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忧郁症

Melancholia,世纪末婚礼(港),惊悚末日(台)

主演:克尔斯滕·邓斯特,夏洛特·甘斯布,基弗·萨瑟兰,夏洛特·兰普林,约翰·赫特,亚历山大·斯卡斯加德,斯特兰·斯卡斯加德,布拉迪·科贝特,乌多·基尔,加斯帕

类型:电影地区:丹麦,瑞典,法国,德国语言:英语年份:2011

《忧郁症》剧照

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《忧郁症》剧情介绍

忧郁症电影免费高清在线观看全集。
浪漫之夜,才华横溢的美丽少女贾斯汀(克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰)和心爱的麦克(亚历山大·斯卡斯加德 Alexander Skarsgård 饰)步入婚礼殿堂,姐姐克莱尔(夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰)和家人们为了她一掷千金,尽心操持。然而莫名的恐慌与悲伤袭上心头,令贾斯汀整晚郁郁寡欢,她的婚姻刚刚开始就已到了破败的边缘,与亲友同事的关系也变得分外紧张。克莱尔试图将妹妹带出忧郁症的困扰,然而收效甚微。与此同时,一颗神秘的小行星正向地球飞速逼近,似乎正是它带来了贾斯汀的忧郁,又似乎那原本郁结心中的烦恼只不过被它释放了而已…… 本片荣获2011年第64届戛纳电影节最佳女演员奖。热播电视剧最新电影恋上纯喫茶3雷震子:封神缘起不管我怎么去想我不受欢迎这件事都是你们的错!伏魔记重生瑞奇·热维斯:世界末日好汉两个半第七季决战豪门2神盾局特工第二季弹速狂飙鱼狗蹂躏毒液:致命守护者交换人生留守的天空婚姻诊断你的生命之轮猎犬公子不可求西游传奇之宝象国斗神纪世界的尽头闪电重生白色之恋致命穿越恶党:犯罪者追踪调查亲爱的,孩子们归你了!相逢在雨后人偶寻爱记金家好媳妇归乡的承诺

《忧郁症》长篇影评

 1 ) 忧郁的星球

不知道这片要说什么,因为太合我心意了所以我不能说我明白它想说什么,说出来就会变得很傻,变得什么也不是。

不是科幻片,是白日梦,所有那些睡不着醒不来的忧郁症患者,最后一个镜头,心怦怦跳,是所有白日梦的尽头。

技法上,从前倒没觉得LVT的肩扛这么叫人头晕,似乎只有在idiots那样的群戏里,他的手持镜头还能找着些调度,这片里,镜头不是调,而是在苦找,很没意思,只是干干脆脆的一个LVT标牌。

人物也找得辛苦,CG的干瘪苦脸让人看得头皮发麻,Dunst一身好骨架,大概会把现代空无版Marie-Antoinette品牌一直撑下去,但在这样的白日梦里,血与肉的缺席又有什么关系?

 2 ) Slavoj Zizek on 'Melancholia'

Lars von Trier’s Melancholia (2011) stages an interesting reversal of this classic formula of an object-Thing (an asteroid, alien) that serves as the enabling obstacle to the creation of the couple. At the film’s end, the Thing (a planet on a collision course with Earth) does not withdraw, as in Super 8; it hits the Earth, destroying all life, and the film is about the different ways the main characters deal with the impending catastrophe (with responses ranging from suicide to cynical acceptance). The planet is thus the Thing-das Ding at its purest, as Heidegger would have it: the Real Thing which dissolves any symbolic frame – we see it, it is our death, we cannot do anything. The film begins with an introductory sequence, shot in slow motion, involving the main characters and images from space, which introduces the visual motifs. A shot from the vantage point of space shows a giant planet approaching Earth; the two planets collide. The film continues in two parts, each named for one of two sisters, Justine and Claire. In part one, ‘Justine’, a young couple, Justine and Michael, are at their wedding reception at the mansion of Justine’s sister, Claire, and her husband, John. The lavish reception lasts from dusk to dawn with eating, drinking, dancing and the usual family conflicts (Justine’s bitter mother makes sarcastic and insulting remarks, ultimately resulting in John attempting to throw her off his property; Justine’s boss follows her around, begging her to write a piece of advertising copy for him). Justine drifts away from the party and becomes increasingly distant; she has sex with a stranger on the lawn, and, at the end of the party, Michael leaves her.In part two, ‘Claire’, the ill, depressed Justine comes to stay with Claire and John and their son, Leo. Although Justine is unable to carry out normal everyday activities like taking a bath or even eating, she gets better over time. During her stay, Melancholia, a massive blue telluric planet that had been hidden behind the sun, becomes visible in the sky as it approaches Earth. John, who is an amateur astronomer, is excited about the planet, and looks forward to the ‘fly-by’ expected by scientists, who have assured the public that Earth and Melancholia will pass each other without colliding. But Claire is getting fearful and believes the end of the world is imminent. On the internet, she finds a site describing the movements of Melancholia around Earth as a ‘dance of death’, in which the apparent passage of Melancholia past Earth initiates a slingshot orbit that will bring the planets into collision soon after. On the night of the fly-by, it seems that Melancholia will not hit Earth; however, after the fly-by, background birdsong abruptly ceases, and the next day Claire realizes that Melancholia is circling back and will collide with Earth after all. John, who also discovers that the end is near, commits suicide through a pill overdose. Claire becomes increasingly agitated, while Justine remains unperturbed by the impending doom: calm and silent, she accepts the coming event, claiming that she knows that life does not exist elsewhere in the universe. She comforts Leo by making a protective ‘magic cave’, a symbolic shelter of wooden sticks, on the mansion’s lawn. Justine, Claire and Leo enter the shelter as the planet approaches. Claire continues to remain agitated and fearful, while Justine and Leo stay calm and hold hands. The three are instantly incinerated as the collision occurs and destroys Earth.This narrative is interspersed with numerous ingenious details. To calm Claire, John tells her to look at Melancholia through a circle of wire which just encompasses its circular shape in the sky, thus enframing it, and to repeat this 10 minutes later so she will see that the shape has become smaller, leaving gaps within the frame – a proof that Melancholia is moving away from the Earth. She does this, and grows jubilant when she sees a smaller shape. However, when she looks at Melancholia through the frame some hours later, she is terrified to see that the shape of the planet has now expanded well beyond the frame of the wire circle. This circle is the circle of fantasy enframing reality, and the shock arrives when the Thing breaks through and spills over into reality. There are also wonderful details of the disturbances that happen in nature as Melancholia approaches the Earth: insects, worms, roaches and other repellent forms of life usually hidden beneath the green grass come to the surface, rendering visible the dis-gusting crawling of life beneath the idyllic surface – the Real invading reality, ruining its image. (This is similar to David Lynch’s Blue Velvet, in which, in a famous shot after the father’s heart attack, the camera moves extremely close to the grass surface and then penetrates it, rendering visible the crawling of micro-life, the repelling Real beneath the idyllic suburban surface.)The idea for Melancholia originated in a therapy session von Trier attended during treatment for depression: the psychiatrist told him that depressive people tend to act more calmly than others under extreme pressure or the threat of catastrophe – they already expect bad things to happen. This fact offers yet another example of the split between reality – the social universe of established customs and opinions in which we dwell – and the traumatic, meaningless brutality of the Real: in the film, John is a ‘realist’, fully immersed in ordinary reality, so when the co-ordinates of this reality dissolve, his entire world breaks down; Claire is an hysteric who starts to question everything in a panic, but nonetheless avoids complete psychotic breakdown; and the depressed Justine goes on as usual because she is already living in a melancholic withdrawal from reality.The film deploys four subjective attitudes to-wards this ultimate Event (the planet-Thing hitting the Earth) as Lacan would understand them. John, the husband, is the embodiment of university knowledge, which falls apart in its en-counter with the Real; Leo, the son, is the cherubinic object-cause of desire for the other three; Claire is the hysterical woman, the only full subject in the film (insofar as subjectivity means doubts, questioning, inconsistency); and this, surprisingly, leaves to Justine the position of a Master, the one who stabilizes a situation of panic and chaos by introducing a new Master-Signifier, which brings order into a confused situation, conferring on it the stability of meaning. Her Master-Signifier is the ‘magic cave’ that she builds to establish a protected space when the Thing approaches. One should be very careful here: Justine is not a protective Master who offers a beautiful lie – in other words, she is not the Roberto Benigni character in Life Is Beautiful. What she provides is a symbolic fiction which, of course, has no magic efficacy, but which works at its proper level of preventing panic. Justine’s point is not to blind us from the impending catastrophe: the ‘magic cave’ enables us to joyously accept the End. There is nothing morbid in it; such an acceptance is, on the contrary, the necessary background of concrete social engagement.Justine is thus the only one who is able to propose an appropriate answer to the impending catastrophe, and to the total obliteration of every symbolic frame. ……………………..Alan Weisman’s book The World Without Us, a vision of what would have happened if humanity (and only humanity) were suddenly to disappear from the earth – natural diversity blooming again, nature gradually overgrowing human arte-facts. In imagining the world without us, we, humans, are reduced to a pure disembodied gaze observing our own absence, and, as Lacan pointed out, this is the fundamental subjective position of fantasy: to observe the world in the condition of the subject’s non-existence (the fantasy of witnessing the act of one’s own conception, the parental copulation, or of witnessing one’s own burial, like Tom Sawyer and Huck Finn). The World Without Us is thus fantasy at its purest: witnessing the Earth itself retaining its pre-castrated state of innocence, before we hu-mans spoiled it with our hubris. So while The Tree of Life escapes into a similar cosmic fantasy of a world without us, Melancholia does not do the same. It does not imagine the end of the world in order to escape from family deadlock: Justine really is melancholic, deprived of the fantasmatic gaze. That is to say, melancholy is, at its most radical, not the failure of the work of mourning, the persisting attachment to the lost object, but their very opposite: ‘melancholy offers the paradox of an intention to mourn that precedes and anticipates the loss of the object’.Therein resides the melancholic’s stratagem: the only way to possess an object that we never had, which was from the very outset lost, is to treat an object that we still fully possess as if this object is already lost. This is what provides a unique flavour to a melancholic love relationship, such as the one between Newland and Countess Olenska in Wharton’s The Age of Innocence: although the partners are still together, immensely in love, enjoying each other’s presence, the shadow of the future separation already colours their relationship, so that they perceive their current pleasures under the aegis of the catastrophe (separation) to come. In this precise sense, melancholy effectively is the beginning of philosophy – and, in this precise sense, Justine from Melancholia is not melancholic: her loss is the absolute loss, the end of the world, and what Justine mourns in advance is this absolute loss – she is literally living in the end time. When catastrophe was just a threat of catastrophe, she was merely a depressed melancholic; once the threat is here, she finds herself in her element.And here we reach the limit of event as re-framing: in Melancholia, the event is no longer a mere change of frame, it is the destruction of frame as such, i.e., the disappearance of humanity, the material support of every frame. But is such a total destruction the only way to acquire a distance from the frame that regulates our access to reality? The psychoanalytic name for this frame is fantasy, so the question can also be put in the terms of fantasy: can we acquire a distance towards our fundamental fantasy, or, as Lacan put it, can we traverse our fantasy?Zizek, S. (2014) Event: Philosophy in Transit. London: Penguin Books Ltd.

 3 ) 《忧郁症》Melencolia 中出现的画作不完全收录和乐曲

有图的版本(没图还介绍个毛)... ...http://www.douban.com/note/218806198/首先是片头第二个镜头出现的画作《雪中猎手》The Hunters in the Snow 雪中猎手 Artist :Pieter Brueghel the Elder Year :1565这幅是老布鲁盖尔的画作,关于老布鲁盖尔的一些情况可以参见由另外一部《磨坊与十字架》引申出来的介绍:http://www.douban.com/note/212570175/这幅画作于1565年,也另名为猎手归来。

是老布鲁盖尔广为称道的一副板上油画,亦被认为是北方文艺复兴运动的代表作之一。

画面表现了在猎狗陪伴下的猎手打猎归来的场景。

但显而易见的是这次围猎并不太成功,猎人们拖着沉重疲倦的步伐,狗儿们看起来都悲惨而垂头丧气,只有一名猎人扛着他瘦弱不堪的狐狸尸体,显现出他们窘迫的处境。

整幅画面处理得十分冷静,笼罩在一片冰凉而阴霾的天气之下。

色调灰白,树木几乎片叶不存。

在山脚下的山谷中,一个轮子结冰的水车被冻住了,冰封的山尖看起来十分遥远。

在冻住的湖面上还有一些像剪影一般的人。

1560年正处在荷兰宗教改革的时代,布鲁盖尔(以及他老板)或许试图描绘一种他们希冀的,想要的农村景象。

这幅画并不是第一次在电影中出现,俄罗斯导演安德烈.塔可夫斯基就在他的影片飞向太空/索拉斯星/Solaris(1972) 和镜子/The Mirror(1974)中也用到过这幅画。

然后Justin在房间里的场景,她看到书架上摊开的都是现代主义画作,几乎全是冰冷的几何抽象以及构成主义。

于是重新翻开几本书盖了上去,第一幅画仍然是布鲁盖尔的雪中猎手。

之后几幅能够看清的有下面这两幅,出自同一位英国画家约翰.埃弗雷特.米雷斯爵士:非常熟悉的奥菲利娅/Ophelia, 作于1851年左右的板上油画,画的是哈姆雷特的情人坠亡在水中的场景。

这幅画现藏于英国泰特美术馆,市值估计在3千万英镑... ...这幅画后来广泛地影响了很多其他艺术,电影和摄影。

Laurence Olivier的电影哈姆雷特/Hamlet(1948)中奥菲利娅之死场景便基于此画。

本片片首Kirsten Dunst漂浮在水上的画面也毫无疑问来源于此。

据说John Everett Millais都是习惯先画场景,再把人物画上去。

当时房间的取暖条件大概不太好,他让模特儿在冰冷的浴缸里泡了若干小时使得可怜的姑娘几乎得肺炎死掉,姑娘的父亲差点和他打官司...另外一副:守护林人的女儿 The Woodman's Daughter 1851显然这本画册这一页介绍的是英国的前拉斐尔派(The Pre-Raphaelite)。

那么之后是大名鼎鼎地卡拉瓦乔绘制的手提歌利亚头的大卫。

关于这幅画评议很多,说的是旧约中讲述的犹太人的王大卫用石子击杀巨人歌利亚的故事。

米开朗基罗的雕塑大卫表现的也是这位王在击杀前的瞬间。

据说这幅画中的头颅就是卡拉瓦乔画家本人,我好懒,有时间再慢慢写。

有兴趣的人可以去找BBC的纪录片《艺术的故事》中关于卡拉瓦乔的那一集,有比较有趣和详细的解释。

剩下的几幅都一闪而过看不清楚,最后姐姐Claire走进同一间房找药片的时候,似乎还扫到了克里姆特的吻。

这幅是维也纳分离派时期的作品,金光闪闪,华丽异常,十分受广大人民喜爱。

画基本上就是这些。

此外询问朋友后得知,片中没完没了我痛苦啊我痛苦世界上我最痛苦用到的曲子是瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲。

 4 ) 忧郁的力量

要观看拉斯·冯·特利尔的新片《忧郁症》,这想法本身就是一桩极需要勇气的事情。

看过他的“良心三部曲”,对他丝丝入扣的叙事能力了然于胸;看过《反基督者》,更知道他能以极其诗化的语言讲述极其郁闷乃至疯魔的事情。

于是简直难以想象,这个前忧郁症患者会讲出什么样关于忧郁的故事,让你既觉得生无所欲前路茫茫,又因为其叙事和抒情的强大而不得不一直看到结局。

三天三夜的思想动员之后,终于把片子看了。

不得不说,这是佳作。

用导演自己的话给这部作品定位,这是他最干净的一部电影了,没有乱交,没有堕落,只有挣扎的努力和无论如何挣扎也逃不出的困惑。

一对姐妹是片中主角,妹妹因为忧郁症严重,在婚礼上失去了工作和爱情;姐姐虽然心理相对正常,但因世界末日将要来临而濒临崩溃。

最有意味的是出场不多的姐夫,一副鄙夷忧郁症患者的模样,言必称科学与乐观,却在得知地球将要毁灭后第一时间服药自杀。

无论当下正常与否,终将被忧郁症所吞噬,这大概是此片要反复论证的人类逃不出的厄运吧。

或者说,文明只要存在,就免不了终极意义的忧郁,文明与忧郁共生共灭,互为隐喻。

导演来自丹麦。

北欧,一个盛产忧郁症的地方。

这大概与自然环境脱不了关系,冬天漫长无比,户外寒冷而景致单调,黑夜笼罩的时间又远远超出白昼长度,人们不得不终日在家中闲坐,或者醉生梦死,或者思考终极意义。

听说了好几个北欧朋友先后患上忧郁症的经历,仿佛这是像感冒一样的日常病症,人人至少都得轮上一次。

相比之下,我们身边也有各式各样的忧郁,只不过区别在于,他们的忧郁是生活达到一定程度之后无所事事的忧郁,而我们则是生活永远达不到那种程度而不得不无奈绝望的忧郁。

先不要说什么社会的自由民主、公民的平等权利,单是每天早上起来看到窗外雾蒙蒙的天气,就足够让人精神不振了。

更不要提餐桌上的食物、路上的交通状况、与时俱进的房价、上网还需不断更新办法翻墙的种种麻烦……没有一样,是可以让人心情舒畅的。

也许你可以说,生活就是如此,不能改变它的话,那就适应它。

即便身边全是毒气,也可以放声大笑,毕竟,你抱怨你骂街你哭泣,也动不了这个社会分毫。

这话说得没错,只是这样的持续笑容需要多么强大的内心啊,一天两天可以,眼见着自身所处环境一天天糟糕下去,脸上还挂着我自横刀向天笑的豪迈,实在是疲倦又不免滑稽。

其实不想谈这些的,难得看到一部佳片,讨论一下导演绝美的镜头语言和演员爆发性的演技,讨论一下片子里入木三分的心理描写和人性挣扎,该是多么虚渺快乐的事情。

把这样的一种休闲,硬生生变成对社会对体制的不满控诉,恐怕很煞风景,甚至被导演本尊知道的话,也会感到不受尊重吧。

可是,现在讨论什么事情可以避开现实呢?

即便我想说自己内心应对忧郁的办法,也不得不提及,这忧郁本身形成的原因——它除了生发于对人生意义的虚无的思考之外,还要加上一条,对现世生活如何选择。

是收拾行李一走了之,还是打起精神为有可能好一点更有可能你在其中毫无作用的未来打拼下去?

而就在这些思考过程中,各种令人忧郁的因素又层出不穷强压上来了。

至于应对的办法,宗教信仰或者是一种,有缘进入此门的人们是多么幸运。

片中世界末日的来临也是一种。

姐姐终日惶惶,在突如其来的毁灭面前失声痛哭;妹妹却只是同情地看着她的失态,作为忧郁症患者,她早已在精神世界中体会到太多次末日的感觉了。

在末日来临之际,无论如何费尽心力寻找解脱之道,最终的结局都是一样,这样向死而生的设想,大概也能给人一些面对当下的勇气吧。

那么,在信仰之门前不得入的人们,好在,2012就要到了。

 5 ) 病友,该吃药了

Lars von Trier从破浪和黑暗中的舞者开始就是个专拍很折腾很文艺很让人无从下口的电影的导演。

不同于戏梦巴黎和野芦苇这类很容易挂文艺片标签又很好看的电影。

老拉的电影真的需要你屏住呼吸耐着性子在椅子上按着自己的情绪试炼两小时以上。

相信没有抑郁症的人,大概也会看这片看出抑郁症来。

切断剥离的剧情,却无法自成一说的表达和核心。

如果这样的痛苦是绝无仅有的,那真的没有夸大细节的必要。

老拉,完全不是一个擅长观察周遭的人,大概和他的自恋封闭的特质有关?

反而比较喜欢前半部Justin的三次因为抑郁而产生的破坏行为,事业,爱情,家庭,所有的计划和纽带都被自我践踏,这简直是在某个意义上和整个社会决断的行为。

即使没有下半部,她依然无法自救更无法为他人所救。

Charlotte比Dunst发挥更为出色,Dunst表情戏码还是不够。

另,先挂掉的是姐夫,然后是姐姐妹妹小男孩一起等待小行星的撞击。

最正常的人的最先死亡和慌乱,最疯癫的人反而会末日到来时最清醒。

倒立的人看对方的姿势,也会是倒立的。

谁,又可以说比谁更正确些呢。

 6 ) 这才不是忧郁症患者想毁灭世界的宣泄片

大概是目前观影经历中最震撼的片头了。

一幕幕油画般光怪陆离或情感汹涌的慢镜头画面,搭配激越悲怆的交响乐,真真搭起了一个配得上星球毁灭的盛大舞台。

其中与真实名画的融合也是一大亮点。

从《爱欲之死》中了解到这部作品的深意。

前半段开头一切皆好的欢愉,一点点地被人物间的暗流碰撞所瓦解。

每个人看似在为别人付出,实则只是希望获得自我满足。

每个人都是自我中心的,彼此自我的互相挤压让包括Justine在内的几乎所有人都痛苦不适。

有人愤懑不平、有人孤僻隔绝、有人耽溺享乐、有人起身逃离、有人郁结难舒。

导演精妙地选取了婚礼这个表面洋溢幸福欢愉背后充满疲惫压力的环境,让一众人物交织成彼此牵连的网络,并通过一系列顺畅发展的行为对话,让封闭自我的侵略性压力在网络中不断传输。

此外,导演在本片沿袭了部分dogma 95运动的号召,前半段几乎完全是纪录片的拍摄方式,但调度非常细致精准。

多个机位的手持镜头剪辑在一起丝毫不凌乱,人物站位展现和一些越轴设计将不同自我间的对立冲撞展现得很生动。

户外戏的大全景与室内戏的特写近景又形成了恰到好处的反差,进一步放大了彼此之间的距离感。

其中Justine用来宣泄情绪的几幅画也都有来头,分别跟死亡、阴郁和自我过度膨胀有关。

这点《爱欲之死》里有详细描述,就不再赘述。

后半段开头Justine罹患忧郁症,就是她被得不到满足的自我所困的极致表现,而此时出现的那颗忧郁星就是与之相对的极端他者象征。

有些观众把Justine对姐姐诉说的那段认为世界不值得留恋,所有生命都是罪恶的话当作她期待忧郁星毁灭世界的证据,从而认为本片主题是一个忧郁症患者希望毁灭一切来宣泄绝望情绪,我认为这种解读把片子描述得过于浅白。

事实上Justine在得知忧郁星终会与地球相撞后,她的表现更近似淡然而非满足或者发泄。

更别提她最终给了侄子一个美好的期望,和他一起捡树枝搭“安全屋”,还拉着姐姐侄子一起躲进去相守迎接最终结局,这哪像是一个满脑子“赶紧毁灭吧”的绝望患者的表现?

在《爱欲之死》中,作者把Justine最后的表现视作一种想开,是忧郁星这个极端的他者让她超越自我、拥抱他者,也就获得解脱。

此书作者认为真正的爱,必定是把对方看作一个完整独立的他者,而不仅仅是为了满足自身欲求的自我延伸。

因为他者是与自我不同的独特存在,所以你会试图进入对方的世界,站在对方的角度思考,直至真正与对方共情、让对方满足。

这个过程还包括意识到自我存在边界,接受与他者存在壁垒,也接纳壁垒所导致的挫败无力等所谓负面情绪。

若你永远只想从对方身上汲取积极情绪,那你只是把对方看作满足自我的工具。

坦然面对负面情绪,才是真正接纳了他者,超脱了自我并和他者交融,形成了完整闭环。

否则自我永远残缺,永远只追求正向满足,不断膨胀,直至崩溃。

若上述那段Justine与姐姐的对话体现出的还是一种自我愿景无法实现后的绝望厌世情绪,那么之后等Justine全裸沐浴在忧郁星的蓝光之中,她的心境已然发生改变。

虽然这段戏不可避免地带有导演本人趣味,但也象征了她开始摆脱自我的束缚,毫无遮掩地接纳了忧郁星这个他者的存在。

一旦她接受了这颗行星终会撞向地球,带来全人类死亡这个绝对终局,也就不再纠结于那些原本得不到实现的自我愿景,从而真正拥有一种淡然的心态。

此时的她虽然依旧抽离淡漠,但已不像之前抑郁症发作时那样悲伤虚弱、不能自理了。

而与之相反,Justine的姐姐与姐夫直到最终也接受不了地球会被撞毁这个他者的存在。

他们的自我因为无法形成闭环,因此在死亡的结局摧毁了他们的一切自身愿景后迎来了崩溃。

姐夫一开始的抗拒更强烈,甚至极力阻止姐姐去网上搜索相关说法,迷信于所谓的科学权威自欺欺人,结果自我崩溃后直接吞药自尽。

姐姐相对好一些,只是和大多数人一般慌不择路、绝望痛哭。

这时候超脱了自我的Justine反而因为能够接纳他者存在,拥有了真正去理解对方需要、共情对方感受的能力。

因此她最后能够成功抚慰旁人,使其不至于结束得太过狼狈仓皇。

后半段在剧本层面相比前半段逊色不少。

由于人物骤减,事件收束,后半段故事结构一下子简单了不少。

更要命的是很多情节全靠人物等待来发展,小事件出结果靠等待、转折被发现靠等待、结局被迎来也靠等待。

如此一来,观众一开始还能观赏体会人物面对各种情况的情绪表达,之后就剩与角色一起大眼瞪小眼地等待结果,时间久了难免看得昏昏欲睡。

这也影响了我最终的评分,哪怕此片的概念创意令我拍案叫绝。

不过结尾的降临冲击还是足够震撼,毕竟拉斯•疯•蹄儿(?

)相当擅长制造凶猛的情绪轰击。

通过越发迅疾悲壮的弦乐高奏和逐渐蓝到发光的调色过渡,衔接了忧郁星近在眼前的巨物全景,结束得真有天崩地毁般的壮烈。

总之,疯蹄儿出品,那味道就是浓到有种上瘾般的难忘。

 7 ) 生活的真实

这电影真的太好了。。。

演员个个都相当精湛,觉得邓斯特真的很适合演这个,甘斯布也是我比较喜欢的演员,能演好冷硬傲坚强的角色。

我想说前半部的忧郁症真的确确实实是这样的,coz iv experienced it,演的太真切了,我甚至不敢一个人在安静的晚上看,怕回忆起森么。

你永远无法理解忧郁症人的世界,也不用设法去理解,痛苦只有自己知道。。。

像那幕连走路都困难,进不了出租车的情形,真的确实会发生。。。。

justine一直在控制自己,她真的已经做得很好很好了。。。

外人无法理解,电影中的一幕幕冷漠也是justine的助推器,她姐姐试着去了解,但正常人终究以正常人得思维去想,到底都是徒劳。

后半部的姐姐演的也很出神,而justine的平静也是因为心理已经根本不惧怕什么。。。。

没什么好失去的。。。

姐姐无法呼吸那里设计真不错。。。。

整部电影的景真的美到无法形容,justine裸躺着晒那个什么星球光的时候真是太惊艳了太惊艳了。。。。

真是人体美。。。。

而整个大景也没到窒息,一定格就是一张桌面啊,那种清冷的色调契合主题。

背景乐简单但情绪很足,一次次推动情节。。。。

 8 ) 用抑郁症自我拯救吧!

我喜欢这种女主角以为你只有脸蛋吧人家可以只对着脸拍三十分钟你也从中读得懂剧情以为你只有演技吧人家也可以只对着胸拍三十分钟你也得老实承认各种角度具美老实说我没看出justin一开始就是抑郁症在我们的四处周围,成长履历这样的怂爸恶妈变脸王老板,自以为是菜鸟,神经病文艺女青年(还是广告女青年,太tmd的exactly了!!!

)恐婚,家庭不和,在这个社会,也太正常了吧?

请导演可以落力将“不正常”再“不正常”一点让“正常”的我们知道“不正常”吧?

--所以正常的人已经小强到只会到地球毁灭才崩溃而抑郁症会因为与其他人不一样,敢于说出真相,或者拥有让人嫉妒的才华却不乖乖听话等奔溃?

得出这样的结论让我失落不已看片之前我觉得自己开始抑郁并企图通过看片完成深恶痛疾抑郁,达成摆脱抑郁的结果但当我看到影片全程抑郁者其实平静喜悦,忠于自我身与心可坦白于天地之间而“正常人”却恐惧不堪逃避生命与责任反正现在忠于自我如此困难,而地球毁灭如此简单还不如用抑郁症拯救自己?

 9 ) 用忧郁症患者的眼里的世界看世界

《忧郁症》来自拉斯·冯·提尔的作品,导演来自丹麦,因坚持“十诫”拍摄电影,并且拍出不少杰出作品和他的许多出格言论而出名,不过这都是后话了,因为在《忧郁症》之前我并没有看过他的作品,而《忧郁症》也只是偶然在电影杂志上看到介绍,被它的主题和主演所吸引才会关注到它。

故事以一颗忧郁星将撞毁地球为背景,分别以两姐妹克莱尔和贾斯汀为主两个部分讲述。

患严重忧郁症的贾斯汀如何在自己的婚礼抑制不住情绪,做出许多反常行为,面对忧郁星的到来却反应平常;而没有患忧郁症的姐姐克莱尔因为世界末日而充满焦虑,十分痛苦。

如果没有片名的铺垫,大概一开始就被它长达八分钟的慢镜头片头打败了,片头大多从片子中剪出了一些镜头慢放,加上色彩和音乐的铺垫,将该主题沉闷的气氛渲染,色调和人物表情更加表现了全片的恐惧,挣扎,痛苦的氛围。

全片用忧郁症患者眼中看到的和想看到的世界呈现,虽然生活并没有那么不可理喻,但是在她们眼里,自己的生活何止是一团糟。

第一部分:贾斯汀 婚礼除了一个美满的家庭,贾斯汀似乎拥有了所有,看起来爱自己的丈夫,花大笔钱为自己操办婚事的姐姐,工作上又刚被提拔的艺术总监,但是她的每一部分都像是畸形的。

懦弱的丈夫,因为娶到一位漂亮的妻子而十分开心,但是却完全不了解贾斯汀,对于贾斯汀的心中的困难完全无法体会;本该给与母爱的妈妈加比,也只是一味的要求她像往常一样,对于她的的恐惧完全没有起到一点帮助,大概加比已经是一个忧郁症患者(从她与前夫的关系来看,她并不是憎恨爱情,看到前夫和别的女人嬉闹时很不满意,其实不过是因为得不到而已)而父亲,即使在贾斯汀十分需要他时也依然对他置之不理。

刚提拔自己的上司,在新婚之日依然逼迫贾斯汀工作,甚至用解雇提姆相要挟。

这样的现实就像忧郁症患者对于身边的一切都不满意一样,许多时候事实并非如此,但是在她们看来,亲近的人都不亲近,拥有的东西也都是虚妄,于是生活就变得索然无味,意志日渐消沉,极端的忧郁症患者,甚至幻想让世界毁灭来结束这一切反而来得好一些,反正生活已经如此,那我们还有什么活的必要呢,继而第二部分呈现,世界要毁灭了……第二部分:克莱尔 忧郁星fly by本拥有美好生活的克莱尔,因为忧郁星的到来而慌乱不安,“如果地球要毁灭了,我的孩子该去哪里长大”。

带着对毁灭的恐惧,克莱尔一边努力帮助贾斯汀走出困难,一边安抚自己的恐惧,也许克莱尔扮演的就是现在生活中一个忧郁症患者身边不断帮助他的人,所以全片两次出现“justin ,sometimes i hate you so much”其实是她有时爆发的对忧郁症患者的无法忍受。

忧郁症患者贾斯汀看着姐姐一家对于世界毁灭的反应,或安慰,或讽刺,或置之不理,仿佛在说世界就要毁灭了,你们还有什么可忙碌的,还有什么好担心的,不如将这个可怕的星球结束吧,但是她自己却也是挣扎的,忧郁症患者和一般人需要爱也拥有爱,看到自己小侄子的天真,最后她们用仅有的一点温暖,手牵手结束在世界末日中。

导演说自己曾患过忧郁症,大概正是自己的亲身实感使他从一个忧郁症患者的角度看世界,同样将电影的故事情节用患者眼中的世界呈现。

才将忧郁症患者的内心的痛苦挣扎表现出来。

 10 ) Melancholia[melən'kəuliə]

先看了故事梗概,一直关注长达1小时的婚礼现场什么能诱发Justine情绪崩溃,整个现场的冲突和矛盾很弱,幸好在婚礼结束时作了补救。

忧郁与恐怖,编剧将两种情绪放置世界末日的环境下进行对比,哀莫大于心死,哪种力度更具摧毁力?

末日来临给各种痛苦一个了结。

《忧郁症》短评

11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。

5分钟前
  • annie
  • 还行

3.5

10分钟前
  • 迷宫中的站起来
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胶片的质感太美了

13分钟前
  • 千禧龙骑
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很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。

16分钟前
  • 临时居所
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「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.

18分钟前
  • 致宁
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摄影很美...但是...

20分钟前
  • 野宾
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#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。

25分钟前
  • 阿泽
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两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。

28分钟前
  • brandnew
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痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。

29分钟前
  • Kakoichi
  • 较差

不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz

30分钟前
  • Галина
  • 较差

有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉

33分钟前
  • inasussi
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全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。

38分钟前
  • m2
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这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着

41分钟前
  • 杰瑞不是Jerry
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镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了

45分钟前
  • 别管那么多
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大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲

50分钟前
  • 17950
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外部环境的压力迫使父女靠近,面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺,居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气,连同凝滞的情节被锁在镜头之中。

53分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 还行

北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。

56分钟前
  • 热爱电影的人
  • 还行

-

60分钟前
  • R
  • 还行

片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点

1小时前
  • .
  • 还行

#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动

1小时前
  • 刍狗
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