007：无暇赴死

（评价观察：根据我个人观察，女性观众对无暇赴死普遍满意度较高，男性观众相对没那么满意，资深观众则是只认布鲁斯南，罗杰摩尔。。。

）对于很多人而言，从他们有记忆开始，克雷格就是007了，他们对克雷格的007有着不一样的情感。

而我最先接触到的007则是皮尔斯布鲁斯南饰演的007，那是一个帅气优雅的翩翩绅士。

06年克雷格刚开始饰演007时，外界普遍不看好他，觉得他不够帅还有点土，是个糟糕的人选。

当时还留着长发的他确实没有展现出应有的帅气，直到有天狗仔队爆料了克雷格夸张的胸肌。

大家才开始认可他，觉得这家伙完全就是个杀手，从此克雷格开始红得一发不可收拾。

但是如今，克雷格已经快要54岁了，让他演出比《007：大战皇家赌场》更劲爆的动作戏很明显是强人所难。

《007：无暇赴死》是丹尼尔克雷格最后一部007电影。

如何让克雷格系列007电影收场，成了万千影迷瞩目的事情。

但很遗憾，他们搞砸了。

无暇赴死，只因话多。

没有特色，尽显疲态。

我从来没想到克雷格的007电影，也会沦为预告片即是最精彩部分的烂片样子。

其实对于007的大部分粉丝而言，剧情刺激精彩，细节处出人意料，把007拍帅，把邦女郎拍性感就足以。

有人可能会批判说这样没什么营养，但是管他呢？

反正老子喜欢。

然而本片除了五年前的部分拍出了点感觉，大桥上死里逃生，摩托车惊险飞跃。

五年后的主线剧情处理，在繁多的台词对白面前，垮得一塌糊涂。

值得一提的是，新任邦女郎虽然出场短暂，但是表现得干净利落的同时又有些呆萌可爱，挺不错。

《007：无暇赴死》最大的问题就是反派外强中干。

看似拥有很多高科技却完全没有发挥出应有的战力。

007一枪干掉一个小学生也就算了，就连森林中的飙车戏都显得如此轻而易举，007连枪都没开就干翻了敌人N辆路虎。

他们抢劫生化武器的时候武装到牙齿，怎么抓007时就只会开车了？

拉米马雷克作为Boss反派，带个面具初看起来挺吓人的，还把自己的基地整成枯山水，好像一个狠人似的，其实没有太多威胁，完完全全工具化。

还有邦德的007称号被新人特工占用，当两个人同时出现在军情六处的时候非常尴尬。

邦德对她说谢谢你，007时，真是尬得抠脚。

妥妥地长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上既视感。

难道没有既保持克雷格的英雄气概，又让他在银幕上戛然而止，轰然退场的方式吗？

非要把克雷格拍出老态来，这种收尾方式真的很糟糕。

再说新任007，完全没有拍出任何优点，颜值不行也就算了，身手也不怎么样。

如果新任007比詹姆斯邦德更体现出年轻的优势，那么大家也可以接受老邦德退休，但是就这？

对于克雷格来说，最重要的007作品是大战皇家赌场，最好看的则是大破天幕杀机。

他抱着vesper在浴室里的那场戏，喝了毒酒差点挂掉那场戏，塔吊抓捕那场戏，忍受麦子叔抽蛋那场戏，和哈维尔巴登的椅子对手戏，从阿斯顿马丁弹射跳伞那场戏，火车上中枪坠落那场戏，。。。。。。

感谢克雷格，曾为我们带来那么多让人终身难忘的电影画面

一直知道说这是丹尼尔是最后一部007，但万万没想到直接是以这样的结局做了个终结。

想想当时丹尼尔出演007的时候，一开始还不怎么接手，感觉不够前任帅，慢慢的一部一部看下来不知不觉又已经习惯了这样的007，没想到这一看就又是十几年过去了。

说到底，007系列吸引的是这个人物的性格故事，还有各种五花八门的谍战斗法，哪怕其实都是一个套路，无怪乎个人英雄主义拯救世界，谁让观众就是吃这一套呢，毕竟大多数人都是有英雄梦的。

看起来无暇赴死的结局让007似乎是死的不能再死了，这要再重新复活感觉就太扯了。

至少片中也埋了伏笔，007只是一个代号，这个007牺牲了，还会有下一个007，希望下一个007不会太远，也不会让我们失望，当然这部片里的继任007我是拒绝的。

简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。

更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。

哈哈杀了我吧3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主😭（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。

他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。

儿女情长什么的根本不适合他7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。

邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。

从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！

优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢😭如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。

之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。

不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。

他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。

然后！！

看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。

我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。

英雄迟暮或许不过如此了。

看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声😭），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。

皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。

不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？

18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。

我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。

最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。

他再也听不到了呀。

20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。

邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。

至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!👏

9月7日上线美国网络的播客式纪录片《成为詹姆斯·邦德》中，丹尼尔·克雷格与007系列的两位制片人谈到休杰克曼对他的影响，他的原话：休告诉我的一件事是我不是休，因为休是非同寻常的，他的妻子叫他参议员杰克。

他出去跟大家挥手、交谈，亲吻每个小宝宝。

每晚演出结束这些都会持续几个小时，我就也加入了，我想：“好吧”，因为大家是来看我们两个表演的，而且他们见到我们俩很激动。

所以我认为这很大程度上...那份快乐让我接受了成名并被关注的事。

在当时据英国首映不足一月的时间点上，这番话颇有几分微妙的含义，似乎预示着克雷格版007将会迎来与“金刚狼”近似的宿命。

战死疆场，对于拯救过世界N次的英雄来说，无疑是N+1次的终极加冕。

哪怕不做这番言外之意的解读，单从角色的生命周期来看，结局也早已写定。

纵观第六代系列，克雷格饰演的邦德始终游走在低气压带，他经历过之前历任所没遇到过的背叛、出卖、失手、误判，如果把邦德的命运比作一架拱桥，想必终点只会垂于深壤当中。

但或许单凭厄难也不足以击垮雄硬了半个世纪的007的脊梁，除非他自己再也无法挺直。

在《天幕杀机》当中，邦德受到了险些致命的贯通伤，回到MI6进行上岗考核，样样都不及格。

尽管M骗了他，可他心里比谁都清楚，自己已经不再是《皇家赌场》里徒手扒钢筋的新晋精锐特工，身体机能、心理素质、危机反应，一切都在走下坡路。

说到这里，必须由衷地赞叹罗杰·狄金斯的摄影之术。

在我看来，他不光升华了007系列的美学基调，更深入地塑造了人物此时的状态—衰老、无助。

他毫不留恋地舍去了好莱坞一贯用于俊男靓女脸上的大平光，替换上阴影和虚焦，精细地把黑暗嵌入邦德脸上的褶皱之间，以至于在庄园和教堂间奔走的几个镜头，会让人恍然惊觉，眼前这个疲惫不堪、应接不暇的身影，还是我们认识的007吗？

M去世的时候，邦德难掩泣目。

这是历史上邦德第二次在银幕上哭泣，上一次还是在69年上映的《女王密使》。

规范写作原理中有一条法则警惕着编剧，不要让你的英雄角色当众落泪，除非你已经做好了写死他的准备。

（《女王密使》是第二任007乔治·拉赞贝出演的唯一一部007电影，后因票房创新低而换角。

从IP意义上来说，拉赞贝的邦德也“死”了）回顾克雷格版邦德的特工生涯，有二字梦魇附着在灵魂深处，挥不散、驱不掉，夜以继日不住叹息，那就是信任。

这梦魇源自邦德晋升“00”号特工后的第一项重大任务，爱过的第一个人。

英国金融行动特别工作组国际联络官维斯帕，一个令人心颤的绝世美女，为救两位男友而先后通敌两次，使得邦德的任务告负，还冤枉了战友，以至邦德在救援维斯帕无果后，含恨说道：“那个贱人死了！

”这话对于从小接受绅士教育的邦德来说，已经代表失控的愤怒。

我总会后知后觉地猜想，假设当时维斯帕与幽灵党虚与委蛇，把自己不得已的叛国行为告诉邦德，整个系列的情节走向是不是就会截然不同？

答案是否定的，因为维斯帕太了解邦德了，她亲眼看到邦德被算计后险些抄起刀子火拼的毛躁与冒失，也看到邦德险些被洋地黄放倒的疏忽与脆弱。

尽管她爱他，却也明白，凭那个时候初出茅庐的邦德，不可能带着她这个拖油瓶在强大的幽灵党封锁下杀出重围。

与其这样，还不如她主动舍弃生命，换邦德一人周全。

邦德也很快想通其中关节，所以在《量子危机》里他沉溺于酒精，并陷入失眠。

这是对当时志得意满的邦德的迎头一击，也是他晋升后得到第一个教训，爱你的人不一定以你想要的方式爱你，当中可能会产生欺瞒、伤害，对于一个本就以谎言为生的特工来说，想要保持清醒的头脑就格外艰难。

如何判断敌友？

如何甄别爱意与利用？

正如同周迅在《飘摇》里唱的那句歌词，“你不在我预料，所以我为你受煎熬。

”想通归想通，放下却太不容易。

《量子危机》结尾，邦德把维斯帕颈上所挂的阿尔及利亚爱情锁扔进雪地，代表他已经不再为维斯帕愚蠢的飞蛾扑火所困，而直到终章《无暇赴死》，他才直面维斯帕的坟茔，也直面了当年那个冒失的、无力的、逃避的自己。

在第六代系列中，邦德亮出那句经典的“Bond，James Bond”台词的手段尤有深意。

那是在《皇家赌场》结尾，邦德面对真正的元凶怀特先生时，仿效之前被他冤枉的MI6前辈雷内·马修斯的自我介绍方式而来。

他用口头禅的方式铭记这一位同僚，也在暗中传递出他的价值选择。

比起放过一个坏人，更严重的是错抓一个好人；比起怀疑，更要紧的是相信。

无论是挚爱亲朋，还是昔日寇仇，都如同多米诺骨牌一般在邦德面前倒下。

维斯帕的死教会邦德这个世界不是按照他想象的样子运转的，他需要时时擦亮双眼；马修斯的死教会他哪怕被误解，也要坚守住自己的所认定的正义；M的死教会他，这份坚守的代价无非是死亡，生亦何欢，死亦何惧？

《天幕杀机》结尾处，邦德已经汲取了这个角色所需的全部领悟，他终于可以独立面对这个风云诡谲的世界，同时谨慎地使用手中的力量。

所以《幽灵党》里取消“00”号特工的危机，对他而言也只是小麻烦。

真正富有诀别意味的时刻，在于邦德走进危楼当中，发现死去的几位重要角色的照片就贴在两边的墙壁上。

这番景象，是邦德的便宜哥哥、幽灵党头目布鲁佛送给邦德的一份丰厚的殡礼——纷至沓来的回忆。

而邦德却无暇驻足享受，他还得抓紧前进，把“哥哥”捉拿归案。

这一代《007》电影，经过了四任导演不同风格的演绎，又见证了编剧罢工、票房低谷、开机换导、疫情隔离种种风波，但始终未曾中断对于邦德各个阶段的性格侧写，从不同角度丰盈了角色的灵魂。

于是哪怕在大篇幅的动作戏份之余，我们仍旧能见到邦德变化的完整弧线。

而这一点，正是千禧年的“007”能够在超级英雄的夹击下保持了15年生命力的原因所在。

拍完《幽灵党》，克雷格对媒体说就算割腕也不回去拍邦德了，但制片人芭芭拉·布罗科利对他说，不，你要拍，因为故事还没完。

弧线的最后一截，就是死亡。

于是终章的创作命题也有了，就是要看“无暇”生活的邦德如何“赴死”。

老实说，《无暇赴死》的不尽兴大半要归因在马雷克饰演的萨芬头上。

作为末代反派，萨芬接不住前任布鲁佛的气场，除却面具和皮肤这样的表面功夫，缺乏给人带来压迫与恐惧感的表现。

特别是在面对玛德琳及其女的举动，很难形成具有说服力的动机。

他仿佛只是一个介质，为了承载压轴登场的 “纳米机器人”——能够精准定位DNA并造成大范围扩散式杀伤的恐怖武器。

这种能够造成血亲屠杀之灾的Bug级设定，是此前所有邦德电影都未曾描述过的，也充分说明，电影中呈现的科技水平接轨时代尖峰。

《幽灵党》里，安德鲁·斯科特饰演的C雄心勃勃，要以全球实时连线的“九眼计划”取代老牌的“00”情报部门。

面对咄咄逼人的政敌，拉尔夫·费恩斯饰演新上任的M，用低沉的嗓音，发表了一番慷慨激昂的“秘谍宣言”。

你杀过人吗？

你得在非常确定的情况下，才能动手。

对，你得调查、分析、评估、找准目标，你必须直视你要杀的人的双眼，然后你下定决心。

那些无人机、窃听器、摄像头、记录，以及世界上所有的监控手段，都无法告诉你下一步要怎么做。

杀人执照，也是一张禁杀执照。

有意思的是到了《无暇赴死》，遗祸无穷的“大力神计划”也是由新M主张操持的。

这意味着哪怕是出于善意，新M也想替换掉手下的特工。

在招牌的开场动画中有副场景一闪而过，那是DNA双螺旋中间的蛋白链变成了相对的两支手枪，交相开火，表明一个人的罪行早已镌刻在他的骨血当中。

既然是这样，经过技术修缮的纳米机器人完全可以接手杀人的工作，而无需让特工经历“直视双眼”的良心拷问。

结合上一部留下的科技语境，特务这个古老的职业面临起了颠覆性的挑战，在信息一键直达、惩戒远程制导的社会里，是否还需要他们的存在？

说到这里，邦德的死因才全部浮出水面。

他的生理性死亡，源于伤病和苍老；他的心理性死亡，源于看破红尘的圆满之境，再无成长的空间；他的社会性死亡，源于时代已经准备将他抛弃。

野火终要烧尽，春风又会吹来新生，“007”这一系列将会迎来怎样的活力？

比起史上首任007的黑人女演员，我觉得有个迹象更为可喜，那就是编剧最后一栏出现的名字：菲比·沃勒—布里奇，靠《伦敦生活》和《杀死伊芙》两套剧集声名鹊起的新贵。

她的加盟，打破了“007”电影核心编导团队从无女性的铁幕。

从台词风格来看，我们有充足的理由相信，《无暇赴死》中最出彩的帕洛玛一角正是出自她的手笔。

菲比也透过这一角色传达着女性观众对于特工题材的理解，充斥着不苟言笑、苦大仇深的男性审美霸占银幕太长时间，也该让让位给像帕洛玛这样性感而轻盈的新鲜表达了。

尽管这几天我对克雷格版邦德产生了很深的感情，但还是不得不说，一边让现任邦德葬身火海，一边在字幕打出“邦德即将回归”的字样实属制片厂的阳谋。

它又给我一种理所应当地期待，下一序列的“007”有可能将会和重启的“蜘蛛侠”一样，把时间线拨回过去，讲述邦德失孤、受训等故事。

今年我25岁，保守估计下次在电影院里看到邦德也要等到30岁了。

不知道那个时候我再见邦德会是怎样的反应，可能会对娱乐化的桥段笑得更大声吧。

人到中年，不就是意识到许多事情自己做不到，然后开始对这些做不到的事情报以美好憧憬的过程吗？

看到被做了DNA阉割生无可恋的邦德迎接着飞弹暴击一幕，我的痛快情绪达到高点，难以抑制地欢笑！

布洛克利家族从请克雷格出演起就开始把自己多年积累的家底逐渐丢弃，到这部干脆借着任期结束之机来了个彻底毁灭。

007系列的核心元素，那些塑造固化独特风格的特点都被摧毁，这绝对不是因时而变的断腕创变，这种俗烂低劣的拍法制作出来的是一部B级片都不如的神经质言情伦理动作片。

对比多年来007保持的那些潇洒，帅气，机智，风流，幽默，奢侈，品味，奇特高科技，千钧一发的无往不胜那些特点，看看这部告别作里的007：更加油腻肮脏，衰老后更突显的KGB面容；全程的悲痛凝重就没怎么露出笑容；穿着一堆地摊货服装；全片就没到过什么奢华场所，观众就爱看你007出没于世界各名胜地的高档酒店赌场，这部完全没有，一直在泥坑里摸爬滚打；桌子后的小领导是唯一一句自以为是的幽默；70年代就有的车灯加特林和wifi手表就是Q毫无新意的贡献；变身专情模范，多年死守一个对头女，重逢后还要深情吟诗，感动的女观众难以自持了吧？

情感戏的最大突破是竟然塞进来一个蓝眼女儿，结局还来个深情继承基因梗，全面转型家庭伦理剧。

以前007有个结婚情节都被观众激烈抵制，下一部马上把老婆送墓地里了，这次第二代亲情都敢上了，难不成后面要拍少女特工007.1系列1？

007也能中枪了，还连中两枪打趴下了，然后他就毫无技术含量地蛮力逆转了那个更神经病的反派。

你以为能上演一下常用但好看的最后7秒救赎，结果007考虑到自己今后无炮可打就像个普通Family man一样和妻女泪奔诀别，然后直接英勇自尽了。

克雷格一想我算是把所有的007风格要素都催毁到无可继续了，那我也自毁算啦！

不怪克雷格，也不能怪具体哪个导演，最近这五部007一步步变异成这样是制片人自取灭亡的结果，皇家赌场开始就想学伯恩那样打造深情糙汉，好在还有马丁坎贝尔掌舵商业元素能支撑住，后面让门德斯来拍了两部文艺片，把007都拍成毫无风采和时代科技包装的一个复仇荒野大镖客了。

后面越来越摇摆，连情节独立原则也打破，非要用一些人物情感串接这几部电影，严重限制了每一部的情节发展空间，真成了肥皂电影了，007原本是男性观众做现代武侠梦的一个系列片，那种轻松欢快风格包装的英雄主义感觉最吸引人，这五部拍下来，成了深情爱恋，艰苦拼搏，悲情感人的女观众最爱系列！

邦德都能死了？

死了也好吧，终于死了，希望下一部能兑现这部的片名：继续忙着扮帅，玩耍，品酒，把妹，幽默，顺带轻松拯救世界，根本就无暇赴死！

007死了，我很悲伤。

但我的悲伤只有五十度。

因为，007已经有了女儿。

如果女儿不是父亲的延续，那又是什么呢？

《No Time to Die》这个片名，最贴切的意思是《沙丘》里的箴言。

我绝不能恐惧。

恐惧是思维杀手。

恐惧是带来彻底毁灭的小小死神。

我将正视恐惧，任它通过我的躯体。

当恐惧逝去，我会打开心眼，看清它的轨迹。

恐惧所过之处，不留一物，唯我独存。

007死了，我很怀念他。

So，我要抄17句话，从《沙丘》里，纪念007之死。

1.天堂在右，地狱在左，死神在后。

2.他感到疲倦，又因不能露出倦容而格外劳累。

3.只有意外和错误，才是宇宙最恒定不变的原则。

4.如果儿子不是父亲的延续，那又是什么呢？

（杰西卡下意识地跟着保罗，她发觉儿子已经成了她的人生轨道。

）5.愿望不是鱼，否则世人都会去撒网6.优雅来自城市，智慧来自沙漠7.所有的战争理论归结起来就是计算风险8.只要我们有武器，而且拥有使用它们的自由，那请大家不要抱怨什么公平不公平。

9.这世上最可怕的时刻，莫过于当你发现自己的父亲也是血肉之躯的普通人时那一刹那的领悟。

10.应该有一门科学，专门研究不满情绪。

人民需要艰苦时代和压迫，以发展精神之力。

11.肉体塑造时光，时光塑造肉体12.石头是重的，沙是沉的，但一个傻瓜的愤怒比两者更沉。

13.提示和建议……谣言和直觉。

14.进步这个概念起着一种保护机制的作用，使我们不至于害怕未来。

15.人类只有一种科学：不满足的科学。

16.统治者，必须学会说服而不是迫人屈服.17.人生最古老的目的——明日的生活。

备注：《007：无暇赴死》 No Time to Die (2021)

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作，經歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現在，將近6年的時間，等到大學都畢業了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導，後續因創作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。

前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。

影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。

《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾，《生死交戰》試圖導正這一點，而他們做到了。

這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： https://puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。

bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。

蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集，可謂龐德電影史以來，極其少數的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續集，該角可謂相當關鍵。

而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪德林，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。

拉沙娜林區飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。

菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。

安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！

短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。

安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。

菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。

《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。

該角的出發動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求，在美麗華IMAX的呈現下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數集之作。

《生死交戰》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆#007生死交戰#NoTimeToDie #丹尼爾克雷格#蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯#班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯#羅里金尼爾 #克里斯多福華茲#安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特#雷米馬利克 #比利馬格努森#凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉#麥可G威爾森 #Bond25

以下严重剧透注意。

掐指一算看完电影正好一周了，而我还没从情节里走出来。

有时候上课想到这个结局就心梗，处于一种想骂却骂不出来的感觉里。

我的确被这个结局煽情到了，毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物，而看着他在银幕上壮烈牺牲，我不可能不为止动容。

但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。

它大概讲了这么一个故事：退休五年后，因为MI6的生化武器流落歹人之手，邦德不得不接受CIA好友的邀约，再次为正义出战。

他在调查中意外发现，曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他，并且还为他生了一个孩子——我觉得写到这里，问题就已经非常明显并且非常严重了。

这到底是家庭伦理肥皂剧，还是007？

邦德就不该有孩子。

我就这么说吧：任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利，除了詹姆斯·邦德。

因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂，在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开，风流又无情。

邦德和孩子就像油和水，根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的？

WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份？

著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过：邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去，正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗，始终孤独又悲情，这才是这个角色的核心。

塞给他一个孩子，这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子？

他不知道孩子会成为把柄吗？

让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧，不要把他变成钢铁侠或者金刚狼，他不需要一个孩子来衬托他的人性，他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。

这就来到了第二个让我出离愤怒的点：他们把邦德杀死了。

Ben Macintyre在那本007著作中，有一章的标题是：The Spy That Never Dies。

我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉？

是不是很想把书敲在导演脑袋上？

没错，邦德就是永远不会死的那类角色，他游走在生死边缘，却总能化险为夷。

这也是这个角色的精髓之一。

现在倒好，我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情：邦德不仅死了，还是为老婆孩子死的。

WHAT THE ACTUAL FUCK???第三幕的最后，邦德被反派Safin下了毒，他只要接近玛德琳和马蒂尔德（邦德的女儿），她们就会死。

不光如此，毒药可以轻易传染，意味着哪怕他不碰她们，但是碰了其他人，一传十十传百，迟早会接触到她们然后令其丧命。

多么完美的方案，邦德只能去死了，是不是？

且不说这个情节有多么庸俗，这根本就是宇宙级别的out of character。

最后一幕，邦德站在楼顶，凝视着天空飞过的导弹，眼神平静而释然。

对不起，我不知道这是谁，反正不是詹姆斯·邦德。

《皇家赌场》展现给我们的007，充满了一种几乎粗粝的生命力。

他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来，为女王而国家赴汤蹈火。

不管是书里还是电影里，邦德的形象始终是这样的：纵使他一无所有，遍体鳞伤，也依然会在苦难中蹒跚行进，一往无前，for Queen and country。

007作为一个经久不衰的系列IP的主角，身上有着不可违逆的规则。

我敢说其中之一就是他不能死掉。

他就是那个我们可以看着他出生入死，而不用担心他会真的离去的角色。

他会被暂时打垮，但永远不会被真正打败。

这是他的光环，也是他的魔力，世世代代的观众之所以爱他，爱的就是这份不切实际。

现在倒好，各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧？

（不，不是，因为这个拍得还不如《飓风营救》。

）除此之外，我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。

这个角色在《幽灵党》里就极其失败，《无暇赴死》里基本也没救回来。

她是一个塑造得非常糟糕的角色：我们不知道她的个性（对比之下，Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人），无法与她共情，她的角色几乎没有记忆点。

没人会质疑邦德为什么爱Vesper，但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。

我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众，但是选她当邦女郎实在是个错误的决定，为此选角导演值得被浸猪笼。

她在电影中差不多只有两个表情：困，和难过，除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花（可能因为她比他小了将近20岁吧）。

这不是我一家之词，我随便引用几个烂番茄的影评：“两位主演的吸引力无可置疑，但他俩的爱情压根没有一丝火花。

他们的互动略显尴尬，无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。

”“如果说有什么，Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象，相比玛德琳来说。

邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受，这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上（丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错，这就是为什么四部电影之后，看到邦德造访Vesper的坟墓，还是会令我们深深动容）。

”“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上：玛德琳的角色如此单薄，只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心，以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。

”“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲，这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。

”“不幸的是，即便是充满感情，即便有那些美丽的情话，我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。

这很令人遗憾，因为，说到底，正是这段关系，这份爱情，成了这个电影的主心骨。

”除此之外还有很多，谁想看我能把原文全找出来。

本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。

《英国每日电讯》：“对不起，玛德琳，Vesper永远是詹姆斯·邦德的唯一真爱”事实就是，选择让这个角色回归就是最大的败笔。

她和邦德之间的感情完全没有任何铺垫，没有任何发展，你怎么能指望观众突然之间相信邦德爱她爱到死去活来？

电影里邦德将她送走后独自过了五年，后来又跑来找她，对她倾诉衷肠......可是你那五年里看着挺自在的啊？

另外，我们从来没见过她抚慰他，逗得他笑（其她女性角色基本都做到了），而她还是两部电影的主角。

在我看来，这段感情线乏味而强行，就好像——我引用另一篇影评——就好像制片人揪着电影院里的观众，在朝他们大喊：“记不记得上一回邦德娶了Diana Rigg（《女王密使》中邦德妻子的扮演者），而那简直棒极了？

啊哈，这次也是！

”这次不是。

就看看多少人喜爱古巴那一段、并称之为全片最精彩的地方吧，玛德琳甚至不在那一段里，这是多严重的问题。

回想2006年《皇家赌场》，Vesper出场之后，直接将全片引入高潮。

十五年后，《名利场》直接这么写道：“在丹尼尔·克雷格的邦德时代里，最精彩的一幕中没有动作，没有枪支，没有摇匀或搅拌的马提尼酒。

最精彩的一幕发生在火车上，在一张餐桌旁，邦德正准备和会计见面，后者负责给他汇上百万美元，参加黑山一个高赌注的扑克游戏。

走进来的正是Vesper Lynd（伊娃·格林饰）——她坐下来宣布她就是钱。

”选择让邦德死掉已经很过分了，选择让邦德为一个根本没什么亮点的女人死掉是值得坐牢的罪过。

最后一幕玛德琳开着车，看着女儿说道：“让我给你讲一个男人的故事，他的名字是邦德，詹姆斯·邦德。

” 有人这么回应道：可是她也没和他在一起多久。

她能讲什么？

邦德的魅力就在于，他和别的间谍不一样，他始终是孤独的，一无所有。

让一个冷酷的间谍拥有一个女儿，嗯，不错的想法，但是007电影不是它该存在的地方。

观众看007是看什么，看他为老婆孩子热炕头吗？

看他走入穷途末路不得不牺牲自己？

根本不。

放过邦德吧，就让他俗套地拯救世界，俗套地喝酒飙车，再俗套地到处睡一睡不好吗？

这些正是这个角色的特点啊。

电影在北美上映之前我看到推特上一个影评人长吁短叹，最后说反正我们永远有《皇家赌场》。

唉，看完之后我理解他了，想当年《皇家赌场》多么惊艳，怎料就出道即巅峰了。

或许连美轮美奂的Skyfall，都无法在剧情、张力、风格以及节奏上，超越2006年的这一部。

写到最后又想到另一篇影评：或许《无暇赴死》最主要的问题，就是它的创作团队误认为《幽灵党》是个很吸引人的故事，因而选择将该片作为前者的续集。

我想说，《幽灵党》烂透了，而这个电影继承了它平庸的角色和一团稀烂的剧情，现在在烂番茄能有84%新鲜度，制片人和导演赶紧跪下来感谢佛祖吧。

我想引用Ben Macintyre的这一段来结束这篇吐槽：“邦德是谁不重要，他代表了哪一代人，也不重要。

他可以是金发或者棕发，流血或者不流，没有区别。

每一个邦德都不受社会约束，同时又在拯救社会本身；他充满魅力，但本质上孤身一人；他有标志性的物品——汽车、衣服、手表——但几乎没有人格特征或怪癖。

他没有政治立场，没有朋友，没有家庭，没有过去，也没有未来。

他是很多英国人幻想成为、却无法成为的那类人：一个独行侠。

”反正我们永远有《皇家赌场》。

对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。

因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。

”诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。

6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。

所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。

恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

《女王密使》，007与崔西《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。

在电影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击，崔西当场中弹身亡。

此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样，只是抱着死去的爱人说道：“我们有一辈子的时间。

”在《无暇赴死》的开场，邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。

毫无疑问，这是在致敬《女王密使》，也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外，就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。

汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。

所谓兰利，当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。

这个角色最早出现于1965年的《007：霹雳弹》，此后曾在多部电影里为邦德挺身而出，不仅提供物资装备，甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007：大战皇家赌场》里，这位特工就曾出现过。

在克雷格时期的五部电影中，他同样多次挽救孤立无援的邦德。

因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时，退休了的邦德也毫无怨言，马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》最后，Felix葬身大海，虽然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。

兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》《无暇赴死》的开场有一幕戏，邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏，反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。

了解007电影历史的观众可能会意识到，玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。

或许是因为太现代了，玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007：杀人执照》，玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。

这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹，他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子，还致使Felix残废。

邦德发誓要为其报仇。

所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着，Felix也会遭遇不幸的事情。

当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》4. 永远至爱的阿斯顿·马丁既然说到车，那就不得不提到阿斯顿·马丁。

作为世界上最顶尖的豪车品牌之一，就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款，从1964年的《007：金手指》开始，电影里就经常出现各种不同样式的DB5。

对于克雷格的邦德来说，自然也免不了延续这一传统。

在第一部007电影《大战皇家赌场》里，他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》随后在《大破天幕杀机》中，邦德珍藏的DB5高调亮相，大显身手。

这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车，更是一台移动的战车，带有防弹功能和机枪设备。

当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁，幸亏有装备大师Q回收改造了它，最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》在最新的这部《无暇赴死》中，我们同样能够看到这台DB5，搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备，再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》除此之外，《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁，型号是V8 Vantage。

这款车曾在1987年的《007：黎明生机》中出现过。

当年的那台V8 Vantage也非常炫酷，除了带有最基本的防弹功能之外，轮轴上还安装了镭射光线，底盘上安装了雪橇，排气管上加了后燃喷射功能，甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹，可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已，但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩，一脚油门把豪车开上街头的时候，还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎除了那些高不可攀的豪车之外，007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车，比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生机》最后，也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代，路虎几乎快成为反派的专用车了。

2014年的《007：幽灵党》，反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。

到了如今的《无暇赴死》们，反派再一次猛开路虎，在林间野地里纵横驰骋。

只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来，好像路虎在很多电影里都是反派专用车。

毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派开的车，尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园在电影里，退休之后的邦德定居在牙买加。

他的家是一座开放式的庄园，环境优美，设备齐全，推开门窗就是沙滩和大海，让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居，位于牙买加北部的Oracabessa海湾，占地15英亩，被命名为“黄金眼”。

没错，正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007：黄金眼》同名。

正是在这个庄园里，伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。

如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼说到牙买加，其实007系列第一部作品1962年的《007：诺博士》，故事就是从牙买加开始的。

当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀，邦德临危受命，前往调查原因。

一代情报员007的传奇就由此开始了。

所以说，007与牙买加缘分不浅。

让退休的邦德回到故地，也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地在《无暇赴死》中，大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛，这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。

在《诺博士》中，大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地，他在岛上建造了一座大型核反应炉。

因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服，累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外，《无暇赴死》中基地的内部设计，还与1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之处，尤其是高挑的内部空间，老旧的大型控制室，以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。

凛冽的冷战风格再度重现，其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》同样的跟过去无数部007电影一样，电影的最后总是炸毁反派的基地，然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。

只不过这一次，邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》，其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。

萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具，穿的衣服也像是改良版的现代和服，基地的位置也选在了日本北边的孤岛，内部设计还带有很浓厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。

而诺博士的父亲是德国人，母亲是一位来自北京的中国人，中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处，其实是他们的心脏都长在右边。

在《无暇赴死》的开场，年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏，但是他并没有死。

第一反应是看着他斑驳的脸，以为他有着特殊的身体机制。

但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后，才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派，而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派，所以这一头一尾的相似性设计，正是导演巧妙地对起源的致敬，对历史的总结。

9.纳米机器人病毒《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸，但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。

这种超级武器是一种纳米机器人，经过DNA编码之后，一旦接触就能让特定的对象立即致死。

操作方便，精确打击，致死率高，无法破解，确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。

在这部电影，反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。

只不过这种病毒使用起来不太方便，所以他组织了世界各地的12名女子，让她们把病毒带回家乡去传播。

对比起来，纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》其实从另一个角度看，纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。

最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命，几乎可以换言之是007死于新冠病毒。

这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后，酒还是要喝的"Shaken, not stirred！

"只要听到这句，就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。

但其实除了马提尼之外，《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里，他喝的就是喜力。

当然以我个人对这款酒的评价，我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。

要强行理解的话，只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多，邦德也只能入乡随俗。

当然更简单的理解方式，这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。

这款酒与007的渊源由来已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出现。

此后的四十多年里，几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。

到克雷格的邦德时代，在《007：大破量子危机》中，他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒，标志是酒标上的大钟。

当邦德闯入Q家里的时候，Q正在为男友准备约会的晚餐。

邦德发现桌上备好的红酒，看了两眼好像很满意的样子，毫不客气地打开，给自己倒一大杯。

这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。

在《大战皇家赌场》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上，一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。

后来，邦德就爱上了这个女人，并且爱得无法自拔。

由此可见，这款酒确实适合约会的时候喝，Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。

如果看得足够仔细的话，肯定还能找到更多。

比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿；再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之，凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式，“杀死”了这位一代特工，也向过去做了最决绝的告别。

因为我们都知道，007必须要改变，带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。

这次告别，是为了更好的归来。

视频版，欢迎关注：https://weibo.com/3094298227/L04sm4LWQ?from=page_1005053094298227_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

西装美女香车豪宅充斥邦德的周身，真的看厌了，特工电影神秘悬疑的幽灵气质已荡然无存，到这部已经完全看不下去了只能说太模式化了，太死板了，太枯燥乏味了香车美女尖端科技作为邦德电影的传统配置与边缘亮点，在这一部中继续被“稳扎稳打”一板一眼的钉上去，到这一部特工片的重心已完全失衡，看上去更像是风景画宣传片或者说是广告片走错片场了，剧情毫无波澜精致的片景已不再那么吸引眼球，崩了这部片作为主演换届分水岭也是一个明显的预警信号，传统邦德片的边缘特征已经被放大和利用到了极点，它实在是已经博不动观众的眼球了，作为影史上最长的系列电影的大IP得来是十分可贵的，接下来的变革更是迫在眉睫，也许应该来一个像皮尔斯布鲁斯南那种风趣幽默的邦德缓解一下这段冷血杀手的故事气氛，但是我更期待像碟中谍第一部里的那种神秘、悬疑、幽灵般的谍战气质