ANGELABABY为何这么红。
还真有些明白了。
清新的风儿吹在脸上,街边的杨柳爆出新鲜嫩芽。
她遇到了井柏然。
他承诺一百天后让她爱上他。
于是炎热夏天笼罩下,一个瓶子慢慢装载了2个人的心。
他的守护,她的期盼。
这是清纯爱情带给我们的会心一笑。
曾经 我们都有过井柏然,ANGELABABY的那个他与她。
可是一百天后的他 是不是仍然在原地停留,等着你我他呢?
最后他又回到了那棵大树下,这样的坚守,让人感动。
到底纯真的 是最美好的。
怀念那个当初的我们。
张学友那段,是这些的第二个爱。
其实我本来打算选谢霆锋的,但还是觉得不是自己要的感觉。
张学友到底是老戏骨了,之前还在看月满轩尼诗,一位40岁还仍然没有成长的男人。
而现在是等待着爱滋润的不如意男人。
他特别爱演一些很失意的人,于是淡淡醇香奶茶出现了。
夏天偶尔会爱喝加上冰的奶茶,凉凉爽爽好喝极了。
他与她,都是在最需要时候出现在对方眼前。
尽管他说自己是法拉利车手,他是弹钢琴在维也纳表演的女人。
而现实中他只是个司机和98号。
总是这样残酷的,当纱窗被揭开的时候。
还好,大家都骗了对方,至少也算扯平。
因为他最在乎的女儿不会弹钢琴,是她,鼓励女儿重新弹着莫扎特。
她面试失败,是他给了他故意,说着莫扎特是一个坚强的男人。
他与她。
说了谎言。
却让我们看到属于中年人那份爱,没有激情,没有创意,只是平平淡淡的相守。
刘家辉的父亲和谢霆锋在街上的相遇,两个人狠狠说着对对方的恨意,可我们看出,明明他们都是在乎,也是互相爱着的。
这个反而比大S唧唧我我更感人,不过大S造型确实颠覆了,还说着广东话,不容易啊生日当下写下这个,许个心愿,明年希望有个人一起看泰坦尼克号3D版。
看完这部九十多分钟的电影,剧情自然是不能透露的,但是可以说一下我的感觉,歌神和奶茶的误会之爱,霆锋和大s的绝恋,吴彦祖和徐若瑄的放弃和坚持...每一段都溢满了脉脉的温情,每一段都让我感动,但是这其中让我最感动的,还是井柏然和杨颖的这一段,我把它命名为--生命中最干净的爱情。
一段仅仅是因为少年义气打赌而产生的爱情,炽热的夏天一百天的等待,两个人都是一点点慢慢的付出了真心,突如其来的金钱对爱情的考验,少年远走他乡,女孩不顾一切的追到车站...这段戏被井柏然演绎的相当自然却又非常感人,那种带着纯真感看起来有些坏坏但是其实非常真诚的少年被井柏然诠释的淋漓尽致,电影中他的表情转换的很快,但是每一个都非常的自然而不突兀,很流畅。
漂亮洋气的杨颖此次素颜出镜却意外的非常纯真,纯净的像夏天的冰棒一样让人喜爱,从玩笑到感动到最后火车站的追寻,那一幕让很多人流泪。
在每个女孩的生命里是不是都会遇到这样一个人在她们单纯浪漫的青春年华会有一个男孩他看起来有一点坏,但是心地善良柔软他有时候鬼马淘气,但是聪明坚定执着他会毫无道理的走进我们的生活,有时候很突兀但是因为他坏坏的笑容和淘气的举动我们不敢轻易相信于是我们会退却,我们会考验于是男孩会坚持,会勇往直前那时候的我们都很年轻以为将来总有大把大把的时间那时候的我们还太幼稚以为将来一定有美好的爱情在面前直到很多很多年后我们才发现原来那年夏天那个带着笑容举着冰棒冲出来的少年才是我们生命中最美好的遇见那一百天的等待是我们生命中最干净的爱情如果你想要回忆,如果你还在向往,如果你正在经历这段生命中最干净的爱情那么你一定要看《全城热恋》
很多年以后,当男女之间,不再是赤裸的拥有与被拥有的关系,不再是青春羞涩的猜来猜去,不再是捕风捉影的疑来疑去,不再是金钱与权力的换来换去……是的,只是相信。
只是包容。
只是付出。
只是做自己……我们便拥有了人生最贵重的奢侈品:爱情。
没有指责,请相信我是为你着想……没有强迫,请相信我是为你幸福……没有怀疑,因为其实我不想获得什么……只是,允许我,默默的在一边:看着你,深情的看着你,默然的看着你……想着你,想到我疯魔……用高贵的灵魂交换!
谁都能有这奢侈品……爱情!
请先低下头……用仰视的眼神……好想好想谈恋爱啊!
《全城热恋》,不是我那口茶。
我感觉给一星都嫌多的糖水片。
剪辑相当不舒服,一段故事和感情还没来得及回味,就已经不由分说地跳接到另一个时空了(估计是人物和故事安排得太满,片子又有时长限制的关系)。
星空传媒作为影片的三大出品公司之一,肆无忌惮地两度安插了植入式广告。
不知道刘若英的服装和化妆师是哪个猪头,居然把我曾经的偶像毁成这样,刘若英出场居然穿着凉鞋弹钢琴,真是煮鹤焚琴啊,更因为怀才不遇去做了捏脚女,不是奶茶演的角色白痴,就死编剧弱智。
全城热恋,就应该在“恋”字上做文章,干嘛要弄好几段父子情,父女情?
不过全片唯一让我有些微感动的不是里面任何一段爱情故事,而是张学友的女儿花钱买父亲来看他演出的时间的那段。
谢霆锋这个片子里绝对是娘娘腔加弱智,400元进的空调竟然400元卖出;和她搭配的大S烟熏妆,短发,酷得让我想呕吐。
几个CG,比如谢霆锋和大S在隧道里飙车,还有段奕宏沙发上起火,都做得假得要死。
说到段奕宏,这个片子里演个很装逼的时尚摄影师。
张曼玉我是一听到她熟悉的嗓音就知道是她了。
前不久看过另一部糖水片《纽约,我爱你》,虽然感觉也不咋地,但至少比全城热恋好。
另外,影片开头花了好几分钟介绍故事发生的气候背景,个人感觉完全没必要。
看在张学友的女儿可爱的类似麦兜的声音的份上,我给半颗星。
P.S本来听说导演是拍广告出身,影像风格上会有所创意,结果一样不出彩。
剧情不够,细节搭救,许多情节有明显的硬伤,由于片长的关系几个故事都显得空,但是许多小细节还把握得比较好,比如徐若瑄贴便利贴,Angelababy折星星(原来二十多年前的小村庄就流行这个了),大s去纹身,谢霆锋老爸的灯泡。。。。。。。
在这样的群戏里面,演员发挥的空间不大,所以就算走过场也不多觉;相反倘若发挥得好,很容易便成为亮点,老戏骨像刘家辉、张学友、刘若英的表现就不必多说了,而谢霆锋这些年的进步很明显了,知道大s有病之后的那场戏就显出相当的功力来了。
最大的惊喜,当然是我们的张小姐了,应该安排她在戏中和吴彦祖是旧识,对她说声,hey,好久不见了,因为真的好久不见了。
我并不认为“Love Actually”的结构有多么精巧,其中的情绪多么touching;我以为《全城热恋》虽然很可能类型相似,但因为描述的是中国人的感情,会更加贴心而令人感动。
但很可惜,电影不停地在你的穴位周边拂来拂去,却始终不能找准那个点。
吴彦祖和徐若瑄的故事太苍白。
我真的很难理解吴对徐的一再推脱和逃避,尤其电影还告诉我说,他其实是很爱很爱她的。
吴打电话给徐的父亲:对不起,我一定不放弃她。
那你早干什么去了?
还是编剧想告诉我,人就是犯贱?
大概编剧也觉得这个故事实在难以自圆其说,不但放了两条卡通鱼在里面插科打诨,还有张小姐闪亮登场。
不知是张小姐老了,还是台词过于苍白,声泪俱下说了那么多,我一句也没记住。
还是当年她一袭红衣,幽幽地一句:“后来我才明白是我输了,最好的时候你最爱的人却不在你身边”让我肝肠寸断。
最后,吴彦祖,你为什么要扮张震?
谢霆锋和大S的故事我能接受外表叛逆内心柔软的人物设置,但能不能不要搞有绝症这一套?
谢先生,自从某门事件以后我越来越待见你,够爷们儿,可您是不是还没从十月围城里出来,怎么看人还是一付阿四的样子?
谢霆锋和老爸的故事我只想说,如果一个灯泡就能解开那么多年的心结,那么早就和谐社会了编剧太偷懒了。
某少男和某少女的故事尚算清新可喜。
对不起,忘了演员的名字。
段奕宏和小徒弟的故事有人可能觉得这个故事放在这里没意义这个故事其实要和上一个对比来看。
同样是(以为)被恋人遗弃,小徒弟的父亲愿意回来给彼此一个机会,于是有个完满的结局;段奕宏残忍地扭过头去,盲目之后才想到回头去追寻。
要说的其实很简单:放爱一条生路。
张学友和刘若英的故事最后说他们,是因为这几个故事里最喜欢。
学友哥不但唱歌一流,演戏也是一流,竟然没得过金像奖?
期待《月满轩尼诗》。
奶茶相比之下有些逊色,倒不是这个略显三八的足疗钢琴师不好,但我更喜欢她早期那些内心执拗的角色,个人恶趣味。
但还是要说一句,一通留言就让女儿重新弹琴,编剧,您又在用您的臆想创造和谐社会了。
想把故事串在一起是好的,但如果不够精巧聪明,为串而串,倒不如不要让各个故事之间的人物产生任何联系,好好说好每一个故事。
《全城热恋》完全是一种活在当下的爱情模式,尽管是一种梦幻式的表述方式,但还是丝丝缕缕地唤起着人们埋藏在心底的对纯真爱情的渴望,它可贵之处在于从头到尾都带给人一种希望——隔阂终究可以打破,只要真心守候,爱情总会不负有心人的。
虽然现实未必如此,但至少在那90分钟之内,观众的内心是被这一份爱的期许占据着的。
很难忘的一场戏是刘若英在大排档边吃面边与张学友互发短信,她的自言自语引来旁边一位老者的哂笑,这个场面让我心中一下子涌起一股温暖,浪漫的短信情缘也许真的是可遇而不可求的,但有了来自旁观者的祈愿和祝福,哪怕是来自陌生人的,所有的希望和坚持就有了理由,无论结果如何。
这一刻,在那位长者的笑容中,我们能看到自己的善良和悲悯,善哉!
这就是这部电影迷人的地方,它形成了一种合力,让平凡的画面具有了一种穿透人心的力量。
几个很烂的桥段组合在一起,我以为能搞出一个什么负负得正,烂烂得灿烂的电影来,结果发现真的很烂,故事单薄,想象力全无,情节拖沓,衔接混乱,除了井柏然那一段,其他的没有一丝一毫的感动,就算是井柏然的爱情竟然还穿插了穿越,很神奇,导演很神奇,我看到很多给他高分的豆友,也很神奇。
电影中张曼玉的出场可以说一大亮点,很大的亮点。
不过张曼玉幽咽地叙述的关于在日本一对男生女生手牵着手互相喂饭的故事就有点太稀松平常了,谁家过年不吃顿饺子啊,每一个谈过恋爱的男生女生在热恋之中几乎都会有这样的经历,甚至手牵着手漫步在夕阳余晖下互相诉说着天荒地老海枯石烂,我们都曾经经历过,张曼玉竟然感动地如此,我想不出为什么。
爱情,浪漫的爱情,几乎是同一个概念,没有一个爱情不是浪漫的,至少爱情都曾经浪漫过。
但爱情又不能一直浪漫下去,要不然就成行为艺术了。
我们所感动的爱情,我们所向往的爱情,无非是在柴米油盐中,在岁月流逝中,能够与你当初热恋的人一起走完一生,等到她不再年轻,满脸皱纹之时,你已经爱着他,这就行了。
这不是兑现承诺,也不是对谁负责,而是一个自然的过程,就这样顺着感觉一直走下去而已。
我在想这部电影之所以叫全城热恋,可以从两个角度来考虑,全城,说明爱情就是柴米油盐,很普通的过日子而已,每一个都可以拥有。
至于热恋,说明爱情在某些事情是很温馨,很浪漫的。
可是这部电影既没有刻画出平淡的爱情故事,对于爱情中的浪漫也体会得太浅。
徐熙媛在生命的最后时刻竟然是一直往前开下去,遇到风雨灯都不停,我觉得这要是一个人的话可以这样拍,但关键不是她抱着谢霆锋吗,如果这时候把她的心愿换成是在生命的最后时刻,坐在后座,抱着喜欢的人,在能见度小于5m的迷雾中,自由地奔驰,那该多浪漫啊。
最后还是回到普通的爱情,冯唐的一句话很能概括:一男一女,两个正常人,能心平气和地长久相守,是人世间最大的奇迹。
诚如是也。
本片最大的剧透是——张曼玉。
看到曼玉JJ的那一瞬间我惊倒了,大约有小叫了那么一声。
其实她烫这种头发,出场的时间又是在哭,样子也没怎么看清楚过,不过总觉得又在屏幕上见到她真好。
她也真配这个题目——在恋爱中生存的女人啊。
导演对她还算好——我想两个人很熟吧,不然也不至于能出动到曼玉JJ——至少有舒舒服服地坐在室内,没有搞到流汗一副流到要虚脱的样子。
另外好像就只有吴彦祖和徐若瑄有这个待遇。
大概因为他们那不算是“热”恋吧。
小吴同学贴了胡子有点像张震,也就是说居然有些文艺腔出来了。
不过这一段的台词实在小白,看得我狂起鸡皮疙瘩,剧情也十分小言,永远不老的徐若瑄同学演技也是永远不好。
小吴演的那个寿司师傅一出场的别扭个性我很有爱,某人则是嫌弃得要死。
不过不管怎么样,至少有“寿司师傅”这个身份来补救。
做得一手好菜的男人有萌点啊。
正如某人所说“这种下得厨房,出得厅堂,上得了床的也就难怪了,那种大爷型还长得不怎么样的偏有人要贴上去给人当丫头实在理解不能”(“我未来的老公再不济也要乐于下厨”——某只振臂高呼ing)像大S和小谢这一对我是真怕他们中暑晕过去。
就算是“全城‘热’恋”,要用温度来衬托和表现恋爱的热度与渴望恋爱的心情,但也不用搞得那么恶心吧,一只两只都油腻腻的感觉。
特别是大S的那个角色还成天烟熏火燎的一副样子。
不过她短发的样子很有爱。
而且显得跟小S更有姐妹相了。
不过好像小S不好剪短发,大概会有男相跑出来(她似乎也不适合长发披肩的造型,目前这个长度和发型是唯一适合她的造型),而大S明明很适合短发的却是不肯剪(如果想要上到大屏幕上的时候更漂亮一点的话,大S姐姐你要做的不是拉长下巴,而是让脸的中间部分能突出来一点,虽然我不知道这个目标要如何达阵,但姐姐你就吃亏在脸太平啊)桥段依然旧到不行,但大S在医院里摸小谢头的那一段莫名有些感动。
刘若英演戏的方式我实在越来越吃不消了。
她为什么要那样咧嘴笑啊(笑的同时还一定要把眼睛瞪大露出很傻的样子),这个角色设定难道是“结婚狂”吗?
(扶额ing)明明是所有故事当中最真实最平凡也应该最能引起观众同理心的这则普通中年人的浪漫相遇,就因为奶茶这种非常不平凡不生活化也不中年人的表演让我一直出戏一直出戏一直出戏……她不显老倒是真的,皮肤看上去无敌的好,这一点洒家非常羡慕。
最后一记穿越是全片最大的亮点(那两条小丑鱼虽然可爱,但是这个idea放在这整部电影的“平凡人在平凡生活中平凡的恋爱”氛围下实在很烂)。
不过二十年前的那则故事是山寨自别人的创意就不予评论了(只隔那么一点距离居然看不出是真人是假人也实在很瞎,而且二十年前在中国大陆哪有人开大奔满街乱跑的啊!
),儿子辈的则非常的无厘头,我曾经还一度以为那会是个“基情”的故事咧。
总体来说所有的故事都没有新意,拍摄手法没有新意,把几个小故事放在一部电影里但没有主线上的串连和细节上的呼应是败笔。
最大的优点就是明星真多,看明星的话是效率蛮高的。
2月11日,春节放假前最后一天上班。
一个人去看电影。
西单大悦城顶楼,首都电影院。
我[一个人看情人节电影底气灰常不足上]:买8点40的。
售票员:什么电影?
我[不得不说出来]:全城热恋。
售票员:只有9点20的。
我:8点40满了么?
售票员:你到底买几张啊?
我[凛然状]:一张。
售票员:哦,那有。
8点40对巴?
7排9号还有一张,拿走!
---我为什么非要凑这个热闹?
我在地铁里看了很多天trailer,自作聪明以为讲的是北京香港芝加哥东京四个城市的四个爱情麻辣烫。
我是冲着trailer里的大裤衩、中银、sears tower去的。
结果我必须剧透一下:更本木有sears tower,也不是johnhancock,是深圳。。。
我看岔眼了。
也木有东京,Daniel Ng童鞋只是一个说着普通话、在香港做寿司、养殖魔法鱼的诡异仁丹胡而已。
话说回来,平面设计出身的导演对于城市夜景的拍摄真是不赖。
当Nicholas骑着机车驮着大S飞驰在貌似西环到西隧的高架桥上时,全港岛和尖沙嘴的霓虹亮了又灭,如同夏夜渐渐西沉的河汉,璀璨、梦幻、易逝。
那吹在小谢脸上夏夜的晚风,也是吹拂过我的夏夜晚风。
在同样的璀璨里,我也曾虔诚地守候过一次月圆。
可是小谢老了啊,不知道是太瘦还是太累,脸看着很干瘪。
余文乐的客串倒是很帅,有小谢年轻时候的神采。
张学友就还是林耀国范——中年失意男——他的强项,真的演的很好。
尤其是扮成一粒冰企在MK街上,供一干路人齐齐啜饮的样子,滑稽而辛酸。
这个创意很有意思——比被路人唾弃更杯具的是什么?
我想便是被人啜饮了吧?!
段奕宏把电影演成了话剧,不知道是怎么搞的。
而且剧中作为摄影师的他跟自己的男助手之间——也太让人浮想联翩了,以至于后来男助手再和女麻豆眉目传情那一段,恁是木有说服力。
此片最大的彩蛋是某演员惊艳客串。
——华语片息影六年的张曼玉出场的时候,全场都发出“啊”的一声!
--电影里涉及的couples如下:80年东南沿海乡镇玩具加工业企业女工一枚 vs.当地待业男青年一头21世纪深圳业余钢琴演奏家职业足部按摩女一枚 vs. 香港蓝领(物流和促销行业)一头北京某知名摄影师 vs. 江苏某离异女性该摄影师学徒(潜意识里对师傅有感情但其本人和导演都未察觉) vs. 深圳主题公园末流模特香港日式料理店店长 vs. 台湾无业富家女香港前蛊惑仔+监狱释放人员+现任空调修理师傅 vs. 香港蛊惑女+绝症病人 (被纹身业某男性追求)前蛊惑仔父亲、小商铺老板 vs. 其过身了的太太horny热带鱼男 vs. 长睫毛热带鱼女寿司店女客人 vs. 女客人电话那端的负心汉以上这些一双双半对对的“爱情”的表达、确定、发展、逝去等等都没头没尾,或者不够有信服力,倒是照顾到了社会各个阶层。
对于自己谈过恋爱的观众,想要从中追寻到感动肯定会失望。
但是他们每个人经历,都很好了诠释了“爱情”全过程中的追寻、不得、痛苦、扭捏、装傻、逞能、花痴、背叛、怀念、作、一惊一乍……诸如此类,用两个字概括就是“拧把”。
所以,虽然故事足够假,但电影所呈现的恋爱中的拧把状态非常真实。
故而也要比第五代们所有胡编乱造的大片多出至少一个星,厚厚。
海报让我想起真爱至上。。
真受不住这么腻的
自己看的情人节电影儿。
原名叫《热辣辣》。撑起这台戏的还得是张小姐、歌神、奶茶这些老戏骨。形式结构上似是中国版的Love Actually。20年前士多仔同工厂妹的故事最吸引。
压根就没见杨千嬅!!!~气人气人!!!~不都不好看。。。
和卢先生一起。
什么嘛~~散
其實都是俗辣到不行的故事,好在有俊男美女主料,笑點為輔,夠格“浪漫愛情輕喜劇”的宣傳語。最最重要的是,我完全是奔著井柏然去的,果然這孩子沒讓我失望吶!
从此成为吴彦祖去死去死团团员
好久不看大团圆的结局了
片子不错的其实,除了不知道为什么会有段奕宏。
“你整天帮人,这次让我帮你”
中国版的love actually~点点甜蜜~
只是因为情人节上档的过分宣传、明星堆砌,而招来不少关注,以至于去了电影院观看。真的没有特色,剧情平淡。大S是标志败笔。张曼玉是亮点以外,其他毫无看点。
最喜欢井柏然和angelbaby的那一短。既感人又好笑。
看了全球热恋,才知道全城热恋其实没那么恶。
为了情人节拍的
俩星星一个给歌神,另一个给井柏然,演技可发展,比你兄弟有前途
【三星半】故事本身或许并无惊艳处,甚至俗套,但它让人看着温馨,笑得开心。P.S电影音乐挺不错。
什么破玩意。