这个杀手不太冷静

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！

我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。

而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。

毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。

演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。

当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？

当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。

《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。

毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。

后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。

点名批评黄才伦今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。

虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。

那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。

以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 （美帝B级片）中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想？

爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我？

因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看（他们还真不是五毛） 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演

作为春节档最令人期待的喜剧电影特别是对看过了李茂换太子这部绝世烂片的观众来说呐这个杀手不太冷静这步片子算是期待值较高的一步作品了咱也不转弯抹角了，我觉得这个杀手不太冷静不是一步佳作以下内容包含剧透，还没看但还想看这部电影的观众呢可以先行离开首先要吐槽的肯定还是片名，相比于其改编对像《魔幻时刻》以《这个杀手不太冷静》为片名显然是一种讨巧的做法不过就实际效果而言呢，还算不错不管本篇导演邢文雄当时是怎么想的至少不太冷静的确能体现主人公的性格相比于开心麻花一贯的谐音梗命名法更能吸引到观众然而，这也恰恰体现了开心麻花的电影也可以说是中国电影对影片命名一贯的不用心，毕竟在当今的市场环境下直白的或者玩梗的标题更能吸引到观众毕竟谁也不想费很大的经历去斟酌片名，结果反倒没人看而进入正片部分，开头就是真正的杀手卡尔刺杀失败结果正好赶上刺杀对像，也就是商会的老大将其埋伏的楼体炸毁，结果被送进医院，老大还亲自前来探视就剧情而言，设计的还算不错，然而接下来卡尔的举动实在是让人不吐不快一个杀手栽到贼窝里了，不老老实实躺着就算了这是疯狂暗示自己是杀手，也不知道是不是艾伦装傻充愣的角色演的太多了使这段让人怀疑编剧是不是被开心麻花绑架了一样的演出更像是服务于艾伦这个演员而不是角色本身这样的演出多见于小品，放在电影里显然会影响观感而像这种角色集体降智的“小品式”的演出风格本片的出现频率依然不少说实话，以这样的方式营造的笑点，其实是很低级的笑点会在观感上显得生硬和割裂而撑起本片笑点的，当之无愧是又魏翔饰演的魏成功了嘶———看来在给角色名字起谐音梗这块算是过不去了而魏翔制造笑点的方式，无非是极其夸张的面部表情和发出稀奇古怪的声音，这的确将魏翔的特点释放了出来而这也再次暴露出了本片演出方面的弊端，过度服务于演员而不是角色好在主人公在设定上是一个演技糟糕的笨蛋角色让魏翔极其夸张的演出成为了本片唯一的亮点，心疼魏翔啊然而这样的笑点依然是很低级的，毕竟这些都与主线故事毫无关联而限于人物设定加之陈明昊黑老大哈维并没有展现出足够的气场使本片在人物关系的冲突方面营造的喜剧效果相比于原作逊色了不少原作《魔幻时刻》在对老大的刻画上可称得上完美表现了黑老大阴险的同时也使主人公与老大的每次见面都使观众产生强烈紧张感从而使主角的接下来的诙谐演出引发气氛上的对比，使整段剧情的观感更加幽默而对“cut”这个外号的解释这一细节也值得说道本片对于"cut"的解释依然是被用烂了的谐音梗啊，看来这坎真就过不去了而原作将“cut”引申为割喉，更能让老大相信主人公是个杀手而这也恰恰体现了本片的一个败笔——人物的塑造本片对于主人公的塑造还算完整男主魏成功是一个演技很烂有盲目自信的一个龙套演员然而这样的主人公显然不能引起普通的观众共鸣毕竟拍电影和黑帮本来就离我们很远想引起共情就应当让观众找到自己与片中人物的共同点而我们很难从魏成功身上找到与我们相近的点，也就很难引起共鸣有观众肯定就要说他从魏成功身上看到了小人物的艰辛但是不要忘了，没有人会希望一个一无是处且盲目自信的人可以成功导演嘛自然也意识到了这点，强行加了一段探班的剧情企图通过这段剧情来表现主人公的善良以此来增加观众对主人公的认可度而实际效果嘛，也如各位所见，这段强加进来的剧情是肉眼可见的生硬根本就达不到导演所期望的煽情效果而除此之外的其他角色，真就是除了职业以外丝毫感受不到其鲜明的性格，也就是仅仅起到了推动情节的作用更像是小品里的人物而不是电影由此可见本篇在人物塑造方面是失败的横向对比我们救回发现原作对人物塑造可谓十分的成功将五位主要人物的性格特点鲜明地呈现出来观众也在一波三折的剧情中，对片中的人物产生共情也真正凸显了喜剧的内核是悲剧而本片的剧情也是一大败笔虽说在一部喜剧电影里细抠逻辑问题是一部很蠢的问题但是也不能太侮辱观众的智商吧就以结尾举例吧，本片结尾卡尔成为老大的手下并指出二当家是叛徒这样的剧情属实是侮辱了杀手这个职业作为一个杀手，显然卡尔伤愈之后将老大杀掉才是一个杀手应该做的而结尾卡尔消失了一整部片子，结尾就不明不白地跳反属实让人摸不着头脑，就更别提杀手连雇主的面都没见过这种把观众当傻子的设计除此之外，本片离离原上谱的剧情还有很多，大家自行体会吧相比之下《魔幻时刻》对杀手德拉的交代算是比较完整作为故事发生的导火线，杀手在结尾登场是必要的收束原作运用了欧亨利一样的结尾，杀手德拉的出现即在意料之外又在情理之中逻辑上也更说得过去总而言之呢，这个杀手不太冷静本质上就是一步粗制滥造的改编电影生硬的演出，离谱的剧情，摆烂的人物塑造，实在难以称得上是一步佳作

开心麻花的水准从《李茂换太子》到《这个杀手不太冷静》一路山体滑坡，在春节档排片明显倾斜给喜剧的情况下，结结实实地给全国观众贡献了一部集抄袭、糅梗、敷衍、低俗等一系列原罪为一体的作品，大过年的着实令人添堵！

首先是降智的情节，虽然符合开心麻花一惯的包袱大于逻辑，但基本的人物的行为动机都缺乏合理性: 马丽扮演的大明星米兰就因为不愿意嫁给黑社会老大这个原因，和导演弟弟联手骗一心想做演员的魏成功参与了一场有生命危险的“真人秀”？

在毫无情感铺垫的情况下，两个人莫名产生情愫，以及安排的魏成功的假父母的出现，强行给魏成功进行道德升华，以至于米兰宁愿嫁给黑社会也要放走魏成功，如此混乱不堪、连基础剧作逻辑都不符合的故事线实在令人无法信服这个故事！

第二，比起降智，毫无诚意更是令人气愤。

剧本糅梗过于明显，本身改编的故事就已缺乏原创精神，竟然在喜剧桥段的设计上依然恬不知耻的抄袭周星驰（例如，魏成功以为在拍戏结果误入黑帮斗争，不论别人嘲讽坚持做演员等，真要替《喜剧之王》说一声你礼貌吗？

）另外，全程都在影棚内拍摄，《这个杀手》也是春节档省制作成本第一人了吧！

即使去年春节档的陈思诚被网络骂成那样，有一说一《唐人街探案3》至少贡献了一部标准的商业类型片的及格作业，以及让观众看到了日本实景风光、与一众老中青三代艺人。

不禁感叹，真是一年不如一年。

第三，麻花系演员被资本过度消耗。

马丽的疲惫感从《李茂》拖到了《杀手》，当然她的表演同质化严重在这部电影的数罪里已经不是大事儿了。

麻花为了多打造几个摇钱树，连魏翔这样标准男配脸都赶鸭子上架扛院线男一，我想说演员本人或许已经尽力了，但不合适就是不合适。

或许在麻花看来，这只是拿厂牌下老艺人变现能力的一次试探，但对于观众来说，是对麻花仅有的一点点好感的消耗。

最后想说，不要再低估和踩踏观众的审美趣味，急于把“圈钱”二字打在你作品的屏幕上了。

站着把钱挣了，路才能走得更远。

人生海海，选择多多，有些人选择一生只为一件事奋斗，而我选择在春节档去看他演的电影，他人生中的第一个男主角——《这个杀手不太冷静》。

看到片尾花絮魏翔老师流着泪的采访，说这是他人生中的第一个男主角，我甚至有些分不清这是究竟是戏剧还是真实，是无厘头喜剧还是五味杂陈人生如戏，卡尔和那个疯狂的世界是不是真的存在？

这世界上是不是有一个地方，有一个戏疯子，热爱演戏到倾尽所有也要站在舞台上，哪怕是灯光照射不到的角落，也要站到喊cut那一刻。

《杀手》的故事不复杂：一个热爱演戏的龙套魏成功（魏翔 饰），被赋予了人生中的第一个男主角——杀手。

他以为自己的演员生涯终于得到了肯定，梦想终于实现，但其实这是一个荒唐的骗局。

江湖传说“杀手卡尔”下落不明，但因为没有人见过卡尔，所以魏成功就变成了如假包换的卡尔。

又因为他对戏的痴狂，雇佣他的人便顺势告诉他，这是一部采取隐藏摄像机和日常灯光来操作的特殊拍摄，你只要演好卡尔就行，别的不用管。

所有人都知道这是一次玩命的任务，唯独他自己不知道他其实是个倒霉蛋。

魏成功尽心尽力，把第一次当做最后一次一样演绎着这个男主角。

假卡尔周旋在两方势力之中，米兰小姐（马丽 饰）一方虽然怕他演砸，但还是努力让黑帮相信他就是卡尔；另一方作为黑帮，则不知道这是个假杀手，想方设法让他去做杀手该做的事，脑袋拴在裤腰带上。

而魏成功作为一个戏疯子，真亦真时假亦假，在两方势力周旋之间，破绽百出却笑料百出，每一次都完美地把自己的小命从被杀的边缘拉了回来，自己救了自己。

小人物在困境中坚持不懈的故事我们看过很多，但这一部戏的特别之处在于，演员魏翔本身就是在电影电视舞台剧以及小品舞台上努力了很多年却一直镶边，从未演过男主角。

所以看完这部戏，再回味起来真的有感觉到，魏成功的角色塑造得这么成功，除了演员本身的专业能力以外，还有一份真诚。

那段雨中曲，仿佛看到了演员的第一自我第二自我合二为一，是魏成功更是魏翔，是梦想照进现实。

所以当真相大白，魏成功却在骗局中越陷越深，再演下去命不久矣的时候，观众会觉得揪心；也在米兰得知魏成功帮兄弟赡养父母，多年扮演他们的儿子时，跟着一起眼泛泪光。

人生如戏用在魏成功身上太贴切了，他何尝不知道别人是怎么看自己的，也知道只有自己这样努力才能换来一点点尊重。

这样一来，他带给我们的欢乐就更珍贵，因为背后承载的是一个人毕生的梦想。

如果一个热爱演戏的小演员遇上了人生大戏是幸运，那么这个班底的质量显得尤为关键了，因为会演还要有人配合。

好玩的是，魏成功的周围全是好演员，演得卖力演得真，因为大家都是“真黑帮”。

虽然不是在演戏，但黑帮的“真实表现”看起来就像在搭戏，又夸张又无厘头，一是因为魏成功的带动，使得大家配合他演出，二是拍摄场景的选择。

舞台剧式的选景让真实也多了几分演绎的成分，这种特别的呈现让一切不合理都变得合理，紧张是真紧张，夸张就更夸张，和演员的表演相辅相成，缺一不可。

无论银幕里的故事是真是假，观众们的确遇到笑点就爆笑，什么刀尖舔血，只有导演能喊“咔”，你不看着我我怎么知道这句话该翻译，这些密集的笑点让整个影厅笑声满满。

无论是戏中的魏成功还是戏外的魏翔，看到这一幕都会很欣慰吧。

毕竟让观众欣赏到自己的表演，感受共情，就是演员的毕生梦想啊！

这部片说的就是拍戏期间的一个乌龙故事。

一个长年不得志的龙套演员，虽然演戏天赋为0，偏偏又对演戏异常热爱，有自己独特的见解，结果就因此被利用又在戏中演了一场戏，由此引发出一系列的笑点。

而本身这个人物又很善良，为了朋友长期扮演意外去世的儿子角色，宽慰二老。

真是他心中的爱和善，让他能坚持初心，最终实现自己的梦想。

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。

水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。

能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。

就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。

该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？

咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。

凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。

毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。

对比的标的就是周星驰的喜剧。

夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。

内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。

比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。

就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！

大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！

天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。

演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。

观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。

不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---2022年2月7日 11:37:39--感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。

这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。

他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。

“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。

房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。

就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？

这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”举一个例子！

说明什么是喜剧。

十年前的《报告老板》第一季，--- 王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。

最后大锤质问女孩“为什么？

我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。

也理解了万合天宜团队的深刻。

这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。

结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。

肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。

但肯定不能是继续延长“试用期”。

大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。

婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。

传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。

谁赞成？

谁反对？

这个算是麻花系列喜剧片的新尝试吧，换了搭档组合可能也会多少有点新意，笑点也还是不少的。

说起来魏老师其实这么看来，长相都多少带点喜剧感的，以前是真的没印象过，有演过什么角色，可能真的象他自己在片尾说的，这也是第一次演主角，之前都没什么存在感吧。

其实也是挺难的，喜剧要找好的题材也不是那么容易，毕竟还是希望每年能有好的贺岁片可以全家去看。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。

先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。

私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。

如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。

影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。

在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。

如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。

这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。

一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？

一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。

已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。

星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？

何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。

说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。

不可比，不可比…最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上