吞咽

虽然是婚后怀孕期的异食癖，但更多的是在折射男女主婚姻中的问题。

男女主双方沟通存在问题，双方都很自以为是，也都在高估彼此。

先看女主，你到底是真的开心，还是假装自己很开心？

如果战乱年代，吃不饱穿不足，生命朝不保夕，是否还会这样？

女主以为嫁入豪门，成为阔太就是幸福。

但内心深处的自卑感，让她无法真正融入豪门生活，婚后拥有了足够的时间和金钱，但是她觉得压抑。

她在拥有这些豪门面上的荣誉后，发现自己真正想要的是陪伴而不是孤独，豪门生活让她内心孤独寂寞。

最后堕胎离开，也是反抗，她没做好成为豪门阔太的准备，她没有办法真正接受自己现在拥有的一切，她压抑苦闷，或许未来她会拥有一个24小时陪伴在她身边的普通男人，这比豪门太子更适合她。

再说男主，霸道总裁人设吧，可以看出是事业心特别强的人。

爱女主吗？

是有的，成为公司继承人的发言，结婚后的新房子，床头边的情话，发现妻子异食癖后安排的心理医生以及监控妻子饮食的助理。

这个是爱情吗？

有点不好说，或许对于豪门而言，并不存在真爱，他爱的是合适的妻子，乖巧安静的家庭主妇，只要能够满足条件的女性，纵然是换个人也一样。

丈夫或许对于他而言只是另一份工作。

这些感觉有些像爱情三观分析一样了！

鱼和熊掌不可兼得，总说成年人都想要，都是毒鸡汤，哪有想要的，付出努力就能得到的。

想要豪门生活，有想要丈夫24小时的陪伴和无条件的支持，本质上就是不可平衡的，必须有所牺牲。

想要一个乖巧听话的老婆，又不能随时陪伴左右给她足够的安全感和幸福感，这也是不可平衡的，只能进行选择。

女主的异食癖算是一种家庭心理压力下的反抗，脱下异物后身体的反应，让她感觉到掌握自我，至少掌握身体上的自我。

婚姻，还是找寻适合彼此的人吧！

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

这个新片值得一看，可上★★★。

似乎还是导演的处女作，加半星。

海报容易让人联想到《生吃》，内容也有相近之处。

用异食癖的故事来阐述女性主义，捍卫主张和争夺权益。

同样是女性的成长蜕变，生吃的结局比较惊悚，吞咽显得略为意外且冷血。

生吃这种行为多少带有嗜血的快意，吞咽异物对于常人来说难以理解。

尤其是尖锐的东西，刺痛和寒意就更为突出，是让人不安和恐惧的。

它的作用却是给病人带来心理上的满足和平静，尤其是作为一个半“禁锢”在家中的女性，空荡奢豪的房间与孤独无助产生了强烈的压抑感。

外人看起来幸福美满的家庭，孕妇，深宅大院，挣脱逃离，种种要素和《隐形人》又有异曲同工之妙。

矛盾铺垫得不足，针对性不够集中的问题存在。

原生家庭的阴影，贫富悬殊的结合，都是异食癖的根源。

但并不是没有尝试修复，一味地指责精英阶层的虚伪或者高傲，有点强人所难。

可以代入那些嫁给或者入赘富贵的寒门，突破阶层的总是对应着代价。

物质与精神上的鸿沟里，散发着小布尔乔亚的无病呻吟。

尤其是当出现了善良的男性护工，一个曾经战乱中求活的人作为对衬，她的行为就越发的病态和缺乏说服力。

如此一来无情的结局并不觉得她是觉醒，反而是病情加重的符号。

本来是冲着惊悚看的 全片都被女主的颜值吸引 太好康了dbq 全片都在无孔不入的给女主压力 连她自己的出生这个事实都想要压倒她 没有一个人站在她这边 在这样的压力之下 引发了她想要swallow everything 需要掌控一切的欲望全片不算惊悚 看了下其他评论都是中肯之下 我倒是从中看到了一个内心不太强势的女性 在压力之下自我救赎 后半段的故事都让我感觉她已经无路可走了 但结局出人意料又在意料之中 她终究靠着自己走出了一条路 片尾的她 比起前面身穿裙子令人惊艳的她 我觉得这才是真正的她 真的好好康（再夸一下好好康

女主演技👍🏻 剧情有震惊到我，可以说颠覆了我的三观，身为母亲，生活方式、行事上，主要考虑的还是孩子，特别在孕期，这是一直扎根在我心里的观念，但女主的处事方式上，实打实没有为孩子考虑过，这也奠定了她为什么最后做出了这样一个选择，堕胎。

她还是个女孩，没有养活自己的能力，无论是心理上还是能力上，她都不能成为一位母亲，她没有这个资格，但是她不能堕胎，无论是她母亲的信仰——她母亲在受到强奸后仍然选择将她生下，她母亲的信仰、选择，再加上老公、婆家的压力，她很难堕胎。

没有工作，正常怀孕，婆家家境富裕，生存全靠老公和婆家，她没有选择权——“我要不要成为一名母亲”，她连思考这个问题的资格都没，没有人会问她是否愿意成为一名母亲，她想要留住孩子，也只是想让老公开心。

我私认为，吃那么多异物，是因为她想要杀死腹中的孩子，她不想成为母亲，但外界不允许也不接受她堕胎，甚至我认为最开始她其实是不接受自己想要堕胎的，她无法面对自己的意愿，所以他人问她，为什么要吃那些异物，她说，我不知道。

她知道，她只是觉得这样做有罪，甚至有这样的意愿和想法，都是有罪的，所以她说，我不知道。

单从这个人物看来，堕胎了，无论是对她，还是对孩子，或放大点说，对家庭，对社会，都是好的。

她不爱那个孩子，她只是被动接受了他的存在。

我满头问号地看了前一半时就感觉每个人都不太对头。

男主一家不会聆听，别人讲话的时候插嘴，女主说话的时候，男主父亲一下就打断她，跟儿子谈业务，然后男主一家其乐融融的说话，把女主当空气了。

不从别人的角度思考，说一些ky的东西。

儿媳妇怀孕了的时候跟短发的她说她老公喜欢长发漂亮姑娘真的好么？

女主不满的时候也不会说，不关心别人怎么想，喜欢自说自话，不知道怎么吸引注意力，全程阴郁。

太诡异了看不下去了，这家人都有毛病吧？

其实应该是三星半吧。

很多人会觉得女主矫情，但是精神疾病就是只要经历过、被压垮过的人才明白，我们是没有什么理由评价她是不是因为矫情才生病。

女主演技和颜值撑着整部片，节奏是真的慢，我也没有感受到足够的压抑和诡异气氛，但是真的很喜欢片的色调和音乐。

故事很明确，女主一个灰姑娘，没特长，嫁给富二代，却被婆家忽略，加上本身是母亲被强暴的产物，因此患上异食癖开始吃钉子吃金属吃泥土。

本质是她对自我的否定和自我失控。

我比较喜欢的是片子里“卫生间”的运用。

片子最后就是一段看似没有内容的女子卫生间，一群人来来往往，来了又走。

但是卫生间在片中其实出现了好几次，女子吞下异物后再卫生间拉出来再洗干净、女主在护工监督下也是藏在卫生间吃东西、女主从家里逃走也是借由卫生间、最后女主离开卫生间。

如果是女生应该会对“卫生间”这个点有共鸣，这是提供安全感和隐藏秘密的地方，这是“私人空间”。

每个人都有卫生间的小秘密。

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。

在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。

不妨说，她乐在其中。

操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。

她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。

“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。

她发出感慨：“女人就是家。

她过去是，现在仍然是。

”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。

（《物质生活》）现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。

不为工作，仅仅因为家成了囚牢。

她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。

但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。

倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。

她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。

但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。

但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。

卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。

被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。

这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。

卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。

但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。

艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。

结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。

她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。

过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。

”忍受，还是反抗？

是摆在当代女性面前的难题。

《吞咽》应该是小制作电影，题材有些冷门，拍的也够悬疑、惊悚，更主要的是从病理、心理上，以及人生哲理上，给了观众不少启示。

见识过此类喜欢吞食异物的，但如此失去自控能力的，象染上毒品般成瘾的，还是头一回见识到。

并非吞食铁器就是体内缺铁、缺纤维，婆婆这样理解也太简单，太机械。

电影前半部分一直让观众提着心，关注着女主人公的身世，大家都知道这是解开她病症的钥匙。

身世不正，估计以前在母亲身边也常常搞别扭；嫁入富家后看似一切无忧，但全家人包括丈夫都无视她的存在，关心的只是她肚子里的孩子，这令她倍感这种婚姻关系的冷漠和尴尬；……于是原本就有的精神抑郁变得越来越严重了，异物吞食只是这种抑郁的表现而已。

不能说心理治疗和药物治疗没有效果，但最好的治疗就是了结女主人公埋藏于心底的纠结，就是要给她一个说法，这一切不是她的错。

她找到生父讨到了这个说法，实现了完美的自我救赎。

要点赞这位曾经的强奸犯父亲最后给女儿的说法，还要指责一下她以前的生成环境，在孩子无法承受这一切的时候让她知道了自己身世的真相。

我这不是本末倒置，只是仅从电影故事的发展，从女主人公的抑郁加重和自我救赎的角度讲的。

从这部电影看，有钱人家并不一定就高尚，富人不一定就是自己的菜。

人生还是要把握好自己，找准方向定好位，独立、自由、勇敢地活出真实的自己。

电影的结尾就给观众这样的启示。

其实不是惊悚片，只是缺爱而已我给高分影片整体算节奏有点慢，但我们要看到这个影片底下真正想表达的东西我觉得大概有两点，值得我们深思第一是心理问题，其实我们每个人心理都有点问题就像女主一样，可能没她严重。

尤其是小时候遇到过什么事的家庭，高考的时候我就有很大的问题，不是考试压力太大而是其他的心理问题，很多时候我们一直在寻求一个答案，就像女主一样，答案其实很简单，可是我们一直在苛责自己，想从别人的口中知道答案，想知道自己值不值得；想偏执的通过一些手段去赢得他人得注意，想去解决问题。

女主一直觉得她的出生是一个错误，她觉得原父亲很讨厌他，觉得他是一个错误。

而我觉得这错误更多的表现在他的母亲坚持要把他给生下来但又不对她负责。

在影片的一个细节中可以看出来，当那个心理医生在和她的丈夫打电话的时候，这个女性的医生提醒他，要注意女主的心理状态，女主可能会因此丧命。

还有就是在女主和心理医生的对话过程中，女主说她的原生家庭很幸福 她的继父对她很好。

但实际上可能不是这样的而是与此相反，在电影的后边儿，当女主询问她的妈妈能不能回到家的时候，她的妈妈本来说可以，然后女主久违的笑容又出现在脸上，但是她的妈妈随后又说：因为什么生了孩子你不能过来，没有房间可以住，这就证明她其实在原生家庭是面临了很大的问题。

家人从不在意她，她妈妈只是表面上对她好。

但是这一切的一切，等她组建了新的家庭怀孕之后，并没有解决。

她在家庭的地位也可见一斑，其实她的丈夫并不爱她，只能说是并不理解他。

从心理医生让她丈夫关注她去理解关爱她，但他的丈夫只是在意她的过往和孩子。

在了解过后，又只是出去去健身房 根本不在意女主，也是从这里起，女主明白了没人在意她，而她丈夫的父母其实也是一样，有很大程度上只是把她当为生育孩子的工具。

在很多电影的小细节上，都暗示了她的丈夫不爱她，比如见男主的父母她们的谈话，男主的父亲忽视了他等等一系列事情。

其实根本没有什么异食症，只是没人关心，女主通过这种方法，这种接近自虐的方式，只是为了让别人注意在意自己。

其实这个世界可以更美好，假如男主认真在意了女主的心里，好好跟她谈谈，也不至于会出现这种状态。

是爱的人之间的隔阂，不交谈造成了这种局面。

女主只是想让她在意他的人在意，可是没人在意，我并不认为手段很极端，用医学上来讲，这是一种病，可我认为这也不是病，这只是他从小面临的环境，家庭习惯性忽视促使她变成这样。

当我们从小习惯被家里人忽视自己的情感需求的时候，大概率会变成这样的。

我高兴的是，女主明白了，他也走出来了。

她明白了自己的幸福在他们的身上是找不到的，自己也弄清了自己的状态。

结尾的觉醒仿佛看到了自己在结尾女主走了出来走除了阴影，她明白了，她不是错误，她也不是工具，她的幸福不需要从任何人身上找。

她与她爸爸的的谈话，是他走出这一切的关键。

其实一切的一切都是有理由的。

在她丈夫看来他是多么的极端。

在他的父母看来是多么的极端。

在她丈夫的同事上看来她的丈夫甚至把这件事儿还当做笑柄于办公室的人流传。

可怜世人都是这样，把自己没见过的事用自己的理由解释出来。

从来不考虑为什么别人会变成这样。

刚才又想起来从另一个方面儿可以知道女主其实很缺爱。

她的丈夫邀请她的同事来家里玩儿的时候，她丈夫的男同事想和她拥抱。

我大概率觉得这个男同事是他幻想出来的。

也可能是真实的。

但也表现出来了她其实多么想要一个人，像这样的拥抱他。

可是大家其实在意的都是她肚子里的孩子罢了，别人也从不理解他为什么这么极端。

世界上从来没有极端的事，一切都有理由。

我也希望有这些问题的人能够早日找到真正自己。

幸福是要靠自己创造的，在这种情况下，还是不要把自己的幸福依赖在别人身上。

不要把幸福依赖在像女主的丈夫这样的人身上。

我不评论女主对错，我也不评论任何人的对错。

有很多事情就是这样，只是很多人理解不了罢了。