超凡蜘蛛侠2

怎么说了这是一部毁誉参半的续集大片，由于这集需交代的四个故事线索所以叙述起来比第一部要复杂的多，剧本素材如何组织、分镜桥段如何剪辑和故事结构如何搭建？

导演在这三方面完成都不如人意尤其在剧本素材上让人感受到那牵强的角色心理转变。

故事的推进不能引人入胜且有几处断层没有衔接好，其间颇有几处尿点。

文戏有其独到的文艺范但这缓慢的叙事节奏和自身所属类型有点不搭。

动作算是其亮点，格局有所放大但在场面的调度及动作编排上没有看到惊喜，在钟楼处这个考验动作编排的地方本是很期待与小绿魔一战的桥段，最后小绿魔就这么草草的败了很让我大跌眼镜。

其动作编排和紧松节奏的把握完败于老版，但有两点还是值得肯定的光电特效的渲染及慢镜捕捉的摇移。

在电网哪里与电光人一战很好的将声乐与画面相融一起，节奏感十足。

电光人的电音处理加上背景轰燃的摇滚乐这更像是一场声乐盛宴。

很喜欢电光人的组曲，无愧出之于寂寞哥之手。

还有嘴炮小蜘蛛的漫画还原与格温之间的初恋情感的表现都得到很好的表达。

此片不乏幽默片段也算是惊喜之处吧！

片头格温的演讲台词正能量满满，但是由于是与蜘蛛阻劫同步推进难免会分散注意力。

私认为演讲此处可以适当留白待格温死后再去补镜这样对于演讲能量的传递会更动容。

与第一部一样在空中吊飞也有主客镜头的切换，不过这次的主观镜头没有第一部第一人称视角那般代入震撼，其下腹镜头（有人吐槽屌视镜头）的展示惊喜不大。

在各种空中悬停各种酷炫pose让人沸腾。

大楼高处自由落体的俯视镜头也很震撼，很好的体现了空间宏伟的纵深感。

总之这是一部很有必要去影院观看的视觉系大片。

结合自我观影体验给其7.6分。

中国巨幕与IMAX都看了简单的说说两者观影的差别吧！

无论是亮度和立体感的确要好于中国巨幕。

尤其在立体感上。

两人对话场景字幕很好的穿插在两人之间，这点比巨幕死帖银幕要好。

出屏效果也较巨幕优秀。

IMAX清晰度上石头姐脸上的三颗痣一览无遗，巨幕则需要细心观察才能看到。

IMAX的缺点就是摇头有重影且很容易虚化有种失焦的感觉。

长久保持一种姿势看势必增加劳累度，巨幕这方面表现的很稳定。

音响效果有一定差距但不大。

总的来说IMAX是要高一个档次但差距不是很大。

《超凡蜘蛛侠2》是迄今为止今年最好看的3D大片，视觉效果远胜《美国队长2》。

虽然部分剧情稍显拖沓和凌乱，但非同凡响的动作场面和极其出色的3D视觉效果足以弥补这些不足。

大银幕上，帕克在曼哈顿街头上下翻飞，主客观镜头相互切换，那感觉——简直爽爆了！

也只有蜘蛛侠这样的电影才能让观众们在电影院里体验到肾上腺素飙升的快感，从这一点来说，《超凡蜘蛛侠2》是一部只适合于在电影院里看的电影，当然银幕越大越好。

由于有老三部曲在前，新版《超凡蜘蛛侠》上映之时，难免会过多的被拿出来同老版进行比较。

虽然《超凡》系列的口碑要好于旧版，但硬要说好出多少，真的是在伯仲之间。

但《超凡蜘蛛侠2》无论从哪个方面来讲都更加出色，堪称《蜘蛛侠》系列中最为好看的一部。

帕克的街坊气质人见人爱从人物上来说，新帕克更加有血有肉，也更加贴近于漫画中的形象，在《超凡蜘蛛侠2》中帕克这个角色得到了进一步的丰富，比如他是个话唠，喜欢不停的唠叨，就连在追击恐怖分子的时候也要习惯性的拉拉家常。

在救人于危难之时也不忘记开个玩笑，也正是话说的太多，而引出了片中的第一个大反派。

导演和编剧不仅要让观众们爱上片中的蜘蛛侠，就连影片中的人物也都要在对他的爱意中起起伏伏，有的人爱到无法自拔，有的人则由爱生恨，走上邪路。

本片的第一个大反派正是被蜘蛛侠的街坊气质所征服的。

正是由于他的无心之言，让没有存在感的麦克斯找到了人生的方向，他不可救药的爱上了这个平易近人的超级英雄，最终当这份爱像他体内的电能一样超过了负荷，爱也就变成了恨。

于是他发了疯的想要干掉蜘蛛人。

宿敌小绿魔更不用说，他和帕克重归于好的段落是这部电影中最最温情的场面，影片的最后编剧竟然安排他干掉了自己的情敌，使得这部电影有了一个悲伤的结尾。

超能力也敌不过生活的残酷《超凡蜘蛛侠2》有一个悲伤的结尾。

这样的结尾很好的呼应了影片的主题——每个人都要成长，而一场痛彻心扉的告别就是成长的毕业仪式。

虽然《超凡蜘蛛侠2》有着抓人眼球的动作场面，但是青春和成长的主题则使得这部电影有了内容上的厚度。

帕克虽然拥有超能力，但是他也不得不面对现实生活的残酷。

不告而别的父母、游走在危险边缘的朋友、抓不住的爱情、躲不开的挑衅和质疑。

也许生活给予青春最好的教育，就是不停给予否定。

即使你集万千宠爱于一身，在生活面前天之骄子也不得不变成时时刻刻低人一头的凡夫俗子。

即使你可以拯救世界，但面对亲情的生离死别、友情的淡漠和背叛、爱情的琢磨不定，你依然无能为力，超能力无法解决这些现实的问题。

于是蜘蛛侠也只能学着咬牙面对，微笑的怀念故去的亲人、不再对来自于友情的胁迫而心慈手软，也不因爱情的逝去而丧失希望。

扑面而来的打击和挫折终究会让强者更强。

正如格温所说，任何时候不不应该放弃希望。

即使生活如此操蛋，但是你还得坚强的活下去。

既然你是蜘蛛侠，你就要让所有人看到希望，这就是所谓的能力越大，责任越大。

不仅仅是蜘蛛侠，电光人和小绿魔也都是这样，残酷的现实泯灭了他们的希望，无意之间获得的超能力，让他们以为自己获得了救赎，但随之丧失的是最基本的对于人性的感知。

满腔怒火，让他们最终走向了毁灭。

也许这个世界上并不存在所谓的邪恶，有的只是超负荷的、无处投放的爱而已。

不恰当的爱毁灭了所有的人性和希望。

也许只有爱和希望才是最强大的超能力，无论好的还是坏的，都莫过于如此。

PS.我是从帕克用麦克斯的口水抹了抹麦克斯的头发开始喜欢这部电影的！

今天上午（4号）UME华星10：35的IMAX坐H排26座的姑娘你在吗?我知道你是一个人来的，因为我是坐在你左边的H27那家伙。

我知道你是热爱电影的人，如果你不幸看到此文，希望能站内联系下。

早上9点才选的座位，当时H排只剩下H26和H27，我知道我选了27后，26肯定也是一个人来，估计也是像我一样为了喜欢的电影不惜一个人去刷IMAX的。

为了等彩蛋，我们是最后离开座位的，而后你出门向右走了我向左走各自离开，但两分钟后我竟然又在影院一层的洗手间外发现了你。

当时出门我向左走去了M记，本想去下洗手间再点餐，无奈人多排队，于是我又返回影院去洗手间，当时我想着，如果再碰到你，我该说点什么，没想到，你也折回影院去了洗手间，看到你在打电话，以为你在等人，于是我径直去了洗手间，结果我从洗手间出来后，你又去了洗手间。

鬼使神差般的内心驱使我又在外面看了会周边手办什么的。

等你出来后，我竟然又让你从身边走过还没有搭讪。

shame on me ！！！

这次出门你依旧向右走，WTF，我发现自己竟然在远远地跟着你也向右走，太幼稚了。

我在心里想着给自己找个理由，在你离开的方向找个除M记以外吃饭的地方。

后来你去了ICBC，而我一边用手机地图找吃饭的地方，一边继续向前走。

走到前面后吃饭的地方越来越少，我停下来想了一会，决定又折回工行附近，想着要是遇到你，这回一定得鼓起勇气说点什么。

但你已经离开了，我便在旁边的粥店吃了饭。

And what happened?吃完饭我继续向前走，去地铁附近的彩票店兑了1个多月前中的双色球后，又折回到影院，希望能看到你，结果当然是没有，便跑到中关村准备shopping才发现要去的店竟然没有，查了下反倒是电影院对面有该区唯一的一家，于是又跑回电影院附近的店，结果当然还是没有，这次买完东西后终于回家了。

到了晚上才知道，哦，今天还是青年节啊！

没想到自己会这么2，都这么大的人了，连基本的搭讪都没有说出口，我本该say hi 或者说 can I buy you a drink？

真2啊总之，青年节里“二逼青年”没当成，而且原因不在于前两个字。

--影评分隔线-音画超赞，没有之一。

无意与之前的三部曲比较，虽然剧本是固定的，但是音画水平对我来说是史诗的。

我听到了我喜欢听的音乐，电音，摇滚，流行抒情，这就足够了.。

BTW 片尾曲的中文电音实在不对我的口味。

--更新分隔线-从我开始写第一行就知道不会有什么希望或结果。

事实上除了搭讪的勇气，我缺少的是足够的动力。

这些故事在我的脑海里浮现，这些情节仿佛是他人的经历。

记录下来，笑笑就好。

朋友问还想找吗？

答：找不到，也不想找。

1. 斯坦•李老爷子在《超凡蜘蛛侠2》中于毕业典礼上现身。

2.曲子彼得哼的调子和他的手机铃声均来自1967年的蜘蛛侠动画主题曲。

3.格温之死影片中格温坠钟楼而死。

漫画中，格温之死情节出现在Amazing Spider-Man #121中。

她被绿魔抓到了桥上。

蜘蛛侠因病发挥不佳。

绿魔将格温从桥上推了下去。

蜘蛛侠用蛛网抓住了她的脚以为救了她，不想她颈部扭断而亡。

4.邪恶六人组在影片的最后，我们可以在奥斯集团地下的密室里看倒章鱼博士和秃鹰的装备。

这大概是为了续集中的反派组织“邪恶六人组”做铺垫。

漫画中的邪恶六人组初代成员: 章鱼博士（头领），秃鹰，沙人，电光人，神秘法师，猎人克拉文。

5. 斯泰西队长之死the Amazing Spider-Man #90中格温的父亲乔治•斯泰西去世。

在小蜘蛛与章鱼博士于楼顶激斗的时候。

他们导致碎石掉了下去。

乔治为救小男孩自己被碎石击中。

临死前，乔治对彼得说道：“格温！

我死后就没人照顾她了。

除了你，彼得，没别人了！

孩子你要对她好！

要对她好。

她爱你，非常爱你……”6. 号角日报彼得在片中将蜘蛛侠照片卖给号角日报赚钱。

7. Vault监狱“犀牛人”被关押的监狱叫做Vault。

漫画中该监狱位于科罗拉多州的落基山脉，是专门设计来关押超级罪犯的。

8. Ravencroft精神病院漫画中电光人也曾被关在这里。

创始人是阿什利•卡夫卡博士。

9. 黑猫黑猫真名Felicia Hardy。

也就是哈利的那个助手。

1. 在电梯前支走Max去修电路的那名Oscorp员工，Max管他叫“史麦思”（Smythe）。

漫画中Smythe是“蜘蛛杀手”的创造者，后来他改造自己的身体，成为了“终极蜘蛛杀手”。

2. Oscorp那名低调的秘书名字好熟悉，Felicia……后来才想起她就是黑猫，一个魅惑的亦正亦邪的角色，Peter在作为蜘蛛侠时的暧昧对象。

（右下那妹子是Mary Jane=_=||） 在《超凡蜘蛛侠》的游戏（故事时间设置在电影的第一部和第二部之间）中有作为不知身份的神秘美女大盗提前登场过。

3. Oscorp的地下仓库除了小绿魔和犀牛人的盔甲还能注意到秃鹫和章鱼博士的装备。

章鱼博士，秃鹫，电光人，猎人克拉文，致幻客与沙人在漫画中合称“Sinister Six”。

电影片尾字幕闪过Oscorp的一些特效图中也有部分反派的装备。

所以接下来的两部续集中估计会有秃鹫、章鱼、黑猫或者蜘蛛杀手出场？

目前未知。

4. 漫画中，格温被老绿魔（诺曼奥斯本）扔下布鲁克林大桥。

小蜘蛛发射蛛丝一下子拉住她，下坠的冲力将她的颈椎骨硬生生扯断。

格温从此与世长辞。

当年的这一话异常悲壮。。。

电影最后格温穿了和当年那集一模一样的衣服。。。

5. Peter的手机铃声是老版蜘蛛侠第一部中在地铁站扛着吉他卖艺的那哥们儿唱的歌“Spiderman” 感谢豆友们补充：此旋律最初出处为1967年动画版蜘蛛侠的主题曲。

另，关于片尾彩蛋内容的前因后果： 《X战警》的魔形女在片尾露脸。

马克·韦伯2009年为Fox Searchlight Pictures（福克斯探照灯影业）完成了《和莎莫的500天》之后，还有片约未完成。

当时索尼邀请马克·韦伯来执导《超凡蜘蛛侠》系列，经过长时间拔河式的谈判，Fox Searchlight Pictures终于开了绿灯，但条件就是《超凡蜘蛛侠》要帮《X战警》宣传一下，所以就有了今年的这个彩蛋（所以并不是两系列也要crossover吗…… 下面谈谈观后感受。

首先声明：旧三部LZ同样很喜欢（何况是伴着我成长的），然而这并不代表不可以拿其与新版进行比较。

下文中的一切评价无论褒贬均基于事实，没有踩旧版的意思。

打坏人的时候小蜘蛛比第一部更话痨了，忠实还原漫画个性good job！

（蜘蛛侠居然是个哑巴这是老三部最大的败笔）所以决定了——以后就叫你“超烦蜘蛛侠”吧！

有批评声音说这部片中的Peter Parker不再像旧版那样“接地气”（不满意新系列中的彼得居然不是屌丝……）其实，一来新作品只是更加强调了彼得Geek的特点——就像《复联》在设定方面更加忠实还原漫画，让观众们看到了Bruce Banner博士作为科学家而非绿巨人时拥有卓越的头脑的一面一样——毕竟在漫画中彼得可是地平线实验室的科研人才啊（后期他有不少装备都是借这里的条件公物私用研发的……）；二来，第二部的剧情线还只是走到他们刚刚高中毕业，连大学都没上更不用说挣钱养家。

没有薪水的对比你们要他如何个屌丝法嘛(╯‵□′)╯︵┻━┻恋爱部分无疑是极好的。

毕竟加菲和艾玛戏外是情侣，本身便已擦出了火花（简直就是公然在大银幕上腻歪！

）；此外，该片导演Marc Webb是个导演处女作便能拍出 500 Days of Summer 的小清新。

不去评价其恋爱剧情的转折好坏，单就男女主的对话、肢体动作与眼神交流而言——我很喜欢看他俩的对手戏。

除此之外，新版的女主角与老版相比，最大的突破在于——她不是一个纯粹的花瓶。

谈起旧版三部曲的女主角Kirsten Dunst，我们回想起最多的除了第一部里面经典的雨中倒挂接吻，还剩下什么？

只有她的各种【打架时被坏人抓】【不打架时和Peter闹矛盾】【打架时被坏人抓】【不打架时和其他男人搞来搞去给Peter添堵】（←尽管这是Mary Jane本身的角色特性无可厚非但编剧你能不能有点新意）【打架时被坏人抓】【不打架时用一双幽怨的眼神盯死Peter】…………(╯‵□′)╯︵┻━┻我们谈起旧版Mary Jane的时候更多的是想起她的苦瓜脸啊有木有！！

反观新版的原配Gwen，老爸是警官，学习好，在尖端科技公司Oscorp打工，毕业典礼上去演讲，最后还被牛津录取，整一模范优等生的形象，分手后主动约Peter出来恢复关系，胆识过人（电光人事件后开始调查Max，发现自己被保安盯上懂得保护自己；第一部和第二部的boss战都离不开她的帮忙），坚强有主见又爱笑；Peter打架受了伤会去找她，遇上人生疑难抉择会去问她……用Harry Osborn的话来说，她真真切切是Peter的希望，是除了本叔父外，另一个照亮了Peter人生道路的明灯。

也正因如此，Gwen死去的时候，观众们都被震住了（真的全场都好安静的。。

看着加菲跪那儿欲哭无泪像个孩子似地不断呼唤“Gwen……Gwen……Gwen……”真心虐T^T关于格温之死这一剧情的意义，推荐这篇影评。

【注：这里谈论的只是旧版电影系列的MJ和新版电影系列的Gwen，不涉及对她们原著漫画形象的评价。

漫画中Gwen和MJ这两任楼主都很喜欢很喜欢。

】优点明显，缺点也同样明显。

反派的转变设置大概是该片最令人诟病的部分了。

可能由于篇幅限制，两大主要反派的黑化都略显生硬。

旧版三部曲中Harry的黑化可是经历了两部的铺垫的；而在《超烦2》中，一起看的基友出了电影院以后抱怨道这个新Harry一出场性格就很扭曲，几乎没多少阳光的戏（帅气程度自然没法跟付兰兰的那个比啊……）有的只是不断地扭曲扭曲扭曲下去最后终于不负众望地成为反派……没在第一部中提前露个面，人物的刻画便被篇幅限制住了。

不过话又说回来，出演小绿魔的Dane DeHaan还真是适合这种性格扭曲的角色呢……《超能失控》中便已初现端倪，到了《超烦2》，邪气更是变本加厉。

而且新版本的小绿魔对原作的还原度也高了——化上一脸Goblin的惨绿妆，再配一头拉风的反派发型，这才是精神和肉体双双扭曲的绿魔风范。

至于电光人Max，电影的最后并没有给他一个令人满意的结局。

回首旧版三部曲的反派，第一部的绿魔自作孽不悔改最终自己害死了自己（漫画亦有相似的被自己滑翔翼刀片捅穿腹部钉在墙上的情节），第二部的章鱼博士良心发现牺牲自己拯救纽约，第三部小绿魔为救蜘蛛侠被杀，执迷不悟的Eddie和毒液一起被炸死，被迫无奈的沙人被感化……编剧赋予了他们合情合理（同时也迎合观众心理需求）的结局。

反观电光人，这活脱就是个人间杯具——作为正常人时不为他人所理解，变异后被逼上梁山，直至因充电过量爆炸，整个过程中观众们看到的更多是可怜。

这大概也是为何我们在看到爆炸后掉在地上的电量计以及小蜘蛛一点“惋惜”的表示都没有的时候，内心会莫名地不很舒服吧。

犀牛人就懒得吐槽了……除此之外，观影过程中还一直觉得电影缺了点什么。

回去听OST集的时候终于反应过来——新的系列少了个令人印象深刻主旋律。

提起《加勒比海盗》，我们会想起大海上的黑珍珠号，以及那首经典的《He's a Pirate》；提起诺兰的蝙蝠侠，我们会想起Hans Zimmer编配的密集鼓点，我们会想起《Like A Dog Chasing Cars》，我们会想起蝙蝠侠在夜空中保卫哥谭市时背景中不断回响的The Dark Knight Symphony；而提起老版的蜘蛛侠三部曲时，我想大多数人对于这首曲子都不会陌生。

尽管新版两部的配乐师都是大咖（第一部是曾给《泰坦尼克号》、《勇敢的心》《阿凡达》等配乐的James Horner，第二部更是请来了Hans Zimmer大神），然而乐师和主旋律的更换，在某种程度上却导致其音乐失去了延续性。

音乐基因的不同导致风格的变换，最终切断了经典主旋律的传承。

从电影院出来以后，我对电影里面的配乐，唯一的记忆就只有“好牛逼的电子乐听得好爽”以及“Electro的theme还算蛮搭”，除此之外什么都没剩下了。

要我哼一段旋律出来，完全做不到。

相比之下，反倒是第一部的旋律更令人印象深刻。

（看完格温的陨落回去后拼命循环播放第一部的OST里面的那首Rooftop Kiss我会乱说嘛T^T没错就是加菲去格温家共进晚餐，在屋顶向格温揭露自己是蜘蛛侠，最后两人亲吻那段剧情的背景音乐）更新：1. 重温旧版的《蜘蛛侠3》，感觉在三大反派与蜘蛛侠四人之间互相的剧情编写和节奏拿捏方面它真心做得非常出色。

这一点也是新版《超烦2》所不及的。

2. LZ不想在这里掐一、二两部配乐的对比。

关于对于文中LZ作出的关于音乐评价方面的争论，这里贴出评论区中的一段对话予以回答。

2015-01-20 18:08:50 A_Theodore　半年前看了这篇影评，今天特来回复，主要是配乐方面。

这两三个月一直在听超凡1和2的原声，开始我更喜欢1的配乐，特别是rooftop kiss和promises。

但2的配乐真的是越听越爱听，现在对2的配乐的喜欢已经远超过1了。

超炫的电音就不说了，中间描绘小虫跟格温爱情的配乐以及小虫和哈利友情的配乐写得超赞，ground rules,you need me,I'm moving to England,I choose you,we're best friends,还有片尾最后那段小虫复出的极度煽情的you're that spider guy，基本上都是我最近的循环歌曲。

还有小虫过马路见格温的插曲，Phosphorescent的song for zula，绝赞啊。

2015-01-20 22:46:22 阿流 (堂吉柯德)　多谢楼上。

其实我也一直有听2的配乐，只是可能因为第一部的回忆相较第二部来说实在过于美好，Rooftop Kiss于我而言是无可取代的经典。

但如同阁下所说，如果抛开“令人印象深刻的主旋律”这点不谈，第二部的配乐水准的确也是很高的，我自己听久了也是越听越喜欢。

7.5分是谁刷的？

说有多烂就有多烂：男主角屌丝风范不再，一边PK一遍耍嘴皮子是在说相声吗？

女主角各种莫名其妙玩分手，面对超然力量居然很生气的非要来送死；两个大反派BOSS太弱+太牵强了，上一秒还是男主角的好基友下一秒莫名其妙就黑化，大少爷当蜘蛛说不给你献血时你就不能安静听他把话说完？

你可是绝症患者啊！

面对超能力者+能救你命的人你特么的这么急着掀桌子砸杯子是想早点下阎王殿投胎？？？？？

中途睡着了！

睡的很香，很顺从，因为我觉得睡觉比看这部电影更有意义。

往日蜘蛛侠里的那些社会底层小人物的小窘迫小幽默完全不再了，只剩下没完没了的说教和抗日神剧级别的剧情转折。

不谈漫画和卡通，仅限电影领域，我认为蜘蛛侠和超人是正好互补的一对（别乱想，而且他俩也见不上面）。

超人披上斗篷后所向披靡，只要没绿石头出来捣乱，通常都有压倒性的优势，看头不大，只有变回克拉克才有趣起来，笨拙木讷笑料百出，一边救人、戏弄恶人一边掩饰身份的滑稽，和路易丝搭档查案，约会风波，还要应付后者的鄙视、怀疑和试探，总之好戏不断；而小蜘蛛刚好相反，校园生活波澜不惊，恋爱戏码不温不火，都是青少年爱情片范式，掩盖身份那几下子也没什么新意，倒是变身后魅力瞬间提升八级，特效凶猛倒在其次，主要是嘴皮子灵活了一百倍，就像憨豆先生变身成了杰西•艾森伯格。

没错，穿着一身蜘蛛服的大嘴炮，这是我小学三年级第一次看到蜘蛛侠动画片后留下的最大也是唯一印象。

这个机智的家伙对付敌人时最忙碌的不是四肢，更不是手腕上的蛛网发射器，而是他的两片嘴唇。

他喷丝的速度固然快过眨眼，但比起舌灿莲花连吐俏皮话，简直是乌龟散步。

在战术上，这是明智的，受不了他的伶牙俐齿，要则恼羞成怒，要则斗志大减，总之是攻击效果不亚于蛛丝的秘密武器。

后来玩了几款蜘蛛侠游戏，更坚定了这一印象，每玩过一关，除了手指发酸，我都觉得英文听力上升了一个档次。

我很喜欢托比•马奎尔那三部蜘蛛侠，即使是公认较逊色的第三集，我在学生时代也写过长文来为其辩护。

但不能原谅的是，那三部曲的小蜘蛛居然变成了哑巴，还不如摘下面具后能言善道，这令我无法忍受。

不会毒舌的蜘蛛侠，就像没有锤子的雷神一样，是残缺的。

两年前的《超凡蜘蛛侠》找回了帕克同学的嘴炮技能，遗憾的是，那部片将重心放在英雄起源，变身后的篇幅不多，好容易贫嘴几次，又无用舌之地了。

直到这部《超凡2》，我才能淋漓尽致的欣赏小蜘蛛一边调侃当前局面，拐弯抹角得羞辱对手，一边做出各种贱贱的体态动作的熟悉表演，那种感觉就像见到了老朋友一样亲切，忍不住喊一声，欢迎回来，你这个嘴炮小爬虫！

这一集蜘蛛的公关水平大有提升，不但民众为其快言快语喝彩，警方也很慷慨地让他发挥特长，扮演了两回谈判专家，当然效果都不是很好，毕竟反派不是光靠嘴皮子就能搞定的。

从老三部曲到超凡，对反派的塑造一脉相承，也是因袭自漫画。

他们都有从人入魔的经历，颇值得同情；都是攻击力强，防御力弱，能毁灭城市却被汽车撞得找不着北，前者方便小蜘蛛施展身法跳跃躲闪，后者使他抓住软肋击败对手显得合理合情。

这些反派最大的共同点是都带有悲剧色彩，蜘蛛侠是从不情愿到情愿到自愿的英雄，他们也走了一条同样的路，在同途殊归中沦为恶魔。

蜘蛛侠和他的对手就像硬币的两面，哦不，简直是纸币的两面，命运稍微发生弯折，双方的立场就会截然颠倒。

老黑影帝在成为电光人前牢骚满腹，但也不至于报复社会，如果一辈子无人理睬，到头来不过多一个无人悼念的葬礼而已，并无公害。

但生活偏偏要挑逗他，先是蜘蛛侠说笑“需要他”，接着他发现自己上了所有的公告牌，虽然只是短短几秒，甜头尝到了，欲望满足并膨胀了，就再没有回头之路，“我需要你”成为了一句魔咒，令他轻而易举被小绿魔所用。

回想新世纪每一部蜘蛛电影里的反派，无不是如此被命运捉弄。

稍有不慎，蜘蛛侠也会陷入一念入魔的怪圈，但他与这些反派最大的不同是，他有所爱和被爱的人，并且他一次次目睹这些至亲之人丧生，坚定了他替天行道的决心。

英雄需要能力和责任感，但这远远不够，他还需要一座炼狱。

《超凡》系列的另一改进是增加了帕克同学的技术宅属性，上一集研制战衣和吐丝器初试身手，这回再度把卧室改造成民科实验室，充分呈现理工科宅男的无穷魅力，让我产生满满的代入感。

更兴奋不已的是影片将Tron也拉拢，使极客精神更浓稠。

帕克顺藤摸瓜发现父亲遗产，用一枚硬币打开秘密入口，别告诉我你没有想起《创战纪》的游戏厅；小绿魔操作的桌面电脑酷似《电子世界争霸战》的前卫设计，那一段还配以急促迷幻的电子乐；小蜘蛛还玩了两次“飞盘”，就差背背上当身份牌了。

论技术含量，蜘蛛侠远远不如钢铁侠，但他对于观众科学精神的启发胜过后者千百倍。

没人会去模仿钢铁侠发明新元素，但小蜘蛛小心翼翼实验电池，太像我们每个人都上过的实验课了，差错频出，手忙脚乱，参数永远也调不对。

他拯救了热爱手工劳动课、放学挨欺负的小发明家，鼓励他坚持梦想和勇气。

他战胜敌人用到的是八年级物理知识。

很少有漫画大片这么励志，你也许永远不会被蜘蛛咬到，但你起码能加把劲，在物理课上拿个高分，距离英雄梦已经近了一步，或者，你也可以山寨一身蜘蛛服，站到铁甲大犀牛面前去，选一个吧。

（文/方聿南）

我没看过漫画，只是一枚喜欢看电影的路人。

我觉得这部电影里内容太多、太杂，直接导致了所有的戏剧冲突都起源莫名其妙、发展一笔带过、结局草草了事。

有人说反派塑的塑造直接决定超英电影的水平。

我看了诺兰蝙蝠侠三部曲、全部漫威电影还有BvS两部之后，发现还真是这样。

这电影里的反派真的只能用莫名其妙来形容。

那个Harry Orsman凭什么就觉得蜘蛛侠得给自己无偿献血，人家婉拒之后就大发雷霆啊？

本身Harry跟蜘蛛侠就非亲非故，就因为自己多年未见的好朋友说了句蜘蛛侠是给大家带来希望的，然后蜘蛛侠没给自己带来希望，他就对蜘蛛侠恨之入骨？

感觉这完全没逻辑。

再者，Harry前期的戏份里，对他的人物铺垫是被父母忽略、孤单寂寞体弱多病的缺爱小孩，虽说肯定是会有心理阴影和性格缺陷的，但没有变态倾向啊。

他发现自己的公司偷偷对电光人进行人体实验，他还当面跟那个高管对质，谴责他，那这里Harry对大是大非的问题还是挺有正义感的。

怎么镜头一转，一个体弱多病的毛小子，在没进行任何训练和计划情况下，一下子就强行进入了高级精神病院（精神病院的安保级别是很高的），还略施小计就跑去跟秘密项目电光人直接对话了？

而且本来这个Harry看着只是个在一个充满危险的丛林里想要活下去的孩子，但注射完那个蜘蛛毒液之后，整个人都疯疯癫癫的，毫无理由的大开杀戒。

我觉得仅仅靠蜘蛛侠的一句“Harry这不是你”是不能解决的——况且这个单薄的说辞早在超凡1里面对那个大蜥蜴已经用过了。

电影里还充斥了好多好多为了节外生枝而强行搞出来的波折：什么婶婶去做护士攒学费啊，一开始不愿意告诉Peter他爹的情况（结果一个五分钟的对话之后就全说了），还有格温死了之后Peter很沮丧也不想当蜘蛛侠了，然后听了格温的演讲又重新出发（虽说这种电影肯定是要遵循这个套路的，但格温的那个演讲水平也不是很高，放在最一开始跟毕业那场戏其实挺不搭，放在最后也没能真的达到煽情的效果)。

电影的优点也是有的，演员演得都挺好的，没有因为演技让我出戏的时候。

打斗时候的音乐跟画面很切合，挺有意思的。

好的，知乎上的原链接在这里http://www.zhihu.com/question/23603329 ;。

——虽然电影我目前还只有一刷（而且还是从第十分钟开始看起的）但是没错——我就是来和那些喷子对着干的。

上了大学以后基本都不怎么动笔写东西了，影评也是。

但是这次看完实在是手痒忍不住：因为在我看来 The Amazing Spider-Man 2 实在是漫威影业到目前为止最为出色的一部超级英雄电影。

没错，因为这是第一部让我感到动容的超级英雄大片。

即便是个人认为最佳的诺兰蝙蝠侠系列也仅仅是带给我慎重的思考，而非动容。

首先要说的是，这一次的索尼成功地打造了一部平民英雄的成长传奇。

如果片子不足够出色的话，借制片方一百个胆也不敢把拿来压轴的、最燃、最能够营造票房的动作特效画面全部剪进预告片。

接下来来分析一下 The Amazing Spider-Man 2 主要被吐槽的点都在哪里，最具代表性的吐槽是：“这至少是蜘蛛侠系列最差的一部了！

第二部第三部一起拍完后剪辑情节混乱，感情桥段琼瑶对白，反派角色性格反转的毫无逻辑，为何曼哈顿博士电光无法击穿蜘蛛服，两个半小时又臭又长 ..……” 很好， 我不知道这位观众到底是怎么想的。

老版本的蜘蛛侠的确可以称之为经典（当然仅限第1部，如果2、3部同样优秀就不会逼得漫威影业重启整个系列），甚至可以将老版本的蜘蛛侠奉为如今整个超级英雄大片时代的开国元勋——正是当年的蜘蛛侠的崛起，才让各大影视公司意识到了超级英雄电影在未来的吃香，从而打开了整个类型片的市场——X战警、超人、蝙蝠侠、绿灯侠、超胆侠、惩罚者、恶灵骑士、神奇四侠乃至如今的妇联系列片等等都借其大势逐步走向辉煌。

这其中有优秀作品，也有失败的作品，但毫无疑问，自上个世纪末90年代以后超级英雄电影遇冷，超级英雄类型片重新回到了巅峰。

但是——这是一个必然的转折——老版蜘蛛侠除了实实在在地演绎了蜘蛛侠屌丝形象的主演（对不起安猪实在是太帅看着容易出戏，但是漫画里蜘蛛侠话痨的这一特点显然安猪表现得更好）至今依旧让我念念不忘以外，3部之中没有一部能与目前的系列相抗衡。

首先来说被第一个吐槽的情节。

老版三部曲的情节可谓单一，并且从一开始就已经将人物关系设置到了彼得·帕克与玛丽·简的感情关系上。

人物的心理和感情状态自始至终都在原地打圈圈。

除了第3部，前两部的反派设置都极其单一，小奥斯本作为蜘蛛侠潜在的威胁却一直在情节上暧昧不清 ，直到第3部才彻底拥有了真正属于自己的戏份——而且很快就领酱油拜拜了。

无论漫画还是电影如此重要的角色都始终没有真正地推动过剧情的发展，仅在这一点上， The Amazing Spider-Man 2 已经完虐老版三部曲了。

情节混乱又何来之有？！

话说回来，这次 The Amazing Spider-Man 2 的三反派可谓分工明确：电光人化身曼哈顿博士2.0放大招堪称银幕奇观（不论好评还是差评，这次没有一个人会去否定特效的震撼）；小绿魔卸下装甲就回归Prada代言人耍帅乖戾；犀牛人喜剧笑果十足，还引出接下来“险恶六人组”在第三部的出场交代。

戏份合理无冲突，每一个角色的安排都恰到好处。

The Amazing Spider-Man 2 在剧情上的另外一个闪光之处就在于，大大加重了主角的感情戏份。

纵观整部电影，超过70%的篇幅在描述彼得·帕克的心路历程——核心关键词便是“成长”。

没有一个英雄的伟大是先天成就的，哪怕是超人。

但是除了诺兰的蝙蝠侠三部曲和钢铁侠系列（钢铁侠2关于父亲的回忆与老斯塔克留下的遗产桥段）有略微认真地提到过以外，绝大多数超级英雄电影都敷衍，甚至是完全忽略了“英雄的成长”这一关键环节。

当然这也对，如今的电影观众在潜意识里已经将所谓的“超级英雄电影”与爆米花电影划上等号了，我来电影院就是看特效的，就是看打斗的，就是看十恶不赦的反派是怎么被超级英雄给收拾的，我TM那么贵的电影票都买了你跟我说超级英雄的成长？！

有病吧？！

“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”《超凡蜘蛛侠2》有一个悲伤的结尾。

这样的结尾很好的呼应了影片的主题——每个人都要成长，而一场痛彻心扉的告别就是成长的毕业仪式。

虽然《超凡蜘蛛侠2》有着抓人眼球的动作场面，但是青春和成长的主题则使得这部电影有了内容上的厚度。

——即便你拥有超能力，但是也不得不面对现实生活的残酷。

不告而别的父母、游走在危险边缘的朋友、抓不住的爱情、躲不开的挑衅和质疑。

也许生活给予青春最好的教育，就是不停给予否定。

即使你集万千宠爱于一身，在生活面前天之骄子也不得不变成时时刻刻低人一头的凡夫俗子。

即使你可以拯救世界，但面对亲情的生离死别、友情的淡漠和背叛、爱情的琢磨不定，你依然无能为力，超能力无法解决这些现实的问题。

而很好地解决现实与身份的矛盾，往往便是一个超级英雄，一个人成熟的标志。

不论是普通人，还是超级英雄。

一个成事者没有经历过成长就做出一番事业毫无疑问是让人匪疑所思的，尤其是蜘蛛侠这么一个从默默无闻的书呆子少年到纽约的城市英雄这么大跨幅的变化。

不揭示他的成长历程，简直就是对其英雄形象的最大亵渎。

诺兰蝙蝠侠三部曲的成功，很大一部分就成功在他把布鲁斯·韦恩的成长轨迹深刻地展现了出来：看名字就能够知道，从《开战时刻》到《黑暗骑士》再到《黑暗骑士崛起》（最初名字是《黑暗骑士归来》，这一名称在动画版中得以保留） ，循序渐进，最终把观众的情绪积累到最高潮得以澎湃地宣泄出来。

说到成长，就不得不谈到我们成长中对我们影响最大的那些人：家人和朋友。

要讲清、讲好一个人的成长轨迹与心路历程，每个角色形象的塑造和人物关系的处理异常关键。

因为每个人的行为都是有原因和目的的，而往往人物心理和人物关系是造成这些行为的最主要动机。

它体现在人物的台词、肢体动作等方方面面。

说到台词，是展现人物心理和人物关系的最大窗口之一。

在一个优秀的剧情里，人物最主要的四种心理变化都会涉及：一、直线变化（内心活动发生一次直接转变）二、虚线变化（貌似发生转变，其实没变）三、曲线变化（内心发生多次转变）四、折线变化（发生转变后，又转回原点）我们可以按照这四种心理变化往主人公身上套，以验证一下电影的情节究竟是好是坏：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——彼得·帕克走到格温家庭聚会的门口（想要一起参加庆祝），却又不愿意进入。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——彼得·帕克以蜘蛛侠的身份去见诺曼奥斯本，最终却没有将自己的血交给自己的挚友。

曲线变化（内心发生多次转变）——彼得帕克数次纠结于“复杂的问题”（“事情碰上他总会变复杂”），包括最终纠结于是否同意女友格温参战。

折线变化（发生转变后，又转回原点）——从蜘蛛侠的消失到最终的复出。

然后我们再把这四种心理变化往蜘蛛侠女友格温身上套：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——明明爱着帕克，却因为对他的行为失望透顶而要求分手。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——想要留下来挽回（或者结束）感情，总之是放不下。

却又一心前往英国。

曲线变化（内心发生多次转变）——在一起、分手、在一起、分手……折线变化（发生转变后，又转回原点）——在一起、分手、在一起、分手……在一起，死掉。

然后我们再把这四种心理变化往电光人身上套：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——从蜘蛛侠，从与格温的交谈中发现自己也是被注意，也是一个重要的人。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——貌似变得更加自信了，但依旧不敢在言语上、行为上和同事争辩或是对抗。

曲线变化（内心发生多次转变）——我不想伤害人——别这样——我不是故意的——你们都给我去死。

折线变化（发生转变后，又转回原点）——无。

然后我们再把这四种心理变化往小绿魔哈里·奥斯本身上套：直线变化（内心活动发生一次直接转变）——对父亲怀有敌意与怨恨——惊讶于父亲多年的所作所为——不再怨恨父亲。

虚线变化（貌似发生转变，其实没变）——多年的分离与曾经的伙伴彼得·帕克貌似已经生疏，但聊到深处感情依旧很好（很基）。

曲线变化（内心发生多次转变）——无。

折线变化（发生转变后，又转回原点）——尚不清楚，但结尾的留白不排除在第3部的戏份中有其他动作。

四个最戏份最重的主演都筛过了一遍， 这样的剧情安排你能说差吗？

在成长的过程中，每个人都会遇上改变自己一生的人生导师。

电影创作本身便是人生的缩影，超级英雄同样不会免俗。

一个英雄诞生——成长——遭遇挫折——迷失——在绝境中重新站起来是经典的英雄套路。

而帮助这些英雄在最终的逆境中挺过来的便是他们的导师。

例如，《指环王》中，主人公的导师是甘道夫，《哈利·波特》中，主人公的导师是邓布利多，《钢铁侠2》中，主人公的导师是他的父亲……从文化层面来看，导师的设置其实有迹可循：《指环王》中，甘道夫负责加冕。

原型是公元800年，教皇利奥三世给日耳曼人法兰克部落领袖查理加冕，法兰克人称帝自此始。

《哈利·波特》中，邓布利多负责洗礼。

原型是公元496年，法国兰斯大主教圣雷米吉乌斯为日耳曼人法兰克部落首领克洛维一世施洗，法兰克人从此建立王国。

得到导师的首肯，主人公才可谓是真正地脱胎换骨，成为英雄。

在诸多文学影视作品中，主人公导师的身份都是一个年长的男性前辈来担当。

而在 The Amazing Spider-Man 2 中，导师的设置则非常有趣，我个人认为，可以将之列入到导演“反类型”的创作意图当中。

The Amazing Spider-Man 2 的情感主线可以说是：帕克行使蜘蛛侠的责任——在愧对岳父大人的死去、牢记自己的承诺和心怀保护爱人的责任感中迷失——不顾一切，勇敢地克服自己性格上的弱点，大声表达出自己的爱——因爱人的离去再度迷失——蜘蛛侠归来看到没有？

连续两次打破蜘蛛侠迷失的人是谁？

——是格温·斯坦西！

我不确定这样的读解是否合适，但格温作为一个与主人公年纪相仿，阅历相仿的女性角色，在蜘蛛侠的成长中连续两次扮演了他走向成熟的导师。

让我联想到目前世界影坛上越来越强的“女性意识”——前段时间大热的奥斯卡最佳动画长篇《冰雪奇缘》第一次将王子作为童话故事中的反派出现，真爱出现在两姐妹之间；而今年的戛纳电影节里，无论是评委会，还是参赛阵容里，女性也都成为了绝对主导。

不知道未来的电影发展趋向是否也会越来越独立化，女性化呢？

说完人物心理变化，我们再来说说台词。

http://www.zhihu.com/question/23474700 知乎上已经有大神对台词的好坏进行的明确的阐释和界定：一、基础指标——台词即讯息：台词是为剧情服务的，每句台词都应该传达一定的讯息，要么是人物背景信息，塑造人物；要么是事件信息，能推动事件发展。

二、进阶指标——把解说戏剧化：台词在影视剧中有一大重要功能就是解说，“解说是指事实——有关背景、人物经历和人物塑造的信息，观众需要了解这些信息才能理解故事的事件。

”三、高阶指标——台词即戏眼：如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”或《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。

四、终极指标——好台词有情怀：在完成了故事对台词的基本要求外，好台词还拥有好的情怀。

百度搜索电影经典台词、好莱坞经典台词等，搜出来的台词往往简练，说出了我们对人生、对情感、对生命的理解和需求，即编剧用超乎寻常的领悟能力和总结能力说出了我们内心想说的话。

那么接下来我们就从台词的4个指标来一一界定 The Amazing Spider-Man 2 的台词优劣。

彼得·帕克：“你不是无名小卒，你是独一无二，我需要你。

”（对迈克尔）“我们不是连个不同的轨道，你就是我的轨道。

”（对恋人）“命运无可掌控，充满了无奈、未知，然而，我依然要走下去。

”（独白）“我们每一个人都面临选择，我们要做怎样的人，在于我们选择做怎样的人。

”（独白） 格温·斯坦西：“我们总觉得自己是平凡人，本应也是如此。

如今我们毕业了，正如这段段的四年高中生涯一样，生活中最值得珍惜的其实并不是永恒的，正因为它会结束，使其变得弥足珍贵。

而且它将一去不返。

在今天这样一个场合，我说出这样的话，让我们谨记时间就是运气，所以不要把它浪费在别人的生活上。

让你的生活过得更有价值，位你认为重要的事奋斗下去，无论那是什么，即使我们做不到。

我们还有什么更好的方式生活吗？

”“在今天这样晴朗的日子里很容易感到充满希望，但我们也会经历阴暗的日子，会有感到孤独的日子，那时才是最需要希望的时候，不管希望有多么渺茫，或者你感到多么迷茫。

你一定要答应我，你要心怀希望，要抱有希望。

痛苦有时候比我们想象中的强大，我对你的期望是让你变成大家的希望。

人人都需要希望，即使失败过。

还有什么更好的生活方式吗？

”从“成长”的角度上来看，这些台词毫无疑问已经能够做到成为戏眼的程度了。

说是琼瑶对白的，我也不知道这些台词究竟琼瑶在哪里了……而反观其他同类型的超级英雄电影，之前说过，基本上都没有关注“英雄的成长”这一篇章，而也没有一部超级英雄电影，能够把英雄追寻自我、困扰于情感的这些戏份放大到这样一个程度——导演这种“反类型”的行为与勇气本身便已经足够得到观众的敬意了，而我们可以通过影片本身的质量看出，这样的“反类型”大可算得上是成功。

不知道接下来的同类型电影是否会有所借鉴。

但是很显然，那些知友“虽然类型手法相当成熟，但同质化越来越严重，失去了当年的多样性，变得千篇一律，因而也很难找到那种惊奇的感觉了。

”的说法是不成立的。

接下来再说“反派性格莫名其妙地反转”这一点。

如果知友吐槽的是电光人的情绪反转的话，我觉得还是有一定道理的。

但是倘使你自身站在他的角度去想一想，长期被他人无视，自己的辛苦设计被剽窃而毫无所得。

这样的际遇本身便已经容易让一个人心理变得偏激和不稳定。

自然，好不容易得到了一个安慰却最后依旧被整个社会仇视，人格黑化也就不足为奇了。

曾经我看过一个国外恶作剧的视频，以测试人群对异常突发状况的反应。

咖啡屋的老板在开门营业之前，在咖啡屋中与自己身上布置好了各个不为人所知的机关，然后在开门营业时假意与自己的朋友（假扮成陌生人）发生争执，然后启动机关，自己被瞬间钉在天花板上，朋友则表现一个拥有“超能力”因情绪激动而无法控制的“怪人”。

测试结果是周边的人群都对“超能力者”怀有异常的恐惧和敌意。

因此，从个人情绪上来看，在时代广场的那一场戏我看得特别揪心。

围观人群的谩骂和排斥，虽说有一些夸张但其实再正常不过。

像迈克斯这样一个默默无闻的小人物，总是特别在意他人的一个手势，一个眼神和一句话。

杰米·福克斯对角色的诠释非常到位，把一个成天生活在他人阴影下的角色演活了。

这样的表演应该值得我们观众赞赏。

如果知友吐槽的是小绿魔的情绪反转的话，我觉得那可就毫无道理可言了。

你以为是一生挚友的人，不仅对你掩盖真实的身份，而且对你见死不救（蜘蛛侠的担心小绿魔并不知晓），你是否会在得知真相以后愤怒？

尤其是一个生长在单亲富豪家庭的小孩，没有母亲，父亲排斥自己，会形成什么样的性格也能够判断。

发生了这么多事出现情绪反转，难道不应该是在情理之中吗？

因此，说是 The Amazing Spider-Man 2 “反派性格莫名其妙地反转”的这一点，我恐怕也不敢苟同。

唯一存在问题的就是科学上的漏洞了，的确，关于蜘蛛服为什么不过电等等问题的讨论非常激烈，但这基本上是所有有科幻元素电影的通病——绿巨人的裤子永远不会破，《无敌浩克》中浩克的掌风足够将军用直升机汽油箱的大火扇熄却连百老汇的一堵墙也推不倒，《美国队长2》中队长以最强人类的身躯不用降落伞坠入海面毫发无伤……等等，包括《地心引力》的女主在经历了诸多太空磨难降落至地面以后，居然能直挺挺地站起来，《肖申克的救赎》主人公独自穿越小水道逃出生天等等，都属于电影创作中的“艺术真实”。

电影本是梦工厂，其中之一的艺术功能就是能够为我们展现现实中所不能实现的美丽幻梦。

不是每一个导演，每一个编剧，每一个制片人都能像伟大的斯坦利·库布里克一样完成《2001太空漫游》这样的巨作的。

作为观众，有的时候还是应该再宽容一点，毕竟，太认真你就输了。

当然作为一部现代电影工业制作的电影，除了刺激的画面，出色的特效以外，声音的元素也极其重要。

担任 The Amazing Spider-Man 2 配乐工作的是大名鼎鼎的 Hans Zimmer ，《珍珠港》、《狮子王》、《角斗士》、《达·芬奇密码》、《蝙蝠侠前传》系列、《盗梦空间》、《为奴十二年》等佳作的配乐都出自他手。

The Amazing Spider-Man 2 的配乐质量可以说是超过了大多数的 Marvel 电影。

而整个系列配乐师的更换造成音乐风格不连贯其实并无大碍。

因为 The Amazing Spider-Man 系列与诺兰的蝙蝠侠系列一样，每一部的推出都有着严谨的篇章作用。

第1部 TASM 可以算是蜘蛛侠的诞生，而此时的蜘蛛侠并未完成到“超凡”的变化。

第2部 TASM 主题则已经说过，是“英雄的成长”，彼得·帕克正在向着“超凡”这一传奇迈进。

到了未来的第3，甚至第4部，应该就是完全展现蜘蛛侠“超凡”的时刻了。

每一部的主题都有所差异，配乐师更换所造成的配乐风格不同其实从另一个角度来说反而是好事。

最后，再来讲一讲本片对于诸多经典电影的致敬。

这在其他超级英雄电影中也是几乎看不到的。

The Amazing Spider-Man 2 的导演 Marc Webb 可以说有着一定的迷影情节，在片中的诸多段落其实都可以看到他对经典的怀念与致敬。

首先，经@大奇特(Grinch) 提醒，电光人在精神病院电碎研究人员的一支眼镜镜片，可说是模仿的《铁皮鼓》里奥斯卡震碎老师的一支眼镜镜片那场戏。

结尾还出现了两次《放大》的海报。

其次，片中的罗斯福车站，让我想起了《黑客帝国2》中，那个无限循环的车站。

而钟楼打斗虽然是蜘蛛侠的老梗了，但是相比老版本的第3部，明显多出了向《安全至下》和《雨果》的痕迹。

在影评的结尾放一段来自豆友@马马也 的话吧：“正如格温所说，任何时候都不应该放弃希望。

即使生活如此操蛋，但是你还得坚强的活下去。

既然你是蜘蛛侠，你就要让所有人看到希望，这就是所谓的能力越大，责任越大。

不仅仅是蜘蛛侠，电光人和小绿魔也都是这样，残酷的现实泯灭了他们的希望，无意之间获得的超能力，让他们以为自己获得了救赎，但随之丧失的是最基本的对于人性的感知。

满腔怒火，让他们最终走向了毁灭。

也许这个世界上并不存在所谓的邪恶，有的只是超负荷的、无处投放的爱而已。

不恰当的爱毁灭了所有的人性和希望。

也许只有爱和希望才是最强大的超能力，无论好的还是坏的，都莫过于如此。

”这样一部有燃点，有泪点，当然也有笑点（这方面 Marvel 影业一直做得不错）的电影，我真的不愿意说不好。

Ps：最后那个小朋友挺身而出的段落，虽然没有直接影响到蜘蛛侠的复出。

但这种“儿童反哺成人”式的情节设计让我想起了去年刚刚过世的秀兰·邓波儿的那些感人经典。

“剧透”的英文是“spoil”，指的是剧透行为对没看过电影的人观影乐趣会造成严重破坏。

但我觉得这种破坏只会出现在剧透者傲慢无知地抖出了电影中的神来之笔和意外惊喜时。

如果剧透者透露的是电影中的最大败笔，那就算不上spoil，倒应该算是对有可能被坑的善良观众的一种提醒。

不过我接下来要做的剧透行为背后没有任何高尚的动机，纯粹就是丧心病狂的报复社会而已。

格温最后死了，死透了。

第一章 老岳父在注视着你格温的死大概影片从一开始就有暗示了。

在上一部的结尾，蜘蛛侠答应了斯泰西警官临死前最后的要求，远离他的女儿格温以免她遭遇危险。

然而后来他还是违约了，义无反顾的与格温在一起了。

这带来的后遗症就是蜘蛛侠常常会产生关于斯泰西警官的幻觉。

这一天蜘蛛侠正在阻挡保罗吉亚马提出演的一个很没有格调的罪犯。

罪犯先生所做的无非是开着一辆又大又丑的卡车像犀牛一样在街上横冲直撞。

他被顺利的制服了，但蜘蛛侠却在恍惚间把路过的一名警官看成了死去的斯泰西，而且对方那种眼神仿佛就在说“你背叛了我们的约定，必会因此招来灾厄。

”巧的是同一时间彼得帕克就读的中城高中也在举行毕业典礼。

彼得错过了自己的女朋友、优秀毕业生代表格温所做的演讲，但所幸在最后一刻赶到，当着全体来宾的面在主席台上与格温深情拥吻。

观众席上宾客云集，其中还包括了前一阵因为没有看护好美国队长战斗服而被博物馆辞退的斯坦。

典礼过后，彼得原本答应要跟格温一起吃月饼喝汤圆欢度端午佳节，但最后还是爽约了。

斯泰西警官的冷峻眼神始终萦绕在他心头，他没办法好好面对格温。

由于受不了他反反复复犹豫不决的态度，格温终于向他提出了分手。

分手之后，彼得还是对格温念念不忘，在做他的蜘蛛侠义警时，也总忍不住悄悄观察着格温。

这一天，他似乎终于等到了格温回心转意。

她约他去公园见面。

两个人一起像情侣一样亲密的聊天，一起吃冰淇淋。

然后，格温告诉他，自己要去英国念书了。

第二章 我们家的头牌英雄才不是屌丝！

至少不是最屌丝。

索尼可能不知道天朝观众们发明了“屌丝”这么个词，而且还不怀好意的把它冠到了我们的friendly neighborhood蜘蛛侠的头上。

不过即便他们不知道，也能察觉到在钢铁侠和蝙蝠侠大行其道的当下，局面对蜘蛛侠这种主打“接地气”的街头英雄有多么不利。

然而他们又不能强行更改蜘蛛侠出身平民的设定，于是就另辟蹊径了。

找个更屌丝的来反衬一下，以证明彼得帕克不是真屌丝。

电光人算是近年来最屌丝的超级反派了。

一个迷迷糊糊的上班族，从没有人关注他，没人记得住他的名字，却在这一天被自己生命中的男神救了一命，还有机会跟他聊了几句。

这种兴奋感对他来说足够消化个十年八载的。

可惜他却没那么多时间了。

在他生日这一天，他却被迫留在奥斯企业大楼里检修电力设备。

本来是出于强烈的责任感才爬上去维修电路，结果却被漏出的电流击中，接下来更掉入饲养了变种电鳗的鱼缸里，被活活电成了焦炭。

生前从没被人正眼瞧过，死后也没能得到应有的重视。

奥斯企业的高层为了公司利益，隐瞒了这个可怜人的死讯。

然而他并没有真的死去，相反，他从现在开始才算是真正的活过。

重生成为电光人的屌丝工程师，如饥似渴的来到时代广场吸取电力来为自己补充能量。

他的犀利造型和可疑举动很快招来了警察。

就在双方对峙时，蜘蛛侠也赶来了。

见到男神的电光人十分激动，二者原本相谈甚欢，一旁不识好歹的狙击手却对电光人放了冷枪。

电光人被这一枪给激怒了，再加上蜘蛛侠的高人气让他产生了强烈的嫉妒心，于是他终于完全堕入了原力的黑暗面。

他像西斯大帝一样双手放电，拼命攻击蜘蛛侠。

但是作战经验不足的电光人还是被蜘蛛侠与前来帮忙的消防官兵给轻易制服了。

之后他被关入了雷文克劳福特精神病院。

这家医院其实也是奥斯企业的资产，奥斯企业的高层对关押在这里的电光人实施起惨无人道的实验。

第三章 霸道总裁与俏秘书奥斯企业的总裁诺曼奥斯本行将就木，终于把十年前送到国外念书的独生子哈利奥斯本接回了身边。

因为家族遗传病加上滥用基因改造治疗法，诺曼奥斯本已经变成一个皮肤发绿，还长着锋利爪子的怪物。

他临终前提醒儿子，如不能及时找到有效的治疗方法，哈利最终也会是这样的下场。

哈利接替了他父亲的总裁职位。

年少气盛的他对待公司其他高层态度十分傲慢。

他提拔了一个长着可爱兔牙的年轻女秘书菲利希亚，这个女孩将来会成为一个绰号为“黑猫”的让蜘蛛侠头痛的角色。

彼得帕克前来探望多年未见的老友。

他也尝试过丧父之痛，希望能安慰到哈利。

两人一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，还一起去海边打水漂。

哈里发现一向弱不禁风的彼得现在右手居然臂力惊人，于是不怀好意的问他是不是这么多年都一个人生活。

然后两个人聊到了格温。

哈利的病情迅速恶化，于是他拨通了好友彼得的电话向他求助。

彼得的手机铃声是老版蜘蛛侠动画片的主题曲，CCAV少儿频道前两年还播出过，不过国语配音实在让人不敢恭维。

哈利相信治愈自己的关键在于自己的父亲和彼得的父亲曾经一起研究的基因变异蜘蛛。

他还推断出蜘蛛侠的超能力来源就是这种蜘蛛，理由是他能做到蜘蛛做的事（这句话貌似也是上面提到的动画片主题曲里的歌词）。

他希望彼得能帮自己弄到蜘蛛侠的血液，而彼得表示自己跟蜘蛛侠也不熟，爱莫能助。

离开哈利办公室的彼得巧遇了神色慌张的格温。

原来后者曾与出事前的电光人有过一面之缘，想调查他为什么会搞成现在这样，结果却引起了公司内部想掩盖这一事实的高层的怀疑。

两人躲在一处小隔间里时，彼得再也压抑不住自己的情感，抱着格温深情一吻。

之后他凭借自己灵活的身手帮格温拖住了追兵，格温顺利脱险。

隔天彼得以蜘蛛侠的身份造访了哈利的住处，他表示献血一事不宜操之过急，免得产生负作用。

因为病情恶化而情绪焦躁不安的哈利却不能认同，他固执的相信蜘蛛侠是见死不救，觉得蜘蛛侠夺走了自己求生的希望，对他充满恨意。

没有办法得到蜘蛛侠血液的哈利变得十分消沉，这时小秘书菲利希亚却提醒他，当时做研究用的蜘蛛虽然都已经被销毁，但公司高层却提取了一部分蜘蛛体内的“毒液”（Venom）保存了起来。

哈利听后精神为之一震，赶忙查找毒液的所在。

急欲抢班夺权的公司高层却进来打断了他，并把隐瞒电光人事故的罪行栽赃到了他的头上。

哈利被迫离开公司。

第四章 每当剧情进行不下去了就翻一翻老爸的遗物公文包理查德帕克留下来的公文包绝对是全片最重要的道具，比蜘蛛侠的面具、紧身衣、蛛网发射器都要重要。

上一部里彼得就是在其中发现了父亲留下的算法，成功的把身残志坚的有为大叔康纳斯博士给变成了迷你哥斯拉。

如今彼得还是会隔三差五的翻一翻这个公文包，但是从中除了找到一个意义不明的单词“罗斯福”之外，再无别的收获。

女友即将去异国他乡，好基友又对自己不理解，百般郁闷的彼得在家里摔锅砸碗的发泄，无意间打坏了父亲公文包里的一个旧计算器。

计算器外壳里藏着老式地铁闸机使用的投入式金属代币。

这启发了彼得，于是他想到“罗斯福”可能指的是荒废已久的罗斯福地铁站。

在这里彼得找到了父亲的秘密实验室，并看到父亲临死前录的一段录像。

原来理查德帕克在与诺曼奥斯本合作过程中发现此人心术不正，想把自己的研究成果用于军事用途。

为了防止自己的心血被滥用，理查德特意用自己的基因作为与蜘蛛混合的人类基因，这就决定了变异蜘蛛的基因只与理查德帕克或是他的血亲兼容。

所以彼得成为蜘蛛侠是命中注定，换了别人就算是被同样的蜘蛛咬一口也不会产生跟他一样的效果。

彼得的心结解开，他终于了解了父母的苦衷，知道了他们不是因为贪图富贵而抛弃了自己。

从地铁站出来，彼得收到了格温的语音消息。

原来她已经在去机场的路上了，很快就要出发前往英国。

彼得最终决定尽力挽回自己的爱情。

布鲁克林大桥上用蛛丝写下的“我爱你”是这位出身平民的年轻超级英雄最高调的示爱了。

之后他抱着格温来到了大桥顶部。

第五章 等这次的事件结束以后我就陪你去英国“我已经想好了，你去哪我就去哪。

英国人民需要我！

英国也有超级罪犯啊！

那个开膛手杰克他们都抓了一百多年了也没抓到呢！

”彼得和格温站在桥顶兴奋的聊着他们对未来的构想。

但是他们还没有高兴多久，彼得的蜘蛛感应又开始哔个不停了。

被赶出公司的哈利闯入了关押电光人的雷文克劳福特精神病院，向后者求助。

那一声撕心裂肺的“我需要你”激发了电光人的斗志。

虽然遭到了自己心中男神的背叛，但是眼前却有个正品高富帅哭喊着表示需要自己。

他活了这么多年终于实现了与土豪做朋友的人生理想了。

此时的电光人已经进化到可以把自己的身体分解成电子，任何人都困他不住。

而且难得的是他都已经这么屌了，还是非常讲公德，知道给自己穿条裤衩，这一点与造型跟他类似的曼哈顿博士截然不同。

在电光人的帮助下，哈利杀回了公司，并找到了贮藏毒液的地点。

这里同时还藏了许多其他好东西，比如犀牛机甲、章鱼博士的触手、绿魔的铠甲和飞行滑板等。

我比较好奇的是，旧版里章鱼博士弄触手是为了搞科研，新版里这些上流社会的人闲的没事摆一套触手在这里，是为了满足自己什么不可告人的兴趣爱好吗？

哈利并不知道蜘蛛与帕克家的渊源，强行注射毒液之后，他的身体开始出现变异。

为了减轻痛苦，他赶紧爬到有治疗功能的绿魔铠甲里。

这套铠甲跟动画片《终极蜘蛛侠》里的绿魔铠甲几乎一模一样，尤其是两手不对称的设定（左手裸露而右手有护甲包被）。

我没看过漫画，不清楚是不是原著就是如此画的。

由于毒液与哈利的基因并不兼容，他的皮肤开始进一步溃烂，嘴角不自觉的流着黑色的可疑液体，发型也变成了倒竖的贝吉塔风格。

电光人开始吸食全纽约的电力，机场、医院等设施都无法正常运转。

蜘蛛侠必须出来阻止这一切。

最终决战开始。

蜘蛛侠不负众望的依旧是一开始被电光人各种蹂躏。

在决战前被蜘蛛侠千叮万嘱不要过来凑热闹的格温还是没忍住，开着警车狠狠的撞飞了电光人，为自己的男朋友赢得了一点时间。

最终在这对情侣的配合下，电光人因能量超负荷而灰飞烟灭。

可惜事件却没有就此顺利解决。

成为了小绿魔的哈利赶来，并发现了原来蜘蛛侠就是自己的好基友彼得帕克。

为了报复这个负心汉，他把格温从钟楼上抛下。

蜘蛛侠虽然制服了哈利，但却没有来得及挽救自己的爱人，格温最终死在了他的怀里。

尾声 屌丝英雄的投名状格温从空中坠下后蜘蛛侠抱着她不断哭喊。

这时影厅里还有人在讨论，大概讨论的就是，“她不会真死了吧”“肯定不会，一会儿就活过来了”然后声音渐小，演到葬礼时大家都安静了。

我跟室友一起去看的，看的过程中我们不时讨论一下。

但从格温坠下这一段开始后，我一句话也没说，接下来剧中人都说了什么我也没仔细听。

因为我真的有点懵了。

不是说好了不会死的吗？

不是说为了保证这一对儿一直甜蜜下去才把MJ的戏都删掉的吗？

我一直在等最后有个反转什么的，导演突然跳出来说上面都是开玩笑的。

结果终于还是没有。

这部戏的一大看点就是这一对戏里戏外都般配的青春靓丽的男女主角，现在把女主弄死了是要闹哪样。

不是青春喜剧吗？

好不容易有了个气场与蜘蛛侠相称的独立坚强的女主角了，还没看够呢，怎么说弄死就弄死了。

索尼真以为现在还是十年前呢？

以为还是只有他一家会拍纯娱乐的超级英雄大片的时代？

人家迪士尼和漫威出品的钢铁侠、雷神、美国队长哪一部不是迎合着观众来的，连洛基这种我认为根据剧情需要可以死了的角色人家考虑到观众反响也没敢弄死，就索尼他妈牛逼，女主角说弄死就弄死，以为这还是观众看他们脸色的年代吗？

当年老版把付兰兰虐死我就一肚子火，这次又来这一手。

总而言之，彼得因为格温的死而消沉了数月。

这期间被关押在雷文克劳福特的哈利却在与人密谋组建自己的邪恶军团。

与他见面的神秘人是在上一部结尾去监狱里威胁康纳斯博士的那个人，似乎应该是诈死的诺曼奥斯本。

他们拉拢来了一开始被蜘蛛侠抓住的那个没有格调的罪犯，给了他犀牛机甲。

没有了蜘蛛侠保护的纽约成了罪犯的乐土，犀牛如入无人之境，对着警察们疯狂冲撞与扫射。

这时候只有一个人敢于出来阻止他。

这个人就是蜘蛛侠。

一个穿着蜘蛛侠衣服的小正太。

他曾经在被一伙同龄人欺负的时候得到了真正的蜘蛛侠的帮助和鼓励。

就在小伙子与犀牛对峙的时候，真正的蜘蛛侠彼得来了。

他不想再沉溺于痛苦的过往中。

他把自己错过的格温的毕业演讲重新拿出来听了一遍，他意识到自己作为蜘蛛侠的责任。

他的责任就是给人希望。

蜘蛛侠还有一个责任就是对市政设施物尽其用。

前面在第一次对战电光人时他抄起一个消防栓就砸了过去，这次又故技重施，于是我们看到了预告片里那个酷炫的扔井盖儿的镜头。

然后正片结束。

现在电影通常会有两段演职员表，第一段配上动画，做的好看一些，第二段则是完全的黑底白字的滚动字幕。

一般漫威影业自己出品的电影像雷神、美国队长等，会在两段之间加一条彩蛋，然后第二段结束后再加一条彩蛋。

而索尼的蜘蛛侠则采用了不同的方式。

一共只有一条彩蛋，是在第二段演职员表中间滚动完演员部分后突然插入的。

彩蛋内容其实就是下个月上映的X战警新片的预览。

跟本片谈不上联动，放在这里也比较突兀。

观众看完钢铁侠之类电影最后的彩蛋，通常的反应是“哇！

”，而看完本片的彩蛋，反应最多是“哦”。

不过我倒是能理解为什么导演可以这么心安理得的弄死女主角了。

也许是在向专注克死女主角二十年的屌丝英雄界前辈金刚狼致意吧，这样将来狼叔要真有机会跟小蜘蛛合作了，咱们也算是交过投名状了。

-剧透完--本片可以算是到目前为止最差的一部蜘蛛侠电影了。

老版的蜘蛛侠风格上比较苦逼，主角老是各种纠结，基本上是靠炫目特效来补救剧情的乏味的。

在后复仇者时代，蜘蛛侠系列想再只依靠特效来杀出一条血路已经是不可能的了。

08年的钢铁侠开创了不纠结的超级英雄片新风格。

像我这种看片不大爱动脑子的观众就是从那时候开始喜欢上超级英雄片的。

前年的《超凡蜘蛛侠1》和去年的新超人里，主角都不再刻意隐藏身份，至少不刻意对女主角隐藏身份。

我当时以为这是受了钢铁侠启发，新时代超级英雄片拒绝纠结的表现。

如今看来，索尼还是狗改不了吃屎。

12年的前作还是很让人耳目一新的，青春靓丽的演员，轻松的故事氛围，让我觉得重启后的蜘蛛侠就是要改过自新做一个专注于奉献笑声的欢乐英雄。

我知道原漫画里蜘蛛侠就有很多纠结，他出身平凡，亲人一个接一个的离开，喜欢的女生也多不得善终。

可他同时也是个爱讲笑话的幽默少年。

这两种相互抵触的气质电影在表现的时候总要有所侧重。

老版的偏重于纠结，而新版一开始似乎给人感觉更侧重于轻松。

《超凡》系列的独特卖点就是小清新的青春爱情故事。

本片的特效当然也不错，但比起先于它上映的《美国队长2》以及稍后的《X战警：逆转未来》，这一点显然都不构成本片的优势。

大部分人对本片印象最深刻的还是彼得和格温说要做朋友时那滑稽的“友谊条款”，以及最后大桥上的“I love you”，可惜这些温暖美好的场景全都随着女主角的死去而成为了观众心中忧伤的回忆。

于是观众走出影院与朋友交流时，提起这部影片，几乎心里涌出的全是负面的情绪。

导演似乎是想用女主角的死来表现蜘蛛侠成长的必经之路。

但我觉得实际上除了搅乱观众的观影情绪之外，这么做好像没太有什么别的用处。

其实战胜电光人已经是一个完整的故事了，后面的绿魔与犀牛都有点突兀，他们完全可以留到下一部电影再慢慢说。

哈利奥斯本一共才以绿魔的造型出场了十分钟，就顺利弄死了女主角，实在是近年来大银幕上少见的高效型超级反派。

想与土豪做朋友而不得，因此心理变态报复社会的反派角色屡见不鲜，比如去年的《钢铁侠3》。

杰米福克斯演的电光人在黑化之前是个可笑又可怜的屌丝角色，被他演绎的十分有趣。

他的这段表演算是影片的一大亮点。

至于变身之后就没什么好说的了，整个都是一个表情一个声调，这时候观众们看的就不是他而是电脑特效了。

杰米福克斯充分利用了有限的时间，出色的展现了自己的喜剧表演天赋。

这一版的哈利奥斯本风格与老版完全不同。

付兰兰版一看就是很好欺负的样子，而这一版则是邪气十足，算是个很有看头的角色。

之前索尼传出要拍《毒液》的电影，我当时还觉得是个笑话。

如今看来，如果是哈利把绿魔的行头交还给自己老爸，然后他以毒液的身份出来行走江湖，那他的独立电影也许值得期待。

本片的彩蛋其实挺不伦不类的，看完之后也不会让观众对后续两个电影系列能否发生联系产生什么期待。

不过说实话，我觉得索尼和福克斯合作其实倒也不是完全不可能。

现在漫威的角色改编电影版权基本上就是分在漫威影业、福克斯、索尼这三家手里。

漫威影业由于自己的世界观已经建立，复仇者已经成功集结了一次，所以现在是三家里在超级英雄电影领域实力最强的（何况人家专门就是拍超级英雄片的）。

福克斯现在手里依然有《X战警》和《神奇四侠》两个大热门，尤其《X战警》，几乎是目前在话题性上唯一能跟《复仇者》相抗衡的电影系列。

至于索尼，仅仅只有一个《蜘蛛侠》，所以对于怎么使用都要精打细算，算是三家里实力最弱的了。

由于三家的漫画角色都源出漫威的漫画，所以随着漫威影业在电影领域的扩张，另外两家的生存空间难免会受到挤压。

一个非常典型的例子就是“快银”这个角色。

由于是漫威影业和福克斯共有，所以在《X战警：逆转未来》和《复仇者2》里都会出现。

然而由于复仇者系列的声势更大，所以很多国内的观众会有这种印象“漫威那个快银怎么看怎么顺眼，福克斯那个怎么看怎么山寨”。

可是快银本来就是万磁王的儿子，明明就跟X战警的故事联系更密切，现在却被漫威加入到了复仇者里面。

福克斯不可能一点威胁也感觉不到。

漫威影业每做成功一个两家共有的角色，就意味着福克斯不得不让出这个角色。

因为他再做别人也会觉得山寨，会更认可漫威那边的。

所以说，福克斯为了抵抗漫威这种压迫而联合索尼也不是没有可能的。

福克斯似乎手里还有死侍的版权，如果下一部拍个《蜘蛛侠VS死侍》，那绝对有看点。

至于蜘蛛侠直接跟X战警们联动嘛，倒也不是不行。

重启的蜘蛛侠和X战警在风格上都是比较年轻化的，选用一班青春偶像，与漫威的复仇者们主打大叔范儿、女王范儿截然不同。

所以这些年轻版的英雄们联合一下倒也未尝不可。

但问题是现在X战警重启版的主要时代背景设在了六七十年代，这一点跟蜘蛛侠可不大好往一起弄。

所以我始终觉得，最好的办法是福克斯说服索尼在下一部蜘蛛侠电影最后加一个死侍的彩蛋，由此引出死侍的独立电影。

然后再以死侍为桥梁，把蜘蛛侠和金刚狼等超级英雄联合起来。

蜘蛛侠、X战警、神奇四侠，如果能把这三部有效的整合在一个统一的世界观下，那福克斯与索尼联手也许还能与漫威一战。

福克斯手底下已经有这么多超级英雄了，再加一个蜘蛛侠真的有这个必要吗？

我认为是的。

X战警里的英雄再多，也顶不上复联里的三四个。

为什么呢？

因为X战警从诞生之初就是群戏，你阵容大，明星多，那是应该的。

像《金刚狼》那样单独讲其中的某一个英雄，观众反而会觉得缩水了。

而复仇者里的英雄们本来都有自己单独的故事，集结在一起反而会让观众觉得“加量不加价”。

不同的英雄们集结在一起的穿越感让观众们觉得更新鲜，而且还会觉得好像是自己一部一部单独的超级英雄追看下来获得的额外奖励。

所以福克斯如果能引进蜘蛛侠这样风格不同的英雄到自己原有的体系中来，也会激发出复仇者一样的观感。

不过说实话，像X战警一样先集合再独立与复仇者一样先独立再集结其实对影片质量也没那么大的影响。

都是花一样的钱请明星、做特效。

只不过我们这些观众有时候就是像庄子讲的朝三暮四的猴子一样，执着于这些细节。

总之哪怕观众的行为再不理性，这些电影公司也还是顺着观众们的脾气比较好。