《银河护卫队2》剧照
《银河护卫队2》剧情介绍
火箭浣熊（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 配音）偷走了大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，包括星爵（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰）、卡魔拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰）、德拉克斯（戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰）在内的一行人遭到了后者派出的舰队的袭击。一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人，而驾驶着飞船的不是别人，竟然正是星爵的亲生父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）。 在伊戈的带领下，星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈一手制造的星球上，而剩下的成员们则着手修复损坏的飞船。那边厢，阿耶莎委托勇度（迈克尔·鲁克 Michael Rooker 饰）抓住星爵替自己报仇，而卡魔拉亦渐渐发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。热播电视剧最新电影双面骑士英雄无语政坛新秀蛮好侦探初恋女友俱乐部明天就是今天月面兔兵器米娜无人之地马卡龙少女青龙镇谜案孝顺媳妇突如其来拯救女兵司徒慧前夫总动员第三季地堡游戏谁的孩子死雄第二季恐龙战队：战士永恒寂静之地我知道你会在未来等我马尔科姆的一家第一季只想被你爱双瞳有人在吗？相对无言第三季虎纹少女奶奶一年级手写信我的樱花恋人铁腕毒权
《银河护卫队2》长篇影评
1 ) 《银河护卫队2》-导演James Gunn给Rooker（勇度）的一封情书
本文不是影评，算是Gunn和Rooker关系的介绍（+安利）。。。
《银河护卫队》系列导演James Gunn的真爱绝对是扮演勇度的Michael Rooker。
在《银护1》中，勇度这个角色是Gunn为Rooker量身定做的，在Gunn接手《银护1》之前，剧本里可是没有Yondu这个角色的。
到现在《银护2》首批观影评论出来，推特上出现了若干表扬勇度“已经成为了漫威宇宙的心脏了/他强大，温暖，爱意浓浓”的推文，这些推文也全部都被网瘾重症患者Gunn导点赞转发。
就连之前笔者在推特上问，《银河护卫队2》是给Rooker的一封情书吗？
都被导演本人点赞。
（被盖章非常欣慰）Gunn说过《银护》里有几个人的原型来自于他现实生活中的朋友，星云是他中学第一任女朋友，而勇度的原型就是Rooker，火箭浣熊哥的原型是导演James Gunn自己，树人格鲁特原型是Gunn的狗狗Dr.Von Spears（这只狗狗在《银护》片场里有写有自己名字的凳子，还在《银护1》客串了一把）。
笔者之前还感叹过《银护1》勇度和火箭哥的互动有点少呢，然后《银护2》的宣传，光是火箭哥和勇度爷的同框剧照就有不下3张，而且导演本人在每次有火箭哥和勇度同框的剧照曝光后，都把这张照片换成了自己FB头版的主题背景图片。
而且据说已经看过片的人说火箭和勇度互动堪称片子精彩之一，简直让人期待！
不仅是《银护》，Gunn每部编剧导演的长片里都有Rooker参演，包括《撕裂人》《超级英雄》《贝尔科实验》，绝对是Gunn的头号御用演员。
不过实际上Gunn小Rooker 15岁，在Gunn还是摇滚不良的时候，Rooker已经是好莱坞金牌男配，史泰龙，尚格云顿，施瓦辛格，阿汤哥等众多上世纪90年代一线的男神全部都被Rooker收割旗下。
Gunn导成功包养Rooker可以说是非常励志的粉丝逆袭成功的典范。
Gunn第一次在大银幕上看到Rooker，是Gunn十几岁在影院看Rooker出演的电影处女作《亨利:杀手的肖像》（此片强推，不仅可以看到29岁的嫩撸，片子本身也是犀利精巧，狠到深入骨髓），Gunn当时觉得Rooker是世界上最伟大的演员，一个Rooker神级迷弟就此诞生。
终于，在2006年，Gunn导演处女作《撕裂人》，他卡司到了自己的男神，“我第一次见Rooker，五体投地地各种表白，做什么我都捧场大笑。
”俩人神经质一样的搞怪性格完美契合，俩人一拍即合，然后相处模式的画风突变：Gunn现在秉承着“爱你就要黑死你”的，不放过任何一个黑Rooker的机会，Rooker则是一副“我什么都听Mr.Gunn的，Mr.Gunn说什么是什么”的样子。
Gunn一大属性就是控制欲超级强，这一点Gunn自己也承认过。
Rooker为了配合Gunn这个狮子座控制狂让自己多年以来建立的严肃形象土崩瓦解，开启了凡事都跑偏的生涯。
《银护2》红毯漫威live采访，Gunn一副老大的样子叫Rooker快来和自己一起接受采访，然后无视主持人，开始捧哏逗哏表演，Gunn表示“Rooker在片场可是让我老操心了，这场戏如果有人搞砸了的话，那一定是Rooker！！！
”其实这跟之前比，Gunn已经收敛好多了，俩人还没现在有名的时候，Gunn曾经直言，“Rooker就是条野狗，我得一直看着他，回来呀，Rooker，乖乖的，Rooker。
”Gunn黑子的属性一旦爆发，就一发不可收拾，异常可怕，而且爱得越深，黑得越深。
俩人早期时候接受女主持人采访，Gunn就大剌剌地开始开玩笑“我第一次见到Rooker的时候他在路边吃屎啊，他在给别人BJ啊…”导致主持人已经无法接话了。
Rooker在旁边只是“呵呵呵，我还能说啥呢。
”当然俩人instagram的互动也是精彩无比，比如Gunn就会发一张自己竖中指的照片然后把Rooker圈出来，“除了Rooker，其他人请无视这条讯息。
”Gunn还把Rooker被臭鼬喷过的故事当成笑话，在真人秀等节目里广而告之，自己在旁边笑得上气不接下气，导致Rooker都没办法插话。
即便是现在，Gunn的黑子属性依然还在。
就在不久前，《银护2》剧组宣传直播现场，Gunn在一条条地读粉丝留言，有一条“Rooker Sucks！
”的留言，导演大声地清晰地“哈哈，Rooker Sucks！
”导致旁边的星爵帕总，Zoe妹子脸都绿成Gamora本人了，场面一度十分尴尬，只听见Rooker自己哈哈哈的圆场。
当然Rooker也是在全心全意地臣服、配合Gunn，一直在坚称Gunn为Mr.Gunn，而且Rooker也是逗逼成性的人，正经脸开玩笑的大师。
Rooker委屈地和记者抱怨“Mr.Gunn可喜欢折磨我了，让我干这儿又干那儿，嘤嘤嘤。
” Gunn开party，把所有卫生卷纸都印上了Rooker的脸，封Rooker为大家的“护菊大使”，Rooker还把卷纸在后来《贝尔科实验》的首映礼上拿出来给大家展示。
但时不时Rooker也会背地里小“报复”一下Gunn，比如在漫展上组织大家给James Gunn留言，把大家齐声说“James Gunn Sucks”的视频录下来发给Gunn。
Rooker还曾经在一个漫展的panel上，当场给Gunn打电话，问同台的搭档能不能去演《银护》扫荡者，结果被Gunn在电话里反将一军“那我让他演勇度吧，你就不要继续演了。
”俩人在一次录制节目后分别，Gunn说“我爱你。
”Rooker顿了一下干巴巴地说了句“Okay.”然后俩人噗嗤地笑了出来，Gunn又训话一样，“听话！
老实点！
”。
后来Gunn还特意在FB上解释了这段，“一般咱俩分别的时候，Rooker都会说爱我哦，但是那天有摄像机在，Rooker这货就没说了嗯哼！
所以我才跟他说‘听话！
’”可能Rooker唯一一次假装挂不住脸就是在一次blog节目的现场，Gunn一如既往地在黑Rooker，Rooker嘿嘿地说“James啊，今天就省省吧，你父母在台下看着呢。
”Rooker一直在包容着Gunn，在一次疯狂羞辱过后，Rooker非常真诚地跟Gunn说，“你知道吗，你是唯一一个这样羞辱攻击我以后，我不感觉生气的人，因为我爱你。
”Gunn则笑嘻嘻地说“我知道啊，嘿嘿。
”Rooker之于Gunn已经像家人一样重要了。
每逢重大节日Gunn的家庭聚会，Rooker似乎都会出席，Rooker还特别会给Gunn父亲来个头部按摩。
从Gunn前妻开始，Gunn会特别晒出自己和女朋友和Rooker三人的合照，以至于会出现“铁打的Rooker，流水的女朋友”的错觉。
当然，Gunn有时候也会请教Rooker关于女人的事情，在一次俩人一起去Gunn前女友片场探班的时候，一直牛逼哄哄Gunn竟然有点小紧张，Rooker还暖心地搂了搂Gunn安慰着他“没事的”。
Gunn非常幸福，他曾经在个人采访里痴痴地一脸幸福地笑着说“和Rooker合作简直是梦想成真。
”在Rooker 60岁生日的时候，Gunn特别发了一张十年前Rooker生日当天的图片，当时正在拍摄《撕裂人》,Gunn因为不满意拍摄结果，把之前的计划推倒重来，Rooker也因此在非常不舒服地在非常恶心的道具服里面十几个小时了，但是Rooker没有抱怨一丝一毫。
Gunn异常正经地赞美了Rooker专业的精神和精湛的演技。
Rooker也非常肯定Gunn的才能，说Gunn是“非常棒的编剧，当导演还凑合吧，哈哈，也是很不错的导演啦”。
俩人的感情大概已经超出了友谊的界限，已经成为犹如像银河护卫队成员一样的家人的概念。
他们彼此臭屁着，深刻地影响着鼓励着对方，给予对方灵感。
如果没有Rooker，就不会有如此生动地勇度。
Gunn还特别指出，Rooker在《银护2》里的表现值得他拿一个奥斯卡提名。
在《银护2》首映后，Gunn特意把Rooker感谢、表扬自己的短信晒出来“谢谢你把我拍得那么帅！
”虽然嘴上不承认，但是被表扬着的迷弟Gunn绝对是超级幸福的。
如此高端的送给偶像的Loveletter，看来Gunn注定要黑Rooker一辈子啦。
2 ) 《银河护卫队2》所呈现的并不只是爆米花的甜腻
正如同爱情中第一次永远会是给人最为深刻的体验，《银河护卫队2》若论惊喜来说显然无法对比初见时的观感，但在第一部完成了银河护卫队的建立后，第二部在内容上所做更多的则是去发掘主人公们身上的秘密与过去。
这种做法即很好的撑起了电影部分的剧情，也用种种羁绊从而带动了观众的情绪，毕竟如若只是一再的组团对抗反派，那么其实电影很难发挥自身的优势，《自杀小队》的尴尬便是最好的例证。
在此虽对电影并不做太多的剧透，只能说不管是大场面的酣畅淋漓，还是一定悲剧色彩的动人以情，都做的同第一部大同小异，对整体尤为出色的节奏把控，依旧是这部电影延续前作衣钵的亮丽所在，而于此中更值得一提的是在第一部就埋线了的树人宝宝，他在这部新作中力与昔日的火箭浣熊可谓平分秋色，成为了《银河护卫队2》又一个颇为有趣的笑点与萌点。
当然谈及《银河护卫队2》并未能超越前作的原因，除了已然不是初见的因素之外，电影剧情的整体完成度也比之前作稍逊风骚，长达两个多小时的电影时长，家庭纠葛与小队矛盾占据了不少的时间，但这些稍显刻意的情感填充，只能算差强人意，而在人物变得更多后，故事也变得相对薄弱，甚至可以说主人公星爵在这部续作中并不像一个真正意义上的主角，反倒是勇度与小树人格鲁特担负起了了这部电影情感与幽默的两大看点。
《银河护卫队2》个人觉得这是一部几乎与前作持平的作品，陈然其或许在某些方面未能尽善尽美，但更多想要讨好观众的幽默萌点，以及最终的情感沉淀，都让这部作品仍旧还是那个充满着蓬勃朝气的逗比卫队。
3 ) “身世罗曼史”的幻灭——《银卫2》父子情浅析
2014年，以黑马之姿横空出世的《银河护卫队》让人们尝到了不按套路出牌的观影乐趣，同时标志着漫威在反类型多元化电影创作实践中拿下了重要一城。
面对质量下滑，剧情模式化，观众审美疲劳等好莱坞电影续集的常见难题，漫威再度显示了强大的掌控力和执行力。
你不仅能在《银河护卫队2》里找到成功大片的所有优点，如视效炫目，台词幽默，情节流畅，从而度过愉快的2个小时，更会为片中刻画的亲情与牺牲所动容，感受到人性与爱的灿烂光辉。
《银河护卫队》中有两种看似矛盾的气质：复古与创新。
作为科幻电影的常客，《银卫》系列的本质——太空冒险故事在题材上并不是十分吸引人。
但主创们却用前所未有的轻松与调皮，让影片卸下了同类电影的严肃包袱，遍布全片的插科打诨，拌嘴争风，吐槽互损让《银卫》确立了独树一帜、令人耳目一新的风格魅力。
此外，被影迷津津乐道的劲歌金曲又弥漫着浓浓的怀旧气息，在传统与新锐之间，《银卫》找到了一个最适合的平衡点，做到了漂亮的左右互搏。
个人认为，《银卫》的喜剧效果主要通过两种方式体现。
一是童真。
你会发现场的人物身上都或多或少带着一些孩子气，有的为自己起了一个傻里傻气的绰号还自鸣得意，有的一本正经地说着无比幼稚的话却毫不自知，更不用提全程瞪着萌萌大眼的小树人和男主星爵在大战中变身吃豆人，这些情景无不令人忍俊不禁。
“成人外表下的孩子”是影片让观众放下年龄意识，回归天真的法宝。
第二种方式是诚实。
典型的体现是大块头“毁灭者”德克斯与新加入的角色螳螂妹。
两人“有话直说”的种种互动让人捧腹：螳螂妹当面指出星爵对卡魔拉有性冲动，德克斯则直言螳螂妹长得丑但自己还是幻想和她滚床单。
这种平日里无法见到的“互相伤害”与“自揭其短”无疑是《银卫》制造笑料的杀手锏。
意外的是，当你带着开怀大笑的预期走进影院，影片却突然深情得让人潸然泪下。
承担催泪重任的是《银卫2》当仁不让的核心议题：亲情。
从片头星爵生父伊戈的现身到结尾星爵养父勇度的牺牲，影片刻画了一个儿子从误解到真正领悟父爱的心路历程，呈现了一个孩子痛苦而具有重大意义的成长蜕变。
生父伊戈的强大一度让星爵又惊又喜：他先是不费吹灰之力的摧毁了女祭司派来追杀的舰队，接着展示了属于他一个人的奢华星球。
和见钱眼开、专门偷拐抢骗、只会“教坏”自己的养父勇度相比，伊戈简直慈爱得太梦幻，所以对星爵产生了不可抗拒的吸引力。
此前，他最脑洞大开的幻想，是将某部大热影视剧中担任男主角的明星当做父亲；而现在，他有了一个贵为天神的父亲，一个真正属于自己的父亲，所以他几乎毫不犹豫地在名义上接纳了这个父亲。
同为孩子，我在中二期和叛逆期时也有过类似的幻想，即自己的身世另有玄机。
很多小说里爱用这样的桥段：有一天主角突然被告知自己的爸爸是国王或者是跨国公司的总裁，于是他从此脱胎换骨，地过上了养尊处优的生活。
“身世罗曼史”之所以迷人，其一在于我们都相信虎父无犬子，拥有一个强大的爸爸间接说明了自己从出生就是不凡的，归根结底，是自恋和自命不凡在作祟；其二，在于我们对真实生活中爸爸的不满意，嫌他失职，嫌他碌碌无为，嫌他缺点一箩筐，就像星爵一样。
在这两点的作用下，怀着对完美父亲的憧憬，星爵迷上且轻信了生父伊戈；与其说他相信了生父，不如说他相信了自己的执念。
此处，亦是星爵“成人外表下的孩子”性格的体现。
只不过，这次引出的不是欢笑，而是一个残忍的真相。
多年前，勇度为何没有把星爵送回父亲身边，而是把他养在自己身边？
星爵一直得到的回答是“他当时瘦小，可以偷别人偷不到的东西”。
事后回想，这个解释如同父母告诉孩子他是垃圾堆里捡来的一样荒唐可笑。
但信以为真的星爵却因此被谎言保护。
他以为他所看到的世界已经丑恶到令人厌烦透顶，然而真实世界的丑恶更加触目惊心：他的天神生父用万千个分身生下了无数的孩子，只为自己的力量得到复制后变得加倍强大；儿子只是电池，母亲则是生育工具，而他是创造者，可以轻易地销毁那些继承能力失败、没有利用价值的孩子。
从如何对待星爵的爱物随身听上可以看出生父和养父的差距。
生父捏碎了它，意味着他从根本上否定、蔑视星爵的个性，他的孩子只能作为他的复制品存在，为他的扩疆大计出力；而养父送给星爵一只新的随身听，代表他理解、尊重儿子。
尽管他是个不称职的混混父亲，但他有自己的正义感，亦用他野蛮、粗糙的方式爱着孩子。
他说的最后一句话，是安慰轻信了生父的星爵：那个人，不配做你的爸爸。
于是星爵发现“有时我们费尽全力寻找的东西，原来一直就在身边”。
他的“身世罗曼史”虽然幻灭，但却认识到那些从来不忌讳恶语相向、乃至人身攻击的人，那些把自己阴暗、龌龊一面无所保留的袒露给你的人，才是你最亲密无间的家人。
在无私的爱面前，血缘成了无关紧要的联系。
养父为星爵做了生父做不到的事：用生命保护了他，更准确地说，是把生的机会留给了他。
他从一直以来的“好爸爸”幻想中醒来，后知后觉地意识到他的幼稚全依赖养父的庇护。
作为对亲情主线的补充，卡魔拉与妹妹星云从敌对到和好的过程也说明了影片主题——谅解你并不喜欢的亲人。
这位亲人可能是总打败自己的姐姐，可能是不靠谱的父亲。
等到我们长到逐渐不以自我为中心的那一天，我们或许才能深切地体悟到，那位自己并不喜欢的亲人尽管有不为人知的苦衷，但依然竭尽所能爱着自己。
从剧情上看，《银卫2》是一个“父亲杀母亲，儿子杀父亲”的可怕故事，但漫威用了一种“罗曼史”的温柔方式讲述了它。
那些幻想中的“英雄父亲”从来不会为你挺身而出，只有你不完美的父亲，才会无怨无悔地用生命做你最坚实的后盾。
4 ) 银河护卫队片中片外彩蛋全解析，这是一部耗资巨大的搞笑片！
搞笑情节从来不缺席漫威作品。
到了银河护卫队2更上一层楼。
甚至错觉自己是不是看来美式恶搞大电影。
有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！
要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。
这是一部欢乐的电影，俗话说喜剧的内核是杯具，银河2的杯具同样来得掩耳不及盗铃叮了个响叮当之势。
勇度死的措不及防。
VOL1和VOL2连起来故事概括则是生父‘上帝’看上地球利用地球傻女相信爱情种下种子，地球女生下半人半神的主角星爵，妈卒后被勇度小商贩绑架并错爱认养，星爵成年后叛众离亲组建银河护卫队。
到了第二集生父找到星爵想组成无敌父子兵统治宇宙但被星爵残忍的拒绝并杀之，哦多么痛的领悟！
我想起来星球大战那句“我是你父亲...是你父亲...你父亲...父亲...亲...”。
星爵大义灭亲后眼看要陪葬，却被多年爱恨交加一看就不是亲爸的蓝皮肤勇度小商贩已命相救。
影片最后的最后，还有根本停不下来的彩蛋！
接下来抛出一些片中和片尾的彩蛋分析，欢迎补充。
1.导演为了让格鲁特更贴近漫画，最终决定全片格鲁特只是“小树苗”。
很美式的一个设定，一部卖座电影标配最好就是有一个吉祥物，本片颜值和卖萌担当非格鲁特莫属。
“我是格鲁特”成为最吸粉的一句台词。
而格鲁特的配音演员，是我们熟悉的《速度与激情》系列的范迪塞尔。
一句台词反复说也能赚钱！
2.影片开场打斗现在已成了英雄电影的标配，VOL2开场打斗的怪兽叫做艾布拉斯，喜欢吞噬能量。
所以主权星球（黄金星球）的人请了银河护卫队来打怪兽，而这个怪兽艾布拉斯是可以穿越次元的生物。
根据漫威宇宙观，能穿越次元的主角就是奇异博士。
这个生物也能穿越次元，隐约预示着和奇异博士有着一些联系。
我约莫估计是奇异博士影片结尾大战时把次元打乱让一些物种可以乱串。
3.主权星球全部把自己涂成金黄色，他们是有多爱黄金呀。
至于爱黄金，人类也爱黄金呀！
没错，根据漫画设定，造这些黄金剩斗士的是一群科学家，这些科学家创造这些物种时，还请了奇异博士动手术让黄金物种更听命与他们。
不过看剧情，奇艺博士让这个手术事与愿违。
4.卡莫拉有一个武器是神级的，也就是她的养父萨诺思为她打造的，这把剑能撕破任何金属，可以和雷神的锤锤相媲美。
剑柄能拆分做小刀，而萨诺思则是整个漫威系列电影串起来主要人物，终极大反派。
而银河2他没露一面，继续退居幕后做漫威宇宙电影穿针引线人。
5.勇度头部被射伤以后没办法再控制小弓箭，之后换上了更贴近漫画的超高朋克头型。
在漫画里，勇度用的是原始的弓箭而不是吹口哨。
但是如果勇度也用弓箭的话，复仇者联盟的鹰眼男就要不开心了么么哒。
6.螳螂女在漫画里是绿皮肤，但是为了不要和女主角卡莫拉撞衫，哦不是撞皮肤，所以改成了自然肤色。
漫画里螳螂女武功高强，但是为了剧情需要，影片中螳螂女只能感受别人的情绪和催眠别人。
漫画中螳螂女还能把自己复制体移植到植物上克隆自己，但影片没有过多演绎螳螂女。
我相信在银河3里，螳螂女一定和德拉克斯相爱。
为什么呢，因为爱呀！
7.生命星球在漫画里有两个解释，一种是一名科学家在超行星爆炸时和星球融合，一种是被一名宇宙科学家创造出来。
影片中星爵的父亲解释了生命星球的诞生，但是他自己也不知道自己如何起源。
看过电影大家都知道斯坦斯李又来客串了。
他的扮演大部分是为了搞笑抖包袱，但是按照角色分析他应该就是那位宇宙科学家，也就是说生命星球应该就是出自他手。
8. 影片拍摄时搭载了最新的8K技术。
导演詹姆斯古恩在拍摄时就想着如何最好呈现IMAX 3D。
所以用拍摄团队的话来说，这部银河2是史上最清晰的IMAX。
要看就看IMAX（那比恩中场怎么办？
）。
另外，导演詹姆斯古恩在推特说将会继续指导银河护卫队最终章第三部，让影片有一个圆满的结局。
不过拍摄要等到复仇者联盟3上映后才能拍摄。
估计要串整个漫威宇宙的戏。
结尾5个彩蛋！
这是漫威史上甚至是电影史上最多彩蛋的一部电影（其实这个头衔也没啥意思）。
彩蛋1：飞箭得以传承，勇度死后由他的成员训练飞箭，可惜口哨吹得不好直接扎到了德拉克斯2333333。
彩蛋2：破坏者联盟介于勇度的死集结在了一起，史泰龙和杨紫琼也在菜单里集结。
他们好像要干一番大事业。
彩蛋3：黄金剩斗士女王由于杀银河护卫队任务失败，女王为了避免自己遭到同族审判。
造了一个更好进化自己种族的机器，取名为“亚当”。
彩蛋4：格鲁特小树苗进入青春叛逆期，树皮屑和根随便长，房间一塌糊涂，星爵作为家长头疼不已。
终于感受到当年勇度养父在他青春叛逆期有多头疼！
彩蛋5：斯坦斯李继续跑龙套。
他还要继续做一位宇宙科学家讲故事。。。。
转载请告知，未告知转载必究。
支持我的话还可以关注我的公众号：大聪看电影
5 ) father and son
小王子星爵有两个爸爸：蓝皮肤的坏爸爸和爱穿红夹克的好爸爸。
坏爸爸把小星爵从地球上掳走并且威胁他不听话就吃了他。
好爸爸在星爵长大后的某天突然出现在他身边说儿子我找了你好几十年了和爸爸一起征服宇宙吧。
星爵险些被洗脑但他知道了神族好爸爸往他妈妈的脑袋里种了肿瘤。
星爵肥肠生气说你这个王八蛋负心汉我要杀了你替我妈报仇！
这时候变成坏爸爸的好爸爸说既然你不愿意和我一起征服宇宙那我就吸了你的灵力（？
）使我自己变强！
于是又是一通混战。
这时蓝皮肤坏爸爸来帮助星爵，星爵这才意识到自己一直不愿承认的养父坏爸爸才是个好爸爸。
但最后好爸爸还是为了保护星爵牺牲了自己。
影片看到这里我们就能明白了，为什么在第一部的最后勇度放走了星爵，为什么知道星爵给自己的是个假的无限宝石还没有生气，为什么一次又一次阻止手下伤害星爵。
他一直视星爵为己出。
当年没有把小星爵交给伊戈也是为了保护他。
而影片最后星爵听的一首《father and son》也是十分煽情了：You're still young--that's your faultThere's so much you have to go throughFind a girl, settle down If you want, you can marry Look at me--I am old But I'm happy …
第一次看漫威的片子看哭。
漫威我恨你。
6 ) 《银河护卫队2》终极彩蛋指南
喜欢漫威彩蛋的可以看我的最新文章→《雷神3》彩蛋全整理（更新中）除了五个片尾彩蛋，电影中的其它彩蛋同样不容错过！
下面将细数《银护2》中出现的各种彩蛋和致敬，适合刚刷完电影的你。
*文中有剧透，观影前请谨慎服用。
星爵母亲星爵的母亲Meredith Quill再次出现在影片中，这一次不再是令人心碎的离别场景，而是她与星爵父亲Ego年轻时的浪漫爱情故事。
还记得在《蚁人》中出现的年轻版迈克尔·道格拉斯和《美队3》里的小小小罗伯特·唐尼吗？
在本片开场，漫威再次施展美颜大法重现了库尔特·拉塞尔年轻时的容颜，相信会勾起不少观众对这个老牌动作巨星的回忆。
还有一点大家可能不知道，Meredith Quill的演员劳拉·哈德克早在银护之前就中出现过了：在《美队1》中，她出演一个求队长签名的小迷妹……
星爵出生地在漫画中，星爵的出生地是美国科罗拉多，在电影里则换成了密苏里州。
主要的（可能是唯一的）原因是导演詹姆斯·古恩本人来自密苏里。
美泰足球星爵在开场拿着的一个仪器，其原型是美泰玩具公司（Mattel）在70年代生产的一款电子足球游戏机Mattel Football。
想必这是星爵童年时期在地球的玩物之一，后来经过（可能是火箭浣熊的）改造变成了一个能量探测仪。
顺便一提，开场出现的触手怪Abilisk是电影原创的怪物，它要抢夺的能源——Anulax电池，与一款医用肛门探针撞名…… 木头人开场大战中，一人跳舞醉的小树人格鲁特无疑最吸引观众目光。
当德克斯被怪物打落到他身旁时，他们玩起了“木头人”的游戏，只有在德克斯移开目光时格鲁特才会跳舞。
这个情景是不是似曾相识？
其实早在《银护1》中两人就有过这样的互动了。
星爵的T恤自第一款预告片播出后，星爵T恤上的外星标语很快就成为了网友热烈探讨的话题。
后来还真有好事者把它破译了，其中最显眼的几个大字意思为“Gears Shift”（换挡），而右上角的元素旁则是“dust, cement, stone, ash”（灰尘，水泥，石头，灰烬）。
尽管破译后依然意义不明，但衣服下方的一行小字确很有意思，翻译过来是“A Teneyck Galaxy Invention”（Teneyck银河制造），Teneyck所指的是Karen TenEyck，参与过MCU多部电影作品的美术设计师。
小蜜蜂影片中有一幕，索维林族舰队兵分二路，像两队蜂群一样向银护的飞船发起夹击，令人想起经典的街机游戏“小蜜蜂”（Galaga）。
这不是MCU第一次出现小蜜蜂的相关彩蛋，还记得《复联》中那个被托尼揭发上班打游戏的神盾局工作人员吗？
另外索维林的军事中心无疑是外星版的游戏厅，就连射击音效都那么充满童趣…… Berhert逃离索维林舰队的攻击后，银护的飞船坠落到一个叫Berhert的星球。
在漫画里，Berhert是半人马座的家乡，首次出现在漫画The Incredible Hulk第111期（1969）。
故事讲述绿巨人的飞船在Berhert坠毁后，受到了银河大师（Galaxy Master）的攻击。
绿巨人随后把他击败，并帮助该星球的Daydra公主解放了被奴役的半人马座人民。
最终Daydra让绿巨人乘坐太空舱返回了地球。
垃圾熊猫2014年初，Reddit用户CarlPeligro在点评一张浣熊照片时提出一个理论：浣熊=垃圾中的熊猫。
（由于浣熊的外形与红熊猫相似，又喜欢翻腾垃圾桶）。
2017年，这一定义被收录到MCU中，成为火箭浣熊的无数个外号之一。
星鹰传奇动作影星史泰龙客串出演Starkar，又名Starhawk（星鹰）。
Starhawk在漫画中几乎是神一样的存在，自称“”One Who Knows"，拥有不死和预知未来的能力，总是不断经历自己生命的轮回，而且经常改变历史事件的发展，因此树敌无数，但也促成了初代银河守护队的诞生。
（Starkar在香港音译“史泰奇”，令人会心一笑的巧思） Contraxia勇度和星鹰登场所在的行星叫Contraxia。
在漫画里，由于所在星系Elidra的太阳能量耗尽，Contraxia一度濒临灭亡，后来得到红心杰克（Jack of Hearts，人类与Contraxian的结合）的拯救才幸免于难。
霍华德怪鸭在第一部电影中，由于收集者（Collector）的博物馆被毁，许多“神奇动物”逃了出来，其中就包括霍华德怪鸭（Howard The Duck）。
在本片中，我们可以看到他在Contraxia星上与一个妹子把酒言欢。
霹雳游侠卡魔拉在小树林中提起了星爵的“往事”：童年的星爵总是骗小伙伴说他的父亲是大卫·哈塞尔霍夫，他有一架会说话的车，四处冒险惩治罪犯。
想必星爵在小时候一定看过《霹雳游侠》（Knight Rider），一部80年代风靡美国的热门电视剧，而该剧的主角正是红极一时的大卫·哈塞尔霍夫。
后来Ego与星爵对峙时，一度变成了大卫·哈塞尔霍夫的样子（剧组还真的请来了本人出演自己）。
干杯酒吧影片不乏星爵与卡魔拉的浪漫时刻，星爵在谈及两人的"unspoken thing"时提到了电视剧《干杯酒吧》（Cheers），该剧中就有这样一对欢喜冤家（相当于《老友记》中的罗斯和瑞秋）。
西北偏北影片中星云涅布拉驾驶战机对卡魔拉疯狂扫射，后者在平原上拼命狂奔的场景与《西北偏北》中的经典一幕非常相似。
Vorker的眼睛在《银护1》中，火箭浣熊总是想出各种奇怪的点子。
在计划攻击罗南的机舰时，火箭说需要一个家伙的眼睛（指着身旁的掠夺者成员Voker），但实际上只是开玩笑。
在《银护2》中，火箭终于得偿所愿了：勇度让格鲁特Baby帮他拿新的鳍状原型机，结果格鲁特拿来了各种奇形怪状的东西，其中就包括Voker的眼睛。
吃豆人影片揭示了星爵半人半神的身份，拥有创造任何物质的能力。
于是在高潮大战中，星爵操纵石头组成了巨大的食豆人（并自带音效），可见这款80年代的经典电子游戏对他影响之深。
客串狂魔斯坦·李一直以来有这样一个粉丝理论：斯坦·李老爷子在MCU中客串的所有角色都是同一个人。
尽管老爷子是以不同的职业和形象出现的，但这之间都是有关联的！
这一点终于在本片中得到了证实（漫威影业总裁凯文·费奇也亲自确认了）！
当火箭浣熊和勇度跳跃700多次到Ego星的途中，短暂路过一个星球，打断了斯坦·李与三个神秘大头人的谈话。
随后身穿太空服的老爷子继续尬聊自己当快递员的经历，呼应了他在《美队3》中客串的角色。
三个神秘人的身份也并不简单，他们是宇宙元老级的观察者，负责观察记录每个宇宙发生的重大事件，而又几乎不参与任何事情，堪称漫威宇宙最强围观群众。
克鲁南战士火箭浣熊的飞船还经过了另外一个星球，两个克鲁南战士（Kronan）正在上面打斗。
克鲁南人曾在《雷神2》开头登场，但很快就被雷神的一记重锤轰成了碎渣。
另外《雷神3》中将会有著名的克鲁南人Korg出现，并由该片导演泰卡·怀蒂蒂客串出演。
（插个话，有没有觉得空间跳跃时的火箭浣熊很像冰川时代里的松鼠！！！
） 天神组电影中Ego的身份是天神组之一，但在漫画里并没有沿用这个设定。
实际上在第一部电影里大家已经看到过天神组了，第一个出现的天神是一颗脑袋，也是银护一行人逃出监狱后的目的地Knowhere星。
第二个出现在收集者展示的影像中，画面里一个天神利用无限宝石摧毁了整个星球（这个天神可能是搜索者Eson The Searcher）。
永恒Ego试图改变星爵的世界观， 以便协助他统治宇宙。
当他对星爵额头轻轻一推，星爵的瞳孔随即化成无尽的星空，并从口中吐出“永恒”二字。
在漫威宇宙中，“永恒”并不只是一个单纯的时间概念，而是一个实际的角色。
它是一位宇宙神祇，时间及宇宙意志的拟人化，也是一切生命的集体意识，拥有强大的力量，是漫威五大神之一（其它分别为无限、湮灭、死亡以及行星吞噬者）。
欢乐满人间星爵和勇度从大爆炸中逃脱后，勇度抓住飞箭降落到地上，星爵说他就像Mary Poppins（《欢乐满人间》的魔法保姆，经典形象为举着雨伞在天上飞），勇度还得意地重复“I'am Mary Poppins y'all”。
片中星爵还把星云称作蓝精灵中的蓝妹妹，可见星爵的脑洞都来源于曾经生活在地球的回忆。
古恩一家当Ego释放的蓝色物质侵袭各个星球，地球上一对老夫妇却不慌不忙地拿起手机拍照，他们实际上是导演詹姆斯·古恩的父母。
（片尾字幕中两人的角色分别为“奇怪老头”和“奇怪老头的情妇”）以防大家还不知道这个花絮：导演的弟弟肖恩·古恩在两部银护中饰演勇度的手下Kraglin，并且是火箭浣熊的动态捕捉表演者。
星爵外祖父星爵制止Ego对全宇宙的侵蚀后，镜头返回地球，一辆汽车在路上差点掀翻，如果你仔细留意，会发现车中人是星爵的外祖父。
星爵外祖父曾在第一部电影中出现，由格雷格·亨利饰演。
魔发精灵在勇度火葬前，他的遗体旁放满了各种可爱的小玩具，其中就有一只魔性的长发精灵。
如果你还记得的话，这是银护1中星爵用来向勇度“交换”无限宝石的道具。
Zune大战结束后，勇度的副手Kraglin递给星爵一个音乐播放器（微软推出的失败产品Zune，在2011年宣布停产），说地球上的人都在用，而最令星爵惊喜的是里面存有300首歌曲，这意味着我们将会在《银河护卫队3》中听到更现代的音乐。
内森·菲利安演员内森·菲利安在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击鼻子的外星囚犯，而在第二部里的他终于有机会翻身出演超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后还是被剪了……在拍摄期间，片场出现了多张以内森·菲利安为主角的电影海报，上面还写着“Simon Williams电影节”（Simon Williams是神力人的本名），大家可以感受一下。
片尾字幕1. 如果细心留意片尾字幕，会发现很多工作人员的名字都被换成了"I AM GROOT"。
2. 很多电影的片尾都会附上一句诸如“没有动物在拍摄过程中受伤”的话，而在本片片尾则有这么一句：“没有浣熊或树木在拍摄过程中受伤，但他们的管理人就不一定了”。
剧组的脑洞是多么清奇啊……
3. 霍华德怪鸭再次在片尾出现。
4. 上集同样从收集者博物馆中逃出来的太空狗（Cosmo the Wonder Dog）在片尾中出现。
5. 即将在《雷神3》中登场的宗师（Grandmaster）也在片尾字幕中出现，该角色由杰夫·高布伦饰演。
6. 大卫·哈塞尔霍夫在字幕最后再次出现，对观众说了一句：“在困难的时候，只要记住我们是格鲁特”。
接下来是传说中的五个片尾彩蛋！
第一个彩蛋：Kraglin在飞船上练习使用勇度的哨箭（注意头上还戴着勇度的鳍状原型机），但很不幸，失控的飞箭射中了坐在转角的德克斯，痛得后者嗷嗷大叫。
第二个彩蛋：勇度的葬礼结束后，史泰龙与老战友见面，并且计划重组团队干大事。
这个团队便是第一代银护——银河护卫队3000，成员包括Starkar（史泰龙）、Martinex（迈克尔·罗森巴姆）、Aleta（杨紫琼）、Charlie-27（文·瑞姆斯）、Mainframe（麦莉·赛勒斯配音）和Krugarr。
在Contraxia星上出现在星鹰身边的晶体人名叫Martinex T'Naga，是初代银河护卫队中的科学技术专家。
Martinex出生在冥王星，他的族人通过基因工程把后代的皮肤改造成水晶，以适应极寒的生存环境。
电影中，这个角色由《超人前传》中的“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆出演（他与导演James Gunn是好友）。
与Martinex一样，Charlie-27的身体也被改造，以适应在木星上生存。
Charlie-27拥有极其发达的肌肉和敏锐的军事洞察力，是团队中的力量代表。
电影中Charlie-27由文·瑞姆斯饰演（此人演过《碟中谍》系列）。
杨紫琼饰演的Aleta是Starkar（史泰龙）名副其实的另一半。
在漫威中，Starkar被Ogord家族收养，与妹妹Aleta一起得到了“鹰神”的力量，二人合体后会变成星鹰，但只有一人能控制身体（不知道MCU是否会沿用这个设定）。
Krugarr是一个全身红色的外星人，漫画里是奇异博士的徒弟，这也许是为什么在电影中他能释放出同款魔法阵。
Mainframe在漫画中是钢铁侠制造的智能机器人，作为钢铁侠的后继者保护世界，与金刚狼的儿子Saberclaw，蚁人的女儿Stinger，蜘蛛侠的女儿Spider-girl等其他许多英雄的传人一起组成了新的复仇者联盟A-Next。
电影中Mainframe（由麦粒配音）以一个机器人头的形象出现，不知道会否在未来的故事中与托尼·斯塔克产生联系？
第三个彩蛋：索维林女祭司阿耶莎因浪费国家资源而受到议会指控，为了报复银河护卫队，她制造了一个金色大杀器，并为它取名“亚当”。
这无疑意味着魔士亚当（Adam Warlock，又称Him）即将在银护3中登场。
在漫画中，亚当是从反派组织Enclave创造的完美人造人（由反派组织Enclave所造）。
后来因亚当背叛创造者，阿耶莎（又称Her）才被制造出来。
在《银护1》中，一个巨大的茧出现在收藏者的博物馆中（结尾破裂的空壳），导演证实了这个茧就是魔士亚当。
在漫画中，亚当能在身体周围形成一个茧，并在茧内自愈，破茧而出的亚当在各方面能力都会提高。
第四个彩蛋：Baby Groot转眼长大成青少年，个性也开始变得叛逆，被星爵“老爸”指责后，头也不回地继续玩电子游戏，并回了一句"I am Groot"（不知道说什么但大家都懂的）。
相信四年后的《复联3》里格鲁特便会长回第一部的模样了。
（《复联3》的故事将发生在《银护2》的四年后）
第五个彩蛋：斯坦·李继续尬聊，可观察者们转身离开，留下老爷子一人在荒芜的星球上。
那么问题来了，斯坦·李是怎样登上这个星球的？
有网友猜测他是观察者之一（所以这是几个同事在休息间聊天吗？
），也有人说他是地球的观察者Uata（解释了他为什么总是出现在地球），更有人说他的真实身份是One-Above-All，漫威宇宙万物的创造者。
无论答案是什么，笔者表示只希望老爷子未来能在更多漫威影视作品中出场吧！
本文由笔者用业余时间整理，如有错漏请指出，如有补充请留言，如需转载请联系谢谢！
其它文章：《银翼杀手2049》中的秘密与细节（无剧透，观影前必看）
7 ) 银河系青春家庭伦理片中的悲剧命题
废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。
一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。
卢卡斯在一次采访中如是说。
四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。
豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。
这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。
《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。
2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。
长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。
渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。
而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。
它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。
而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。
这一部《银河护卫队2》更是如此。
二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？
”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。
但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。
《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。
假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。
《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。
然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。
《银河护卫队》系列好在哪里？
而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？
三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。
然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。
我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。
星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。
个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。
宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。
由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。
伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。
然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。
伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！
”“你抛弃了我妈妈！
”“你TM还毁了我的随身听！
”这是与伊戈截然不同的话语。
在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。
故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。
最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。
然而这真的是一个确定无疑的结局吗？
或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？
四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。
即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。
《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。
实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。
“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。
英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。
他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！
(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？
我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？
我们的生活真的平凡中如此多娇吗？
我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？
这个问题恐怕并不能做单一的判断。
在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。
所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。
它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！
”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。
既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？
五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。
然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。
炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。
这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。
那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？
壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。
在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。
在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。
在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。
而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。
……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。
首先是伊戈的故事。
他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？
当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？
我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。
而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。
人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。
人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。
因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。
所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。
在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。
其次是白骨。
“一将功成万骨枯”。
白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。
而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。
在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。
索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。
所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。
在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。
当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。
所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？
第三是尸体。
我们可以猜想太空中尸体的来源。
或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。
而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。
宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。
他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。
银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。
而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。
而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。
六、我们似乎可以得出这样的结论。
郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。
银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。
8 ) 《银护2》是这两年来最超英的超英电影
阅前声明：本人只看了电影，并且只看过一遍，如有记忆错误，请谅解。
另，漫画原著一页都没看过，所有关于漫威的了解，都仅来源于电影，漫画党绕行。
观影提示：与前作相关，但没看过前作也不影响第二部的剧情理解。
片尾丧心病狂的五个彩蛋，个个实在！
看长评大部分都是观影指南，这里来个影评吧。
大量剧透。
从第一部开始就觉得这个系列会成为一个佳作。
看过第二部果然没有失望。
在最近两年的超级英雄电影逐渐变味儿的时候，《银护2》又让我看到了我心目中的超级英雄。
先从电影本身说起。
（槽点不是没有，但真的瑕不掩瑜，所以本文只说优点，发扬真善美。
）《银护2》胜过了前作，这是基本观点。
它做到了续集普遍采取的一个方式——“更”。
笑点更密集，场面更宏大，故事更精彩，人物更丰满。
但其实“更”字，往往容易成为续作的一个致命伤。
比如《卑鄙的我2》，恨不得就成了一个小黄人集体卖萌秀，好好的一个配角，硬塞到主角的位置。
又比如《英雄本色2》，为了让大家看到“死”去的周润发，连双胞胎这种烂套路都用。
再比如《加勒比海盗》《速度与激情》《暮光之城》........都犯了在第一部里的好点子，在续作里用力过猛的毛病。
而之所以说《银护2》超越了前作，是因为它“更”的自然，“更”的平缓，“更”的有逻辑，“更”的不放肆。
星爵——更强大更洒脱在这部续集之作中，星爵的戏份感觉略略少于前作，但他半人半神的身份揭晓所为他带来的主角光环弥补了这一点。
续集里，半神的星爵拥有了更强大的能力，几乎可以说能够创造世界。
按理说，“能力越大，责任也越大”，可这话在星爵这儿完全不，奏，效。
找到生父，本应该其乐融融弥补童年的父爱缺失，但当他知道生父就是自己的杀母仇人的时候，拔枪暴打亲爸爸一点都不带犹豫的。
谁让你自己不是个好爸爸还特么要杀了我的好妈妈！
卡莫拉——更温柔更暴力星爵都变强了，作为星爵的官配又怎能止步不前。
尽管没有像星爵那样拿到新buff，但是手上的家伙从冷兵器升级到了火器，也是大大提升了她的战斗力。
至于恋爱中的女人会有的表现，卡莫拉一样也没少。
在阳台上跟星爵的一段共舞，相信只有真爱才能让这样一个女战士放下包袱，尽情温柔吧。
火箭——更有情更有义永远拽屁的浣熊在续作里流下了感人的眼泪。
在阻止卡莫拉为了救星爵而白白牺牲的时候，一句“对不起，我今天只能承受失去一个好朋友！
”真心戳中泪点。
也让这个傲娇的改造浣熊更有人情味儿了。
格鲁特——更萌更萌更萌了如果是说第一部的格鲁特是观众们看电影的惊喜，那么第二部的格鲁特已经成为了观众们看电影的原因。
这个又萌又任性的小屁孩儿，不知不觉中成了整部影片的人气担当。
在开场的打斗戏中，那种老派的热闹与逍遥的对比梗，因为用在这个孩子身上，非但不令人腻味，反而更有效果。
那个治愈的小眼神和说做就做的小任性，实在是让观众缓和一下心情的良药。
德拉克斯——更蠢更没情商帅点担当是星爵，酷点担当是卡莫拉，拽点担当是浣熊，萌点担当是格鲁特，那德拉克斯真的就是个不折不扣的蠢点担当。
续作里的德拉克斯彻底没了第一部里那种满嘴怪话，却大智若愚的感觉，成了一个实实在在、老实巴交的傻直男。
可正是这份憨厚让人喜欢，没有城府，不去算计，最厉害的一个心眼也不过是为了克制自己不要撩妹而去说妹子长得丑。
配角们——更有戏更有故事史泰龙和杨紫琼的客串是大惊喜，估计这两个咖位的演员，应该不是客串就够了的，续作里必然要搞事情！
卡莫拉的妹妹星云成功洗白，并且依旧是续作中的一个伏笔。
关键要说说勇度，真是全片的大亮点。
背叛、仁慈、牺牲，所有最值得品味的元素，都在他的身上。
越狱戏的一箭收割全场帅到不行。
而最后一场牺牲自己拯救星爵的戏，“我一辈子没做过什么对的事情，这一次，你一定要给我机会去这么做！
”莫名的让人热泪盈眶。
而掠夺者队伍为这个“叛徒”举办的葬礼，我想也是给他最好的追忆！
其他——更....（不知道用什么词儿好了）复古的音乐依旧是配乐里的主力军，而且比上一部运用的更加醇熟巧妙。
演员一本正经地演出了笑果，我也不知道是为啥。
剧情节奏把握的很好，整部看下来基本没什么打瞌睡的地方。
说到这里，《银护2》之所以会成为这两年来最超英的超英电影的原因，应该很清楚了。
就是因为它，够肤浅！
够简单！
在《银护》里，星爵找到了杀母仇人，那仇就是要报，没什么好想的。
浣熊觉得金闪闪的人对自己态度不好，那他就是要占个便宜，没什么好想的。
卡莫拉后悔不该这么对妹妹，那就必须得救妹妹一命，没什么好想的。
掠夺者队伍发现勇度还是值得尊重的，那就要给他办葬礼，没什么好想的。
这就是我心中期待看到的超级英雄的世界。
他们黑白分明，爱憎分明。
整个宇宙之于他们，仿佛就是武侠小说里的江湖。
每一个超英侠客都在里面快意恩仇，一不留神还拯救了个世界！
超级英雄最早为什么出现，众说纷纭，但超级英雄为什么会火？
我想这个答案是统一的。
因为它给我们一份安慰，一种向往，一个梦。
现实世界里的我们，已经活得很辛苦了。
战争、危险、流血、灾难，这些恐怖的事情并不是只出现在电影里的，它们是活生生地在我们的生活中的。
所以我们投身在电影里，在那个我们想象的空间里，在有超级英雄的世界里，坏人一定会遭到惩罚，世界一定会被拯救，所有的危险最后都只是有惊无险。
只要有这个超级英雄在，我们就不需要担心，因为这把保护伞是无敌无畏的！
可渐渐地，电影里也不安全了。
《蝙蝠侠》让我们知道超级英雄也有着自己的黑暗面；《蜘蛛侠》让我们知道超级英雄一样会是个没出息的孩子；《金刚狼3》让我们知道超级英雄老了一样会成为“老不死的”；《美队3》让我们知道超级英雄打坏蛋的时候，一样会死一堆好人！
有时候真的觉得，这很让人寒心。
我们不需要超级英雄来告诉我们这些，生活已经告诉我们了，其他很多电影也都已经告诉我们了。
我们希望超级英雄永远不败，我们希望还能够清楚的知道，只要那些熟悉的标志一出现，我们就不用再害怕！
想起韩松落老师的一句话，“有时候，看电影，为的是报仇，向庸常的生活报仇”。
我想，既然是在报仇，那，就不要手下留情了吧！
9 ) 我从音乐角度来说一下《守银2》的细节
事情是这样的：不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——我有多喜欢守银2的音乐部分别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。
因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。
还不是因为你听不懂。
众所周知，
整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。
当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。
这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？
Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。
(有光头，就有family)于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。
相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。
其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的
这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。
所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。
（转型前的Glam版The Sweet）而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。
（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。
小贴士：关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。
年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。
后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。
但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。
整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：
全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。
ELO – Mr.Blue Sky就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。
这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。
这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？
于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。
电影采用的是5分03秒版本。
你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？
有俩联系：1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。
如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：
另一个更深的含义你要先看下面这部分。
2. 就是主题呼应啦。
看一下Chorus部分的歌词：Mr. Blue Sky, please tell us whyYou had to hide away for so long, so longWhere did we go wrong?以及接下来：Mr. Blue, you did it rightBut soon comes Mr. NightCreeping over, now his hand is on yourshoulderNever mind, I'll remember you this wayPeter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？
Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。
最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。
心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。
（上一次Rooker老师的著名死亡案例）这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。
那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？
这张专辑叫做
开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。
Sam Cooke - Bring it on Home to Me黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。
一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。
灵魂歌王。
如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。
老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。
对，这个场景发生过，在哪呢？
美国偶像上。
当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。
刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。
Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：
这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？
2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。
然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：1.If you ever change your mind 假如你改变了心意About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//2.I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//3.I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。
Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。
而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。
Looking Glass – Brandy这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。
英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。
70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。
(一个著名的one hit wonder案例）Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。
但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。
这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。
所以这歌到底是什么歌？
就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的
传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。
日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。
这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。
后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，“可我所想、所活、所爱皆是大海”Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。
夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。
这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。
但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。
我夸你的只是说说，你别往心里去啊。
Cat Stevens – Father and Son重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。
实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。
背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。
西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。
而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。
这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。
这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。
那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。
正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典
实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。
然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的
先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。
长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。
口哨男孩中年人Yondu：小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。
注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。
而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？
你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。
这首歌和守银2的联系要拆了看。
全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。
It's not time to make a change 还没有到改变的时机Just relax, take it easy 放松点，别着急You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己If you want you can marry 你想的话，结婚也可以Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉I was once like you are now 曾经我也如你And I know that it's not easy 我知一切不易To be calm when you've found 该来的都躲不及Something going on 所以不要惊慌着急But take your time, think a lot 慢慢来，Think of everything you've got 想想你拥有的一切For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。
父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。
不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。
（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）How can I try to explain? 我能怎么解释？
When I do he turns away again 当我一次次对他说不It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生From the moment I could talk 我明明有自己的想法I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听Now there's a way 现在有条离开的路And I know that I have to go away 我知道我得远走I know I have to go 我知道，到了我走的时候//小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。
All the times that I've criedKeeping all the things I knew insideIt's hard, but it's harder to ignore itIf they were right I'd agreeBut it's them they know, not meNow there's a wayAnd I know that I have to go awayI know I have to go//这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。
你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。
而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。
“原来我爹当时是这么想的。
”总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。
Don't leave it too late fellas接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。
Fleetwood Mac – The Chain该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。
出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑
找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。
想到什么了？
五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……
就是这意思。
这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。
歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句Listen to the wind blow, watch the sun riseRunning in the shadows, damn your love,damn your lies//“去你妈的爱，去你妈的谎言”还有And if you don't love me nowYou will never love me again//“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。
Glen Campbell - Southern Nights出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。
整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……
George Harrison - My Sweet LordEgo给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。
这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。
就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。
Silver – Wham Bam Shang-A-Lang黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。
仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。
Cheap Trick – Surrender第一个Credits曲。
这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……Parilament – Flashlight嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。
这次的歌就先说到这里。
片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。
还有几个很好玩的事情。
1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。
3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。
10 ) 银河天团温情回归 续写冒险新章
银河逗比天团加入新成员，浪贱升级续写冒险新章。
本集聚焦星爵的身世之谜，同时与天团拯救宇宙密切联系在一起，在生父与养父、在仇视对方的姐妹之间寻求真正的亲情，见证天团成员间家人般的友情，以及男女主角心照不宣的爱情，虽然故事尽显模式与套路，但情感表达却也真挚服众，且缠绕于剧情的各种形式与元素依然精彩纷呈。
成员在荤段子斗嘴的协助下笑料不断，格鲁特卖萌到底引爆笑点且实力圈粉。
怀旧金曲串烧引领复古风尚，太空星球和战斗场景炫丽刺激，依然是大众化娱乐效果强劲的爆米花臻品。
相比第一部专注打斗与拯救的大场面，《银河护卫队2》在引入多个新角色后，却选择纵向挖掘人物的内心，呈现远超越第一部的情感深度。
新登场的具有情感感知能力的螳螂妹直接解锁了战队各位成员的内心。
卡魔拉与星云这对被灭霸抚养的姐妹，终于在旷日持久的对抗后解开心结。
勇度和火箭从对抗到共患难而惺惺相惜，让观众意识到他们是同一类人。
因为个体的卑微与独特，他们长期被主流嘲笑，进而再也不愿意被人理解，更不乐意受到欢迎。
当这几个一直被误解、一直被蔑视的人物，终于展露自己最柔软内心的时刻，也是整部电影真正的情感高潮。
看完这部“银河逗比队2”后才算终于见识到什么才是正宗的“太空肥皂剧”，不过若如此的话还不如真做成常年在电视上播出的肥皂剧呢。到最后出现了这么多满足各类CP党的素材，还有居然用微软的败家货而不用苹果的。
漫威旗下所有电影品牌，唯独银河护卫队我是一如既往地不待见，集所有我不喜欢的漫威元素于一身。无处不在的插科打诨和尴尬文戏破坏节奏，人物转变莫名其妙，想反类型反英雄又不敢玩太开，最后还生拼硬凑出一堆毫无惊喜毫无诚意的鸡肋彩蛋，甚至连歌都没上一集好听了。（降，又当又立的偷电池段没法忍，Mantis再可爱也救不回来！）
格鲁特：“你说啥？我只是个宝宝啊！”萌到化了！比第一部套路好多，金曲串烧也不再是亮点，“爱”和“家庭”果然是万金油；打造系列宇宙的吃相比较难看，五个彩蛋招来保洁员一万个白眼🙄
都是套路，人物都是样板，不喜欢。
由于太想说明亲情的主题导致剧情发展有种强扭的感觉，搞笑台词和狼狈反派的升格镜头似乎也成为了笑点标配，所以和第一部比起来也并没有太多惊艳之处。音乐和特效仍是加分项。
看在小格鲁特的面子上给四星，它也太可爱了吧！！另外勇度也很圈粉，吹哨子那段帅炸。
2017最佳开场！可能是期盼过高也可能是新鲜感没有初始惊艳，总体感觉是剧本没有上部好玩，OST也比第一部弱，许多的陈词老梗也是反复的说，唯一拯救全场的还是专注卖萌一百年的格鲁特宝宝，看完路过衍生品店立马想带个回家。
感觉是赶工完成，无论对白还是人物，都显得节奏脱节的刻意，甚至连chris pratt都没有好好保持身材。色调掉进了第一集结尾的染缸，紫的诡异，看预告片就感觉要沉...外加好听的歌全在第一部播完了吗？考虑到这部被放在暑期档开年，不及格，两星！
为了看岳母。真的好无聊，也不搞笑，还特别尬。
看完复联3再回来看银1,2，复联3就是银3嘛
基本是把上一部的亮点进一步放大并重演了一回，亮点还是那些，比如绚丽的宇宙，美术确实太抢眼，角色性格也更丰满了，尤其火箭浣熊和毁灭者，树人则是各种卖萌，还有不间断的复古音乐。不过，130多分钟还是有点乏味了，大概第一部分的新鲜劲一过，总觉得有点失望，只是这个程度？？？
我真理解不了说这个不如1的,真不是装逼，这片子太细节了。
二等军团的故事很无聊
延续了前作的无脑风格，故事流程上比前作更难看。这次死命塑造人物加入感情，父子情、姐妹情……然而节奏搞的一团糟。最后的大战持续时间长却毫无亮点，看得人好难受。最好看的部分是开头。
第一部出彩的地方，第二部基本都有。时隔三年期待，发现“大片男星时期”的Chris Pratt最好的角色还是Star-Lord。Peter与Ego/Yondu之间的父子情，Nebula和Gamora的姐妹情，这一部用情感作为支撑，很容易让人感动。扩大作用的Kraglin也发挥上用处。不过相比下来，第一辑那种misfit的气质感觉变好少。
彻底连实景都不找了？
我的天，漫威竟然也有这种“认贼作父+指父为贼”的故事哇哈哈哈。银河护卫队大概最大的特色就是复古金曲的配乐与画面之间不匹配造成的喜感（这个也算是对这种星战范儿的影片配乐惯例的小突破吧……），和自己觉得自己很幽默的嘴炮了。一搞血统论就令人厌倦。客串狂魔斯坦李连彩蛋都不放过……当然片尾字幕视觉设计挺棒的。
生父好、还是养父好？千古谜题终于有了答案。依然是经典老歌串烧，那首“Father and Son”真是唱到我心坎儿里去了。好笑、好玩、好煽，结尾彩蛋X5。#I am Groot#
prattpratt现在怎么这么不好笑啊 deliver差到尴尬, 并没有等18个彩蛋早早退场去吃黑暗料理了
baby groot真是激萌！万万没想到至今整个漫威系中最让人催泪的竟然是勇度这么个角色