言叶之庭

只是想写点自己的感想。

作为一个秒速粉来说我并不失望。

没错，在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速，但是看完言叶之后我改变了我的想法。

看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。

《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。

言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短，预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。

在最后几幕之前，令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。

在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。

这里都可以看出。

女主，在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。

我本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的。

可她突然站起来跑下来去追孝雄。

这就是新海诚的改变，他终于开始让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。

情感也在这里开始爆发出来。

这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。

贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候，同学们取笑他们的关系的时候，贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。

可在成长中，贵树却并未对明里有着明显的示意。

他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信，打完之后又删去。

这里就可以看出。

而明里我相信她也是有等待贵树的，只是因为等待的时间太久，所以她最后也只能和别人订了婚。

在最后的火车一幕中，明里也没有站在对面。

两人都认出了对方，只是两人都没有跨出那一步。

言叶里的秋月孝雄，却显得更加成熟和勇敢，他向喜欢的人告了白，在之前的暑假里他也说“要念大专就要尽量攒学费，制作工具，皮革都要花钱，并非不想念她，但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子。

”可以说， 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的，只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道，远野贵树眼里一直看的是筱原明里。

孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的，于是他开始努力，为的就是将这不可能变成可能。

最令我讶异的是雪野，她突然从椅子上站起来冲出门外，追向孝雄。

“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧！

”此刻雪野终于不再掩饰自己的情感，之前不愿去学校的种种恐惧，还有对孝雄特别的情感。

（注意：阳光也出来了。

寓意可能就是一种跨越心的暗示）雪野终于卸下了种种埋在心里的情感，抱住孝雄哭着说“每天早上，每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步，在那里，是你，是你给了我前行的力量。

”这时，两人的心，都消除了距离。

言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影，他终于跨出了这一步，终于想把自己一直想做的事情做了，就是将自己的情感表现出来，不再把它压得死死的。

所以我认为，言叶与秒速没有可比性。

这是两部不同的作品，有着相同，但也有着很大的不同。

怎么看是观众的事情了，新海诚已经勇敢地迈出那一步了。

我也是秒速的脑残粉，可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品，在情感上没有丝毫的减弱，表达方式更为强烈。

看完秒速后我的心情被收得很紧，就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。

看完言叶后，我的情感却都释放开了。

唯一让我遗憾的就是篇幅短了点，否则剧情可以发展得更好。

两部没有谁好，也没有谁差，难道做出第二部秒速就真的好么？

这是新海诚的新生。

这是所有人的新生。

我在wb上说了一句你的名字里出现了言叶庭的绿茶表老师，一群脑残粉来喷我……说我胡说八道，说我无脑喷子，我黑人问号脸？

言叶庭的女教师真的不是一个小三绿茶表？

好了，言归正传，作为一个比粉还长情的诚哥黑，来说说此片。

日本的地理纬度，让他们也有一个5-6月份的梅雨期，那时候与中国的气候类似，然后那时候正好也是绣球花花期正盛，晚春夏初树木郁郁葱葱。

言叶庭当时正好赶在梅雨期公映，可以说非常应景了。

在片中，诚哥一贯的风光片，雨中的新宿御苑美得让人窒息……然鹅……剧情，一如既往的尴尬……一位与有夫之妇发生不伦恋情的女教师在学校险被投诉，饭碗要丢时，翘班来公园划水，与一个胸怀大志的鞋匠少年郎在公园邂逅了……本以为剧情能愉快发展，女主的情感经历显山露水。

霓虹的白莲花情结不表，女主在与有妇之夫藕断丝连之际，还良好发展了年下小备胎。

然鹅，女主即便这样人参赢家的情感经历，依然把自己的生活经营的一塌糊涂自怨自艾。

何苦来哉？

故事的结局，女教师远走乡下教书，偶与少年郎书信往来，未来可期。

事实是，我们在你的名字里看见了教学俳句的雪野老师，最后也被陨石砸了吗？

但盼风雨来 能留你在此 即使天无雨 我亦留此地 多美好的俳句，多喷薄的雨景，却与片中剧情格格不入，无法交融。

诚哥永远不知道怎么将自己心中的情绪如何掏出来与观众发生共鸣，心绪急切起来，各色风景疯狂轰炸，轰炸完毕，片中主角们忽然潸然落泪，而观众只能一脸懵比。

其实，言叶庭这部片子，完成度还算可以……至少说清了一个故事，对比诚哥以往作品，故事至少说完整了不是吗？

但是余味全无。

在这里必须要给小自由和香菜两位cv爆灯，自由的少年气，给诚哥的死气沉沉注入了太多元气！

香菜的天然萌，也去掉了很多女主人设的表里表气。

最后，豆瓣条目此片的命名直接是言叶之庭，why不能老老实实的言语之庭，也是尴尬，

1.隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地2.小时候，天空分明触手可及 于是喜欢上雨，因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站3.晴天里，总觉得自己被关在了孩子气的世界，焦虑无比。

4.话筒那一边，他的口吻如此柔和；仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼，可在连呼吸都会痛的那段日子里，却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语5.“如果下雨了，你愿意留下吗？

” “即使不下雨，我也在这里啊。

”6.在梦中，我以为人生很漫长，会远得连尽头也看不见，没想到我匆匆翻看，人生，却再也无法逆转。

在当下，我以为时间很重，会重得连时针都走不动。

没想到我轻轻一吹，时间，却再也没回来过。

7.但原来你一直都注视着别的世界8.请忘记我刚才说的话吧，我其实根本不喜欢你，你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思，你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了，如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了，反正也做不到，不可能实现；为什么不这么告诉我呢？

是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。

我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿，你从一开始就知道了，那就说清楚啊，真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我。

你啊，你就一直那样！

总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的标签，一直孤单一人，度过一生吧。

9.难道一辈子都这样，最重要的话永远不说出口，摆出一副事不关己的样子，永远一个人走下去。

10.回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步，如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧。

11.陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西装传来樟脑球的气味，旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。

12.要关怀对自己来说重要的人，要变得温柔和强大。

就算哪天突然孤身一人，也能平静地活下去，不至于崩溃。

某天在字幕组群里面和人聊天，聊到唐顿庄园，其中一个妹子说我一直看啊看啊然后看到大表哥死了，我才突然意识到，这个剧它不好看啊。

这句话深得我心啊，我看言叶之庭也是，一直看啊看啊到最后才突然意识到，这片子它不好看啊。

我完全没有喷新海诚的意思，整部片子的作画、音乐等等等等都表现出这是一部质量之高令人惊叹的片子，只是它的剧情以及向要表达的含义我实在是不能理解。

从秒五开始就一直不大能理解新海诚的讲故事的方法，一个非常简单的故事却用如此累赘的手法来讲述实在不是上策。

如果不是令人叹为观止的作画如此出彩，这部片子恐怕也只是一部普通的动画电影，不会得到多少注目吧。

新海诚大概不是个讲故事的人，他讲的是一种心境，讲的是秒五里面两个人无法靠近的心境，讲的是言叶之庭里面蔓延开的淡淡的情愫，讲的是他们终于迈出去那一步的心境。

大概这才是新海诚的目的吧，他描述的心境太美好以至于剧情都不重要了。

但是剧情实在是太重要了以至于我不能体会这部片子了。

来岛国出差已经是第五年了，到现在也无法完全适应早上的出勤电车。

如此拥挤却又如此安静，仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯，让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。

「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。。。

」“下周开始大概就要进入梅雨期了，比起去年差不多提前11天，比起往年大概晚10天左右。。

”每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯，马上又是梅雨的季节了，每年的这个时候心情总有些许抑郁，就像这个无声的世界被水浸泡过了一样，走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。

「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。

和君はどう？

もう慣れたでしょう、日本の天気に。。

」“很快就要开始梅雨了，不好好准备不行呢。

小和的话应该没问题了吧，应该已经习惯日本的天气了吧？

”每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始，日本的文化就如同其生活一样，总是和天气密不可分的，「言の葉の庭」可以算是其中的一个。

「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部，最日本的一部作品。

以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前，让人觉得故事虽然唯美，现实却如此真实。

而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离，一段心与心之间的距离。

前些天，看到一篇文章，说夏目漱石问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

意思就是说，有的东西与其去翻译不如去体会，有的心情与其去理解不如去感受，这部作品也是一样，如果你要把它活生生翻译成中文，那就没有太多美感了。

「言葉」（ことば）在日语是语言的意思，言（こと）和事（こと）发音一样，是指事实的意思，葉（ば）和端（は）发音一样（训读的时候后面发浊音）是描述的意思，也就是说「言葉」就是描述事实的意思。

这就可以解释为什么女主角是古语老师，片中那么多叶子的镜头的原因了。

有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下，就会发现，每一个叶子的镜头都代表了一个意思。

【万葉集】万葉集＝万の言の葉を集まること是现存日本最古老的日本诗歌合集。

片中引用了一段：作者：柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝[原文]雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ[原文]雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば这两句短歌就不翻译了，可以把它理解成简单的民间歌曲，就像这个故事一样，46分钟，没有复杂的剧情，没有纠结的人物关系，简洁干净，像雨天里的一杯清茶。

也就是这两句短歌贯穿了整个片子，可以说，就是这部片子的全部了。

所以，看懂了这部片子，这两句短歌的意思也就明白了。

「庭」（にわ），庭院的意思，片中的场景就是新宿御苑，第一次去的时候很是感慨，如此繁华的地方还有这么大的公园。

其实在东京大大小小的公园很多，后来才知道日本政府为了给市民提供地震时候的避难场所，规定一定范围内必须有一个公园，很多公园得以保留。

片中的小亭是新宿御苑的日本庭院里的一部分，个人觉得有两个意义：1.是在描述这个人间沙漠一般的都市里还有那么一块内心的庭院。

2.这是一个日本庭院，可能是诚哥在告诉观众，这个浮躁的城市里还有一块沉淀着的古老的文化。

解释完片名以后，对这部片子应该就能大概有点感觉了吧。

鞋子是片中的另一个关键，个人觉得，鞋子大概是一种保护吧。

秋月15岁，高中一年级学生，内心却非常成熟，也许只是在所有人面前表现得如此成熟，因为他希望自己在别人眼里不再是一个孩子。

他希望得到所有人的认可，他希望他能成为一名鞋匠，他希望他做的鞋子能保护别人，但是穿过他的鞋子的只有一个，他自己。

也就是说，他一直以来，只是在保护他自己。

片里有一段秋月小时候的回忆，一家人在新宿御苑，爸爸拿出一个礼物，盒子里是一双精美的高跟鞋，那时的妈妈很开心，大家都很幸福。

也许，这也是他想成为鞋匠的一个理由吧，总有一天，能够用自己的双手带给某个人幸福，用自己来保护某个人。

雪野27岁，高中古语老师，外表坚强，温柔，内心敏感，脆弱，一直在逃避，逃避现实，逃避自己。

她总是努力隐藏着真实的自己，她身边有很多人都很关心她，但是她并没有在任何人面前表现过自己的脆弱。

因为，她需要的并不是同情。

要说秋月和雪野的交集，也许就是这部影片的核心：孤独。

他们就跟在这个城市里生活着的无数的普通人一样，每天过着重复的生活，每天都在尝试着给自己找一个逃避现实的理由。

身边有很多亲人，朋友，却没有一个人能真正触碰到最真实的自己。

就算是看似没有距离的情侣，内心的距离却是十万八千里。

他们每个下雨的早晨才能在那个庭院里见面，但是却一直保持着那种陌生人的距离。

雪野给秋月留了一个题「雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留」，秋月刚开始并没有在意，直到有一天，他意识到自己在努力着去学习，学着去给另一个人做鞋，学着去保护那个人的时候，他找到了自己的答案。

「雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者」那天电闪雷鸣，暴雨磅礴，两个人不约而同的内心感慨“也许这就是幸福吧“。

嗯，幸福并不需要豪宅名车，在喜欢的人面前，一杯咖啡，一个下午就是幸福。

片子从这里开始才是高潮，秋月的告白打破了这短暂的幸福，触碰了雪野内心最后的一道防线，“其实，我一直在练习，练习一个人走下去，即使没有鞋子”。

这句话直接击溃了秋月，自以为长大了的他像个”大人“一样义无反顾的离开。

当房间里只剩下雪野一个人的时候，最后一道防线土崩瓦解片尾曲【Rain】响起，暴雨中，雪野抛开大人的所有掩饰，光着脚，追上了秋月，秋月释放了所有的情绪，像个真正的孩子一样埋怨着雪野，雪野则放弃了大人应有的所有的保护色，在秋月的怀里放声大哭，两个人才在暴雨中抛开一切，做了最真实的自己，雨过天晴。

随着片尾曲，天黑天明，季节变迁，新宿御苑的亭子里，秋月打开雪野的来信，然后旁白“其实，那个时候的我，也一定是在做同样的练习，练习学着走下去，什么时候能走得更远了，就去见你”真爱是什么？

予以你时间，予以你自由，直到你找到自我，我等你。

”雨停了，你会留下来吗“”如果你要我留下来，我就留下来“【完】PS：片尾曲的「Rain」更是点题之笔，绝配！

PPS：片子的上映时间5月31日，刚好是东京往年的梅雨开始期，连这都考虑到，不得不佩服诚哥的心思之细腻！

请忘记我刚才的话吧，我其实根本就不喜欢你你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了反正也不可能做到，不可能实现为什么不这么告诉我呢，是不是觉得小孩子的话随便敷衍一下就行了我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过是一厢情愿你从一开始就知道了，那就说清楚啊真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我你啊！

你就一直那样，总对重要的事只字不提，然后摆出如无其事的表情，一直孤单一个人度过一生吧！

我觉得棒的是这一段音乐的起伏，还有男主的配音，太有张力了！！！

第一次看被吓到，张着嘴巴看完这段。

第二遍，眼角似乎有什么东西滑过

雷神小动，刺云雨零耶，君将留？

雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。

鸣神も　少し動（とよ）みて　さし昙り　雨も降らんか　君を留めん鸣神の　少し動みて　降らずとも　我は止まらん　妹（いも）し留めば隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。

”——只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢？

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢？

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

”那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败

端午三天假期在家抽空看了这部片子，依旧是新海诚的风格，画面相比前面几步更加精致，故事也比前面的几部片子要成熟，主题明确。

虽然新海诚的叙事能力一直比较弱，并且这部片子也没有明显的好转迹象，但好在让人放心的是他就是这样的风格，不会改变太多，所以也不会有太大的失望。

前面大多都是平铺直叙，到最后随着雪野百香里的自白和音乐的响起，让人产生了许多共鸣，让人有想哭的冲动。

实际上，大多数人看到这部片子的小清新、或者是师生恋、更甚者加入了恋足癖，让人觉得难过。

就好像现在只要是两个男人之间的友情就都会被说成基情一样，让人觉得稍微有些不快。

不过如果非要义正言辞的站出来说这样不好，恐怕也会招到不满吧。

不过，对我来说，这部片子还是感动了我。

雪野百香里是大多数人的写照，虽然我们每天上班，每天下班，回家吃饭，周末休息了打扫家里，偶尔出去玩玩，或者是逛街，但我们的内心越来越空，不知道是被时间还是生活，断断续续的就这么挖空了。

也许大部分人不会去想这件事，庸庸碌碌，不过也无所谓。

剩下的一部分人又妥协于生活，直到被挖空到死去的那天方才想起昨日的梦。

这里面的所谓“爱情”实际上也不是爱情，只是一种情愫。

对于15岁懵懂的少年来说，即便是在上学的路上总会遇见一个女孩，都会有想要去了解的冲动。

何况一个和自己有着相同心情和习惯的女生呢。

秋月孝雄一开始并不知道她是老师，只是把她当作“全世界迷都集中在她一身”的谜一样的女生，把她当作自己温暖的避风港，一个可以依靠可以说话的人。

毕竟家庭并不算温暖，大多数的事情还得自己做，整个假期还要打工，难得能够和一个人一起放松心情毫无芥蒂的分享，不能说是不幸福。

而对于雪野百香里来说，遇到一个这样的人，即便是高中生，也多少能理解自己的心情。

这种走下去的勇气，面对选择的勇气，面对困难甚至刁难的勇气不知道哪天就像泄气的皮球一样，毫无生机。

于是要么选择麻木的生活要么选择逃避，不过无论任何一种选择，在成年人的世界都不是成熟的，而是惹人耻笑的。

27岁的雪野百香里，和15岁的她，似乎没有什么改变。

而看看我自己，实际上也没有太多改变，就算伪装的再坚强如冰如铁，也常常会感慨怀念过去的好时光。

在这点上，我并不比雪野百香里好多少，甚至觉得自己到现在也有很多不想做但不得不做的事情，也一直用成年人的规则告诉自己，这就是生活，无法逃避，即使麻木，它也是生活的一部分。

不知道过了多少年，已经不知道如何哭、如何柔软、如何屈服和妥协的我多多少少感觉到身上的这种变化了。

它带给我的是理智、客观、不近人情，可惜的是生活中不只有黑和白，还有灰，这个世界还是需要一个人能够陪着你，倾听你，与你分享，毫无保留的接纳你，你也可以毫无防备的不用设限的与她诉说，说自己的难处，弱点，说自己实际上也有很多事情做不到做不好，想要逃。

纵使这改变不了生活中任何一件事情，但当你遇到困难挫折委屈的时候，你只想找到她，和她说说，投入她的怀抱，这样即可。

所以当看到最后雪野百香里抱着秋月孝雄哭的时候，我鼻子也酸酸的，想想这样真的很幸福，卸下了伪装，卸下了如果不在乎别人自己就不会受伤的心情，可以勇敢的去爱去分享，告诉别人自己真的做不到，已经努力了还是做不到，是多么幸福，而做到这一切要有多难，获得可以随时给你能量，给你勇气的这份心情，比什么都难，也比什么都珍贵。

我想，15岁的秋月孝雄和27岁的雪野百香里今后生活的交集可能不会再多，就好像我和我送过肖像画我喜欢的那个语文老师一样，到今天我也不知道她在哪。

而我也明白，当时的那个喜欢那个心情不是爱，是一种依靠，每个人都需要依靠不是吗？

不过我也想起《星之声》里美加子和小昇，距离8年，也依然有爱，因为爱可以穿越时间和空间的。

“有一天一定能再见面吧！

”大概他们就是这样想着的。

新海诚的动画制作精美，凭一己之力完成过高水准作品，近乎无可挑剔。

然而，人物设定一直是他的短板，往往显得违和，笨拙呆板。

也可能是场景画得过于唯美逼真，这就导致简单线条的人物显得尤为碍眼。

按新海诚自己说的，他喜欢简洁，但简洁也不能等于无追求。

他能让观众看见大千世界的花花绿绿，却看不到生动而有感染力的人，只能通过大量的对白和旁白来反复强调。

《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。

对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。

紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。

《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。

两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。

独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。

影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。

这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。

这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。

可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。

如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。

即便有误会有不解，那也可以把情节展开。

但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。

观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁？

真是附近不上班的女白领么？

如果套用真人电影的分析，鞋子象征了女性的内心欲望。

远到童话里的水晶鞋，近到高跟鞋之恋和大导演的恋足癖。

新海诚不可能不知道这点，当片中出现相关细节，从一笔一划到直接度量，那就可以得出结论：女人的内心有缺憾，迟迟不敢迈出步子。

及至下不完的雨，水的意象和电闪雷鸣，那么，导演在这份感情上做的相关文章实在太多，一切景语皆情语。

为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。

一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。

当然，在一些人看来，这就是自设圈套。

然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。

况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。

你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。

还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学考试，但《言语之庭》很少出现学校的主体场景（除了揭开身份的一段内容）。

影片故事落在了公园里面，看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样：菊石的漩涡，世界的起源，爱的原点。

别人不喜欢下雨，他们期盼下雨。

别人不来公园，他们独占此地。

连接家和学校，公园成了另外一个世界，也是真正属于他们内心的地方。

最后，新海诚还是那个新海诚。

尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。

从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。

要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。

不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。

【北青报】