠里的一票演员也都算是个顶个的实力派。

但是，食材都是好食材，能不能把他们炒到一块变成美味，这就要看厨师的火候了。

明显，陈可辛这道菜做烂了。

他或许之前是一个好厨师，但是明显他已经觉得自己是一个好厨师了，享受于厨师这个名头而忘记了，你做菜是给人吃的，不是用来参加厨艺比赛拿奖的呀！

最大牌的评委就是观众。

陈可辛是少有的导演里喜欢装逼讲世界观的人。

讲世界观不可怕，好电影需要有想法，但是怕别人不懂一直说教告诉别人世界观的才可怕。

武侠从开始，就一直在使用旁白的方式去表述，金城武的过去，自己与自己的对话，似乎折射出了导演是多么有表达欲，多么怕观众白痴，不知道自己在说什么，所以不厌其烦，一遍又一遍地通过金城武的嘴巴，通过甄子丹的嘴巴，甚至是姜武的嘴巴来告诉大家……其实，有这个必要么？

真的有这个必要么？

作为一个商业片，你给大家呈现的是什么？

一个好故事？

一个好的价值观？

一次人生转折点？

一次深入思考自己的机会?别忘了，你只是一部电影，只是一个再好看也顶多看两次的电影而已，你以为自己是六祖坛经，没事拿出来翻翻就能悟道了么？

陈可辛你是太高估观众，还是太高估了你的电影了呢？

电影，能带给人的充其量就是一次震撼。

一次鸡血。

或者最起码的是，很顺畅的看完，就好像很顺利的拉了一泡屎一样。

好导演能呈现的就是不要傻逼一样自己说故事，不跟着观众的思路走。

就是尽量少的插播广告。

不要一路磕磕绊绊，无论何时何地都能看到某手机，某牛奶，某衣服，或者某保险。

做观众的要求也就这么多了！

那么导一个不那么烂的片就真的有这么难么？

我不知道豆瓣上有多少人在看到最后“人体避雷针”的时候，有五雷轰顶哭笑不得的感觉，反正和我同场次看电影的人们，都不约而同地爆发了笑声。

导演，这是你需要的么？

肆意地加入大量的民歌，一群老爷们围着尸体的招魂仪式。

少数民族的风情观光片，大量的医学台词解说，以及莫名的自我对话，还掺杂了一点禅宗，一点哲学，一点自我歪歪。

导演，你要表述的是什么？

我原本以为它是无间道的少数民族版。

我想做个好人。

我不放过每一个坏人。

诸如此类的。

但是最后……陈可辛，你给我们呈现了什么呢？

最后的最后，你拿什么来面对《武侠》这两个字呢？

前言：这绝对是一部神片。

晚上着实无聊，和爸妈散步至电影院附近，突发奇想的看了场电影。

电影名叫《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹，汤唯，金城武主演。

看海报觉得十分给力。

看完这部电影以后果然让我留下了深刻的印象！！

这部片的开头讲1917年，在云南某村儿，有个精壮的男人（甄子丹饰）。

他有个漂亮的老婆（汤唯饰），全家在一个鸟语花香的地方生活，村庄一片欣欣向荣，十分和谐。

直到有一天，村里来了两个坏人，毫无来由的向某大爷讨钱，大爷不给，刚巧精壮男在大爷旁边，于是打了起来。

精男装着不会武功，将两个坏人以各种令人难以想象的方法搞死了，并造成他们自己不小心把自己搞死的假相..看到这里觉得演得有点牵强，不过毕竟甄爷武功高强，还算说得过去。

接下来，县里面派了领导和捕头前来...崩溃就开始了。

捕头是由金城武饰演的，一个带着眼镜一口四川口音的文弱书生。

他以超越柯南的无敌推理能力，且综合了以现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男原来是个黑社会邪教组织的二号人物。

他侦查案件的方式令人发指...他可以不要脸的去别人家蹭饭，可以不要脸的睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人..甚至可以无缘无故的砍人一刀...甄子丹同志都以一副带着忧伤笑容的脸从容的应对...下面就是很俗套的各种互相暗示，精壮男想过平淡的生活忘记过去，神探想维护法律的尊严，所以必须要抓精装男归案。

所以就像以往同类影片的剧情发展一样，邪教组织的一号人物（boss）开始组织力量想要把二号人物弄回来。

里面还提到这个邪教boss还是精壮男他义父。

于是神探回县城搬回了几个废柴警察，还有邪教组织的力量都交汇到这个平和的小村庄。

...(省略中间各种狗血剧情)终于等到了我们的精壮男和boss决战了，精壮男不知何故砍了自己一条胳膊，不过还是很牛逼的和boss过招，被boss虐。

这时神探悄悄的过来了，竟然很猥琐的跑到了地板下面，然后用针扎boss的脚...这时大家发现boss木有穿鞋..boss表示毫无压力，把神探拽出来踹飞了。

然后boss开始虐主角......(省略各种虐)在雨中，boss举起手要解决猪脚悲剧的一生的时候，神探醒了，弱弱的说了一句“他脚底的针还在，再来一针就好了”，当时大家都猜了个大概，估计这神探再给boss另外一只脚扎一针，穴位作用，boss挂掉，合情合理。

可是事情不是这样的，正因为他不是这样的，所以这是一部神片！！

之间这时神探挣扎着飞了出去，在boss的脖子上扎了几针，然后华丽丽的被boss踹到垃圾堆里了.....观众不知所以然.....预想的穴位效应也木有发生，boss又举起手要秒杀男一号.......然后！！！

就在这时！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

一道闪电从天而降把boss劈死了........全场人顿时石化................一切发生地太快了...........过了几秒钟我才回过神来，原来他脚底的针接地，脖子上又被插了针，被避雷针了！！！！！！

这是我们物理学里学过的避雷针原理！！！！！！

在一部以武打为题材的名为《武侠》的武侠电影里，boss最后竟然是被科学的力量秒杀的.....(boss绝对是满血满魔被秒杀的)....这是很富有教育意义的！！！！！！！

看完电影以后大家都议论纷纷“知识改变命运”“科学技术是第一生产力”“知识就是力量”...........作为一部如此欢乐喜感，内容与题目木有关系的电影，据说中间汤唯和甄子丹的激情戏也被删掉了的，武侠科教喜剧片，着实值得一看，希望大家无聊的时候去观看观看，真是神作啊！！

来源：李子晔的日志链接：http://blog.renren.com/blog/264150403/737160347

睁开你的大眼，这个标题不是评价，这个标题就是剧透。

我相信，我真地相信，陈可辛筒子真的是想拍一部关于武侠的各种精神，各种内涵的文艺小片。

但是！

这的的确确，真真切切是一部HLL的科普喜剧片阿！

听，小武童鞋开始讲课了————————————科普————————————————科普1：蛇要打七寸，人断迷走筋。

作为一个医科毕业生，我真心不记得迷走神经和太阳穴有几毛钱关系了。

百般挣扎后，我还是抑制住了翻人解图谱的冲动。

就让小武筒子为我普及一次生物知识吧！

一拳打下去，如何可以在不爆血管的情况下，把神经搞断，这真的是独门绝技，在小武童鞋详细的解说，以及配有的红细胞，血管，神经等等图谱的详解下，我仍然没有搞清这是一种怎样的震动，可以让血管在扩张的情况下仍如此坚挺，而神经却先挂了。

好吧，重点是，小武童鞋用丰富的临床及理论知识揭开了血案的一角，揭开了故事的真相……科普2：重力加速度，算到让你哭！

这个……子丹童鞋掉到了树枝上，为嘛么有弄断树枝哩？

对滴！

不是树枝太给力，是子丹童鞋会轻功！

为嘛这么说哩？

对滴！

因为金城武童鞋物理学的好哩，重力加速度杠杠算出来滴！

不过，如果配有更详细的计算步骤，应该会更容易理解吧，对吧？

小武老师？

科普3：避雷针vs引雷针小时候自然科学老师讲过，房子头上插的叫避雷针，可是如果没有接地，那么就是引雷针。

问题的关键在于，如果不是插在房子头上，而是插在人头上，那么无论如何，一定就是引雷针！

真滴真滴这个……小武童鞋，我真的灰常灰常佩服你啊经历了这些生动的课程，我真心觉得，小武童鞋，你完全且必须胜任三个称号：生物课代表，物理课代表，自然科学课代表！！！

——————————————喜剧—————————————关于喜剧问题，汤唯童鞋因为一直挂着酱油瓶，没什么贡献，偶就不提她了。

小武童鞋辣个介个的四窜话，猥琐的小眼镜，偶抽阿抽阿的也免疫了，也不提了。

子丹他爹哈切达八的闲话，偶也忍了……就说一个吧——他爹，你咋死的？

坑爹的最高级。

恩，这个可以有。

每一个独孤求败的武侠都有一个很特别的死法：自残，情伤，或者忽然出现一个比boss更牛叉的大boss。

陈导仔细想了想，第一条儿子用了，第二条老子又过于老了点，第三条么……大boss必须要个气场更强大的，这个除了72地煞以外的确还有两个黑帮，但估计这铺垫长了点，也不够时间了。

陈导有些苦闷，boss怎么打呢？

终于，一道闪电划破天际，一不小心也顺便划破了天灵盖，boss就这样被ko了。

可惜的是，小的们都被子丹童鞋自残搞定了，么有人给boss送桃。

于是，boss真的就这样挂了。

天雷滚滚，外焦里嫩。

如果不是看在陈导还算美感的武侠动作，如果不是看在汤唯mm和小武gg的魅力倩影，如果不是看在这生动而喜剧的科普教育课，我想，我一定会为了我的三十块大洋喂叹：“坑爹啊！

”不过，看在这片子坑的真的是爹的份上，我决定，放过陈导了。

晚间一人去新世纪看《武侠》。

片子开始是宁静的乡村生活，阳光安宁。

于是，按照多年观影的规矩，一定有内外势力联手破坏这种宁静，否则银幕自己都会打瞌睡。

苛怪中国电影缺少想象力的人们啊，你们让好莱坞惯坏了，所有的可能性都能承受，被针刺得僵硬的血管，再大剂量的吗啡都不过瘾。

金城武一口四川话，自己给自己配音，惊艳死了，可算有个少演员腔的人物了。

可是，一碰到汤唯满口标准国语，与乡民淳朴共同出现在一幅山水画面里，立刻窘得满心皱纹，替受过电影学院训练的汤唯们难过——流落在此穷山恶水的前现代化社会里挣扎，好像被拐卖过来的女大学生似的，《盲山》重现。

语言和声音很重要，直接影响观影的心情。

看《功夫熊猫2》忍受蹩脚国语配音，原谅自己，毕竟是个动画片，原声也是配音嘛，可是，人家英语原声和动画口型很吻合。

看《观音山》最受不了的是从县城来的范冰冰是标准国语，陈柏霖撇台湾腔，重庆的生活环境里没有“龟儿子”的叫喝，立马矫情。

《疯狂的石头》好，你配上国语试试！

声音没有环境感，不必摆pose，一切都像做戏。

语言也是。

山野村夫说的话像都市里的小资文体。

徐百九与刘金喜的对话，超越了环境，超越了身份，可以以穿越标准观之。

我们现在都难以说出的话，1917年白话文还未昌的时代在云南边陲某乡下能不吃力的说出来，电影就是电影，你在看电影，识得唔识得？！

刘金喜故作老实，反复提醒大家真人不露相。

这种桥段用得多了，不吸引人。

不过做伏线，引出下文，倒是不呆板。

一切重演，有张弛，看了恍然。

徐百九探案一节很新，用所谓科学解释武功，究竟有无道理不说，很有可观性。

电影最实在的目的是好看，其他品质可以屈服在好看下面。

如果指望拍出哲理或者其他很文学性的描述的话，建议看文字，光影没这么大张力。

同样，如果真要冲着这个纠结科学道理，失了观影意义，自有方舟子们辟谣，何需我们操心。

“好看”的标准模糊，见仁见智，我以为的“好看”是新——无论是内容还是形式。

《艋舺》给我最大的冲击是台湾民间黑社会生存状态，与世俗生活胶着一起，同《英雄本色》风衣大墨镜及《古惑仔》纹身劈友一点不一样。

此片好看处在案情重演处的处理，“科学”解释的俨然，耳目一新。

本以为片子会朝着徐百九探案的风格一路走下去，谁知话锋一转，开始说教，开始情感纠结，故事不再悬疑，变成了个人与环境的冲突，对过去的背叛，个人成长的社会责任，法与人情之争等等。

徐百九脑子里有俩小人儿较劲，我想起来文革小说里两条路线的斗争，还是群众路线胜利了，死磕法律的教条主义者碰壁后回到了人民的队伍里衷心拥护“三结合”的破案路线。

不免失望，越想深沉，反倒浅薄了。

追求一个深刻主题的同时，会不会被深刻压得顾虑重重而不得施展？

断臂后的情节就是清除boss的大结局。

本可以十足戏味儿的地方，想象力突然短路了，弄了个猴吃麻花——满拧。

最后一刻，boss居然死在了雷击之下，因为那根针——有科学道理吧，还给了脚底针的一个特写。

本来有逻辑推演，徐百九理论实践相结合的一层层步骤，被这雷击的设计粉碎的一文不值，伪科学也撕破了科学的外衣，迫不及待的宣告荒谬的本质。

有稍稍感动处，是十年的隐藏。

唐龙可以隐藏十年做刘金喜，换个名字背井离乡，与过去一刀两断，那时候的社会满是生存缝隙，能苟且偷生，也活力十足。

现在上天入地无所不能，却无路可逃，身份一生一世，体制会成为最大的绑匪，受制其间不得动弹。

我看刘金喜对过去毅然抛弃，心中为之一动，他比现在的人幸运，超了本分过十年安稳日子，我们守着本分直到死，看着被设计好的安排生活却茫然无措，只是趋向被安排，内容仍是空。

演员表演亮点不多。

主要是看王羽的，主角也不硬气，没有女主角的样子。

配角安排幸亏没像《新倩女幽魂》似的用李菁那种搅屎棍子乱洒狗血。

也算合理。

甄子丹啊甄子丹，演什么都是甄子丹，长相太硬，乡里十年的匠人生活也没陶冶出来点世俗气，还是武夫，憋着跳动的肌肉进行农业生活，忒辛苦了些。

金城武高分，亏得一口四川话，自学自演。

汤唯能忽略吧，谁演不是演，角色本身就没有可发挥出，单薄得像个道具。

惠英红好犀利啊。

人老了，杀气反倒更重，五官凌厉，但比徐枫当年的面无表情还是差了一格，惠英红俊俏里有妩媚，老了后靠尖利的表情与皱纹增加可怖感。

与之相反的是王羽，王羽老了五官模糊，好像没有性别一样，暴怒起来居然有点喜感。

不过王羽出来还是把我震了下，动作和表情是有岁月的人，心里一颤，不是可怜岁月，就是感到气场。

按说王羽不是标准的大侠模样，尖嘴猴腮，合该就是断了臂的极端问题少年。

就有魅力在这根反骨上。

七十二地煞的教主，怎么可能不是反骨仔。

片名《武侠》，好像驴唇不对马嘴。

有武了，哪有侠？

我没找到。

还有个小桥段，阿玉洗鱼鳔，金喜不让她洗了，说也烦鱼腥味儿，阿玉说喝什么能不怀孕，金喜说那是水银，有毒。

我才恍然鱼鳔的作用，哈哈哈，真好。

这部电影，我看了两遍，期待了将近两个月。

看完之后，我知道这部电影注定褒贬不一，我觉得也没什么特别好争辩的，好坏不过是个人感官，由一个小概率事件的神经反射弧决定，写这篇文章之前，我也没打算看任何评论，我一直觉得，自己看得爽，主创给足诚意，就够了。

电影注定不能完全是商业产品，与所有触击人们感官的艺术品一样，像一坛酒，搀多少水，饮者沾唇，几份真诚，几分假意，一喝便知。

《武侠》算不上极品陈酿，也绝对让我几口下肚痛快至极，不知道从什么时候开始，我对陈可辛的电影便有了这样的期待。

毋庸置疑，不管不喜欢《武侠》的人想从什么角度骂起来，徐百九这个角色都不大可能成为主流攻击对象。

宣传海报上甄子丹立在第一位，我满心期待他在《叶问》、《十月围城》之后再一次从小人物中突破。

谁曾想这次让人眼前一亮的，是操着一口不标准川普的金城武，或者说，这个人格分裂，让人讨厌又尊敬的偏执狂徐百九。

我也想从他开始聊起。

很多人觉得，这是一部悲剧，因为徐百九最后“死”了，用陈导自己的话说，吐了那么大一口血，还能活吗？

不过要是有制片方非要出巨资打造续集，什么都还是可以编出来的。

对于我，我从来就没想过徐百九会“复活”。

他就是死了，那一刻，另一个徐百九落泪了，我心中无奈地叹了一口气，却并没有十分悲伤，因为我看到徐百九看着另一个自己，弥留之间，仿佛漏出一丝微笑，他这样死，也许是影片最完美的结局。

我们往回看。

一切事物皆无自性。

电影里面充满了宿命的感觉，每个人都如履薄冰一般地保护着现有的美好，仿佛不愉快的过去预示着眼前的美好总是那么短暂，甄、唯、武都逃不出。

徐百九，因为他天生易动的同情心曾出卖他对人性本善的信仰，他将其视为自己性格上的缺点。

他用理性压制感性，自认一个清楚的对错观和原则——法、理——仿佛就是让他摆脱迷茫、困惑和矛盾的解药。

他觉得，这是好的。

这是他对自己命运的第一次挑战。

然而正因他对正义与真理的执着，他注定是一个对人世心怀悲悯的人。

他害怕重蹈覆辙的根源也是源于此，否则，谁会对这样一场意外如此耿耿于怀。

他的偏执让他因而对世人悲观，他却又放不下心中的悲悯。

他注定矛盾，从那一刻开始，他开始自己跟自己较劲，抑或，跟自己的命较劲。

如果他没有遇到刘金喜，也许，他就这么较劲到老，成为一名深不可测的名侦探加科学家，到死，看尽世人丑陋，他会对自己的手下说，人性本恶，然后带着对人世的悲观唉声叹气地入土而去，眼中一片漆黑世道。

可是，从刘金喜在树林里放他一命开始，他就注定了要还他一命。

这时，让我们暂时插播到唐龙，或者刘金喜。

他真的完全信任徐百九吗？

他在赌博，他也在跟命，较劲。

他注定不是一个恶人。

记得在他假死的时候，记忆闪烁，一个镜头是一个孩子低着头孤独地坐在崖边，那是幼时的唐龙。

他从小生长的环境与被灌输的价值观是在世人眼里看来的“罪大恶极”，但对一个没接触过其他价值观的人来说，任何对本性的评判都是偏颇的，就像他在一瞬间看到那个孩子，他的世界观轰然坍塌，人与畜生是不同的，一个被摧毁的世界，让他开始逃亡，他在挣脱“命运”。

就这样两个人，走到一起。

一个公认“恶”人，堵上自己的命运，给徐百九上了人性本善的一课。

这一次，他选择了他的理性，选择了法。

他又错了。

他引来了虎狼。

他怎么还？

请不要忘记他的偏执。

他相信的“对”的东西又一次出卖了他。

而他，出卖了“善”的信任。

这一刻，当一切原则都在现实里败下阵来，指引他做出最终选择的，只剩下人心。

这一次，他只能真正直面自己的本意，他信的这个时代的“法”，在村外等着收尸。

刘金喜的信任，让他在这一刻再次相信了人性中的善，没有矛盾。

生死关头，如释重负。

在这一刻死去，他心中还能守住对世间“善”的信任，眼前光明，心怀希望。

这样死去，也许是最近乎完美的吧。

后来，陈可辛亦如是回答。

心满意足。

其实人生而无自性，这是一个复杂的哲学命题，讨论就是没完没了。

但电影里的徐百九的上司给了一个回答，“在啥子世道做啥子样的人，你以为你可以自己做主。

”刘金喜说，一人犯错，世人都应受到责备，这是万事万物的因缘。

换句话，想起最近在书里看到的一种说法，一个混蛋的时代造就混蛋，一个人不混蛋，就活不下去。

人人都希望有英雄出现拯救这个混蛋的恶性循环，却都不愿意当炮灰。

电影都是浪漫主义的，所以徐百九与混蛋的时代与命运较劲，他死了，在观众看来是浪漫 主义，是唯美。

唐龙活了下来，做成了刘金喜，也是浪漫的，给人希望的，积极的。

换了生活在现实中的我们，又作何选择呢？

其实，电影本身并没有那么严肃，看了两遍，我更想把它看作一部充满黑色幽默的喜剧。

就像一个人讲着笑话，自己不笑，听的人前仰后合，意犹未尽。

我不相信一个导演如陈可辛看不出里面的许多笑点，有人说这是雷，或者不伦不类。

也许是一开始我们自己就把它看严肃了。

说实话，我觉得我刚开始写起怎么就写这么多了，可真是不忍收笔啊。

不知道为什么，在我看来，这部电影值得把玩的东西太多了，灵感牵引这千丝万缕的思绪席卷而来，比如它的原声音乐，漂亮的取景，“武侠”这个名字都恨不得两个字拆开来、合回去地琢磨一番，三个主演的表现，给力的“龙套”，一两句台词。

甚至那个亮了的“晓天”小弟弟，还有甄子丹断臂后躺在金城武怀里我情不自禁地浮想联翩，哈哈。

也许它没那么多隐晦的“本意”，我却偏偏喜欢东拉西扯，好电影也许，就是好在它有扯得开的地方，那些地方就蕴含着叫做“诚意”的东西。

做到这点，自己就心满意足了。

我想每个人这辈子都会有过这种感受。

那时候，什么褒贬，都是浮云了。

陈可辛自己说，他想过把瘾。

我说，为了这把瘾，管他的。

陈导说，他在二十几岁的时候没做二十几岁的事，现在老了反而有了年轻时候的冲动了。

这听来仿佛一种无奈，人年轻的时候，许多事情无法自主。

等到想做就能做的时候，还记得自己曾经想做什么，并有能力去做了，这时候还考虑什么呢？

就像《老男孩》里面说的，梦想这东西，没有晚的时候。

也不用在乎别人的看法。

很多人说《武侠》乱，不清不楚，我却觉得很多东西交代清楚了反而没意思了。

让人琢磨的东西就是有味道，可口与否在乎每个人的味蕾。

而于我，陈可辛拍了《武侠》本来就是让我兴奋的一件事，像一出浪漫主义的励志剧，俨然看到了一个“老男孩”，让自己也期待能有过把瘾的一天，为此，在跟命运的较劲中守住自己的理想。

至于什么悲剧？

喜剧？

严肃？

幽默？

宿命？

自主？

致敬？

创新？

管他的。

我想，陈可辛，你是早就对中规中矩什么的，动了杀心了吧。