莫娣

电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……

18′再来一个插曲，更加的诗意好听

一副上等的油画这一帧，画面太有质感了！

是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。

我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。

虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。

也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。

谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。

还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。

反观李安，就恰恰相反。

每一帧都是上品

色彩和画面非常舒服

浮生一切，皆是化相

这可能就是莫娣眼中的世界

幸福的样子大抵如此智慧就是你知道自己想要什么不想要什么聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。

莫娣画的画可真好看呀！

电影的还原度很高、导演很温暖

笑眯眯

合不拢嘴

从容安详，岁月静好

电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:“我们家里只有你一个人是幸福的”为什么呢明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。

我想她之所以幸福原因是:从未觉得自己不幸即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。

由真人真事改编，讲述了加拿大的民问艺术家莫娣和丈夫的励志生活。

莫娣幼年患有先天性关节炎，导致她身体佝偻变形，还有些跛脚。

父母过世后，她的哥哥不肯再照顾她，瞒着她把父母留下的房产全卖了，并且把她送到了姑姑那里，希望姑姑可以照顾她。

姑姑一开始并不愿意照顾莫娣，但看着决绝而去的莫娣的哥哥，她只好收留了莫娣。

莫娣渴望着拥有自己的生活，并且结交一些朋友，于是晚上悄悄地去了俱乐部跳舞，当她回到家时，遭到了姑姑的问责和讽刺。

生性倔强的莫娣决定离开姑姑家，过自己想要的日子。

但凡是美的东西，不管是一只鸡，一条狗，一朵云，好看的衣服，精致的皮鞋，都能够让她高兴地手舞足蹈。

她来到镇上的杂货店买颜料，看到一个五大三粗的男人来张贴招聘女佣的广告。

埃弗里特是一个渔夫，孤儿院长大，目不识丁，粗俗不堪，不仅脾气暴躁，还有些吝啬，是一个孤寡冷漠的单身汉。

他想找一位会做饭和家务的女工，好让自己忙碌了一天回到家时能吃上热气腾腾的饭菜和拥有一个整洁的家。

莫娣偷偷撕下招聘启，特地找出了自己最好看的衣服，虽然她的衣服不过是两三件。

她穿上了新鞋，原就因为关节炎而艰难的步伐因磨脚的鞋子而更加疼痛。

一路颤颤巍巍来到埃弗里特的小棚屋求职，他嫌弃眼前这个矮小的跛脚女人，他认为她不仅照顾不好他的生活起居，甚至将会是他的巨大麻烦。

莫娣也看出了他的心思，她说：“我是走路过来的，能让我坐下来喝杯茶吗？

”埃弗里特只好将她请进屋，给她泡了杯茶。

埃弗里特不善言谈，莫娣便主动找话题，开口问：“这所房子是你的吗？

”埃弗里特点点头说：“是的，以前是约翰莱恩船长的，后来我买下了，将它从码头搬了过来。

”他又问：“你猜我用了多少头牛来搬家？

”莫娣想了想，答道：“两头？

”埃弗里特：“不是，是七头。

”

因为觉得莫娣行动不便又身体瘦弱，他担心她无法胜任这份工作，便让她走。

莫娣尴尬地起身，并说了句：“我回去要走很长的路，这一路上会有小孩子向我扔石头，因为他们看不惯与众不同的人。

”埃弗里特没说什么，却主动送了她一程。

在路上时，莫娣对埃弗里特说：“新鞋需要穿很久才合脚。

”因为路易斯给出的招聘条件并不吸引人，所以并没有其他人前来应聘，无奈之下，他听从了其他人的劝告，勉强接受了莫娣。

埃弗里特来接她的时候，她很决绝，她知道一走出姑姑的家门，她就再也回不去了，埃弗里特的小木屋就成了她唯一的家了。

她倒坐在埃弗里特的车上，车越开越远，她看中的画面便一点点变大，这时她才看到了她生活的全貌。

埃弗里特把莫娣接回家的第一天，因为莫娣未经许可翻动了家里的东西，桌子也没收拾干净，还做了他最不爱吃的萝卜汤，他再也忍不住发火，他说他这里不需要一个好吃懒做的人，并朝莫娣大喝道：“收拾好你的行李走人。

”他一边说一边将莫娣的行李扔在地上。

莫娣哭着说：“不，不。

”又道，“你让我上哪儿去？

”埃弗里特说：“反正我不想照顾你，我不需要一个瘸脚的女人。

”莫娣伤心地走了。

可是当埃弗里特第二天早晨醒来的时候，却发现屋内早餐早已备好，而莫娣正跪在地上擦地板，于是他默认地又留下了她。

埃弗里特出门工作后，莫娣第一次走进鸡圈，抓了一只鸡，然后将它杀了做出一顿菜。

忙完了饭菜，她发现屋里有油漆，便用它们来在墙壁上作画。

当埃弗里特回到家时，莫娣给他盛了一碗热气腾腾的鸡汤，这让从来没有感受过家庭温暖的埃弗里特忽然有了家的感觉，对莫娣的态度也温柔了一些。

晚上，他们挤在楼上仅有的一张床-上睡觉，两人都有些尴尬，但谁也不说话。

次日，当莫娣训斥那只调皮的狗狗为“坏狗狗”时，埃弗里特生气地说：“谁让你这么教训它的？

”莫娣：“它们需要学习。

”埃弗里特：“我要教你一个规矩——在这个家里，首先是我，然后是狗，然后是鸡，最后才是你。

”莫娣听后默默地转过头去，什么也不说。

没多久，关于两人的风言风语便传遍了当地，自然，莫娣的姑姑也知道了，姑姑对她说：“人们都说他把你-关-禁了起来，当他的情人。

”莫娣却对此不以为然。

有天，埃弗里特带着一个工友前来家里帮忙，莫娣见到这位工友后礼貌地向他问候。

她上前搭了几句话，就像一个女主人一样。

这可惹恼了路易斯，他生气地甩给了她一个巴掌，警告她别忘了自己的身份。

莫娣伤心得不知该怎么办好，便拿出一瓶油漆在墙上作画。

埃弗里特也意识到自己刚才的行为太过了，便走进屋里说：“知道教训了吧？

”莫娣：“你究竟要不要我留下来？

如果要我走，请支付我这两个月的工资。

”埃弗里特将钱给她了。

莫娣连夜跑到外面商场去买了颜料，然后回到埃弗里特的家，在墙上作画。

莫娣用她的工资买来了颜料，在小屋的灰墙上又开始绘画了，看上去五彩斑斓，窗户上也被画上了漂亮的郁金香花。

埃弗里特回来时看到换了模样的小屋，片刻的错愕过后，竟然没发脾气，只是告诉她，放工具的地方不要画，其他地方随便。

一天，一个从纽约来的女人桑德拉找上门来，因为埃弗里特收了她的钱，却没有送鱼去。

埃弗里特没在家，莫娣答应代为转告。

可就在莫娣就要关上门的时候，桑德拉却忽然被她身后墙上的画作所吸引，眼睛顿时变得温柔并充满了赞赏。

在日复一日的相处中，埃弗里特对莫娣产生了感情，有天晚上，当埃弗里特再也忍不住翻身将莫娣抱在怀里时，莫娣说：“除非我们结婚，否则我们不能那么做。

”埃弗里特没有听她的，一把将她压在身下，但她说：“我不想再发生同样的悲剧和麻烦了。

”埃弗里特忙问：“什么麻烦？

”莫娣：“我曾经生过一个孩子，我的家人说那是个畸形儿，他们趁我不注意时将她埋了。

”埃弗里特只好作罢。

从桑德拉的这件事中，莫娣觉得埃弗里特的买卖全凭脑袋来记，难免会出差错，于是委婉地提出想用卡片来替他记下每一笔交易，埃弗里特同意了。

在陪埃弗里特去给桑德拉送鱼的时候，莫娣递上了一张送货付款的记录卡片，桑德拉这才释然，随即表示自己十分喜欢卡片背后莫娣画的画，愿意付钱买这样的卡片。

为了让莫娣集中精力投入创作，他除了外出工作，还包揽了家务活。

这么一个大男子主义的人，却甘愿每天挤在一张小木凳上缝袜子，把土豆削得坑坑洼洼。

埃弗里特说请莫娣回来就是为了干活的，让她别忘记做家务，莫娣头也不抬地答应了。

埃弗里特看了眼专心作画的莫娣，随后拿起扫帚把地扫干净，还一边嘴硬地辩解：“我来扫地，但我不会做完所有家务的。

”

有次，他们去商店买染料，接待他们的是一个男人，那男人说：“我不知道她为何会喜欢这种连五岁小孩都会画的画。

”埃弗里特毫不客气地回怼道：“也许吧，但别人没有画，莫娣画了。

”

几天后，那位纽约女人桑德拉亲自上门来找莫娣，她想要莫娣画一些大张一点的画，莫娣怕埃弗里特不愿意，便支支吾吾的不敢做决定，埃弗里特知道莫娣的画能卖钱，便做主答应下来了，还将莫娣收藏的几幅画给桑德拉看。

在桑德拉提出要买莫娣画的一张孩子的图时，莫娣语无伦次，想告诉对方不买的缘由，而痛苦的回忆却让她开不了口，只能祈求的看着埃弗里特。

而他立马抽回了桑德拉手中的画，说不卖。

桑德拉表示想请莫娣专门为她画画，并表示愿意以五块钱一张的价格买莫娣的画，让莫娣画好之后寄到纽约给她。

莫娣答应了。

于是莫娣正式的画作生涯开始了。

她每天花费了更多的时间来画画，做更多的卡片来换钱。

她画春天的绿叶，画夏天的池塘，画秋天的原野，画冬天的白雪，渐渐的，她的画里还出现了埃弗里特……莫娣每一次都会在画的落款写上莫娣·路易斯，路易斯是埃弗里特的姓。

莫娣和埃弗里特解释说这是因为这些画有一半属于他，其实是她主动冠上了他的姓，她想成为他的妻子。

埃弗里特想了想，觉得这个女人很讲道理，便主动承担起了做家务的工作。

晚上，她主动亲吻他，他马上推开了她，凌晨，两人坐在门前，莫娣说：“我们住在一起，睡在一起，为什么不结婚呢？

”“我喜欢你，你需要我”

那一天，他梳洗妥当，穿着根本没穿过的西装，带着莫娣去了教堂，甚至还请了一个朋友，在教堂里举行了简单的婚礼。

从教堂出来这里，有个可爱的细节，埃弗雷特伸手，想要拉莫娣的手，莫娣羞涩的挽起了他的胳膊。

婚礼结束之后，一如既往，他还是用推车推她回家，莫娣拿着一朵小花闻着，平日从来不苟言笑的埃弗雷特竟然也笑得如花儿一样自然。

晚上，莫娣双脚踩在埃弗雷特的脚上，他们慢慢地转圈、跳舞。

莫娣：“我们就像一双落单的袜子。

”

他对她说：“明天的我还是会爱说反话。

”

自那之后，莫娣一边给那位纽约女人作画，一边将一些画摆在屋外出售。

因为他们门前不远处有一条公路，经常有人开车从那里经过，所以经常能看得到莫娣的画。

有些人看到喜欢的，便会停下车来购买。

而她的画作也曾被陈列在新斯科舍省，甚至连尼克松都曾购买过她的画作。

莫娣出名了，经常有人前来她和刘易斯住的小屋观看。

有天，莫娣的哥哥查尔斯也来了，他是从报纸上看到关于莫娣的报道而来的，他认为莫娣需要一个人帮忙管理她的钱，并表示他自己就很善于管理钱。

莫娣说：“你善于欠债，当年就是你把爸妈的房子卖了。

”说话间刘易斯也回来了，他们联手将查尔斯“赶”走了。

后来莫娣的名气越来越大，开始有电视台的人来采访、拍摄。

人们开始数落埃弗里特严肃、凶恶的表情，觉得他配不上莫娣。

莫娣画画时，总是被苍蝇搔扰，她说想要一扇纱窗，嘴上霸道的埃杜雷特严厉拒绝了这个请求，但是第二天，他仍旧沉默的带着买来的纱窗，安在了门上。

没多久，莫娣又上了电视，当她的姑姑从电视上看到她时，便通过刘易斯转告莫娣，让莫娣到她家来一趟，并对刘易斯说：“你找到她是你的幸运。

”当莫娣应约前来看姑姑时，姑姑一脸尴尬地对她说：“我们全家人只有你最后过得幸福。

”

并且对她说了一个秘密——原来莫娣当年生的孩子并不是一个畸形儿，是莫娣的哥哥查尔斯将那孩子卖了，因为觉得莫娣连自己都照顾不好，根本没有可能照顾得了一个孩子。

查尔斯将那小女孩卖给了一户家境很好的人家，那小女孩一直得到很好的照顾。

得知此消息的莫娣满怀伤感地离开了。

在回来的路上，莫娣遇到了前来接她的刘易斯，刘易斯向她抱怨——自从她出名后家里来的人太多了，严重影响了他们的生活，甚至又说出了反话“你出现了，我的生活尽是痛苦。

”并表示他觉得莫娣以为他配不上他了，便要莫娣走。

本来就很伤心的莫娣立即下了车。

莫娣去了桑德拉家，桑德拉问她是怎么样画出那些画的，莫娣说是凭记忆和日常所见，比如一只鸟儿或者一只大黄蜂飞过窗口，她便会记住那一瞬间的画面，将它们画下来。

莫娣说：“每一刻都不同，浮生一切都已经被框成一幅画了。

”

夜晚，他们两人躺在床的一侧，望着空荡荡的另一侧，想念对方的气味。

无人烦扰的时候，才听的见心里的声音。

刘易斯受不了莫娣不在身边的日子，便亲自去找莫娣，对她说：“你不能在别人这里久住，这里去商店要走很远。

”又自嘲地说：“照顾你比照顾狗还累。

”莫娣摇摇头说：“我比狗强。

”刘易斯说：“你是我的妻子，我的眼里只有你，一直如此。

我不希望你离开我。

”莫娣：“我为什么要离开你？

”

刘易斯：“因为你可以找到比我更好的人。

”莫娣：“不，我不能，你已经给了我我想要的一切。

”

刘易斯带莫娣去到她女儿的家门前，让莫娣看到了已经长大成人的女儿。

看着坐在门前笑脸如花的女儿，莫娣哭了，是感动、感慨和欣慰的哭。

她对刘易斯说：“她真美。

她好完美。

”

那年冬天，有天莫娣和刘易斯外出时，莫娣感觉自己的脚不听使唤了，刘易斯立即紧紧地搀扶着她，让她慢一点走。

有天白天，刘易斯出门干活去了，莫娣出门去拿点东西时摔倒在了门口的雪地上，当刘易斯回家看到时立即请医生上门来给她看。

医生说她由于常年抽烟得了肺气肿，让她以后再也不要抽烟了。

这时的她的关节炎也很严重了，已经拿不动笔了。

医生给她开了相关的药。

莫娣意识到自己可能活不长了，便建议刘易斯多养几条狗，刘易斯摇头说：“我不想要狗了。

”莫娣：“你喜欢狗。

”刘易斯：“但我有你。

你知道的。

”有天晚上，莫娣忽然浑身发痛，刘易斯立即开车将她送往医院。

在医院里，刘易斯对莫娣说：“我早知道你病情严重了，但你每次都骗我说不要紧。

”他看着她无限懊恼地说：“我真后悔，我以前居然会觉得你不完美。

”：起初，我对你百般嫌弃，照顾你比照顾一条狗还难。

后来，你用自己的画笔引得过往的路人驻足，成为了报纸上电视上争相报道的艺术家，我一个靠砍柴为生的鱼贩，没有文化，如何配得上你。

莫娣拉过他的手说：“你爱着我。

我是被爱着的。

”莫娣过世后，刘易斯在一个铁盒子里发现了当年那则招聘广告。

埃弗里特回到家中，看见整屋子全是莫娣画的画，刘易斯将莫娣留下的画作从屋外收了回来，不再售卖。

浮生只是一幅幅画作而已。

她用最轻巧的方式表达沉重的人生，她的一生，苦难她都选择遗忘，只留下美好的事。

影片的最后是一段莫娣和刘易斯原型的录像，莫娣在屋里画画，刘易斯从外面进来，当他看见莫娣时，脸上露出了灿烂的笑容，而莫娣也露出了羞涩的一笑。

莫娣【油画】by H.莫娣说：“浮生一切都已被框成一幅画，就在那里。

”人需要借着那样的、莫娣般的观看，从“这扇窗”看到一个个鲜活的人，看见我和你。

电影中女主角的原型是加拿大的民间艺术家莫娣·刘易斯，她患有先天性关节炎，从小被视为累赘，有过一个孩子，被兄长悄悄卖掉，却被告知所生的是一个天生畸形的孩子死掉了。

被抛弃在姨妈家的莫娣渴望着一种正常人的生活，那种最最平凡的生活。

男主角埃弗里特·刘易斯是一位孤儿，职业是渔夫，从来不懂、也不愿表达自己的内心，鲁莽却渴望有一个人能照顾他的生活、可以来爱他。

*两个人走到生命中途，像是走进一座迷雾森林。

两人初见在便利店，埃弗里特想要招聘一名女佣人，这大概是他能想到的、唯一可以让人走进自己生活的方式。

莫娣看着这个粗暴的男人，那一瞬间，她想走进这个男人的世界，为何，不得而知，或许她看见了一个旁人看不见的他，或许察觉到了这个男人内心的渴望——渴望一种亲密——于是莫娣偷偷将墙上的招聘广告拿下，这意味着除她以外不会再有人去应聘。

可荒芜太久的生命，像是在黑暗中待得太久，即便再渴望阳光，也会被期盼中的阳光弄得睁不开眼。

借着几个电影片段，观众得以看见埃弗里特的“怪异”，他一面渴望有一个了解自己的人成为这个家的女主人，一面又不愿被曝露，会为着有人爱自己而发火，像是一个病人。

上门应聘后，埃弗里特反复犹豫后同意试用莫娣。

莫娣喜悦万分、逃离般地离开了姨妈家，对这个新家的每一个物品、角落都满怀憧憬。

而埃弗里特只是幻想了一种美妙的感觉，其实他连自己真的需要什么都不知道，因此当埃弗里特回到家看见这个女人并未为这个家带给自己所期盼的感觉，晚餐又是自己最不爱吃的胡萝卜，而莫娣正看一个物件入迷，埃弗里特生气了，他咆哮着把莫娣赶出了自己的家。

可是当莫娣带着被扔在地板上的行李离开后，埃佛里特却瘫坐在楼梯上，不是气愤，而是表现出一种巨大的失落，还有一丝不知向谁述说的委屈。

另一处埃佛里特因莫娣在朋友面前说了一些关于自己的好话而打了莫娣，莫娣捂着脸走进屋子，万分沮丧，此时莫娣看见角落的颜料罐，她打开颜料罐，缓缓用手指在墙上勾勒起一棵树。

整部电影你会惊叹莫娣那样健壮的生命力，这是电影中反复出现的一种令人既诧异却惊喜的信息：靠着绘画——当然还有别的相似的事——生命是可以被疗愈的，莫娣的、埃弗里特的，这没有办法用字句说明原由，只能借由生命来体验。

此时埃弗里特坐在屋外，表现出悔意和一丝恐惧，可他走到莫娣面前时却说：“你现在知道教训了吗？

”莫娣哭着问埃弗里特：“你要我留下来吗，你要我留下来吗，因为我是会离开的！

我来好几个月了，你却一次工钱都还没付，现在拿来。

”埃佛里特不再说话了，按着莫娣所说的付了工钱，他并不希望莫娣离开。

一日莫娣如常做好饭，不同的是这次她靠着埃弗里特也坐到了桌边，像多年的夫妻那样说着一些寒暄的话，开始埃弗里特眼神里有些不知所措，他对这样的亲密不知所措，但他就那样看着莫娣，随之他埋下头吃起碗里的食物，掩饰着，他喜欢这样的日子，但或许他才知道自己渴望的就是这样的生活。

莫娣透过“那扇窗”观看、绘画，我想她看见了这个男人的一切，像观看这部电影的人，看见这个男人瘫坐在楼梯上的失落、看见这个男人在屋外的懊恼、看见这个男人内心深处真正渴望的那种亲密生活。

绘画是一种恩典，使莫娣在心中得以长出森林，永远有一尾黑暗中也不熄灭的火焰，小小的却满了生命的力气，牵引着、修复着这个割裂的男人，把他引向一个健壮的、热腾腾的生活。

埃弗里特和莫娣结婚的那个夜晚，莫娣的双脚垫在埃弗里特的皮鞋上，在暖黄的灯光里相互拥抱着、缓缓地舞动，埃佛里特说：“我到了明天还是会说相反的话。

”莫娣说：“我知道……我们像两只落单的袜子。

”**从影片后半可以看见被疗愈的埃弗里特渐渐成为支撑莫娣生命的泉水，像是莫娣读着报纸上对自己的报道，而埃佛里特却坐在墙角、拿着针线边缝着袜子边听着的场景已成日常。

可随着莫娣的名气越来越大，埃弗里特变得敏感而怪异起来，因为他担心自己又被抛下。

终于一次激烈争吵后，莫娣离家住到朋友家中。

几日后埃弗里特前来，他们坐在秋千上，带着怨气的两个人聊得并不愉快。

突然莫娣指着天边的一朵云，对埃佛里特说：“你看那朵云像一个大屁股的女人，还秃了半边头，她正看着你呢，你看见了吗？

” 埃弗里特笑了，接着庄重地、又有点伤感地说：“我没看见……但，我看见了你。

” 莫娣问：“你看见我什么了？

” 埃佛里特说：“我看见…我看见你是我的妻子，一直如此，我只是害怕你离开我。

” 莫娣问：“我为什么要离开？

” 埃佛里特说：“因为你可以找到比我更好的人。

” 莫娣望向埃弗里特，说：“不，我不能，你给了我一切。

” 日子就这样过去，直到一次莫娣摔倒，她的关节炎越来越严重，她感到自己渐渐要走向生命的尽头，她对埃佛里特说：“你应该多养几条狗。

”埃佛里特说：“我不要狗了。

”莫娣说：“可你喜欢狗啊。

”埃佛里特说：“可我已经有你了。

”正如莫娣所讲，不只是埃佛里特，她也是只落单的袜子，有什么比两只落单的袜子找到彼此更美好的事呢？

影片的结尾埃佛里特悲伤地对着在病床上的妻子，说：“我以前怎么竟然会觉得你不完美？

”莫娣看着他，缓缓地，说：“我是被爱的，埃弗里特，你…爱…我。

”之后，埃弗偎依在妻子怀中，亲吻着被病魔带走的妻子。

从医院回到剩下他一个人的家里，他在莫娣的物品里发现了那张多年前的招聘广告，随即，他抬起头环顾着这个空落落的家，关上门，缓缓地坐在房间的椅子上。

***人在内心渴望某种向上的生活，却又像是被另一种向下的生活捆绑，让人致病。

就像埃弗里特一样，一面在心里渴望一个能陪自己吃饭的人，一面却在口中说着：在这个家自己第一，狗第二，鸡第三，然后才是这个自己真心渴望的人。

《莫娣》让我看见被遮盖的东西，让我思考在这个复杂、浮躁的世代，被欲望充满的、残缺的人，如何回到那个可以靠着一杯热茶、靠着一个拥抱就可以真实地面对荒芜，如何让那束光照进来，让生命充满生机。

透过“那扇窗”，人们得以看见这样的两个人——可以真实亲吻、拥抱的两个人，看见一种奇妙的恩典——一种凭借，像是莫娣的绘画——使得本已枯寂的生命得以绽放，并且是绽放出这个世间最妙的、绚丽的神迹。

生命奇妙，当你渴望一个人来照顾你，祂却让你遇到一个需要你来照顾的人。

那个本真的生命像是更了解我们似的，因着这样的事，被视为残缺的莫娣成为更健全的那一个，本来渴望被照顾的埃佛里特成为照顾莫娣生活的那一个，但因此，两人却都被那个更大的、隐藏的看顾、疗愈。

🌸愿我们看见美好🌱

《舞》by H. 【油画】（文章先发于个人公众号：涉江採芙蓉）🌸(｡♥‿♥｡)喜欢可以多多关注(✪ω✪)🌸

镜头配乐演技都在水准上，但是内容和要表达的，，，也就这样了。

作为一位真实女画家的传记电影，难道不应该聚焦在她的画和个人经历上吗？

她身体跟她画画的联系，她是怎么开始画画的，画画的过程和灵感，画画过程中碰到的挫折。

还有她半辈子相处的姨妈和哥哥，他们的镜头也太少了，到底是怎么和女主相处的，对她是什么感情，怎么对待她的，他们的人物塑造。

还有她的孩子的事情，女主为什么爱酗酒，怎么借酒消愁，酒会不会激发灵感，去俱乐部的感觉，和孩子父亲是怎么回事，找到孩子没了是什么状态。

应该表达却省略的太多太多了，，，她丈夫应该存在，但要纪实一点，镜头不应该成为男主戏份，没必要美化，符合现实形象即可。

定位和镜头语言，不应该和爱情剧的男主是一种电影表达方式，加入浪漫主义，亲近时候放爱情背景音乐等等。

就这个电影的内容不合适这个题材，直接虚构一个故事，随便两个底层男女互相相爱温暖的故事。

不必套用真实人物了，不去深入探讨，没什么意义。

影片中的莫娣是一位患有关节炎，驼背，相貌平平的女性，在别人眼里也许觉得她不正常，甚至也许是“丑陋”。

她的亲哥哥卖了母亲留下来的房产，卖了她的亲生女儿，把她独自扔在了姑妈家。

可是谁都没有想到，这样的莫娣也会想到去找一份工作养活自己，也正是这样的一个机缘巧合，邂逅了一段刻骨铭心的爱情，她的绘画天赋得到了释放，从此也声名鹊起。

聚焦到莫娣这个人物本身，其实从女性的角度观察，她的情感很细腻，内心很柔软，同时她是有大智慧的，坚韧而通透，乐观而积极，有自己的主见，她是与众不同的，她的美无与伦比。

埃弗与他生活的这段时间里，以及想要有更深入的交流时，莫娣提出了她们应该结婚，她也想成为妻子，而不是别人口中的情人。

当她想起自己的女儿时，内心最柔软的地方大概如此，即便见到了完美的女儿，莫娣也克制了自己的行为和情绪。

也许，她知道自己并不能给她什么，不打扰便是最好的。

她可以每天肆意的享受画画带给她的快乐，用笔刷画下她记忆里的世界。

正如她所说：没有人能教画画，如果你想画，你自然就能画出来了。

即使不被自己的姑妈和哥哥所支持，但她从没有停下笔来认真画下这个世界美好的样子。

所以她的作品是能打动人，纯粹而美好，简单却不乏味。

如果说莫娣是荧幕前的明星，那埃弗便是她身后的那个坚强而有力的推手。

这样一个糙汉子，脾气暴躁，大抵上也是无人能忍的一个卖鱼人，他的内心因为莫娣发生了太多戏剧性的变化。

从一开始的无法忍受到最后的刻骨铭心，他会觉得自己配不上莫娣，如果莫娣没有这样的成就，他肯定也不会这么觉得，这就是人性的本质。

当然，这是题外话，言归正传，他绝对算是一个好男人，一个有节操且浪漫的男人，一个嘴硬心软的男人。

可以无条件的支持妻子做喜欢的事情，可以推着小推车带她到处采风，可以去默默地寻找妻子失去的女儿，可以因为她怕有苍蝇进家里来随即装上纱窗，可以……太多小细节了，作为女生，我太爱了，行动永远比口号更感人。

在他们的爱情里，从未对对方说过“我爱你”，但是却在细水长流的细节里，表达着对彼此的爱意。

如果说好的爱情是治愈彼此的良药，成就更好的自己，那么，他们的爱情应该算得上吧。

两只落单的袜子终于找到了彼此，相互依偎。

ps: “从前我怎么会觉得你不完美”，“我不喜欢大多数的人，我喜欢你”，“有些人看不惯与众不同”……

如果将电影类比一幅画作过程，那么很多电影只是刻录画家提笔沉思构图创作的始末，然而这部作品却是从睡意未艾的画家起床时脚趾探寻拖鞋开始的，真的许久没看过节奏与镜头这么慢的电影。

开篇十几分钟是耐力考验赛，能坚持看下去，只是因为这十来分钟的对白几乎不用看字幕，渣渣英语如我竟油然自傲了起来。

第一个喜欢的镜头是男主的出场，镜头聚焦在采购物品的女主身上，远处虚焦，他推门而入，在门口浅踱几步，沉闷厌烦的声音开口，哦，我就知道，伊桑来了。

爱情是从做女佣开始萌芽的。

伊桑饰演的男主以雇佣保姆为由，想给自己寻觅一个人生伴侣。

女主莫娣自幼身患残疾腿脚不利，是为了逃离失去亲情的家庭，也是为了证明自己存在的价值，莫娣百般恳求可以被受雇。

而男主这种视觉动物，却是在撞了南墙无可奈何下才选择的莫娣。

开始的阶段暴虐孤僻的男主动不动就恐吓驱逐，处处都要彰显权威，下图中的台词更是视觉动物未来打脸的独白：

不对等的关系开始倾斜。

男主曾为了自身颜面在朋友面前打过莫娣，但年复一年的朝夕相伴，他感受到来自莫娣的温柔，享受着她无微不至的照料与关切，他这颗大盐块也在被温柔如水的莫娣慢慢稀释。

常年孤独一人餐桌并没有多余的椅子，他就想方设法淘来旧椅子；明明抛出了不自在的眼神，但还是接受莫娣在自己吃饭时的靠近；莫娣极具绘画天赋，他就允许她在自己家中肆意的创作；虽然爱钱如命但看到她的不愿意，还是即刻反悔已经到手的交易。

每一点点都是他这座冰山不动声色的爱惜。

结婚后相拥跳舞的过程，说出了全剧我最喜欢的台词：我们就好像一双落单的袜子。

什么样的美都会有视觉疲劳，能陪伴到最后的只有相爱的灵魂。

男主带着莫娣去偷偷探望莫娣女儿那场戏，是唯一使我眼眶浸润的场景，没有台词，微风中只有一个瘦小的母亲，但那一刻莫娣收获了两份亲情。

莫娣重病被医生诊之后，男主拿着茶杯为莫娣拭去鼻尖的泪水，俩人紧握双手，这一刻胜过甜腻的情诗超越性爱的高潮。

每一次主人公缓慢的眨眼，每一个转身走在路上的场景，每一个笔尖沾染画板的镜头，导演都毫不吝惜的给予最缓慢的时间去渲染。

然而在离世那场戏里却没有动人的告白，甚至没有多余的哭泣，莫娣逝去的时刻，惯常的音乐并没有响起，画面异常的安静…… 最后一起看看电影中如画的远景吧

我就是喜欢伊桑

就是就是喜欢伊桑

我得承认，隔上一段时间就需要一部基调温情的电影，套用时髦的词叫作“疗愈”，尽管在日常中我好像也没有受过什么伤。

像是洗浴，除掉前日陈垢，又像是补给，积蓄日后能量。

这部《莫娣》温情脉脉，仿佛在讲爱情，其实爱情只是切入点和视角，探究的依然是生存的意义以及歌颂不屈不挠的人生态度，给人满满的正能量。

可以定义为一部爱情励志片。

爱情是副产品，女主人公莫娣是一位先天残疾样貌丑陋的女子，自幼寄人篱下，被视为缺乏自理能力的多余和负担。

没有人在乎她，活在世上只是社会最基本的文明规范约束他人的结果，而文明光照不及之处，就是摧残和暴虐带来的不能承受之痛：遭受性侵怀孕，生下孩子之后，又被亲人欺骗将孩子卖掉，这种事情在影片中只作为主体叙事的铺垫，只是主人公前半生苦难的侧写。

莫娣想活着，想活得像个人，像正常人一样。

正常人什么样？

衣食自理，自食其力，不依赖他人，不仰人鼻息。

马斯洛的需求层次第四层才是自尊呢，莫娣不管不顾地直接跨过了前三层，放弃了姨妈提供的歧视性的食宿无忧，仅仅为了一个工作机会就可以与一个孤僻的穷单身汉住到一起，至于所谓情感需求，归属感，爱与被爱，压根不在考虑之列，爱情就更是奢望。

然而爱情却发生了。

许多观众不敢或不想承认莫娣与渔夫埃弗里特之间的爱情，理由是莫娣被压榨，被歧视，甚至被虐待—他打过她，在外人面前。

如果这也算爱情，那也太不美好了，似有斯德哥尔摩综合征之嫌，莫娣身上的爱情是被生存PUA的结果。

可以理解，我也不承认地位不平等的所谓爱情，莫娣是因为生存压力别无选择地与埃弗里特生活在一起，甚至因为条件所迫与之同床共枕，这种在一般人看来实在无法接受。

但是莫娣不是一般人，一般人容易何不食肉糜，站着说话不腰疼。

莫娣的忍辱负重心甘情愿本就不是为了爱情，是为了自尊，为了人活一口气。

大家似乎忘了，影片中爱情的发生不是日久生情相濡以沫的结果，不是量变到质变那么简单，是莫娣最初的一点小爱好生根发芽的结果。

谁也想不到这个先天手脚不利索的丑女人居然有绘画的天赋。

既是天赋又是排遣生活压力的唯一方式，二者相加居然可以产生巨大的能量，可以是精神的，也可以是物质的—画可以卖钱。

钱可以改善生活，改善地位，莫娣从一个可有可无的生活搭子，一跃成为了家庭收入的主要贡献者，个人价值数量级增长。

埃弗里特不得不刮目相看，不得不尊重，不得不将二人之间的高位拱手相让，放下霸主之鞭，放下骄傲，一步一步地臣服。

至于爱情，在地位转变，赢得尊重之后，就自然而然水到渠成地发生了。

似乎很现实，似乎很残酷，与影片唯美的风景和色调，与主人公从事的绘画艺术仿佛格格不入，现实的势力的东西为何要玷污我们纯洁的心灵？！

因为这就是生活的本来面目，甚至也是爱情的本来面目，爱情需要平等，平等在心灵上，更在价值层面，脱离不了物质世界的爱情尤其需要价值的对等，我的付出需要回报，爱要等于被爱。

埃弗里特也懂得这个道理，所以我们会看到：莫娣刚刚小有名气，他就自卑起来，自负又自卑的双重人格作祟，怨妇般地吵着要离开，后来算他明智，没有糊涂到让嫉妒冲昏了头脑，及时挽回了莫娣。

看到这里我们可以肯定二人的爱情成立了，因为他们战胜了最初地位的考量，融入成一个整体。

莫娣获得了她想要的一切，曾经不敢想的她也得到了，可以说是锦上添花。

曾经的出发只是为了一点尊严，而不屈不挠的生存意志，先天逆境中历练出的勇气以及善于运用仅存的一点天赋和智慧让她的后半生按照自己的想法而活，温馨富足，功成名就，无怨无悔。

她享受到了爱。

别忘了，这是一部传记电影，真实的生活原型真实地存在过。

我们需要的只是相信。

“浮生一切，都已被框成一幅画，就在那里。

” ——莫娣今天，菌叔看了一部可能是今年最好的爱情电影《Maudie》。

大概是因为菌叔比较理性吧，看完整部影片后并没有像好多看过的人那样被感动哭，甚至在观看过程中还被主人公莫娣那乐观、幽默的心态逗笑了好几次。

这是一部以加拿大女画家莫娣为原型改编的电影，影片以平淡如水的基调讲述了加拿大民间艺术家莫娣的生平，因此与其说这是一部爱情电影，传记电影更合适一点。

电影里的爱情元素在影片里只是零星般的点缀，莫娣那平凡却又传奇，看似灰暗却又色彩斑斓的一生才是电影的主线。

莫娣的人生看起来就是灰暗的：她患有天生性的类风湿关节炎，这让她手指僵硬、身材佝偻，走起路来像是一个瘸子。

按她哥哥查尔斯的话来说：根本连自己都不能照顾。

寄住在艾达阿姨家的莫娣也是被嫌弃的，但莫娣还是渴望和正常人一样去跳舞，去结识更多的朋友，就像她对生活发出的反抗宣告一样：我会找到一个工作，搬出这个家。

莫娣与埃弗里特的相遇像是上天想要帮助她完成誓言一样。

埃弗里特要找一个居家女佣，这对莫娣来说简直像是一根救命的稻草，她终于可以脱离艾达阿姨，自由地生活了。

电影对埃弗里特这一角色的设计也是有着强烈矛盾冲突的目的性的。

他是一个穷困潦倒而且有性格缺陷的渔民，阴沉执拗，专横无理。

他需要的是一个绝对听命令不用思考的女佣；而莫娣又是一个有着自己的想法，时刻看生活都是五彩缤纷的人，他们两个的相遇从一开始便透露着格格不入。

如果讨论什么是爱情，菌叔相信没有谁能给出绝对的一个定义。

莫娣无意间地在房间里的涂画是改变埃弗里特的开始，而如果说一个人可以因为另一个人而改变，那一定是爱情在里面发挥了作用。

“我不喜欢这世界上的大部分人。

”“这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。

”就是这样简单的表白，他们结婚了，结婚当夜莫娣踩在埃弗里特脚上拥抱着的画面是整部影片最温馨的一段，也是埃弗里特最为深情的一段：我们两个像是两只被遗弃的袜子。

自此埃弗里特变成嘴硬心软的一个人，莫娣也开始专心在丈夫的支持下画画，她的画从开始的卖几分钱到最后连美国总统尼克松都买她的画作，她的人生好像瞬间明亮起来，成了最幸福的一个人。

埃弗里特却感觉到害怕了，他感觉配不上莫娣，他认为莫娣会离他而去，但莫娣说不要去在乎别人的看法，她用包容告诉埃弗里特什么是爱。

当害怕失去时，那就是真的爱了。

整部电影虽然只是零星展示了他们的爱情片段：简单的表白、温馨的新婚时刻、吵架后失眠相互思念、在秋千上的倾心相诉。

但在如此平淡基调的电影叙述下，这样平淡却精致的温暖桥段更显深情。

幸福也是一个不能定义的东西，莫娣和埃弗里特的生活在外人看来是贫困、无聊的，但就像是莫娣说的：是埃弗里特给了她想要的一切。

最后莫娣因病去世后留下了一屋子她在墙上的画，那是她的一生，也是对埃弗里特的爱。

没有轰轰烈烈，可能爱情到最后都会过成莫娣和埃弗里特的样子。

看完影片，想来谈谈莫娣和丈夫埃弗里特之间的爱情。

莫娣和丈夫似两极，莫娣温柔待人，说话细声细语，心思细腻，从她的画里便能看出来；埃弗里特完全大老粗一个，易怒，大男子主义，不懂浪漫，显然如他的同事调侃：除了莫娣，哪有人可以忍受他。

就这么两个人，从一开始的主仆关系，从埃弗里特只把她视为家里的第四地位：自己、狗狗、鸡、莫娣，慢慢发展为自己的爱人。

其实刚开始我是想不通的，难不成一起生活久了还能自然而然产生爱情，并且结婚吗？

显然不是。

我想，一开始埃弗里特确实是把莫娣当成清洁工看待的，并认为自己收留这位无家可归的坡脚女人已是相当好心，尽管她没有狗狗和鸡在他心里的地位重要。

后来埃弗里特一次鲁莽的床上之举，让他认清了这是位有自尊、不愿被欺负的女人，善良并不妥协，这下子莫娣在他心里的形象便有了变化了。

后来到莫娣对埃弗里特主动时，埃弗里特虽然拒绝了，碍于内心的不确定，以至于两人彼此结婚时，我仍然觉得两人的感情也只是喜欢罢了。

正如莫娣对埃弗里特说：“我喜欢你，你需要我。

”，因此而结婚。

但是到后来口嫌体正直的埃弗里特给莫娣安装纱窗，用小车子推着莫娣去卖画，觉得自己配不上莫娣而泄气大吵一架，再到放下大男子姿态劝莫娣回家，带莫娣去见自己的孩子，那就是爱了。

从需要彼此式的结婚，到真正的爱彼此，从影片中埃弗里特望向莫娣的眼神其实也可以看出来。

因为，爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。

把莫娣视为清洁工的埃弗里特，眼神里总是不耐烦；当知道莫娣画画的天分可以带来钱财时，埃弗里特更多把她视为合作伙伴，最多是一个喜欢的朋友，因为莫娣从来没有向他讨过要卖画的钱；但是后来，那就真的是爱啦。

影片让我突然落泪的地方是在医生检查莫娣身体后夫妻俩的一段对话。

突然落泪想来也有趣，以前看电影的时候我往往是被配乐和编剧强行设计的煽情片段共同创造的内容而落泪，总是有目的性的落泪，知道会很煽情，自己泪点低，这种情节对我这种人太讨好了，但是这次我确实不经意间眼泪便滑落脸颊。

片段无十分渲染的背景音乐，只有两人的眼神和对话，莫娣似乎知道自己的生命快到尽头，便同埃弗里特说，“你应该再养几只狗”、“你喜欢狗。

”，而丈夫眼神温柔得已经溢出屏幕了，他说：“我有你了啊。

”，如果说莫娣的第一句“你应该再养几只狗”我未能体会到，后来的再次强调，意会之后，潸然泪下。

电影《莫娣》截图莎莉塑造的莫娣形象可谓是相当成功了，饱满而不夸张。

在影片中我了解到的莫娣是位美丽可爱的女人。

她善良，不在意他人的看法，原谅误会她的人，甚至同小动物亲切的打招呼；她温柔，说话细声细语，喜欢交朋友；她坚强，尽管天生患病，行走缓慢，却想要自力更生；她热爱生命，没去过什么地方，心里却记忆着自己热爱的场景，绘成自己独特的画，正向她所说：“画画这种东西学不了的，你想画就去画。

”；她懂得爱人，极力保护丈夫的自尊心，包容真实的他，所以她在自己的人生里过得很幸福，她值得被爱。

正是莫娣，埃弗里特得到了改变，从强硬的咄咄逼人学会了温柔，学会好好生活不仅是或者，也学会了爱；也正是埃弗里特，莫娣得到了陪伴，做自己喜欢的事情不被阻止，得到支持。

“斯人若彩虹，遇上方知有”，这句话既是形容莫娣，亦是形容埃弗里特，形容他们的爱情。

坐在他的小破卡车后面私奔似的离开那个“家”；他用手推车推着她，她少女般得晃着脚；踩在他的鞋子上跳新婚之夜的舞，我们就像两只落单的袜子；隔着窗户敲着玻璃说我可以看见你，我也可以看见你。

即使她跛脚驼背，他脾气暴躁，两个年过四十的人的爱依然动人得让人落泪。

I don't like most people.Most people don't like you.... I like you.

这部在NovaScotia拍的片子，让我想起了前年感恩节穿越加拿大大西洋三省的旅途。

好怀念那里！