黑白魔女库伊拉

不争而争，反派都是被逼上绝路诞生的从我小时候看101忠狗的时候，就被这个女人夸张的发色所吸引，剧情倒是记得不是很清晰，这个人物是怎么都忘不掉的。

昨天没看之前，把艾玛斯通和小丑女的扮演者弄混淆了，还以为是同一个人，感觉2人的风格很像。

但是艾玛更吸引人的地方是她的演技没有那么的外放，甚至有很多时候你能感觉到她的内敛。

因为内敛所以当她爆发的时候你会感觉到演技特别有层次感。

看库伊拉黑化之后爽点来源于她之前的压抑。

我们先理一下故事主题：库伊拉是如何成长为女魔头人设来源于“复仇”，如果没有复仇，这个人物几乎是没有生命力。

线索：红宝石项链1.母亲临终前赠与她2.丢失在案发现场3.出现在女男爵夫人脖子上4.101忠狗活吞5.开启男爵遗嘱的药匙这个项链一直是使剧情高潮的重要线索，我们再来看一下库伊拉的三次蜕变：1.第一次母亲之死愧疚的蜕变（库伊拉以为是自己的高调导致母亲坠下悬崖）-染回普通人的发色，为了生存，做小偷-收起自己的才华，从服装商店，清洁工开始做起其实我们可以看出库伊拉也曾想过一个平常的生活，可是那个世道和她的性格无法使她忍受平庸。

因为母亲之死，她对自己的“坏”是否定的态度，还没有从内心接纳自己，没有尊重自己的感觉。

2.第二次蜕变“库伊拉”的出现：-发现老板的脖颈上出现母亲的项链，并诋毁自己的母亲-狗哨：那个把母亲推下悬崖的“命令”，发现母亲并不是自己害死的，而是被陷害。

-被杀母之前绑在房间烧死，最后看清真相。

3.第三次蜕变“伊萨贝拉”的人设死去：-开启秘密，杀母即生母-接受真实的自己“born to bad"-复仇成功，成为魔头不是库伊拉选择成为反派，是她无路可选。

从库伊拉降生，被生母遗弃，从小成长在被歧视的环境，养母是唯一懂她的人，即使多次犯事，被叫去校长室说要开除，也一定要尊重孩子的尊严，坚持”自愿退学而不是贵校您有资格开除的“，她温柔包容，从不将过错转到库伊拉身上，她尊重库伊拉所有的感受。

可是她死了！

电影中，不管是没有品位的上司，还有男爵夫人的跟班，他们滑稽的演技传承了莎士比亚喜剧的风格，带有一些诙谐恶搞的形式，让这些小人物也显得特别接地气。

包括库伊拉从小长大的2位小偷朋友，即使库伊拉再傲慢无礼，他们也会吐槽，讨厌她，可是行为上始终对她不离不弃。

库伊拉的成功也需得益于她背后这个小团队，像她和那个性别模糊的设计师阿迪的对话”我能从这次行动中得到什么好处？

”“一堆杂活儿，熬几个大夜，可能还会死”“好吧，好吧，死倒是不一定的”，我觉得这才是真朋友，一切都很真实，所有的后果我都能和你一起接受。

人生中，能接受你带着锋芒独一无二的人很少，所以，一定要好好珍惜。

如果一定要用一个词形容这个反派，我只能说“她不坏”。

-

说实在的我太喜欢《101忠狗》！

小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。

不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。

对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。

影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。

这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。

剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。

这些常规操作满足了大量的商业电影需求。

两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。

也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。

没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。

汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。

尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。

只靠艾玛斯通撑戏和角色。

最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。

大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。

那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。

我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？

豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友1.学服装设计 时尚领域的朋友2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼近年来将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试，这一次，聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。

石头姐的演绎赋予了库伊拉新的生命力，她的魅力与疯狂并存，成为了影片中最具吸引力的元素之一。

然而，尽管在视觉和时尚表现上可圈可点，电影在剧情深度和角色塑造上却显得力有未逮。

影片的故事设定在20世纪70年代的伦敦，朋克摇滚文化的兴起为库伊拉的登场提供了理想的背景。

然而，剧情的发展却未能充分利用这一充满可能性的时代脉络。

故事线显得平淡无奇，甚至有些俗套，仿佛是为了推进而推进，缺乏真正的情感冲击力和逻辑连贯性。

电影试图通过库伊拉的成长历程来探讨反派的起源，但这些尝试大多停留在表面，缺乏深层次的心理剖析，使得角色的转变显得突兀而不自然。

不可否认，电影在视觉呈现上堪称一场盛宴。

服装设计、场景布置以及色彩运用都极具时代特色，尤其是库伊拉的多变造型，不仅展现了设计师的巧思，也反映了角色的个性转变。

这些视觉元素确实让人眼前一亮，甚至有时抢走了故事本身的风头。

然而，过分强调视觉上的震撼，却在一定程度上掩盖了剧情的薄弱，造成了形式大于内容的观感。

作为一部以反派为主角的电影，本有机会深入挖掘库伊拉复杂的内心世界，揭示她行为背后的动机与痛苦。

遗憾的是，影片中的库伊拉更多时候只是遵循着传统反派的剧本，她的行为缺乏足够的动机支撑，使得角色的深度大打折扣。

石头姐的精湛演技虽然在一定程度上弥补了这一点，但她所饰演的库伊拉仍无法逃脱被类型化和模式化的命运。

你可以永远相信迪士尼！

这部简直是超前版的《穿普拉达的女王》，比起最后又回归土味的安妮海瑟薇，我更喜欢这种狗血剧情脑洞大开视觉华丽的库依拉大女主。

几场秀真的太惊艳了第一次落泪是在她坐在喷泉边跟妈妈说自己终于找到机会的时候，这不正是我当初获得现在这份工作的感受吗。

第二次是她获得了男爵夫人的赏识，真心为她开心，好像自己也会有这一天一样。

刚开始认为是天才捡垃圾都会发光的，不要停止创作。

多看多学汲取灵感，没想到最后又回归了血统论。

不过她最后融合了养母的善良和生母的才华真的是非常完美的结局了。

这里面长镜头长的不真实经典台词毒鸡汤“你不能在乎任何人，其他人都是障碍。

如果你在乎障碍物的感受，你完了，如果我在乎任何人或事，我可能死了，像很多聪明的女人一样，充满看不见的天赋还有一颗充满伤痛的心。

你有自己品牌的天赋，但你是否有杀手本能则是另一个问题”没看出来是爱乐之城的女主，没想到她有这么强的表现力！

妈妈的角色也完全没认出来是艾玛汤普森，怪不得那么美！！！！

艾玛汤普森你是我的神！

剧抛脸太牛了！

这小吉娃娃演的也太好了吧！

黛伊拉是男爵夫人的女儿，被她抛弃，由养母养大。

她从小性格独特，特立独行，调皮捣蛋，被当地学校拒之门外。

养母把她带到伦敦，找男爵夫人寻求帮助，却被男爵夫人推下悬崖。

黛伊拉与街头流浪的两个男孩子一起长大，靠偷东西生活。

黛伊拉有设计天赋，被男爵夫人看中，到她身边工作。

黛伊拉有机会发现是男爵夫人杀死了养母，决定报仇。

她改名库伊拉，与阿布合作，设计出最时尚服装，将男爵夫人挤出时尚界。

男爵夫人于是计划烧死库伊拉。

男爵夫人管家知道黛伊拉身世，救出她，告诉她真相。

黛伊拉仍决定报复男爵夫人。

慈善晚会上，黛伊拉站在养母曾经站着的地方，将警察和嘉宾领到看台上，对男爵夫人说出自己的身份。

男爵夫人不知道看台上有人，故意与女儿相认，要抱抱女儿，却一把将黛伊拉推下悬崖，警察将其捉拿归案。

黛伊拉身上有降落伞，逃生后以库伊拉身份继承了黛伊拉以及男爵家的家产。

黛伊拉有男爵夫人蔑视一切、自我独尊的基因，但在养母的爱的教育和扶育下，懂得关爱他人，成为与男爵夫人不同的人。

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试，聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。

影片由克雷格·吉勒斯佩执导，艾玛·斯通、艾玛·汤普森领衔主演，以其独特的朋克摇滚背景、复杂的剧情结构和深刻的主题赢得了广泛关注。

一、叙事线条与剧情展开电影《黑白魔女库伊拉》的故事设定在20世纪70年代朋克摇滚革命时期的伦敦，讲述了一位名叫艾丝黛拉的年轻骗子如何成为兼具疯狂、时尚和报复心的库伊拉。

影片的叙事线条清晰而富有张力，从艾丝黛拉的童年开始，通过一系列关键事件，逐步揭示了她内心的挣扎与成长。

艾丝黛拉的童年并不幸福，天生具有黑白头发的她被同学嘲笑，甚至被孤立。

在一次校园晚会中，她目睹了母亲被男爵夫人的斑点狗推下悬崖的惨剧，从此成为孤儿。

这一事件成为她人生的重要转折点，她决心用自己的设计天赋让自己出名，并找到机会复仇。

艾丝黛拉在街头流浪时遇到了两个小偷，他们成了她的朋友，并一起建立了自己的生活。

在一次偶然的机会中，艾丝黛拉的时尚品味吸引了冯·赫尔曼男爵夫人（艾玛·汤普森饰）的注意。

男爵夫人是时尚界的传奇人物，她欣赏艾丝黛拉的设计才华，并邀请她到自己的工作室工作。

然而，艾丝黛拉很快发现，男爵夫人正是杀害她母亲的凶手。

在男爵夫人的工作室，艾丝黛拉逐渐揭露了自己的身世，并在愤怒中转变为库伊拉。

她设计了一系列阴谋，最终成功地将男爵夫人送进了监狱。

影片在库伊拉站在时尚界的巅峰，享受着复仇的快感中落下帷幕。

二、深刻启示1. 时尚与个性的表达影片通过艾丝黛拉（库伊拉）的成长经历，展现了时尚作为个性表达的重要方式。

艾丝黛拉从小就对时尚充满热情，她通过设计独特的服装来展示自己的与众不同。

在男爵夫人的工作室，她更是将自己的设计才华发挥到了极致，创造了一系列令人惊叹的作品。

时尚不仅成为她复仇的工具，更是她内心世界的真实写照。

2. 复仇与内心的挣扎影片的复仇主题贯穿始终，艾丝黛拉（库伊拉）的复仇之路充满了内心的挣扎。

她一方面渴望复仇，另一方面又不得不面对自己内心的善良与软弱。

在复仇的过程中，她逐渐发现男爵夫人并非完全邪恶，她也有自己的苦衷和无奈。

这一发现让艾丝黛拉的复仇之路变得更加复杂和艰难，也让她不得不重新审视自己的复仇行为。

3. 自我认同与成长影片通过艾丝黛拉（库伊拉）的成长经历，探讨了自我认同的重要性。

艾丝黛拉从小就被视为异类，她的黑白头发和独特的性格让她无法融入社会。

然而，她并没有放弃自己，而是通过不断努力和奋斗，找到了属于自己的位置。

在复仇的过程中，她逐渐认清了自己的内心，找到了真正的自我。

这一成长过程不仅让她变得更加坚强和自信，也让她学会了宽容和谅解。

三、不足之处尽管《黑白魔女库伊拉》在视觉和时尚表现上可圈可点，但在剧情和人物塑造上仍存在一些不足之处。

1. 剧情节奏过快影片的剧情节奏过快，导致一些关键情节没有得到充分的展开。

例如，艾丝黛拉（库伊拉）在男爵夫人工作室的工作经历和她的复仇计划都显得过于简略，观众难以深入了解她的内心世界和复仇动机。

这使得影片在情感深度和人物塑造上略显不足。

2. 人物形象单一影片中的一些人物形象过于单一，缺乏足够的复杂性和层次感。

例如，男爵夫人被塑造成了一个纯粹的恶母形象，她的行为和动机都显得过于简单和直白。

这使得观众难以对她产生足够的同情和理解，也削弱了影片的情感冲击力。

3. 复仇主题的过度渲染影片在复仇主题的渲染上过于直白和强烈，导致一些观众可能感到过于压抑和沉重。

虽然复仇是影片的重要主题之一，但过度的渲染可能会让观众感到疲惫和厌倦。

如果影片能够在复仇主题之外更多地探讨人物的内心世界和情感变化，可能会更加吸引观众。

综上，《黑白魔女库伊拉》是一部充满时尚感和视觉冲击力的影片。

它告诉我们，时尚不仅是外表的装饰，更是内心世界的真实写照；复仇虽然能够带来短暂的快感，但内心的挣扎和成长才是更加重要和持久的。

——摘自公众号“公务员树洞”

迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报，每一张都好美！

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传，美帝已经上映，我已经看啦，非常不错！

狂推一下！

不剧透，讲个超大的亮点，因为在《101忠狗》里，库伊拉为了抓狗狗有个理由，就是要做班底狗的大衣，所以在《黑白魔女库伊拉》里面，库伊拉是个时！

装！

设！

计！

师！

然后这部片里，涵盖了橱窗设计，时装设计，古着店，园艺设计，时装秀，舞台设计，家居设计、非常非常养眼！

最棒的是：所有的设计全！

部！

在！

线！

不管是库伊拉的老板（妈）还是她自己，每一套服装都好看！

（仔细看，里面还出现了香奈儿和迪奥）到最后时装秀的时候，很多佣人在一个庄园里做准备，里面摆的植物都是精心搭配过的！

好看！

而这部片也发生在上个世纪中的伦敦，所以有一种复古英伦的调调，超级养眼！

前半段讲的是一个小设计师（库伊拉）成长的故事，看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬，后半段有个小小的反转，有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了！

完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》，或者是时尚版的《雾都孤儿》！

其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名：《时尚恶女库伊拉》。

所以，这一组艺术海报，也是非常到位了！

国内好像马上就要上映了，小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊！

重要的讲三遍，去电影院看，去电影院看，去电影院看。

（因为美国上映了，现在网上有了资源），但是还是呼吁大家去电影院看，因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀，仿佛置身其中，我看的是iMax版本的，还是很震撼的！

最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。

(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。

大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片，非常夸张吵闹，以为本片也是这种类型，结果看完整个惊掉。

它更像是《小丑》（2019）与《穿普拉达的女王》（2006）的合体，既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。

在我看来这是一部成人电影，不是很适合小孩子，至少要青少年才可以看。

本片完全没有“洗白”这位反派，只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。

艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉，不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派，而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩，逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。

这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身，而是背后的原因。

我们都知道结局是小丑是反派，但依然禁不住喜欢这个角色，因为反派角色一旦深入挖掘，肯定有获得同情的一面。

而造成这一改变的是片中另一位主要角色：同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”（Baroness，艾玛·汤普森饰）。

库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师，但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后，才发现这位设计师的高傲与蛮横。

这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。

然而，被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海，本片作为《101斑点狗》前传，结局显而易见，最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。

会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的，因为他在《I，Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。

而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象，而是更加自我，为追求个人目标、实现个人野心而努力，甚至不惜变得有些走火入魔。

其实生活中的有各种各样的女性，并不是每个女人都是一个模式，违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变，总是充满惊喜。

也可以看出两个女主演演得也很过瘾，库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。

特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢，说话行事都是目中无人、非常自恋。

而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些，对这样角色的塑造完全不收敛，比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去，跟无事发生一样，就是这么随意艾玛·斯通相当于扮演了两个角色，一个是年轻丧母的史黛拉，另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉，通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。

白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩，夜晚的库伊拉服饰则相当夸张，追求宫廷浮夸风，但依然有现代的摇滚、朋克元素，借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ，基本就是霸气女王范儿。

我个人比较喜欢她的各种裤装。

迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色，打破常规和刻板印象，为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。

最重要的是这个角色呈现了女性的野心。

在过去的电影里，有野心的女性总是反派，是不好的，但是为何只有男性可以有野心，而女性却只能接受命运？

那些成功的女性又要付出什么代价？

库伊拉也许精神有些问题，却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。

她也许最终成为了一个反派，但至少她的潜力没有被囚禁。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。

但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现于是，摄政公园喷泉有了两个意义：1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。

致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵瑕疵1：亲妈杀女时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。

对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。

男爵为啥会做这个低级操作？

女boss为啥毫无人性？

难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

本篇影评我主要会分成两个部分。

第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。

怎么说呢，就真的蛮疯的。

但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。

设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。

从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。

仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。

逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。

当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。

关于他的设计，我就不再这里赘述了。

最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。

高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。

电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。

但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。

从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？

如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。

在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。

除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。

在电影中火是一个不可或缺的元素。

第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。

库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。

火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。

常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。

在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。

被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？

），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。

所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。

就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？

迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。

大家对反派的定义都不相同。

在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。

是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。

这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。