苍穹浩瀚第二季

米勒本来在Taycan上当个地头蛇挺好的，黑白通吃，凭啥因为一张照片一个私活就抛弃了一切去找毛？

这点剧里完全没提到。

Un.男秘书长突然找女秘书长供认不讳也很牵强。

后面男女主轮流“失智”性圣母也让人无语。

最后一集更是拉跨到让我不忍直视，阿莫斯头盔漏气就这么溜了？

那你溜着把枪给男主啊？

回去也没拿头盔直接开始焊舱门了，更离谱的是如此危机时刻女主和胡子男正在屏幕前看的津津有味，就跟我在斗鱼看直播一样，真是服了…就这还是四季里面分最高的9.2？

有没有铁子漏个信儿后面两季还有没有必要追了？

没看过原著小说（如果有原著的话），仅从剧的角度说，这部剧的故事设定基本就是《全面回忆》和《异形》的结合， 好的是没有照搬异形，有创新的东西在，但是编剧真的太烂太敷衍太不合格，导致看的各种不爽。

前9集，节奏剧情都很棒，到第十集开始崩，再往后崩的一发不可收，白瞎了我挤时间补剧的热情。

1、霍顿的假笑从第一季开始到第二季结束都没有改善哪怕一丁点儿；2、霍顿演起扎心的戏份永远是一副双眼眯起嘴巴微张的伪高潮脸应对；3、霍顿说黑化就黑化，没有一点点防备，没有一点点征兆；4、霍顿说不黑化就不黑化，没有一点点防备，没有一点点征兆；5、娜奥米和埃默斯在第一季暧昧成那样，第二季一上来你跟我说是兄妹般的情谊？

6、女副秘书长从头到尾都在靠主角光环开挂，她的睿智她的高明她的手腕都是主角光环给的，不是剧情推进给的；7、波比的打戏这么假这么敷衍这么尴尬，仿佛在逗我笑，可惜我笑不出来；8、爱神星上一季就炸了，这一季演了一大半才想起来派艘飞船去查看；9、所以在第七集还是第八集，突然插入的那个一百多年前火星飞船技术取得突破的剧情是什么？

怎么来的，怎么结束的，有什么关联？

10、所以是忘了原声这种东西的存在吗？

两季下来一首好歌都没捞到；11、一季下来，一个能看的女演员都没有。。。

昨天之前我没有看过第一季。

因为双螺旋和十二只猴子（电视剧）给我的观感太坏，失望太多，脑子里已经把Syfy自动屏蔽了。

昨天又看见友人的推荐,抱着“再吃一次垃圾食品也不会死”的情绪下载了S2E1，十五分钟之后就关掉，下载了第一季一口气看完，而S2E2是最后的高潮。

Syfy，all is forgiven!以现在看过的12集为标准评价，The Expanse是十年来最好的太空歌剧作品。

星战已死，只剩下乔治卢卡斯的生意经。

太空堡垒卡拉狄加在第三季之后转入政治说教，只能放弃。

而广受好评的Firefly，不但一季而亡，在细节表现力和科技的严谨程度上比The Expanse差一个层次。

“太空歌剧”(Space Opera)向来是科幻影视中最难拍好，最难讨好观众的一个子类。

这个名字本身就有点贬义，就像星战1,2得到的酸葡萄评论那样：“披着星际世界外衣的王子公主故事”。

然而星战1,2确实是伟大的电影，不是它的故事有多好，而是在当年那个技术背景下创造出太空战舰，死星，空间战斗场面等等耳目一新的科技表现。

再加上黑勋爵和尤达这样的偶像级人物，成就了它的伟大。

然而星战在技术细节上的粗疏，1,2中就有反映，比如“挥舞光剑格挡激光”之类科学笑话。

那时还无伤大雅，到了星战3着力构造地面的异世界时，就全面爆发出来，弄成了一部拙劣的儿童奇幻片，收获无数恶评。

至于星战的“前传”和“后后传”，那是和漫威出品一个性质的东西，不值得讨论。

太空歌剧的本质和难点都在于构造异世界，并反映人类（或者外星智慧生命）在这些异世界中的生活状态。

文学作品在这方面有天然的优势，既可以花费大量的篇幅细腻构造细节，又可以忽略那些照顾不到或者想象不出来的东西。

但影视的束缚就大了：大致固定的篇幅决定了你必须简明扼要直切重点，而画面的形式又把镜头中的每个世界细节暴露在观众审视之下。

阿西莫夫的《基地》系列就是超一流的太空歌剧。

他很聪明地忽略了绝大部分技术上的世界细节，而把重心放在故事发展，人物塑造和形而上的讨论上。

否则以这部作品的时间和空间跨度，累死他也写不完，还很有可能弄巧成拙（阿西莫夫在他那个三巨头的级别，从来就不以技术功底和想象力著称，比起“钻石一样硬”的克拉克差得远）。

因此，我谨慎不看好目前正在酝酿的“基地”系列电影。

The Expanse的故事和人物塑造并不算太出色。

故事上，Syfy编剧乱搞支线，切得七零八碎的坏习惯仍然存在，幸好这次有一部优秀的科幻小说作为原本兜底，还不至于搞到双螺旋那种失控的程度，在第二季慢慢收拢了。

人物上，男一号不但长得像权力的游戏中的囧哥，角色风格也像，都是第一眼路人，看久了才能慢慢顺眼。

男二号的表演就比较挫了，在狂躁暴力与世故深沉之间把握得很不好，经常生硬切换。

女选手几乎没有一个亮眼的，尤其是毛小姐和英国腔的黑妹子，怎么看怎么不顺眼。

男一号原先的女友其实还行，可惜第一集就领了盒饭（同样领盒饭太快的还有火星军官Lopes）。

真正的例外是烟灰嗓子的印度“wupo”，这位演员在反恐24小时中演恐怖分子老婆的时候就给人深刻印象，这次仍然抢眼，那种正邪混杂的复合人格和骚包炸天的衣品都很有意思。

还有一个小配角就是老黑人手下的女副官，寥寥几个镜头，但气场强大风格邪魅。

本剧真正强大的地方就是细腻考究到惊人的世界细节，和非常严谨又不失想象力的近未来技术考量。

出现在一部电视剧中，尤其是向来cheap的Syfy电视剧，真是一个异数。

有多好呢？

比经典的太空堡垒卡拉迪加好了整整10年（也就是实际的时间差）。

比胡吹海吹的《普罗米修斯》好了两个数量级。

《星际穿越》和《地心引力》牛气吧？

但本局的技术自洽度比它们更好，bug比它们更少。

这种成就不止是投资的问题，这次的编导组和技术指导真是有神级的发挥！

下面以S2E2后半部的战斗场面作为例子，看一下细节究竟有多美：——战斗前船舱排气减压（以防击穿后着火和气流肆虐），人员穿压力服（以防击穿后失氧），自由浮动物体（咖啡杯）收好（以防战斗中乱飞伤人），这种类似于空间战军事条令的细节，其他短评都已提到，这里不多说。

但请仔细想想它们的合理性和创作者的周密考虑。

——逼近空间站时，Rocinante紧贴在运输船的屁股后面，这是雷达盲区。

按照计划，Rocinante要冒充船体脱落漂浮物体逼近，于是它从盲区中出来的时候主发动机并未点火，能看见它滚转而出。

细节是：我们能看见只有船头部一侧的姿态调整推进器(thrusters)喷了几下！

这才是造成自旋和漂浮物假象的正确操作。

更精妙的是，镜头切回船舱里，刚才平稳悬浮的咖啡杯转起来了——真空失重状态下的相对运动，船的自旋并没有转导到咖啡杯上。

本剧技术指导脑子里是建了多好的一个现场模型，才能想到这点！

反观其他科幻影视，经常是飞船逼近目的地的时候尾部主推进器还烧得透亮。

漂亮是漂亮了，但恰好弄反：这时候是减速，尾部得熄火，前面的制动推进器才该点火。

请复习牛三和基本的轨道运动常识。

——很多人对飞船近战中使用加特林速射炮表示不解，因为这在空间战中显得太low，而且小炮应该无法击穿船壁。

据说原著中确实不一样，致命一击使用的是鱼雷。

然而，在本剧的设定系统下，这是完全合理的。

这是一部近未来硬科幻，技术上以现在的科技为底本，但都有进步。

太空船设计中至关重要的一个因素就是船体总质量。

使用喷射推进的船，尤其是小船，绝无可能把整个船壁设计成带有厚重装甲，只要强度上能够支撑本身结构、内压力和机动就为止了，剩下的重量分配都要去配合牛三定律。

因此近战中加特林速射炮绰绰有余，你敢把太空战斗艇做成坦克吗？

例如当代真实技术中反装甲战机和直升机的30mm加特林炮，穿深起码80mm的均质钢甲，而剧中的炮显然可以做得更大口径，在真空中还不带减速的。

于是我们看到炮弹像穿纸一样从船体上对穿而过…..——各种战斗场面中我们经常看见一颗子弹把人打得向后飞出去。

这是不真实的，因为子弹的生物杀伤力虽大，但质量太小，所以动量相对人体的质量可以忽略，尤其是穿过去的情况，动能转移只是一小部分。

正确的被击杀姿势是原地倒下，像麻袋。

打中前额了脑袋才可以向后仰一下，因为脖子是活的（S2E2结尾疯狂科学家就是这样死的，姿势完美）。

这个情况在S2E2的战斗场面中也体现得很充分，炮弹打中了船，要么你就粉碎（结构完全破坏了，比如那个不幸的没装主角的接舷舱），要么炮弹穿过去你不带晃一下的（比如两艘船对飚加特林，敌船一直到被打黑灯，都没带晃一下）。

而敌船那一记炮口带电离火焰的轨道炮，动量应该十分大（轨道炮的概念就是电磁加速的金属弹丸，理论上你能提供多大的瞬发功率就能做到多重和多快，没有限制），但由于没有打正，只是在Rocinante背上擦出个融化的大口子，这时我们可以看到，Rocinante不是被打晃了，而是转起来了！

因为打偏它获得了角动量！

太精细的考虑。

——战斗场面中，不管船里船外，关于机动造成的G的考虑无处不在。

星战之类电影中飞船高速机动，乘员还跟没事似的满地乱跑，我们只能假设它有自适应重力场发生器之类的黑科技（或者是技术指导太挫）。

在本剧中，显然人类还没有任何重力模拟技术，于是失重状态下的各种机动过载成了附骨之蛆。

我们可以看见驾驶员每次机动都要提醒大家，无束缚的船员被满天乱甩，比如正在进行损管作业的肌肉男，用磁力靴都粘不稳（本剧中无处不在的磁力靴也是一大亮点，甚至有标准的操作规范，碰脚跟=开关），他老大担心他被摔死一点都没错。

而有束缚的船员都在座椅上被过载压得龇牙咧嘴，跟地球上战斗机飞行员的高G机动过载一个道理，厉害的能让你爆血管甚至暂时失明，只是太空中少了真正的地球重力，可能会好受一点。

最最让我佩服的一个细节出现在E1E2连播的1:12:05，加特林炮弹穿过船舱，弹洞口金属融化，在船舱中拉出一道道星星点点的轨迹，这是融化金属的飞散，悬浮在空中是因为失重。

然而飞船一做机动，前景中各乘员照样龇牙咧嘴，背景中那轨迹立刻掉地上了：机动加速造成的假重力。

这-都-能-照-顾-到！

——突破空间站后，小伙子突击队员脸上挨了一枪，本来正在可惜口音这么萌的孩子又领了盒饭，他却站起来了。

原来敌人用的是胶体子弹。

一瞬间觉得这是开玩笑，却越想越合理。

空间站的卫兵相当于狱卒，是对内不对外的，用的武器是防暴武器。

使用胶体子弹的原因是为了内部镇压时开枪不至于击穿空间站外壁！

当代美国的空警也使用类似的技术，在高空客机上可以开枪而不至于射穿机舱失压。

如果硬要找bug，这一段能发现两个。

一是飞船战斗实在是贴得太近了，让本来是近程防空系统的加特林炮成了大杀器。

这种距离根本不用担心被敌人击中，应该害怕的是冲撞，一撞大家都完。

镜头中那种杂技式灵巧，盗贼绕圈砍战士一般的机动操作，使用thrusters的失重飞船是做不出来的，不管你软件和微操作有多好。

因为thruster，尤其是姿态控制使用的冷推进器（看片中的雾状喷射显然是），推力相对于船体质量太小，绝对做不了脚踏实地才能做出的灵巧转向和加速。

所以飞船的战斗应该是完全超视距的，使用制导武器（鱼雷/导弹），而相对的近程（起码1000身位以上吧）才能使用超高速无制导弹丸，比如轨道炮。

当然，片中有它的解释：敌人有隐身技术，超视距作战就是找死，所以特地要贴身肉搏。

不过贴到这种骑脸的程度，恐怕也是出于视觉效果的考虑吧。

第二个是接舷舱着舷那个粗暴的速度…..就算是地球人也该震死了，不要说是粉骨头的belters。

实际上任何空间飞行器的对接都应该是小心翼翼的，要慢慢调节同步。

就算你是一件武器，做得格外坚固，那空间站外壁也经不起这样撞，舱里的血肉之躯更经不起。

然而这些小bug都是数量程度上的，这一段我没有发现任何硬伤，只有完美的调度和镜头语言，丰富到炫目的细节，和谐的技术设定和想象，刺激的节奏和配乐。

完全有身临其境的感觉。

总之，S2E2这一段战斗是近十年来我看到硬科幻影视的巅峰，在一部太空歌剧中出现尤为难得。

据说第一季财务血亏，恐怕也是制作上钱花得太狠了，而Syfy的发行渠道并不出色。

质量上，我相信任何科幻迷都会欣赏本剧的努力和成就。

希望The Expanse不要步Firefly中道夭亡的后尘，也希望Syfy的老板比Fox那些白痴更有追求。

====================第四集的更新：====================这集画面技术细节多得辣眼睛，原著、技术指导和设计组太帅了。

基地弄一大堆移动喷射器帮助调整超大船的姿态，这个点子从前还没见过，想想是有道理的，非常赞！

那五号这么大的船，不能像小船一样在侧面用冷喷射器调整姿态，自重太大带不动。

它的方向控制是靠后面那一个环的热喷组，一侧推力大一侧推力小来获得转向。

所以在起步时不好用，容易造成自旋。

正确用法应该是在高速状态下微调，当它转向到位的时候都跑出去好远了，转弯半径十分的大。

因此起步时用辅助设备硬掰到位再点火，效率要高得多。

都可以想象操作的原则：两边都有一群小喷射器顶着，通过推力差和负反馈控制来达成正确姿态，才不会自旋。

关于空间飞行器减速阶段需要*前喷*，这么基本的原则，以前的空间科幻片几乎全弄错了，包括Cargo这么好的片子都不能免俗。

本剧在这个问题上是彻底拨乱反正。

说到这个问题，那五号这种大笨猪的设计，而且我注意看了船头没有喷口，从高速段到减速段的倒向操作不是一般的麻烦，需要在航线上绕个大弯才做得到。

这集比较二的是那个“手指按着核弹”的桥段。

我理解编剧你要突出男主的英雄气概，但这个问题有那么难绕开吗，拿个东西顶着不行吗，就算你保险系统是智能滴，非得用手指，我宁可把手指切下来用胶带绑在上面（不要说你没有，刚用自紧胶带堵了衣服的漏洞），也不要等着被蒸发...==================E2E6更新==================这一集故事不错，算是第二季的前后过渡集。

先指明一点：未来世界不懂中文是会要命的！

这集引起注意的是Epstein的手机（Solomon Epstein, 这个名字取得相当幼稚，就像是作者来搞笑的，就差指着鼻子说：又一个犹太人，Einstein二世)。

这个手机是100多年以前的，造型考虑很细致：虽然也是透明平板，但下面还有个金属框，还有个貌似电池/插座的突出部件，屏幕下方也还有固定的操作按键。

证明那个时代的手机技术还不够好，起码还做不到电池和控制电路的无痕。

这个是当代的普通手机：

不透明部分是插入的数据卡可以看出技术的进步。

但即使是当代，手机也是有高级低级之分的。

这是穷鬼警察Miller的手机：

裂这么大个口都不换大路货，但仍然可以做到平面投影：

虚拟屏幕和操作界面超出硬件本身尺寸可以当Electronic Key用来开锁：

应该需要警用系统授权才能开别人的锁Miller的平板，也是低端货，可以立体投影，但需要辅助设备，下面的高端平板就不需要：

边缘是直线，要插在那个盒子里才能立体投影还可以手势操作，把显示甩到电视屏幕上。

证明所有设备的全无线连接和智能分析操作系统是基建了，即使在Belt这么穷的地方

我截屏快过电视刷新阿三婆的手机显然高级点，自己就可以投影：

这是阿三婆手下私人侦探的手机，很清楚是全透，看不见任何电池和电路结构：

甩图片是投影甩到屏幕外的

文件模式下写满数据时：

阿三婆的平板，看视频用的时候：

边缘是折线的，比Miller方方正正的平板的要高级点同一个平板，自己就能投影：

同一个平板，现在是文件模式，跟视频模式操作按键都不一样：

老黑人的平板，跟阿三婆的同款

监控模式Miller借用这块，放在桌上直接手操立体投影：

应用程序模式

投得还挺宽，不知被老黑挡住的部分会不会用其他设备补足

我叫你炸你就炸火星军人的平板，看得出操作系统风格不一样。

不知是因为技术差点还是军用，不是全透的，有两个金属把手：

当然最酷的还是这个Geek装备，脑波/瞳孔/手势混合操作。

如果说手机相当于现在的手机，平板相当于笔记本计算机，这个就相当于大型工作站的界面了。

操作界面也是立体投影的整部剧的信息设备设计精美，细节丰富，层次分明，考虑周到，简直可以作为未来的业界标准。

只是全透的设计太难实现了，光是无痕电池就不知道该怎么做出来。

也许围着边缘镶一圈？

说真的，在权力的游戏之后很久我没体会到这样的观剧快感了，而第二季的The Expanse，在某种程度上甚至达到了我心中权力的游戏第一季时的巅峰接下来，我会分别从整体概述、角色性格和剧情发展、演员表演、镜头语言、原著剧透与否等几个方面来阐述为什么The Expanse S2会给我这样震撼的观剧感受•整体概述The Expanse和Game of Thrones类似，都是有着优质原著加持的影像化剧集再制作表达形式。

而且更为巧的是，The Expanse的作者James S.A. Corey还是A Song of Ice and Fire的忠实粉丝并以其形式为参照创造了太空版本的A Song of Ice and Fire。

这就确立了至少剧集的剧情在不做大规模改编的前提下是肯定不会出现摆烂或者重大的逻辑硬伤。

回到剧集本身，S1并没有给我特别大的感受，我当时在国内某著名影视评分网站给的是4星，个人评分是3.5，满分5分。

主要原因是S1更类似一部推理科幻剧，有着非常不错的科幻背景设定和角色人物，但剧情发展冲突不够，悬疑度又不足，人物行为逻辑动机都没给的很足，中间部分人物转变生硬，这些都是情节安排不够，电视剧本不够出色导致的。

这和近乎完美的Game of Thrones S1完全没法比。

但出于对科幻的热情和对原著的信任，我还是继续开始了第二季的观看历程，而这，可能是我今年最大的收获之一。

•角色性格、剧情冲突和发展 / 演员表演剧情好的根本是什么？

是“冲突”，是人物冲突和剧情冲突。

而让“冲突”合理的要素是什么？

是“逻辑”。

而“逻辑”合理的要素是什么？

是“人物性格”。

在“人物性格”塑造完成的前提下，人物做出符合性格特征的选择和转变去推动剧情，造成符合逻辑的人物冲突和剧情冲突，这就是剧情好看的根本。

这也是The Expanse S2出色完成的部分。

这里我就根据S2里角色性格冲突和剧情的精彩程度，也按POV的形式排序分析，同时也把演员表演的评价放进去1.Roberta ‘Bobbie’ W. DraperBobbie这个角色实在是太太太出彩了，她一个人的转变冲突支撑起了S2后半季的大部分看点。

荣膺头名当之无愧。

这个角色出彩的原因也完美遵循了我上面的理论。

整整半季的铺垫，夯实了Bobbie的性格特征，耿直、倔强、顽强、崇尚正义、信奉公平、热爱队友和家园、痛恨地球、坚持原则。

而核心剧情转变，从“痛恨地球”到“叛逃地球”，不仅仅是完全符合Bobbie性格的行为，剧本更是做了极为丰富铺垫和诱导，从获救后的强制回忆审查到地球会议上Chrisjen的盘问，从一个人溜出去看大海到与Martens的正面对峙。

从而最终促成了这个极具戏剧冲突的立场改变，剧情也随之达到高潮。

演员Frankie Adams出生于萨摩亚群岛，长于新西兰，父系祖籍是澳洲原住民。

所以屏幕里的她，有着小麦肤色和偏亚洲风格的相貌，但身材健硕孔武有力，操着一口浓重的新西兰口音。

在这个演员剧中形象的举手投足间，观众感受不到女性的柔美和娇媚，感受到的是军人般的坚毅、执著和严明，同时也并不是完全中性化以至于分不清男女的形象，而就是女兵实实在在该有的风貌。

我想，演员的内在表演功力我无法从这些镜头中妄下论断，但至少从外在层面上，这个选角无疑是成功的。

2.Sadavir Errinwright如果说上文Bobbie的精彩在于“变”，那么Errinwright的精彩无疑在于“不变”。

Errinwright的“变”是在上一季中完成的。

S1中的Errinwright从保守的温和的主和派到撕开面具展露极右思想的主战派，对应的是Chrisjen从最开始的激进到理智，并且一直秉承着公平正义。

而实际上Errinwright的立场是没有变化的，他最开始的温和保守只不过都是蒙蔽他人的障眼法。

回正题，S2里的Errinwright是编剧、或者说原著作者Corey再一次挖的障眼法大坑而且填的很好。

Errinwright在地球几乎遭遇小行星撞击的事件后，在Chrisjen视角中展现出了悔过的一面。

可实际呢？

Errinwright的性格和立场从一而终，从未改变，他一直都是那个激进的、极端的、极右的、不相信和平的、为达目的不择手段的、除了自己谁都可以牺牲的“极端地球民族主义分子”。

只不过这次的剧本障眼法表现地比第一季好了太多。

其可信程度从Errinwright主动向Chrisjen招供开始，到他向自己孩子倾诉为止，有足够多的镜头给予Errinwright温和的、理智的那一面。

直到最后的大屠杀开始彻底再次展现极右风格。

这段剧情足够有迷惑性，但却又完美继承了人物性格，合理合法合逻辑，再次让剧情达到高潮。

演员Shawn Doyle是加拿大人，68年生人，常年活跃于北美电视剧圈，俨然老戏骨。

把Errinwright的沉稳、隐忍、暗藏杀机的风格表现地十分得体到位。

3.Chrisjen AvasaralaChrisjen如同Errinwright的对立面，也是从S1就继承下来的人物性格，本季没有太大的转变。

但这个人物依然十分有魅力，特别是在几个关键情节场景中。

Chrisjen身居高位，掌控大局，且是女性领导人的外在身份，但对比强烈的是她行事风格雷厉风行，不拘小节，率性而为，特别是喜欢在严肃的正式场合飙脏话，每每总是成为全集的亮点。

Shohreh Aghdashloo大姨其实是伊朗人，52年生人，早年是伊朗全国性的大明星，非常有影响力。

78年的时候伊朗伊斯兰革命期间流亡到英国，读完本科后继续到美国好莱坞发展至今。

爱看美剧的小伙伴们应该都很熟悉她在24小时第四季里的出色表现。

同时她目前的最高荣誉是在尘雾家园里的表演得到了04年奥斯卡最佳女配角提名。

她在剧里的演出基本上可以算演技担当，Chrisjen这个人物有魅力的很大部分也是因为Shohreh大姨的表演，我是已经无法忘记她飙脏话的桥段了。。。

4.Naomi NagataNaomi有多出彩其实不用多说太多。

实际上Rocinante四人组在S1里留了不少坑到今天也没填。

但人物性格一直都是前后一致，也一直不断驱使他们小组做出不同的选择。

Naomi为什么会留下那一份Protomolecule、为什么又会在Ganymede最后一段决定和Holden分开去拯救其他人、并且又为什么会在99%的人都不会开门的那最后一刻选择相信belters会有人性最美的那部分？

因为她就是左派，纯粹的，不虚伪的，真心的左派。

她是程心式的左派，但不同于大刘，在S2里，Corey给了她一个暖心的结局。

没错，这个人物的好看就是因为她是剧里几乎唯一的左派代表，而且S2最后belters的大义凌然无疑让观众再次感受到了人性的美好。

这样的例子，在人类历史中，不是没有出现过，所以选择相信美好，依然会是人类社会主流意识形态，即使是在右派抬头的今天。

没错，答主本人也是左派。

Dominique Tipper操着英国口音，有着一副不符合中国人审美的脸蛋。

从一定程度上，我觉得她去扮演Bobbie也可以，因为她也的确没有给到我太多女性化的感受，一直都是一副女大兵形象和做派。

我不知道原著小说里对Naomi的描写是否和电视剧一致。

但这个演员本身并没有给我带来超越前三位演员演技的感觉。

5.CotyarA Song of Ice and Fire和Game of Thrones里最经常出现的情况就是开始某一配角逐渐逐渐就成为主要角色之一了。

这是老马丁最擅长，也最让观众欲罢不能的观看感受。

Cotyar就是这一类型。

显然他身上有很多坑等待后续填补，但戏份已经逐渐增加并且与剧中主要人物的互动也是十分有意思的看点。

希望他后续能活着。

Nick E. Tarabay在Spartacus里的表演就一直印象深刻，这个演员十分能融入自己的角色，并且举手投足的小动作都能让角色更具魅力。

个人非常看好后续发展。

6.Joe Miller侦探的戏份结束于第五集。

他从S1的消极到S2逐渐找到生命的意义和方向。

立场从痛恨belters到希望拯救belters，角色的转变一步一步扎实铺垫，给足了戏份。

到最后和Julie Mao尘归尘土归土，升华了角色和整部剧集。

也让EP5成为S2第一个高潮。

Thomas Jane这个家喻户晓的演员，多次提名金球奖，演技毋庸置疑，一直是S1的演技担当。

7.DrummerDrummer和Cotyar类似，都是配角转主要角色且背后显然有坑的人物。

在belters袭击Tycho站失败后，毫不犹豫地枪决是她本季最精彩的表现。

希望这个人物后续有更多情节。

演员叫Cara Gee，不知道什么民族。

似乎是北美印第安后裔。

因为履历中有一部Empire of Dirt，其中她出演主角并得到了美国印第安电影节最佳女主角。

8.Jim HoldenHolden在本季并不出彩，主要矛盾和冲突并没有在他身上，因此没什么多说的。

主要讲一下演员，Steven Strait，意大利裔纽约人。

小伙子演技还可以，希望未来更有希望9.Col. Frederick Lucius JohnsonFred Johnson和Holden类似，本季出场机会后半段少，但在有限的时间内还是体现了人物作为稳重的温和派系belter领导人，为belters谋求安稳发展的意志和决心。

但Chad L. Coleman这个演员之前看他在The Walking Dead里一直拼命，所以比较有好感。

10.Dr. Praxidike ‘Prax’ Meng我们的Prax在找女儿的路上无所畏惧。

这个角色本身没什么太多出彩的部分。

但Terry Chen这个演员是纯正的华裔。

父亲来自台湾，母亲来自大陆。

演技也不错，希望继续看到他在剧集里活跃。

•镜头语言S2里整体剧本和镜头都比S1高了不止一个档次。

有太多独到的、非常有水平的镜头编排造就了成出色的第二季。

在这里举几个例子，Eros冲向金星，侦探和Julie Mao含情脉脉的桥段，辅以地球和Rocinante的三线叙事，这一整段的镜头和剪辑极度调动观众情绪，成就了EP5最为激动人心的结局。

Bobbie袭击了Martens后，逃出火星领事馆，朝着UN地界奔跑，这一段以空中视角俯拍奔跑过程，镜头垂直上移完整地展示了火星领事馆地界到UN地界，以及这段地界中间，角色奔跑的路线和过程，这样独到的镜头看似冷静却藏着巨大的情绪力量，真心膜拜。

Alex靠着引力弹弓效应和助力器环绕整个木星卫星体系。

整段镜头简直超越90%以上太空科幻电影。

成为引力弹弓表现形式的教科书也不为过。

•原著剧透与否笔者把Game of Thrones第一季放到最高的位置其实主要原因也是因为当时没有接触过A Song of Ice and Fire原著。

第一季的情节真的震撼到我了。

后来立即在之后的一年中看完了原著前5本，所以后续即使电视剧第二到第四季很精彩，在心中也难以媲美第一季。

直到第五季和第六季与原著有所区别后，才又找回观剧的激情。

The Expanse情况也一样。

由于目前为止，笔者一部原著也没看过，不是不想看，没有中文版本，英文版看着太累。

所以很大程度上，未知的剧情可以给予观者最大的精神愉悦度，这点是肯定的。

•结尾出于喜爱，所以长篇大论，都是有感而发，有共同爱好的，欢迎大家一起讨论。

这一季添加了很多角色，增加的人物让我再次感觉主角四人形象真的好单薄，他们四个人开着战舰追着原分子病毒满太阳系跑，真是自己给自己强加责任，而且没有像钢铁侠蜘蛛侠等等那样的责任与能力羁绊。

他们这样真的是圣母，尤其是十二集黑人女去救52个人，看得我尴尬，毫无合理性，而且干嘛非要表现一种光伟正的思想呢？

如果是我肯定抓紧跑路啊，我作为一个小小的船员，哪里来的权利决定他人的生死，而且那种情况下想让人理性排队选择谁生谁死，着实过于理想化。

导演不止一次展现一种理想状态的发生，这种情节一出就代表剧跟深度这个词不搭边了，所以本剧的定位跟《太空堡垒》就不一样，本剧着重于娱乐性类似于构建一个科幻瑰丽的太阳系让人去神游去代入，而非像后者一样试图引发人类关于人性神性政治宗教等等的深入思考。

还有霍顿，圣母心看的我想揍他丫的，身为船长做的决定真是脚趾头想出来的，十二集竟然开着战舰威胁护卫舰队放走难民船，傻逼兮兮的带走病毒了吧，真是平民英雄的典型反面代表。

好多剧把对抗政府对抗官方当做一个政治正确跟高潮点，真是毫无道理，官方在掌握绝对信息优势的前提下，个人凭什么去对抗，就靠那芝麻粒大小的人性光辉？

跟苍白的博人同情的〃这些人的性命怎么办，我们要救人〃？

再次反观《太空堡垒》少有的把权利主体作为主角剖析官方做决定的艰难与格局，跟此〃太空歌剧〃非一层次作品。

还有小行星带的人，所有小行星带人的形象都是一副地痞流氓相，包括他们的领袖，让我看了老是感觉他们根本就不配和不具备独立运营管理的能力😂反观第谷的约翰逊，这种人才适合做领导懂得克制，有大局观，而不是只限于如地痞般蝇营狗苟，所以我还是相信原分子病毒到他手里也算是比较靠谱的归宿。

剧情还是很不错的，这季围绕地球火星小行星三方开始展现，又加入了皮埃尔毛这一中间商。

剧情比较丰满 ，三方之间的博弈较量，利益诉求，表现的比较全面，关于原分子病毒也终于开始着墨了，这一块进展真是相当缓慢，果然最吸人眼球的越要藏着。

在这边我又想吐槽主角四个人了，霍顿给人一种感觉就是有点强行刷存在感的感觉，本来不关你的事非要强行插足，插足之后由着爆棚的正义感去破坏规则跟秩序，可能我在体制内待时间久了，被成功洗脑，看这种真不习惯。

还是如我所说，他们四个作为普通人干这么多事缺少一个基本动机，仅仅是听导演的显然略显突兀跟单薄。

剧终探测飞船被肢解的一幕简直要亮瞎我，希望下一季能看到朱莉和警探的智慧合体。

1.男主怎么又爱上一个,变渣男?啦仇恨?2.拦截了博士一伙,刚要查出点头目,侦探开枪毙了他,wth?难道宇宙航行让侦探大脑短路了?3.两方主要头目都要以和平为目的而叛国.侦探又要炸爱神星.4.万一爱神星上有幸存者怎么办?10w不能就出来这么几个吧.爱神星已经进化成星爵他爹了?5.这官级真有意思,全程都是两个副秘书长说话,秘书长就开了个核弹,再什么也没干.暗示现实也是这样的摆设?这剧情就是一直"来不及解释了,赶紧上车"结果情况就是这样变的更复杂了,人人都以为刁民要害朕.他们去玩三国杀肯定过瘾.不过第5集还是很感动的,特别是罗西南多冒死追赶爱神星的时候.6.突然就开战了?还是地外生命干的?7.锤哥的行为也很费解,藏了导弹,却开会上说要还回去,吃饱撑的自己找点麻烦玩?小行星带人把科学家抢走了,但是关你罗西号个事,你去追个毛,你还想维护宇宙和平了,要成立宇宙护卫队?8.这又要往木卫三去了.9.地球火星谈判.10.还在木卫三上研究出人形武器了?11.我们一起看海,看着看着就反水,还是火星厉害,都成人形武器了.12.营救难民.13.小女孩没死,女战士救下副秘书长,女主把病毒样本给了锤哥,火星上也有大坑.本季结尾顺便挖出一堆以后要演的坑.

《苍穹浩瀚》，又名《无垠的太空》（The Expanse），根据同名小说改编，绝对神作！

绝对！

我就谈下自己的几点观感。

1.这是第一部科普了高难度“太空啪”的美剧，2.这是SYFY电视台豁出老命，拼死烧钱也要硬上的良心巨制这部剧的双男主竟然都很塞克西（Sexy性感），女主竟然一点也不搓气，角色各个有血有肉演过HBO著名黑色幽默大片Hung《大器晚成》（这部剧名也可以直译成《屌大》）的男主大叔，在这部剧中减肥了很多，扮演了颓废的星际警察Miller，在找寻失踪女主Julie的过程重新燃起了斗志，并爱上了从未见过的Julie另一位男主James Holden的扮演者，有颜正义，说话很好听（迷妹脸）3.绝对硬科幻！

像我这样的伪科幻迷文科生，都感受到了这部剧在科学技术上的脚踏实地与仰望星空！

比如说对不同重力带来的影响的表现。

这里我就不展开细说了，大家有空可以去看豆瓣技术流分析。

4.完整的世界观，完善的细节，科幻迷必看由于有原著打底，本剧构建出的世界非常完整恢弘，细节丰富。

故事背景是：二十五世纪中叶，人类获得了太空移民的能力，地球联邦得以统一，但是太阳系分裂成——地球联邦、火星政府、小行星三方，争夺各类资源。

剧中对小行星带人的展现非常吸引人。

比如，小行星带人长期生活在低重力的小行星环境中，人类开始变异，骨骼的酥软，肌肉的萎缩，身形瘦长高大却非常脆弱。

作为受地球和火星奴役的弱势群体，小行星带人过着物资匮乏的艰难生活，即便是好一点的城市人，水都是非常严格限量的，洗澡变成了一种奢望。

条件差一点的小行星人，很多是“Rock Hopper”，就是每天穿着宇航服在太空中的废石上跳来跳去，采集资源。

甚至这样的“Rock Hopper”家庭，他们的孩子是长不大的，因为重力的缺失导致发育失衡，小小年纪就会死去…….5.绝美片头，大气磅礴的配乐，每次都看我有想哭的冲动片头真心美到没朋友，宏伟开阔，跟《权利的游戏》片头是不同style的，但同样赞爆！

（话说，由于《权利游戏》的流行，最近很多美剧都模仿它的片头，比如《西部世界》，我觉得这种copycat行为略low了些，还是鼓励创新啊）6.扣人心弦的剧情！

这部剧到底有多好看？

嗯，我在A站看到剧情紧张部分，突然弹幕都消失了。

过后好多弹幕跳出来说：实在太好看了，都舍不得发弹幕了！

好看到没空发弹幕！

整部剧中最牵动我的是双男主之一Miller警探，和女主Julie Mao之间的故事。

从未见过的Julie渐渐成为了Miller的精神支柱。

当第二季中Miller赴死地回到已经完全被病毒感染的Eros空间站，找到了异化濒死的Julie，抱住她，Julie对他说“You belong with me”的时候。。。

唉，拘一把泪。。。

7.这么好的剧，竟然只有0.2的收视，痛心疾首！

可能是科幻的整体式微，也可能是SYFY电视台的影响力大不如前，这么好的一部剧，竟然落得这么低的收视率，痛心不已。

这届美国观众不行啊！！！

但粉丝们纷纷表示，愿献血为它续一秒！

把它比作当年被砍的科幻神剧《萤火虫》。

不信你看豆瓣，每条短评都在问：到底如何能让这部剧拍下去？？？

我只能良心地祭出这篇小小的文章，希望能为这部好剧续上一秒！

欢迎关注我，公众号“怀旧美剧”

我要来泼泼冷水，这部剧打四星没问题，扣掉的一星我解释一下:人物塑造与人物格局小说也好，漫画动漫也好，还有电影电视剧，游戏之类的，少不了加入一些"工具人"作用大多是推动剧情或者作为有银幕形象的"旁白"。

"工具人"的作用非常重要，他即是一名角色，也是一个活生生的道具，这部剧里面，最让我纳闷的就是剧情背景，科学细节，特效制作，都下了十足的功夫，但是我可以肯定这剧的编剧或者导演的人物刻画能力是非常差的。

偌大一个地球政府，只有两个领导者，兼职国事管理国防军事外交事务人事管理科技研发？

事实上，这么大的一个背景，只用这么少量的人物根本没有办法把剧情的脉络理顺，所以我们才会看到主角团们的性格撕裂化非常严重，往往又当爹又当妈特殊时刻还得当当孙子，因为明明需要填充"工具人"的时候，却没有及时的填充上去，只好让那少得可怜的卡司来表演精神分裂，男主团的性格被吐槽得太多我就不说了，道斯给我的感觉就是邪教头领和耶稣的合体，对地球人这么仇恨，一边招募了屠夫黑胖，一边又鼓动别人反了黑胖；男副秘书长一直是半黑化的，突然就醒悟了，突然又黑化了，你弄个"工具人"给他灌输点负面思想铺垫一下不行吗？

前几秒跟儿子说儿子要听从你的心，后几秒说为了地球至高利益我良心都不要了？

铺垫在哪？

我明白为什么会出现这种状况，人物填充得越多，剧情上面就越难把控，如果要拍泡沫剧或者大型室内情景剧，做减法是非常聪明的，你看生活大爆炸，无耻之徒，破产姐妹花，老友记，多成功啊，但是这部剧并不是泡沫剧，史诗般的故事背景，庞大的世界观，需要非常多的"工具人"来衬托才能让故事格局不至于太小，大的故事不是一条主线做到尾的，那叫做烂尾，你必须要多条支线把边缘的剧情给完善了，比如新闻记者，经济学家采访，在主线剧情之间穿插，不要搞到火星中士到了地球以后看到一地帐篷的时候一脸懵逼，你要在之前拿"工具人"铺垫一下地球的经济状况恶化到什么程度，或者特维斯的父母为什千里迢迢移民火星，剧情发展会顺滑好多；何况你又要学权游做多pov线路，势力也不多，就地球火星行星带，没必要几个卡司把脏活累活全包了的，我只能说导演有自知之明，他可能知道自己在人物塑造上面很烂，所以为了避免暴露出这种缺陷，就拼命在剧情人物数量上做减法，这种走捷径的方法实在是不能忍。

syfy的尿性一直就是格局小，哪怕这次铁了心做这种大制作，依然改不了自己的劣习，还好亚马逊接手，财大气粗，希望第五季的人物会更加丰满吧。

PS:据说这部剧里的制作人都是理科工科男，难怪这部剧这么硬，硬得连人都不像人了，像英雄雕像

讲真，第一季发现病毒是靠吸收辐射生长，侯扥决定把爱神推向太阳的时候，我是捏了一把冷汗的，如果病毒坠入太阳后没有没消灭，反而依靠太阳的能量壮大，就像同化金星那样，同化了太阳，那真的不该说什么了一群人怀揣救世之心，没有论证的一意孤行，完全不信任政府，在未知的边缘反复试探，犹如幼童在烟花厂里去探查哑炮，太可怕了

每一刻的战斗我都想说 现在 地球 我爱你有些故事剧情确实会意料之中，但丝毫不影响我看到这惊人的难以想象的场景。

看片的感受很爽啊，看到有人说后面几集拖沓，我倒觉得还可以的。

毕竟，这个被认为位weapon又可能是alien的蓝精灵实验是需要时间的，在这个同时地球 火星 小行星互相之间的争斗也为后来结尾做了铺垫。

不过一些聊天可以缩短一丢丢吧，不是很喜欢看男女主谈情说爱的地方，在我眼里他们是一体了，我不需要知道他们的过程。

看第三季的演员表，肯定都不会死的，我只想知道主角们是怎么一一被救回的，很好，故事基本按照想象的进展下去，而且还不时会带来惊喜，还有画面的惊喜。

诺五号，爱神撞地球，蓝女神毛和老蜜乐的kiss，花式太空饮料，烧毁的蓝精灵，金星上空粉碎的飞船……妈耶！

不好看吗！

怎么可能！

还有每个主要角色都表现出了观众会爱上他们的魅力，除了男主，现在除了他的声音还没爱上他，不过早已习惯了有问题就找他肯定能解决。