85年盛夏

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。

尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。

两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。

不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。

当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。

后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。

对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！

毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。

两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。

他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。

当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。

但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。

电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！

之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。

如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。

而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。

譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。

而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。

《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？

）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。

当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。

男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。

观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。

有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！

欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！

）喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。

它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。

欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。

观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。

“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。

”电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。

从结束到开始，才过了一个夏天。

为什么？

因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。

我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。

——因为青春只有一次啊！

只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

在看完电影后，心里有一种久违的治愈与愉悦，因为不管是这个故事本身还是拍摄，都有够精彩。

再回到豆瓣看短评时，却意外的发现很多友邻只给了三星，电影整体的评分也只有6.9分。

很讶异，于是看了一下大家的评价，有一些与大家不同的观点先抛出来，然后再说为什么我会觉得这部电影很精彩。

1、很多人在说结尾Alex很快就找了新的帅哥朋友，很快就从David的死亡中走出来，这就是电影所表达的青春的肆意与浅薄额，我很不赞同。

第一，Alex找的这个人为什么不是其他人，电影一开场海滨小镇就不乏帅哥身影，为什么非是那个醉酒男？

因为醉酒男很帅？

不。

因为醉酒男跟David有过关系，所以，Alex才会在那一刻突然被击中，从而主动进行搭讪。

这恰恰说明，Alex想要找的，是跟David相关的东西，他并没有走出来。

第二，就是电影中的Alex不像是那种会主动跟陌生人搭话，并且在不熟的情况下会邀约他人上船玩的人。

那这更像谁呢？

很明显是David。

看完电影的那一刻，我很难过，就是我在想这个故事，为什么要把David写死，这么美好的人物死了多可惜。

可是有一瞬间，我突然想到，有什么东西是不会死的呢？

David跟Alex到了40岁未必会继续这样美好，就算会，再过几十年，大家也都会死，所以死亡简直是一种必然。

死亡和消失不是最可怕的，最可怕的是从没有被人理解过。

如果Alex理解David，那么David就没有死。

Alex用自己的生命在延续David的行事风格，Alex身上已经有了David的一部分，他们的故事就没有结束，以后Alex生活中遇到的一切，都是在跟David共享，因为David在影响Alex做出选择。

这跟在坟头跳舞的约定有某种类似的关联，在坟头跳舞来怀念你，最好的祭奠/怀念你，就是把我的生命分出一部分写上你的名字。

所以，结局Alex找到醉酒男，一起登上船出海。

这不是另一起新的激情事件。

而是，在没有David的世界里，这是最后的，在坟头悲哀的舞蹈。

2、解读David是花心公子，解读这个故事是无聊的爱久生倦的俗气故事这个我不完全否认，只是我个人可能会读到另外的一些滋味，而这些滋味，足以让我动容和心碎，从而支撑我认为这是个好故事。

首先，关于David这个人物，我想稍微聊一聊。

David跟Alex是两种截然不同的人。

这种截然不同，第一是两者的生活态度，整个电影永远是David带着Alex去喝酒、去飙车、去改变形象，而Alex几乎没有带给David，除了陪伴。

最致命的就是，单纯的陪伴，本身就很容易让人想要逃离，因为它太像一种剥夺和控制。

另一个层面的截然不同，是两者的情感观。

David是不想被一个人拥有，“谁都别想拥有我，我不属于任何一个人”，这是很现实的情感观。

而Alex显然，是一种书本里的情感观，衷心不变，长久，跟我们在课本里读到的故事一模一样，可是真正生活过的人就会明白，David的情感观才是真实的情感观。

所以，在学生时代，遇到一个有着这样情感观的David，本身就已经够好玩有趣了，况且David还深情过，流泪过，似乎在于自己的情感观对抗，这就已经足够打动人了。

其次我想说关于David这个人物，Alex第一次因为翻船被带回家，David妈妈见到Alex，问David说：你把这个孩子怎么了？

你可以想想，David之前做过多少坏事，闯过多少祸？

在中学时代，这就是典型的痞子、混混型学生。

而Alex典型的乖乖男。

两个截然不同的人会交集在一起，原因是为什么？

只是因为David是好色之徒？

电影开场足够好的一场戏是：Alex翻船了，即将有风暴来临，这个时候一声哨声，David驾船从海面驶来，这个镜头的出场我想给满分。

David乐于助人，欣赏美物，愿与之发生联系。

他想闯入很多人的生活，并且为此付出积极的努力。

这说明，这个人很孤独，并且它很努力的在追寻什么东西。

在电影里David遇到醉酒男，遇到篝火弹唱歌手，遇到女主凯特，他都透漏出友善甚至是爱意。

他太想进入别人的世界了。

看起来玩世不恭，其实内心非常缺乏爱。

所以对任何人都保有被爱的奢求，从而自然而然的释放自己的友善。

我猜想这跟父亲应该有莫大的关联。

有注意到Alex和David在家里朗诵了一篇诗歌之后，Alex试图聊起过世的父亲的角色，而David神情冷漠。

从那个时间起，我就已经预感到两者的梳理。

Alex太想抓入David，而David突然意识到，似乎Alex并非自己追寻的东西。

所以，把这个故事解读为爱久生厌的渣男行径。

我更愿意去想David到底在追寻什么？

David之所以为David，使得他迷人。

David之追求的David，使人心碎。

最后，不管是从故事的整体性来说，还是拍摄手法、台词方面，我都觉得有很多亮点。

比如在酒吧里，给对方带上耳机，自己身处一个快节奏，对方身处一个慢节奏中，我觉得是一个很高明的撩妹手段。

还有被诟病的采用了跟《登堂入室》一样的文本结构。

这一点，我也不明白。

但其实思考下来，会发现两者会有本质的区别。

《登堂入室》是引导你去想接下来会发生什么？

是一个悬念进行时。

而《85年的盛夏》更像一个悬念揭晓，会让我们去想学文学的都是变态？

怎么杀的人？

到底尸体是什么回事？

同一个文本在引领两种悬念的时候，居然都适用，从文本写作的角度还是能带给人思考。

其他的不写了，改变人是很难的一件事。

我只想表达我的喜欢。

《85年的盛夏》值得5星，我心中的分数是8.0分。

感谢这样的故事，给人以力量和治愈。

感谢那些David一样的人。

曾在我的青春里打过照面。

谢谢你～

简单不苍白，以至于无法让人生厌。

summer love不正是如此吗？

用精神气质书写出来的电影，镜头文笔轻快而沉重。

欧容本来就不打算讲一个有理有据的故事，而是用Alex的思绪创造出了那个他亲历过并投入过爱恨交织矛盾情感的80年代。

个人自由主义在青年文化的复杂面貌和艾滋病爆发的恐惧下走向黯淡，却坚固了年轻人对待生命与死亡、爱和背叛的态度：一切都是转瞬即逝又刻骨铭心的，在最美好的时刻结束是另一种忠诚。

David就是这种时代性化身的小客体，很好的实践了“欲望的悖论”：他追逐的正是追逐本身（速度的永恒泡沫）。

Alex爱上的也不是“他”，而是完整的真实，是清晰可辨的现实，是自己的欲望和幻想。

结尾的时候，Alex也像David那样，选择当下，去感受、去体验、去存在。

欧容的出品一直有着自己的一套随性，质量不稳参差不齐，这次则是一次很私人化的呈现，虽然剧作略显羸弱（读完原著回来后就不这么想了，明白了“羸弱”的重量），不过瑕不掩瑜，元文本结构的使用让人想到了《不良教育》，是故事也是现实，是叙述者也是角色，是电影也是小说，死去的男孩在文字和镜语中延续生命，化身为电影的体征，最后成为了Alex自己；情绪化的调度和剪辑，使电影的节奏和主题一拍即合。

虽然浅显易懂，但摆脱了导演以往的轻浮，注入了他个人体悟下的深沉。

选角倒是十分成功，两个演员的表演生动又恰到好处，在欧容敏锐老练的镜头里，多甜多伤痛都能拿捏到位。

当然，还是欧容太会了。

疫情后看的第一部电影，高高兴兴进去，哭哭啼啼出来😂关于青春，何人能不伤感？

毕竟都是“逝去”二字。

只是对大部分人来说，只是时间流逝之伤感，我们皆已平安上岸。

摸着渐秃的头顶，渐圆的肚子，抹几滴泪水，叹一声青春。

而对另一些人而言，他们没能熬过那残酷的热忱，做了永远的少年人。

影片美轮美奂。

少年美好的肉体，夏日多情的海风，没心没肺的笑容，以及让我们这些懵懂中年望洋兴叹的激情之爱。

“门背后的故事，世人皆知的秘密，我人生中最美好的夜晚”。

啊！

想大声念诗！

但是也有那么几个不和谐音。

仿佛一曲轻快小调，却总有几个地方不那么顺耳。

比如开场Alex帆船遇雨，我这个中年人就在心里默念：一个人出海要看天气预报啊！

后面两个人逆向飙车，我又在心里倒吸一口凉气：这不就是我们平时在路上最痛恨遇到的傻逼吗？

害人害己！

（果然后面还真就出事了）关于青春，从来不缺故事。

就像历史是由胜利者书写的一样，青春则由我们这些survivor话事。

同样是青春叙事，同样是少年之爱，甚至同样是80年代的某一个夏天，《请以你的名字呼唤我》，在故事上不得不说略胜一筹。

那个青春故事里没有你死我活，情绪的处理也举重若轻（一个桃子道尽所有）。

“这里的人夏天都在做什么？

等夏天过去。

之后呢？

等夏天到来。

”这淡淡忧伤恍若你我人生，够人品味良久。

而《85年盛夏》的生离死别就不太能让人共鸣。

可能是法国人更爱浓墨重彩吗？

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？

必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

”（法国人真·汤显祖的欧陆知音是也🤣）。

特别是墓地一场戏，我很出戏地满脑子都是小仲马的《茶花女》，我想起那个小情人是如何失魂落魄，一定要见到已故恋人的遗体。

又是如何因为见到昔日佳人，如今竟成白骨，还发出阵阵腐臭而差点跟着死了。

记得书里说他在目睹开棺时“Toute sa vie semblait être passée dans ses yeux......Armand ne bougeait pas. Ses yeux étaient rivés à cette fosse vide; il était pâle comme le cadavre que nous venions de voir....”（他的一生仿佛都浓缩在这一刻的注视里……他一动不动。

双眼紧盯着空墓穴，他像我们刚看到的尸体那样苍白……）我庆幸自己已成为很关心房地产价格的中年人。

因为如果是在少年时代看这样的电影，一定以找到David这样只活一个夏天但是活得无比漂亮的少年为己任，认为其他都是俗物，不燃烧的人生过它个屁！

就像《红楼梦》一样，青春之所以美，是因为我们已青春不再。

允许我再引一句《茶花女》：“oh! Les hommes sont impitoyables! ou plutôt, je me trompe, c’est Dieu qui est juste et inflexible!”(世人皆如此无情！

哦不对，应该是上帝他如此公正而不容质疑！

）

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。

仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。

16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。

两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。

然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。

如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。

可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。

欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。

小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。

《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。

“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。

”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。

在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。

人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。

于是人们丧失了生的第一冲动。

为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？

这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。

它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。

哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。

这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。

哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。

至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。

因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。

在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。

他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。

但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。

这在青春期，就更显得格外重大。

一个不断占有，一个已经厌倦。

因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。

哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。

因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。

占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。

巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。

哈儿只是他享受爱情的一个阶段。

陌生人充满了刺激和想象。

那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。

而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。

这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。

哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。

但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。

在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。

从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。

欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。

他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。

不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。

欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。

结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。

小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。

本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。

如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。

而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。

这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。

在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

爱是老生常谈的“罗生门”比起在爱里的幸运，更在意全身而退的姿态。

如果说《call me by your name》最后留下的是遗憾，《dance on my grave》就像是撕开了一包过期的糖。

凯特说，我们只是爱上了那个自己创造的人。

爱就是一种幻觉，六个星期的发酵，最后奔向无可挽回的无聊之境。

这包过期的糖是说，当你厌烦了异性相吸的crush故事后，那就看看同性之爱里的不堪吧。

事实上，爱总是始于人性，激情消退一如情自心涌般自然。

我们爱的只是爱本身，爱那种眩晕。

在爱里，我们创造，我们自以为。

比起《call me by your name》，这部电影是要现实，也更无助。

没有前者所塑造的理解万岁的“高知父母”；没有乡村度假的治愈慢景；没有爱读书，爱音乐，爱谈论历史的高阶文化群体……有“打工还是读书”的焦虑，有父母愤怒的压迫，有三心二意的搭讪，有醉酒烂人，有破口大骂的警察……可还是无法完全比较，需要治愈的幻想，也需要现实的共鸣。

光是夜晚的音乐和跳舞的片段，光是机车吹过的风，就已经讲完了85年夏天的故事。

服道化的精美，足以每年夏天来回味。

影片最后，艾雷救赎了自己，就是最好的结局。

是我，我也会如此。

经典法式服道化

只看过电影，没看过原作，作为六年级时就开始模糊意识到的、初中时就初步确定的性单恋者，刚看完时第一印象是给4星以上分数的，因为我从中产生了许多共鸣：我找到了同类。

从David第一次谈起父亲的态度时就隐约有感觉，到后来的“花心”、“浪荡”、到两人裸体在窗前的对话，我更加强烈地意识到David和我是同类人。

这些年来我很少遇到同类，毕竟性单恋的划区模糊，也不会有人因为这个“出柜”；虽然在wiki上被承认为LGBTQ + 社区的一份子，但是大多数时候（尤其是在国内）它更多时候还是和心理学的“回避型依恋人格”紧密联系在一起的，被视为一种需要介入的异常心理。

很少能从表面上就感觉到谁和我是同类：因为有些人选择和我一样，因为害怕承担责任、怕麻烦所以选择孤独终老不牵扯别人，有人和David一样，讲得好听是坚持开放型关系，说得难听就是渣，无论是哪一种都不容易和对方产生深度交谈，因为我们很怕在吐露感受的时候被人一口断定“这不就是借口嘛！

”。

David实际上是我找到的第一个能深深感受到是同类的性单恋者，即使他只是虚构人物（也正因为他是虚构人物），但我异常激动。

早就知道大家对性单恋的态度，所以我抱着希望来豆瓣上看有没有其他人提到这个，当然，没有。

有许多人认为这个故事虚构、不现实、感情上无法理解David，有人拿“法式爱情而已啦”半调侃一言带过，其实也是，性单恋能被理解或许和“精神病致犯罪该如何处理“一样富有争议，其实我也不知道该拿什么态度对待它，也许能参考同性恋的历史，也许不能。

但是我今天不是来讨论道德上性单恋应该怎样规范行为、医学上应该怎样判断是否为疾病、到底是浪漫取向的一种的，我只是想借助性单恋去分析David，再利用David和Alexis让大家理解性单恋。

说了那么多废话，很多人不了解性单恋，很多人知道性单恋但是不想去了解，很多人不知道性单恋。

所以我们从什么是性单恋说起：性单恋（Lithromantic），也可以写作 akoiromantic, akioromantic, or lithoromantic，在国内常常把其与回避型依恋人格划等号（因为关系不明确，本文中不做讨论），它在LGBTQIA+ Wiki上的解释为：Someone who is lithromantic may experience romantic attraction but does not want it reciprocated. The lithromantic individuals may be uncomfortable at the thought of someone being romantically attracted to them, or they may lose their romantic feelings if they learn it's reciprocated. As such, lithromantics do not feel compelled to seek out a romantic relationship. Like with any romantic orientation, lithromantics can have any sexual orientation. 性单恋者能感受到浪漫吸引，但是不想要回报。

当性单恋者发现某人爱上自己（被自己浪漫吸引）后会感到不舒服，或者在发现自己的爱得到回应之后，会失去之前对这个人产生的好感。

因此，性单恋并不觉得有必要去寻求一段浪漫的关系。

而性向与他们的浪漫取向无关。

Some things lithromantics may experience:·Feeling romantic attraction that fades upon being reciprocated·Fantasizing about being in a romantic relationship with someone, but preferring the relationship in theory rather than in reality·Feeling discomfort when being in a romantic relationship with one they're romantically attracted to·Experiencing romantic attraction but not wanting it reciprocated·Feeling romantically attracted to someone, but losing interest in the potential partner/relationship when it becomes a reality性单恋者可能会经历：·感受到浪漫吸引，当得到回应时，这种吸引力就会消失·幻想与某人保持恋爱关系，但更喜欢理论上的关系而不是现实中的关系·与他们所喜欢的人保持恋爱关系时会感到不舒服·经历浪漫吸引，但不希望它回应·感觉被某人吸引，但是当它成为现实时，对潜在的伴侣/关系失去兴趣

当然，性单恋也有自己的旗看到这里，你可能会想：好像也不那么符合David啊？

甚至，还看到了一点Alexis的影子对不对？

没错，关于Alexis这点是我后来仔细思考以后发现非常有趣，在David身上唯独没产生共鸣的点，没想到在他身上却找到了。

不过，我们先重点关注David。

可能你会想，他其实挺需要浪漫回应的啊，他也不是一发现Alexis喜欢自己就疏离的啊？

其实上面的”想要回应“是不够恰当的翻译，性单恋者不是不想要”回应“，是不想要”回报“，更确切地说是不想要对方真切地表示会不顾一切爱你，把全身心都交给你，非你不可，想走进你的心驻留。

性单恋者”贱“在会接受浅薄的爱意，如果明确一份暧昧不会扎根，说山盟海誓都没问题，但是却受不了你与TA对等的回应。

所以那份”轻薄“的誓言在我看来也很有性单恋者的风格，除了关乎人物本身的洒脱，还不会让爱情突然变得很沉重。

当然，性单恋者也不等于心甘情愿当舔狗，没有回应的暧昧他们不会维持。

这种感觉于我而言，如果仔细思考会总结为太沉重了，但是当暧昧者表白时那山体滑坡似的好感流失真的只是一瞬间，我只能说是一种感觉而不是一种理性思考。

虽然从旁人眼光看来撩者先退为贱，但那可是一种接近本能的感觉啊！

我也许会出于礼貌装一装，但是时间越长，发现对方越来越依恋自己的时候，那种快速流失的喜爱感就永远追不回来了。

更”贱“的是，气得对方远走、断绝关系、拉开距离以后，性单恋者有时会重新拾起爱的感觉。

如果不是同类，真的很难理解这种感受，这样的感受即使与他人交流也只会被说”不负责就别找借口“！

我现在选择孤独烂死自闭连朋友都不想交，是因为这么多年了真的很累。

但是David放任自己的欲望又有什么错呢？

他没确定Alexis的爱、没得到那么多爱之前，能放心地、自由地、本能地任自己去爱。

性单恋者常听到的另一种说教是”也许只是因为你没遇到命中注定呢“，还有一种是“忍忍就会更好”，我想在那次争吵之前有很多次David的沉默不是变心的前兆。

而是”也许忍忍就会发现他是我的命中注定“，可惜性单恋是天性，没法改变，如果对方不能接受你，那么只能选择永远错过或者在永远循环的矛盾中等着感情被消耗到无。

Alexis也许真的命中注定，但是在他们总结出性单恋应该如何保持恋爱关系之前，David就离开了。

关于他的死，我更愿意相信是自杀。

我想，渴望爱情、渴望浪漫的性单恋者是很容易绝望的，尤其是这两者看似不冲突，实际上与人交互时很冲突。

爱情听起来那么简单，一方爱，另一方用爱回应，如此循环维系。

但是对性单恋者来说这很难，因为一旦发现对方爱你，你想做的只有躲起来，有时候你把自己放在审判台上，审判这样的自己是否爱TA，可能你的理性分析告诉你是的，但是你的感觉告诉你：不是。

这时候只好用别人的说教安慰自己“也许是下一个”，却又发现之前那个已经不爱你的人你其实还是蛮爱的，就会好想抓头大叫大脑你凭什么、世界你凭什么。

或许在隐约感受到Alexis真的是the one后，那反反复复的自我拉扯以及Alexis强硬示爱产生的反作用力终于让David崩溃了。

如果Alexis没有因为爱这么激动，说不定反而会让性单恋“贱贱”的大脑更爱他一点。

Wiki How里的还有一条性单恋者特征和David很贴合：Being aromantic doesn’t mean you’re asexual. In fact, they may hook up with lots of people…as long as they have no real emotional attachment to them. If they prefer to get it on with people you barely know but refuse to cross that line with people you actually care about, this compartmentalization may be a sign you’re lithromantic.性单恋并不意味着你是无性恋。

事实上，性单恋者可能勾搭很多人，只要对他们没有真正的情感依恋。

如果你喜欢和你几乎不认识的人在一起，但又拒绝和你真正关心的人在一起，那么可能意味着你是性单恋者。

在发现Alexis尝试给自己疗心伤、走进自己时，David都选择了逃到陌生人那里“缓缓”。

他避免谈到自己，他不想过多剖析自己。

这么说很病态，但是保持距离在性单恋者眼中是给浪漫和暧昧保鲜的最好办法，那种明知再靠近就会没感觉却又心痒想再深入一点点的感觉，那句对自己说过太多次、母亲甚至也在旁敲侧击暗示的“也许这一次不一样呢”。

谈完和David有关的性单恋者特征，接下来就说性单恋者另一个非常明显的特征：幻想。

它似乎被安在了与性单恋无关的Alexis身上，Kate对他的那句精华解读“也许你爱的只是你幻想出来的David“，是性单恋者现今为止能运用理性为自己找到最好的解释。

性单恋者常常会爱上遥不可及的人：纸片人、遥不可及的银幕明星、已逝的历史人物。

那些了解不到的空白留给他们无尽的幻想空间去打造自己的理想情人。

需要与爱慕者保持距离也方便幻想，所以在发现爱被回应后被具象化的对象吓到、破坏了幻想而感情骤淡。

有些性单恋者会就此满足，有些人依旧想要对于”自己“的交互，这样形象才鲜活，幻想才有现实感。

这个特质在David的身上并不明显，而在Alexis身上充分体现。

说来好玩，正是David拉开距离给他留下了这样的空间，能看出其实Alexis是很想把David留下的空缺补全的，他想要一个具象的恋人，他想要全部的David。

也正是因为他最后都没得到一个完整的David，才会在他死后久久无法放下，在他最开始的文字中处处体现对方是”完美的“。

Alexis的所作所为看似和性单恋毫无关系，但是却被David的举动影响，仿佛相互作用力一般，也参与到了”性单恋“中。

最后，说一说两个男孩没有找到的解决方法，从wiki上看到性单恋者怎样保持关系的方法大致有三：第一种是维持柏拉图关系，因为有些性单恋者只是不喜欢过重的现实回报，保持隔层纱的谈话就行，这一条显然不适合需要很多浪漫行为、爱抚与性的D和A。

第二种是忍耐和伪装，这和出不了柜的gay装直结婚有什么差别，或者就是胆小到和笔者一样打算孤独终老。

第三种是挖掘新关系，但是这需要双方的理解和妥协。

直接进入亲情的婚姻、密友、某些场合的同伙，等等。

一对亲密的朋友，偶尔with benefits，显然David最后是想以非常别扭的方式达成这一种，但是却没达到前提：Alexis也想要这样的关系。

如果David没有去世，可能他们会在前三次的退让和调整中找到一个苟延残喘的缝隙，但是时间一长就不好说了。

这种退让的争吵别说和之前不小心爱上David的人，可能和母亲就有不计其数次。

性单恋者的压抑不会比其他性少数群体少，因为他人不理解到最后自己也理解不了而崩溃是一件很容易（我确定没用错词）的事。

Alexis可能真的是压死骆驼的最后一根稻草，是他的last try。

文中提到的对性单恋群体的评价，是我一点点搜刮来的，还有和身边人聊天时暗示得来的，还有看对其他可能是我同类的人的评价得来的，实际上我从来没勇气告诉身边的人我是一个性单恋。

我的选择是再也不去爱任何一个真实的人类，目前为止这么做让我感到很轻松。

但我不知道未来还能不能保持这样的平衡态，也不知道其他（ it’s estimated that there are over 100,000 lithromantics worldwide）至少十万多个性单恋者是否有相同的遭遇，是否已经在不相信爱的边缘。

爱情对我来说没那么重要，但是也许有人会因此更心碎而绝望。

想到David突兀的死，我越来越不觉得是纯粹的解脱（纯粹作为电影里的情节，我会认为恰到好处）。

所以才写下了这些文字。

我知道我讲什么都很啰嗦，不过我希望也许有人能看到，会有那么一点可能去理解你的性单恋朋友，或是屏幕前的性单恋朋友发现自己并不孤独。

让人想起了My Own Private Idaho那迷茫阴郁的River

去年国庆下的资源，一直找不到字幕，索性放弃，今天突然发现了有字幕资源，连忙破例看了下，我很满足。

当时看总有点时空隧道的感觉如此狗血的故事却在欧容手下拍得让我春心荡漾，不愧是我粉的第一个导演。

电影的处处都会让人想起cmbyn，都是上个世纪七八十年代，还有暗示的六个星期，没有太多束缚的同性之爱，只不过从意大利搬到了法国。

如果说cmbyn是文学版文青yy，那Eté 85就是狗血版现实写照。

相对于前者，后者自然显得低级，原著本身就是地摊文学，前半段的爱的梦境也因为篇幅等问题过得太快，让人难以共情;演员上自然也差上一筹，导演还得用旁白去解释人物的内心，但是对于我来说瑕不掩瑜，我依旧热爱这部电影。

相较于配乐虽然不如cmbyn，却也令人印象深刻。

世人因为故事的狗血，渣男的言论而贬低这作品，与cmbyn相比，这些因素却也让之与前者相比多了些真实。

当然，对于死亡浅尝轭止的探讨以及两者化学反应较少的铺垫都是让人吐槽的点。

但是开头悬念的种植，往后两条时间线的不断交叉却又让整个电影更具备看头。

篇幅远少于cmbyn，还有些无意义的片段，让David刻画得非常粗糙而不被理解，但是这粗糙朦胧的他却也应合了Alexis梦中的模样。

感觉有点让人想笑歌曲Sailing出现了两次，第一次是舞厅蹦迪，那神似苏菲初吻的镜头也是有趣，它预示着梦的开始；到结尾坟头的蹦迪，他癫狂，情感的肆意宣泄标志着与David这段刻骨的爱恋结束（这坟头蹦迪让我想起了pulp的FCL,又想再听一遍）。

看到他在那里癫狂的蹦迪，我并没有觉得太多的滑稽，更像是五味陈杂。

结尾与醉酒男子的重遇也令人浮想联翩，那闪耀的日光与湛蓝的海水，让我回想起了那个令人兴奋的“春梦”，让人流连忘返。

电影确实是个造梦的好玩意儿，那悲喜的不断切换，让人不适的同时却觉得蕴含了点其他的意味。

他们因为一次翻船而相遇，然后迅速开始了火热的相互爱恋。

公路飙车，影院亲热，游乐园打架，舞厅狂舞，上班偷情，所有的浪漫在此显现无疑。

因为异国情人的出现，让所有的美好开始展现原有的模样，他们争吵，他们追逐，梦死了。

因为一个誓约，让他不顾一切想看见他，想履行它。

坟头蹦迪见证了这段狗血热恋的结束，往后仍然还有大把的人生考验在等待着他。

那极具复古感的色调与镜头，80年代的流行金曲，一场浓烈而又不顾一切的爱恋，青春的狗血与肆意，不得不说，很让人沉迷。

多么美好，多么令人憧憬反观自己，似乎这个内敛的男孩没有任何值得吹捧的青春故事，平凡得真实。

互联网缩小了人与人交谈的距离，我享受着与异国hottie的偶尔撩骚，短短几天的逐渐熟知，恍然回想，就感觉自己演了一部电影似的，它似乎成了我的造梦之所。

我知道这必然是有始无终的对话，但是我享受着偶尔被勾起的性幻想，它是孤独绝望的我的一丝慰藉，我知道它不可取，但是我总控制不住。

我们都幻想着Before Sunrise式的偶遇，而现实只会是上班下班，周末宅家似的封闭。

人生有很多活法，只不过都太过懦弱而选择安逸，爱情本身就不是为这群人服务的，命运只会垂怜那些抗争过的人，所以我们该干嘛？

同样死亡题材的时光驻留（比此作品探讨得更深刻），欧容手下的那诱人的Melvil，在十多年的岁月洗涤下却面目全非，让我几乎没认出来，岁月确实是把杀猪刀。

（不过依旧很🉑）。

死亡这个命题很神秘，又很吸引人，它的到来到底意味着什么？

那些濒死人近乎玄幻的描述使得它越来越迷人，越来越让人好奇。

耳边响起了舒肤佳的Death with Dignity，我也希望如此。

肝完了这个感想，却已午夜，我憧憬梦境的来临。

但是不要再像上次那样破碎了，给我个身临其境的全套体验可否？

1.暗处的父和边界感混乱的母这部电影里的家庭配置其实很耐人寻味。

David和Alex的家庭表面看似不同内核却又如此相像。

David的父亲去世，母亲边界感模糊而又对年轻男孩有种紊乱的依恋；Alex的父亲是家中最高的权威，却常常隐身，母亲在溺爱和父权代理人的角色里挣扎着。

在这样略带压抑的大环境下，两个少年都渴望突破现有条件的桎梏，探索情欲和自由的边界。

因此，两人都驾驶帆船，Alex沉迷于文学中死亡的概念，David热爱飙摩托车，翻转在烟花一样的情与性中，勾引着每一个路过的人。

2.幻梦与疯狂的投射或许在常人看来，Alex是个羞涩、拘束的男孩，个子不高，穿着保守，但他却把自己内心最深处对疯狂和爱情的追求，投射在了David身上，也许就同Kate所说，他们自始自终爱上的是想象力的David。

青年人不免觉得慢节奏的生活是无聊的，因此，需要把无处消耗的荷尔蒙和爱恋性欲投射在具体的物质上。

曾经我也为了暗恋在私下有过许多疯狂的举动和想法，这个片子勾起了我对那段时光的回忆，可现在我已经不能回到过去的这种感觉了。

3.非绑定式的性缘关系与一些本土观众对情侣“终成眷属、从一而终”的期待不同，与其说这部电影的人在和一个具体的对象恋爱，不如说他们的情感都是流动的，探索情欲性欲、死亡、和经历的边界。

Alex在David坟前跳过舞后便与旧情了断，却感激David让他发现了自己的性取向；David厌恶责任和束缚，与不同年龄性别的人产生露水情缘；Kate从英国来法国度假，与David一夜情之后听闻了他的死讯，最后和Alex因为他的死结成了情感深处的一种共谋关系，而这种连结是比非黑即白的“第三者”更为多元、深刻的。

此外，电影里的欧洲海滨小镇、穿着碎花比基尼的女孩、游乐园、摩托车等意象，包括向《初恋》致敬的片段，都有种让人回到八十年代的亲切感和安宁感。

以悬疑和倒叙为叙述技巧的浪漫爱情片，也让我联想到《暖暖内含光》的拍摄手法。

片中David和Kate的选角，将性感和灵气结合得很妙，值得一看。

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。

比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。

再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？

看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。

据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。

没了。

自始至终挡着没给看。

千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。

那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！

没了。

然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。

而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。

男孩们爱了。

男孩不爱男孩了。

男孩死球了。

被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。

看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。

毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？

谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。

不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！

今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。

说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。

那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。

试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！

还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？

谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。

因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？

这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫谢谢恶趣味老色鬼欧容。

TIFF 2020。

9月15日远程剧院第5场。