蓝宇

同志电影总是吸人眼球的，尤其是在意识形态相当保守的华人电影世界，几乎每一部问世的同志电影总能受到格外的关注。

《蓝宇》当年不仅入围了戛纳电影节一种关注单元，还获得了香港金像奖十一项提名、金马奖六项提名，关锦鹏获得了金马最佳导演奖，作为新人的刘烨拿下了分量很重的金马影帝。

香港电影评论协会的年度推荐电影名单也有这部电影。

当然不能否认，有大量的同志影迷对这部缱绻悱恻的电影产生强烈的共鸣，金马奖最受观众欢迎奖就很有代表性。

人类社会只要是异性恋霸权中心制存在一天，同志关系只要是存在被压迫、被规训的情形，同志议题、同志电影就永远不可能摆脱权力话题、身份认同话题。

上世纪九十年代著名的华语同志电影《东宫西宫》就紧紧围绕权力和性向的关系展开，名噪一时的《霸王别姬》更是将同志议题与文化身份、历史风暴紧紧夹缠在一起。

作为一部同志电影，《蓝宇》倒是没有什么投机性，影片有一些特殊的时代背景，但关锦鹏并没有利用与同志相关的议题去迎合西方影展的口味，将同志议题与社会、政治议题包裹在一起发酵，将电影变成同志爱情的宣言。

也就是说没有剥削、利用这个话题，将电影简单地变成抗争工具。

影片的着力点是两性之间的关系、情感与记忆。

这与关锦鹏自身的同志身份、创作美学有一定关系。

关锦鹏的创作G点一直不在社会议题。

《蓝宇》不是关锦鹏第一次触碰同志议题，之前的《愈快乐愈堕落》探索的就是如何面对自己的性向身份，这恰好与97港人身份转移这样的议题挂钩，香港意识由此凸显，本来个人化的情感成为了时代的重要症候。

这算无心插柳，但同志议题中最核心的一些指向，生理性别、社会性别、精神、肉体、欲望、权力之间复杂矩阵，关锦鹏从来都没有表现出探究的兴趣。

如果为关锦鹏的创作母题选几个关键词，情爱的痴缠绝对是最为重要的一个选项。

《胭脂扣》中的痴情女子如花信守五十年不变的承诺，《阮玲玉》中的默片女王一直为情所困无法解脱，《愈快乐愈堕落》中的柯宇纶痴缠到将所恋之人的爱人假想成爱的替代品。

历经十多年情感坎坷的《蓝宇》，则是上演赤裸裸的同性痴缠之爱。

这其实是比较典型的同志式恋情，摆脱了婚姻、家庭、生殖性欲纠葛的同性关系，所有的着力点自然全在情感之上。

《蓝宇》的问题是，同志恋情当然可以不与社会权力捆绑，可以去政治化的表达，但不可以规避历史与社会的桎梏，更不可以完全视若无睹。

另一方面，影片没有放大同性恋情迥异于异性恋情的可悲可泣、铭心刻骨处，但却走到了另一个极端，忽略了同性恋情的特殊性表达。

最简单的比对，如果刘烨这个角色是女性，胡军不是同志，整部电影的逻辑、情感强度其实依然是成立的。

而不论作为同性还是异性恋情，影片的爱情故事其实显得都相当普通平凡，用一句俗得不能再俗的大白话：没有珍惜眼前人。

用黄品源的《你怎么舍得我难过》作主题曲，更使得整个爱情故事通俗化。

实际上关锦鹏并没有把《蓝宇》的社会历史背景抽空，在电影中，上世纪八十年代末至世纪末的北京，这个时空背景是很明确具体的。

所有的演员，从口音到表演都是纯正写实的内地范儿，没有任何脱腔走调。

不过影片的美术与道具存在一定问题。

1989年北京大款使用大哥大的概率几乎是零。

香港第一美指张叔平显然对北京有些隔膜，拿本片和九十年代初的一些京味影视剧（《皇城根儿》、《过把瘾》、《编辑部的故事》、《北京杂种》、《大撒把》）对比，会发现本片演员的服装、内景的装饰都过于时髦、精致、小资了。

张叔平非常喜欢用吊灯、台灯以及百叶窗、树影创造阴郁、朦胧、幽深的暧昧气氛，可这和那个时代的北京没关系，和陈捍东这样的高干子弟也没什么关系，更重要的是陈捍东和蓝宇之间的关系也并非暧昧可以概括，这是错把北京当香港。

影片的场景调度非常强调痴缠的母题。

很多镜头都是陈捍东和蓝宇在同一个景框里，一人在前景，一人在后景，有时显出交缠的张力，有时显出对峙的紧张感。

还有大量景框内甚至框中框的调度，显出人物被束缚的征兆。

影片还有大量镜子的影像。

人物时常出现在镜框中。

这既有情爱虚幻、空无的意味，又有一种情爱世界中肉身、灵魂交织一体难分的混沌感。

同志电影的性爱场面总是惹人关注，《蓝宇》在华语电影中比较激进的一面，是对于身体的展示。

关锦鹏无保留展示了男性身体，以此体现二人的关系，但是规避了性爱场景，以此凸显情爱纠葛的重心。

这是电影和原著小说《北京故事》最重大的不同。

但性爱其实不仅仅是如关锦鹏访谈中所理解的生理刺激性指向，身体姿势与两性相处中的权力结构当然有重大关系（李安《色·戒》）。

而同性性爱与异性性爱操演方式的迥然不同，也是这两种情感方式、两种身体政治有根本区隔的重要原因。

只是关锦鹏对此并不感兴趣，他更在意的还是痴缠、辜负、背叛的哀怨母题。

在上世纪九十年代的时空中，同性恋情是绝对的禁忌。

但是整部电影，却看不到影片角色对同志身份的任何探讨，陈捍东的家人、同事对他的性向没有表示出任何的疑虑、不解与质疑。

陈捍东与蓝宇之间的关系同样如此，两人之间只有爱与不爱。

陈捍东与蓝宇对自己的性向都没有产生过任何困惑。

对蓝宇来说，爱的对象是同性，根本不是问题。

对陈捍东来说，同性之爱是污秽之事，但离婚后接受自己的同性身份，也不是什么难事。

这使得影片有点真空化，有点倾向于纯爱电影的风格，九十年代的北京成为了空洞的情爱布景板。

当一段同性恋情被剥离了本应有的社会结构后，就显得有点失真，有点近乎于琼瑶言情剧的童话嬉闹。

影片的情节结构相应的出现随意游戏化的松垮趋势，也不失为奇。

陈捍东与林静平的这段关系处理得就有些模糊，不伦不类。

陈捍东并非是想找一个仅仅能为他生孩子、为他传宗接代的妻子。

影片对于二人关系的刻画很是奇诡。

二人的结合其实是有着一定的浪漫成分。

在街头树影婆娑之下的闲谈，镜头对脸部表情的捕捉，带有一定调情色彩的台词，显示出这段关系是有情感基础的。

仅仅因为不愿意为生孩子，二人就离婚，显得非常唐突。

有些情节还有莫名的断裂。

陈捍东的下属刘征，他妻子难产的情节被强化得很严重，但突然就没有了下文。

这里就很难意会此段情节设置的必要性。

很难想象，陈捍东与蓝宇离别后的几次关键性相遇居然都是在城市中的巧遇，这种过度依赖偶然性的情节设置，就是刻意地放大二人情感纠葛的分分合合。

随之产生的伤感与唏嘘，就都是在建立在离奇情节之上，有很强烈的不可信感。

蓝宇最后的突然死亡，更是很不入流的俗烂情节。

如前文所述，这段情感故事，如果发生在异性之间，就实在是过于寻常，丝毫没有再次讲述的必要。

而发生在同性之间，影片又忽略了同性情爱的特殊性，这就使得影片沦为了自我伤感的三流言情剧。

影片的价值只系勾起相同经验观众的共鸣而已。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）

总是有那样的一些故事，终被定格在一个字字若泣的结局中。

平凡的，匆忙闪过的主角，场景，天气。

怨恨，背叛，爱。

这些时而细小的刺痛，时而充满整个人的情愫，将整个电影，浸泡在一种冷冷的光中。

除了那个冬至。

没有系围巾的蓝宇，笑得像暖暖的桔黄色的灯。

干净的赠予捍东一地的清辉。

每个人的无奈，彷徨，侥幸，自卑，尝试，悔恨。

都变的卑微而不值一提。

我们每个人都搞不懂自己，我们找别扭，我们矫情，不甘，做作，瞧不起，傲慢，清高，假惺惺。

自以为生活中的痛，就这么多，没什么大不了。

一旦真痛着了，就呼天抢地，兵荒马乱的。

捍东是宽厚的，是善良的。

蓝宇，是平凡的，也是善良的。

但他们都不是温润的，如果蓝宇是，捍东不会记得他。

如果捍东是，他们就不会有分开后的重聚。

雪下得大。

你穿得那么少，不冷吗？

看的时候，从开始到结束，心里一直酸酸的。

蓝宇死的时候，我没有哭，似乎早就知道了一样，捍东哭的时候，我也没哭，他似乎憋了一口很长很长的气，然后几乎喊了出来，听到了，只觉得心脏隐隐作痛。

捍东从工地找回蓝宇那次，我看得挺茫然，觉着被什么刺痛了，3年后，在停车场，捍东尴尬的想和蓝宇多说几句话，看着他的表情，我有点想流泪了。

在蓝宇家，在沙发上，他们拥抱的时候，眼睛已经发脹。

在捍东办公室里，阳光从侧面打在捍东脸上。

蓝宇说，谁说我要去美国了。

捍东说，我说的，你不是一直想去美国念书么。

电影里没有像其他大多数同性恋题材的一样，用外界的压力和阻挠给予他们压力和破坏，《蓝宇》主要侧重于主人公的意愿和轨迹，相反的，我认为电影里没有具体去演的情节和桥段，是要比表现出来的东西更深沉的。

无言分开时，两个人的隐忍与坚持，在没有任何音讯的情况下的备受煎熬的心。

重新相遇后，对必须存在的改变的宽容。

在面对对方是的坦然和直白。

不拘泥于情爱，并关注平凡生活的真实与真诚并患难与共。

最最重要的，也是最后的，是在失去后，活着的人，能够做到不亵渎生命，坚强的活下去，并平静的认为，一切还都在。

因为蓝宇说过，人死了，也没完，留下来的记忆还没完。

于是什么都没失去，也必然什么都没得到。

在蓝宇后来住的那个小房子的门上，在蓝宇最后一天的早晨，最后一次离开的时候，有那样一个镜头，门上挂着一张照片。

照片上，是那个旋转楼梯，是捍东买给他的那个房子吧。

外面下起雨来。

听说,"玻璃"们都很爱听王菲的歌.原因据说是他们对女人产生不了肉体上的崇拜,便老是喜欢膜拜那种有距离感的女人.看完"蓝宇",我更明白了.王菲的 歌,大多带着一种疏离,不洒狗血,不掉眼泪,再苦的命运,也只是悠然唱着"有时候,有时候".表面没有涟漪,永远保持着低调,这是"蓝宇"中,男人和男人 的真爱. 看第一遍的时候,总不明白为什么导演什么都不交代,直接就把两个大男人送进了宾馆的床上.第二遍的时候,豁然开朗.如果说"霸王别姬"在张国荣没有正式出 场前那整整几十分钟的前戏,是为了交代一个男人如何变成"玻璃"的过程,那么"蓝宇"就是在告诉大家,"玻璃"就是"玻璃",就好像拍男人叫鸡去宾馆一样 的自然. "霸王别姬"的主轴是压抑,"蓝宇"的主轴是坦荡. 刘烨饰演的蓝宇,笑容天真的让人心疼. 胡军饰演的捍东,在餐馆里问他,"蓝宇,你有病吧",他就是带着那样的笑容,肆无忌惮地说"对,我有病,要不然大学里那么多女生我不喜欢,我偏就喜欢你呢!" 他也是带着这样的天真,坐在捍东的车里,眼带惶恐地问"我们,还不算太熟吧?" 爱情里,总有一个是懂得掌握方向盘的.另外一个,相信感觉,相信那个坐在驾驶座的人.最后,撞伤的;撞死的;总是后者. 如果单单看梁朝伟演戏,我会觉得他浑身上下都会说话.虽然不待见"色戒"的结局,但是最后结尾处,梁先生的眼眶湿润,仍是一个亮点. 刘烨,只需要一个镜头,就硬生生地,把梁朝伟给比了下去. 得知捍东要结婚,两个大男人并肩坐在沙发上.没有拥抱,没有耳鬓厮磨.捍东说,你可能不相信,我是真的喜欢你. 刘烨呆呆凝视着他,然后一个大转身,一笔带过地说了句"你别招我哭啊!"镜头特写在他脸上,他脸颊都在抽搐,但是眼泪始终没有流下来. 我发现,哭的梨花带雨,终究不是最动人的. 最动人的,是隐忍. 我不知道别人怎么想,我真的觉得他们很配,简直是天生一对.能演到这个份上,不是巅峰是什么? 爱情,真的无关性别. 我越来越觉得,"玻璃"爱的比谁都纯粹. 我 浏览过无数张制作精美,POSE甜蜜无比的婚纱照.男人,女人的脸都一样白净无瑕,平时丑的跟畜生没两样的,婚纱照上都能顺眼的认不出来.肥胖的手臂,水 桶粗的腰,小短腿,大屁股,什么都可以变不见.人人完美,人人亲密接吻,人人紧紧依偎.原来幸福,是一个模子里刻出来的. 可惜的是,看再多次,也无法让我记住. 有一张照片,我看过一次,唯一的一次.那是一张香港狗仔队偷拍的照片:一个雨夜,唐鹤德撑着伞,站在街上等哥哥的车,车到了,两人相视一笑. 人的脸不怎么清晰,相机离的远,像素又低的可怜,可是我记住了.并且,我想我能一辈子记住. 所以,同样被定义为是爱情的两段关系里, 我们记得唐鹤德给哥哥的那句"此爱绵绵无绝期" 然后,我们记得梁朝伟给刘嘉玲的那颗"四克拉大钻戒" 也许有人要笑我是单身女人,自己拍不到婚纱照,开始吃不到葡萄说葡萄酸了. 无所谓. 我还是相信,批量生产的,一模一样的,那是商品,不是爱情.

最感人的就是多年后他们重逢陈瀚东抱着蓝宇跟他说那个时候我怎么会放你走的，经常有时候脑海里想起这个场景我就会去看一看，最后好不容易陈瀚东决定了和蓝宇度过一生的时候蓝宇出事了，看着那么一个大老爷们在那里哭的泣不成声，真的感到惋惜和遗憾，明明相爱明明过了那么多大风大浪为什么最终还是不能相守，甚至我一度看的时候不看最后这样就可以欺骗自己他们永远在一起了是个幸福的结局了，不过人生往往就是有这么多无可奈何。

你永远不知道明天和意外哪一个先来临，所以珍惜当下，珍惜身边的人，去爱吧，去好好生活吧

一、体验派还是方法派？

回到“自然与自然感”表演的最高境界是成为角色，而非技巧夺目。

然而，“演角色”与“演演技”，后者容易得到“演技炸裂”的“赞美”，前者容易被贬低为“本色出演”，尽管观众并不可能了解演员私下的真实性格。

哪一种表演方式更具艺术电影底质的问题就此遭到流放，我们不知不觉停留在电视剧和话剧的评价体系之中。

至于“二十岁只能靠真情，三十岁靠的是演技”这种言论，缺乏最起码的表演常识和艺术观念，更缺乏对演员的专业性最起码的尊重，纯属cpf的意淫。

演员的感知力和创造力与年龄大小戏龄长短的关系微乎其微，“老戏骨”这一词汇强行从年龄上获取优越性，实为露怯，真正优秀的演员不屑于提年龄。

自然和自然感是不同的。

刘烨的表演是自然的，胡军的表演则隶属于自然感。

如果说真实的是丑陋的，那么现实的便是有瑕疵性和颗粒感，它会给人以一定程度冒犯和冲撞，就像王兵的铁西区。

自然的表演是在懂表演、理解表演的本质的前提下将自己清零，排空池水，返还原石。

《那山那人那狗》对刘烨影响颇深，导演霍建起教导他不要做戏剧腔调，平时怎么说话演戏时就怎么说话。

所以，他在《蓝宇》中的“青涩”是自主选择的自然质朴系表演方向，并且贴合他所要诠释的人物性格，而非一些人误解的力有不逮（刘烨一从中戏毕业就考入了国家话剧院）。

或许可以参照拉康的术语外密性来理解，自然的表演呈现出来的是深藏于观众内部同时或曰因此而令人感到陌生的事物。

自然的表演者在表演时是不该考虑呈现于银幕的效果的，演完也不回看监视器（这点要求刘烨做到就比较苛刻了，毕竟《蓝宇》只是个melodrama，不是真正的艺术电影）。

不事先准备，全凭对手的刺激给出的反应才是自然真实的，原生原发的。

而自然感的肌质是平滑无隅的，精雕细琢的，令人舒适的，像打磨得油光水滑的鹅卵石，在一个固定的框架／制式／套路中打转，在电视剧里你们可以看到很多这样斧凿匠气的自然感也即伪自然，归根到底这是一种改良的舞台剧表演方式，它会给人一种真实细腻的错觉，而实际上，它才是虚假的，远离生活底质的，并且反而把“刻意”之罪名甩给自然的演员，以赝乱真，鸠占鹊巢。

这种演员在表演时往往会自我督查，用一个背后灵分身时刻细查自己的表演对不对，我只能说，这种高度理性的表演方式和艺术电影格格不入，想象一下这种演员演王家卫的片会多么灾难，无意识和自动机惨遭理性阉割而后者还洋洋得意。

王家卫为什么要让演员演那么多遍？

用布列松的术语讲叫做“排干池水”。

比如刘嘉玲抽烟，头几遍自己觉得演得挺好挺帅气的，这不完球了么，你抽烟的姿态应该是无意识的，出于习惯，应该把造作的东西排空，要“存在”而非“表现”，要“自然”而非“自然感”，要“不由自主地表达”而非“自主地表达或不表达”，要“偶然”更要“偶然之必然”。

用不着怀疑，胡军就是“自然感”的典例，不仅在蓝宇里是这样，在他其他作品里更是这样，蓝宇已经是经过导演调教后比较趋近于“自然”的了，但归根结底还是“自然感”。

这些分析的详细论据请看下一部分。

二、主创人员对演员的评价1.关锦鹏认为表演上刘烨比胡军强http://ent.sina.com.cn/2003-08-23/0145189801.html?from=wap记：那你客观地说，他们两人谁更出色些？

关：我客观地说，刘烨比胡军更强些。

当时挑蓝宇那个角色，刘烨是最后一个见我的演员，他的生活经验并不多，但演员就是一种创作型工作，体验你未曾经历过的生活，这一点刘烨很棒。

他入戏的状态比胡军要快要稳，胡军的表演状态不如他稳定，这一点逃不过镜头的。

附另一个访谈里关锦鹏对刘烨演技的评价问：挑选演员的时候有什么特别要求吗？

为什么选了刘烨？

关锦鹏：我是在北京电影厂一位副导演的家中看到他17岁时拍的照片后，便认定他是“蓝宇”，更巧合是他与蓝宇同是来到北京读书的东北人。

其后我看了他演出的《那山那人那狗》，角色不重，但演得好。

后来终于与他真人会面，见面时他刚毕业，跟章子怡同届，不过跟相片中人面目全非，头发长长，衣冠不整，第一次见他时自己也吓了一跳，不过，他是我三个月来所见这么多演员中最好的一个，他是一个自发性的演员，试镜时可以将一个烟灰缸模拟当作一个饭碗用，他总是有他的一套方法令人信服手上的是一个饭碗，而非烟灰缸，这一点最令我惊叹不已。

【自发性】， 此为重点。

我可不可以理解为，即便对手戏演员是个不合要求的烟灰缸，刘烨也有能力把它当做饭碗？

2. 编剧魏绍恩认为胡军的舞台剧架势多了些，让人物脱离真实。

并揭露胡军最后一场哭戏哭不出来。

编剧魏绍恩原话:“华华饭店内捍东买下蓝守初夜，镜头前的胡军多了那么一点点舞台上的架势。

这架势令人怀疑他还没将角色抓牢而试图以其它补足。

最大的问题是，这架势令捍东变得样板而不可亲。

陈捍东是干疮百孔的世界中干疮百孔的大款，他可以使坏可以瞎干然而他不能够让现众觉得不可亲。

那几天是十分敏感的几天。

拍摄现场大家心中只想着一件事：寻找捍东。

拍完那场戏，导演和我们几个人跟胡军喝酒，沟通。

”魏绍恩:“胡军不哭，那是停尸间那场戏我们遇到的另一个问题。

”哭都哭不出来，也能叫演技好了吗？

所以，刘烨为了刺激胡军哭出来，在数九寒天的北京公厕脱光衣服只盖一条被单扮演尸体，这毫无疑问是刘烨带胡军演戏吧？

为了帮助对方入戏付出这么大，可惜得不到某些人的感恩的心。

3.关锦鹏和胡军的访谈（视频和文字采访都有）里都提到过关锦鹏好几次想把胡军换掉因为他拍了半个月还是达不到关锦鹏的要求，怎么拍怎么不对，十几条二十几条都过不去。

两人冷战，就差谁先开口换角／退出了。

关锦鹏给他放三天假反省，然后他不务正业地去造娃了……所以，一个人的艺术造诣和年龄真的没什么关系。

倚老卖老论资排辈害死人。

【胡军】金星秀删减CUT：师哥谈师弟相关合集-哔哩哔哩】https://b23.tv/SdrcN64.试镜时刘烨的表演就把导演编剧一众人看哭了有好几个版本的文字吧 我暂时只找到南都采访 刘烨:“阿关让我试的戏就只有四场，我就把那四场的台词背熟了，胡军对捍东的台词很熟了，因为他和上百个候选蓝宇都试过戏。

我演那四场戏，阿关哭了。

再演第二次，阿关又哭了。

我心里就在想，阿关为什么哭？

”5.制片张永宁认为他雪地唱歌戏还有和林静平的吵架戏演得不好，别扭。

在本月的一次直播中说的，b站有录屏。

故而，1.刘烨与艺术电影的亲缘性明显大于胡军与艺术电影的亲缘性2.刘烨在片中秉持其质朴自然系表演方式，完全没有被胡军的技巧大于自然的教条主义话剧式演技带偏，反而是胡军给整个剧组添了很多麻烦可能有人会问了，主创们只指责过胡军的演技，没指责过刘烨的演技吗？

大可以去找，你们会发现找不到。

刘烨即便有遇到问题，很快就克服了，不存在经常十几条不过的情况。

对演技的不满，主要就是集中于胡军。

关锦鹏曾经在二零零几年的一个叶璇主持的大尺度访谈节目中表示爱上过胡军，准确地说是他将自己代入蓝宇爱上了胡军演的陈捍东；但每次一提演技，关锦鹏总是站刘烨，当金马评委那次又提了一次蓝宇是“隐”的，对演技要求更高。

之所以这么不给面子，大概是因为胡军的表演方式和文艺片太格格不入，舞台剧遗毒太多，关锦鹏为了给他调整过来快累趴了的缘故吧。

三、拨开迷雾回首金马内幕: 机关算尽太聪明，竹篮打水一场空。

一场职场新人遭遇华谊强力打压泼脏水的名利场宫心计。

所谓胡军赛前呼声最高是华谊铺天盖地的通稿营销出来的泡沫，胡军1998年签了王京花 ，而刘烨当时无经济公司。

根据赛前博彩赔率，刘烨是影帝大热。

胡军利用国内外信息不对等，拿意大利某非国际a类b类电影节的假影帝（imdb以及电影节官网都显示真影帝另有其人）造势，之后才和刘烨的博彩赔率相同，如果不造势呢？

细思极恐。

懒得贴图了，复制粘贴一下文字得了金马賭盤最 佳 男 主 角 賠 率劉 德 華 《 瘦 身 男 女 》 1 賠 5鄭 伊 健 《 九 龍 冰 室 》 1 賠 5胡 軍 《 藍 宇 》 1 賠 2.3劉 燁 《 藍 宇 》 1 賠 2.3 选一个典型的华谊通稿，具体说明一下。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2001-11-09/63210.html?from=wap蓝宇明明是双男主，这条通稿却只字不提刘烨获得金马提名，提了刘德华郑伊健都不提刘烨，仿佛蓝宇只有胡军一个人提名影帝似的，看出来刘烨竞争力大了，你谊那么死死防着，笑。

“其实早在1997年，胡军已凭《东宫西宫》参加97戛纳电影节，并在意大利TAORMTMA电影节上获最佳男主角奖，成为名副其实的影帝。

” 华谊真弱智，意大利假奖的名称每次都拼错，把taormina拼成taormtma，一搜taormtma只有胡军的通稿。

官网和imdb都显示真影帝另有其人，欺负真影帝不上中文网啊？

胡军在鲁豫有约和超级访问亲口说自己是这个电影节的最佳男主角，他的人艺简介和百度百科都挂着这个奖而且拼错电影节名称。

司汗和导演张元的百度百科信息无误，只有胡军的百度百科和人艺简介把表演奖吹嘘成最佳男主角而且名称拼错。

司汗本职是化妆师，一辈子只演过一部电影，作为圈外人都没弄错的奖项信息，背靠华谊的京圈港圈大佬胡军弄错了。

谁云淡风轻淡泊名利，谁急功近利不择手段，一目了然。

和华谊交情不浅的那位邱刚健在第一轮刘烨比胡军多两票的情形下就开始提出要双影帝，后面又提了一次。

如此不公平竞争之下刘烨还是大比分获胜，四轮共领先六票，胡军没有一轮比刘烨票多。

（金马实录我在后面附上了全文。

）刘烨得奖靠“临时顶替周星驰、三轮平票临时跑票一票险胜”的洗脑包，其源头是胡军2001年12月13日的南都采访通稿，把第三轮平票造谣成前三轮都平票，把最后一轮刘烨领先两票造谣成临时跑票一票险胜。

这些通稿洗脑cpf长达二十年之久，最可怕的是连刘烨自己都信了，觉得自己这个奖低人一等心怀愧疚。

也许他后来知道了真相，但不想和胡军撕破脸，给他个台阶下吧，反正奖项在手笑看疯狗，输不起的人自有命运给他上一课（三金挂零，一番票房永远血扑）。

现在他不敢让刘烨滚去报男配给他让路了吧。

周星驰落选提名时也就是据传因配音被除名的时候 ，根本没有一个媒体报道顶替者是刘烨。

金马官方很快澄清周星驰没有被除名，就是正常淘汰的。

直到刘烨得了影帝，这一谣言又重出江湖，刘烨成了所谓的替补，而造谣者正是胡军本人。

华谊通稿也有漏网之鱼，当时有台湾媒体称胡军刘烨为“两个内地新人” ，说刘烨的山人狗（有金鸡男配提名）在台湾有群众基础。

32岁的新人胡军，品品。

胡军在人艺的头几年都是龙套哥，刘烨他们班去看的保尔柯察金是他为数不多的拿得出手的戏，要不是师弟师妹们来捧场更没人看了，看完大家的关注点是身材而不是演技，也是蛮有意思的。

刘烨说胡军当时是“德高望重艺术家”，纯属后辈对前辈的礼貌。

看完戏刘烨和班上另外三个男生一起健身，跑步，练单杠（多说一句，在此之前刘烨已经是中戏篮球队队长了，并非不运动），普普通通雄竞和上进心被cpf脑补成他对胡军一见钟情，甚至认为被《那山那人那狗》选上也是胡军的功劳，被《蓝宇》选上也是胡军的功劳……事实上，刘烨是靠炫技篮球吸引导演的目光然后光速回宿舍把已经准备好的照片拿给导演来抓住《那山那人那狗》的机会的，而《蓝宇》，前面已经说了，刘烨试镜时就把导演编剧看哭了，不过cpf大概还是会认为这是胡军的功劳吧，哈哈，虽然胡军自己试镜时都做不到把导演看哭。

一边把刘烨所有的演艺成就归功于胡军，一边要求刘烨为胡军没得金马影帝之后演艺之路不尽如人意买单，这就是军烨cpf的本质罢了。

臺北金馬影展執行委員會出版的第三十八屆金馬獎華語影片競賽評審決選會議記錄 【】中有我的吐槽李亞梅（以下簡稱李）﹕男主角第一輪投票結果﹐（瘦身男女）劉德華兩票﹐（酷!英雄）鄭伊健零票﹐（藍宇）胡軍四票﹐（藍宇）劉燁六票。

張華坤（以下簡稱張）﹕劉燁的戲雖少﹐但比胡軍精緻﹐而且會有一個假像就是好像一個小女生﹐但他卻是一個男生。

主席﹕這個角色不好演﹐尤其他的眼神。

邱剛健（以下簡稱邱）﹕可以兩個同時得獎嗎﹖ 【第一轮刘烨比胡军多两票，邱刚健就提出要双影帝，这真的是正常人的思维吗？

】主席﹕可以﹐但基本上還是一個。

王瑋（以下簡稱王）﹕劉燁的演出對我來講有一點困擾﹐不管從同性戀﹑異性戀或雙性戀的角度來看﹐他在這個角色的詮釋層上﹐有混淆的狀況。

劉燁在情感處理上有問題﹐胡軍也一樣。

因為從頭到尾我對這兩個角色的性別認同有疑惑﹐這個疑惑或情感是很難定義的﹐只是他在角色上是要詮釋情感的曖昧還是要詮釋未來﹖我在這裏有點困擾。

像劉燁一開始﹐我不知道他只是要賣身還是因為他是同性戀﹐所以來賣身﹖是因為他的詮釋有問題﹐不是因為劇本的問題﹐所以我在角色的認同上產生懷疑。

劉德華是因為他不小心演出了一個好玩的角色﹐但我很驚訝在他演出一百多部電影之後﹐他這次知道如何不用偶像的身分來演戲﹐也演出一個親切可愛的胖子。

主席﹕可是當他減肥之後﹐就還是劉德華﹐他並沒有把胖子的情緒延伸到後面。

並沒有將自我的部分捨棄﹐當他減肥後第一個開車的鏡頭就開始酷﹐之前胖子可愛的眼神完全沒有﹐恢復正常之後﹐就變成之前我們看過幾百次的劉德華。

王﹕也可以說在影片最後﹐他就是要演一個偶像的角色﹐因為最後那一刻的情境就是需要一個偶像般的男人在那裏。

金燕玲（以下簡稱金）﹕還有他的化妝要展現他的演技是非常難的﹐因為完全無法做臉部表情﹐所以他進步非常多。

主席﹕就統一性來說﹐他並沒有將胖子的個性延伸到減肥後﹐如果延伸下去的話﹐他絕對是很好的。

我完全肯定他前面的眼神﹐但角色完整度有問題。

王﹕如果要講角色完整度﹐我會覺得胡軍和劉燁都有這個問題﹐比如說胡軍結婚時對那個女孩講的話﹐會讓我對他的性別認同產生混淆。

主席﹕角色本來就是雙性戀。

王﹕可是雙性戀必須演出雙性戀的層次﹐情感本來就無法定義的。

但就演員的詮釋來說﹐他必須要掌握到。

胡軍和劉燁如果要說完整性﹐他們在十年漫長愛情裏的統一性都出現了問題﹐像胡軍跟他要結婚的女孩子之間的情挑﹐就會顛覆我對他之前和劉燁之間的情緒﹐所以他們對我而言也有這個困擾。

金﹕就胡軍和劉燁來講﹐我比較喜歡胡軍。

因為胡軍這個角色有三個不同的層面﹐從剛開始的玩票性質﹑結婚到最後發現還是喜歡劉燁﹐我有感覺到他的分別。

霍榮齡（以下簡稱霍）﹕我覺得就只是單純的友情或談戀愛﹐劉燁在掌握那個角色時非常真情動人﹐會被他打動。

當然胡軍也演的非常好﹐但就細膩程度﹐劉燁比較好。

主席﹕劉燁從涉世未深的惶恐﹑羞澀﹑恐懼﹐對胡軍真情相對﹐然後做事﹐對自己有自信﹐發現胡軍要拋棄他﹐那種若即若離的控制﹐到後來照顧胡軍的細膩﹐在層次上比胡軍多一點。

金﹕這兩個也是很難選﹐因為在角色設定上就是故意有兩個不一樣的人﹐一個很剛﹐一個很柔﹐兩個都是非常出色的演員。

邱﹕我們要如何決定兩個是否一起得獎﹖我還是比較喜歡胡軍﹐因為整部戲的張力就是他跟導演一起撐出來的﹐他真的有明星的味道。

【我得吐槽一下了，影片的灵魂人物难道不是蓝宇吗，没有刘烨的深刻演绎哪来的全片的张力？

胡军有明星的味道，您是来评演员的还是来评明星的？

他的言论真的不只是歪屁股而且非常不专业啊。

】李﹕如果要兩個人同時得獎﹐完全由評審決定﹐之前在女配角的部分﹐也是有兩位演員得獎的例子。

邱﹕不然我們就投三次﹐如果三次都同票數﹐那就兩個同時得獎。

主席﹕那我們先投票。

（最佳男主角第二輪投票） 李﹕最佳男主角第二輪投票結果﹐（瘦身男女）劉德華兩票﹐（藍宇）胡軍四票﹐（藍宇）劉燁六票。

主席﹕劉德華刪掉同意嗎﹖同意。

再投一次票﹐然後再決定是否同時入圍。

（最佳男主角第三輪投票） 李﹕最佳男主角第三輪投票結果﹐（藍宇）胡軍六票﹐（藍宇）劉燁六票。

主席﹕繼續投票﹐請大家堅持。

李﹕最佳男主角第四輪投票結果﹐（藍宇）胡軍五票﹐（藍宇）劉燁七票。

得獎的是（藍宇）劉燁。

四、cpf专属八卦部分:好师哥当年妒火攻心的插刀言论一览。

一部分是主观性贬低，另一部分是歪曲事实的造谣言论。

“”内为胡军原话。

附本人吐槽和辟谣。

1.“但他演的那个角色很单纯比较讨巧”——中戏好师哥当面称兄道弟背后插刀真令人叹为观止…… 而且他之前说陈捍东时间跨度大心理变化多更难演，难道不是更好凸演技吗？

怎么又羡慕起蓝宇了？

2.“所以评委开始投票时决了三轮都是3票对3票，他们已经决定让两人同获影帝了，但到了最后一轮投票时有人跑票了，我以一票输给刘烨，哎，不能跟命争，机会嘛一大把。

”——已被金马实录打脸，真实的胡-刘票数为4-6,4-6,6-6,5-7，四轮投票胡军没有一轮领先刘烨，双影帝纯属妄想。

而且金马8号颁奖，关锦鹏9号签售，10号官方公布金马实录，胡军13号南都采访。

作为一个极其在乎这个奖的人，胡军真的不知道金马实录这回事，还是明明知道却故意发通稿造谣票数，把金马实录压得死死的呢？

3.“胡军说，如果当初报名他角逐男主角、刘烨角逐男配角，相信两人都会得奖，这次可能是运气差了点，希望以后有好作品继续参赛，因为他非常看重金马奖和香港金像奖。

”——不知该说啥了，人不要脸天下无敌吧，职场新人不容易啊。

4.“从一开始我的声势就造得太大了，我的呼声是最高的，评委会、观众、台湾媒体，几乎所有人都感觉我是势在必得了，就是到直播晚会宣布结果前一刻所有镜头都还在对准我，而宣布那一刻却不是我，我的心当时能不咯噔一下吗？

”“颁完奖后在台湾还举行了记者招待会、影迷见面会，他们全都倒向我，他们说我是他们心中真正的影帝”——不是，他怎么知道评委会认可他是影帝啊？

提前串通好评委了是吗？

还有，他哪来的底气代表所有观众的想法啊？

脸大如盆。

华谊操纵媒体发通稿拿意大利假奖造势之后才和刘烨在博彩赔率上打平呢。

声势是华谊王京花造的呀装什么呢，1998年您签了王京花时不知道她是什么人啊？

为什么一定得是你啊？

心态就有问题。

每个候选人都被镜头拍反应，他有什么好特殊的？

匪夷所思。

5.“刘烨本来没提名的，是因为后来周星驰因配音问题被删掉后就用他顶上了”——早就被周星驰经纪人和金马官方辟谣，周星驰没有入围过四强，是经过四轮投票正常淘汰的 没有除名，自然也就没替补。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2001-11-18/64155.html?from=wap对获胜者的评奖过程指指点点大放厥词，放现在早被嘲死了吧，真是生在了好时候。

6.“刘烨虽然也夸我不错，但他也有些失落，不过，最佳男主角毕竟只有一个。

”——刘烨得金马后说奖是两个人的，胡军得金紫荆后说影帝只有一个。

你品，你细品。

7.胡军不回避那刻失落：“不是有点，是很大委屈，觉得不好玩，被这游戏给玩了。

通过那次我明白：你可以玩游戏，不要给游戏玩了。

——好师哥背靠华谊王京花造假意大利影帝打压新人但好师哥是清清白白无辜受害者被游戏玩了，没经济公司的刚毕业的小师弟更会名利场玩游戏，是这意思吧？

8.如果那一天是胡军获奖呢？

他会不会同样对刘烨有歉意，直率的胡军说：“我没想过。

”——大概当面称兄道弟背后造谣泼脏水也叫直率吧哈哈哈。

白瞎了刘烨那么照顾你的感受，得了影帝后内疚得要命，连庆祝都不敢。

结语:本回踩cpg写完这篇不伦不类的玩意儿就正式出坑了。

关于当年金马，某人的团队这么明目张胆地炮制谎言，二十年如一日地洗脑大众，把金马实录压得死死的，作为观众我感到恶心至极并且背后发凉，刘烨的忍耐力真的强到多少沾点受虐狂。

对刘烨当年作为职场新人的遭遇深有感触，不过让我去看为虎作伥的样板戏是不可能的。

至于胡军，多积点德吧，天价代言诈骗集团坑了老百姓几十亿人民币被讨债讨了两年仍拒不道歉，刚愎自用虚荣自负不知悔改的姿态和当年金马插刀真是一模一样。

以上。

名字很美，身体很美，画面很美，就是这样了。

很早以前就听过这部片子，只是一直没有刻意地找来看。

这几天不亦乐乎地在5Q上发片子，无意间就瞄到了这部片子，下下来第一时间就开始看。

电脑放在床尾，我在床头，调整了一个很随意的姿势，靠着背后松松软软的枕头。

开头他们在打桌球，谈话空洞而悠闲；我有些走神，伸手掏了一个橙子，用刀划开几道，剥开来吃。

我抬头的时候捍东（胡军）已经洗过了澡，蓝宇（刘烨）则一脸惶恐地看着电视里的洛杉矶。

接下来的镜头的确有点震撼，我差点咽不下那几瓣橙子。

倒不是觉得这场景恶心，只是临时有点超出我承受范围。

就好像在饭店吃饭，我饿着肚子，就被逼着吃下油腻的蹄膀。

不过当捍东问蓝宇，要不要我教你接吻的时候，我开始嗅到爱情的味道。

跟所有爱情的开头一样，他们甜蜜过；跟所有爱情的过程一样，他们也平淡下来了。

社会心理学中有条“最小兴趣原则”，对关系并不在乎的一方，在关系中占主动权。

这也就是为什么捍东能对蓝宇说出“两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是要散了”这种话的原因。

那个肌肉男的出现，显然也让捍东觉出，蓝宇对他，即使开始时确是有利所图，那么此刻，蓝宇手心的感情线也已经开始错乱了。

捍东故作强悍拼命挣扎，硬生生抛出一句“你别以为不拿我的钱我就不是在玩儿你”，可最后他苦心经营的面具还是在路灯下因一个拥抱而土崩瓦解。

仿佛是风雨之后的彩虹，之后他们的日子很是惬意。

捍东给了蓝宇一个房子，蓝宇以为捍东给了自己一个家；当捍东告诉蓝宇自己要成家了的时候，蓝宇才明白过来，房子只有和相爱的人一起住，才叫家。

要离开的时候，背对着捍东，蓝宇流着泪说，每天早晨起床的时候，都想少喜欢你一点，省得到时候难过。

电影并没有交待在没有捍东的日子里蓝宇怎么过，也没有交待捍东结婚又离婚的日子里有多少幸福和不幸。

再度相逢时的蓝宇，像一只受伤的小兽，冷漠而警惕。

可是他所有的伤口，都因捍东的一句话而愈合：那时候，我怎么会放你走的？

捍东知道自己即将入狱，为蓝宇安排好了去美国的事宜；蓝宇会不会走，并不是个悬念；捍东出狱，一干人在蓝宇家里庆祝，细节刻画了很多，切菜，划拳，闲聊，喝酒。

好像生活就可以永远这样继续下去，就好像童话故事马上就要结尾，王宫里要为王子公主举行盛大的舞会。

合理又真实，却让我心悸。

我知道，马上就有什么要发生。

蓝宇死了。

死的那天早晨，在他们缠绵之后，蓝宇问捍东，我是不是有病，我怎么能这么喜欢你。

捍东说，在狱中他弄明白一件事情，他们是天生注定得走在一起的，他很高兴。

还好他说了，所以蓝宇死的时候，一定是微笑着的吧。

毛主席死的时候捍东哭了好几夜，他爸爸死的时候他都没有哭。

而这一次，在太平间里，捍东放声大哭。

他失去的不是信仰，不是亲情，而是一生一次的爱人。

曾让他的心变得柔软无比，曾让他在这星球上有个归属的，爱人。

出自道德经，为编剧魏绍恩所引。

十年前，我断续看过一遍。

十年后，许是心血来潮，连续三个夜晚，我又看了三遍。

尽管每句台词了然于心，我仍觉得这个故事相当压抑，尤其是每当二人感情愈来愈深时，一曲张亚东的《雪》随之骤然响起。

那种隐藏在叮咚背后的不安，以音符轻快的升降沉浮小心翼翼地掩盖，忧伤却从细缝间一丝半缕地泄露出来，若隐若现，不禁让人心慌。

听似螺旋上升的旋律，实则引向一个不了了之的结局，画面里的温馨热烈更加剧了这种反衬下的惊惶，相爱之人纵使跨过了矛盾纠葛与时局动荡，仍逃脱不了飞来横祸与世事无常。

影片的轴心是“天地不仁，镜花水月”，个中涵义大致可用杜甫的《可叹诗》细述——天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗；古往今来共一时，人生万事无不有。

毕竟不是情色片，除了大胡与小刘疲软状态下三点全露的十来秒之外，电影对裸露场景的拍摄极其克制，尺度把握得十分规矩，没有一帧性爱画面，顶多是语言上隐晦且简短的调戏，例如———人家昨天晚上给你折腾了一夜呢。

—折腾？

诶，你他妈不会吧，我下边那个人，不是挺舒服的嘛？

嗯。

—你肚子里有俄罗斯人吗？

—没有，什么人也没有。

—那我能不能申请到里面参观一下啊？

—申请表格早已专递到府上了，你没看见啊。

—我年龄比你大，什么都比你大啊！

—什么都比我大？

—嗯。

—好像不是吧。

—诶，你干嘛?—量一下你到底有多大。

大起来了，怎么办？

—怎么办，我来告诉你怎么办！

电影台词稀少简洁，显露出一种寡淡而清新的风格，平易自然不做作，点到为止却留有余地。

每句对白，都意在阐明缘由和推动剧情，毫无冗余之感。

每个场景，都短暂得宛如惊鸿一瞥，却各自构成了十年感情演变过程中不可或缺的一环，串起来便是一段连贯流畅的跨越犹豫不决关口、失而复得得而复失的恋爱史。

电影抛弃了原著小说里的肉欲、偏见、对抗，转而变成一个纯粹的相爱往事。

对故事具有显著影响的配角只有林静平，而第一主角无疑是陈捍东，第二才是蓝宇。

尽管标题写着蓝宇二字，尽管蓝宇的纯真善良与执着追求更为讨喜，尽管蓝宇的意外身亡让人扼腕，但一个以陈捍东为第一人称进行叙述的故事，一个聚焦陈捍东十年间感情起伏的故事，一个借助陈捍东的每段心路更迭推动剧情发展的故事，它的中心，无疑是陈捍东这个人物。

蓝宇的存在的确是故事的缘起与破灭，但陈捍东的前后对比更是电影的着力点。

小刘本色出演青涩纯真、感情专一的蓝宇一角，他渴望被爱，渴望自己的爱被承认，也渴望爱可以永恒。

—你听我说清楚了啊。

咱们俩认识呢，算是挺有缘的，但是不可能一辈子这样下去吧。

我和你在一起，全凭自愿，合得来呢就在一起，感觉不好也就算了。

—我感觉挺好的。

—两个人要是太熟了，倒不好意思再玩儿下去了，也就是到了该散的时候。

明白了吗？

你甭说，你穿这身衣服啊，倒真像个小日本。

—我们还没太熟吧？

蓝宇沉浸在陈捍东的关爱当中，却保持自尊独立、质朴温和、天真醇厚，这恰恰与林静平的性格相反——她的贪得无厌可见一斑———人家的太太是买衣服，我老婆是买房子。

—买了，又卖了，赚一点。

—这事我怎么不知道啊？

—啊，那可是我的私房钱！

—哼，好样的！

拿公司的钱赚私房钱，挺划算的嘛你。

—我可没骗公司，我有算利息的。

—你跟公司的账刘征会跟你算的。

—比方说，我们这边要求五百万元的离婚费，你还是会给的吧？

事实上，陈林婚姻的尴尬与裂隙在短短的三幕婚后戏中暴露无遗。

林静平对私房钱的过分强调唯恐被夺，与陈捍东的生活习性貌合神离（二人前言不搭后语，纷纷各唱各戏），对房子买卖的关注远胜于夫妻间的感情交流（陈帮林捏肩献殷勤，林转瞬起身走去洗澡），都为二人以不和收场埋下伏笔。

大胡并非如媒体所说的“相貌平平”。

大胡的脸，无论年轻白皙与否，横竖都赫然写着“硬汉”二字。

他色眯眯的眼睛是与生俱来的。

陈捍东的游戏情场和经验老到仅以大胡的几个眼睛转动便完美呈现。

不得不服大胡对陈捍东的人物细节拿捏的精准。

初遇蓝宇时的挑逗与撩拨；二遇蓝宇时的热情与亲近，再到矫情与调戏；

三遇蓝宇时的责备与恼火；

四遇蓝宇，由纠结不宁，到睹物思人，到惊慌失措，到心灰意冷，再到激动难捺；

五遇蓝宇时一副老夫老妻般的安然与舒坦；六遇蓝宇提起结婚一事时，由不安与不舍到恼火，再到不安与不舍；

七遇蓝宇时的忸怩、退让与谦和；

八遇蓝宇时，由嘘寒问暖式关切，到另有新欢式遗憾，到追忆往日式挽留，到久逢知己式倾诉，到悔不当初式真情流露，再到末日降临前的依依不舍与欲言又止；

九遇蓝宇时的若无其事式强颜欢笑与千叮万嘱；

十遇蓝宇时的真心爱人式相视一笑，与爱是正浓式动手动脚；十一遇蓝宇时的打情骂俏与含情脉脉；十二遇蓝宇时，由呆若木鸡到失声痛哭；

十三遇蓝宇时的斯人已去式平静与无力回天式怀念。

在与林静平的婚姻中，陈捍东则是另一番模样——对妻子百依百顺、嬉皮笑脸的小丈夫。

大胡对陈捍东的诠释，才是教科书式的演技。

值得注意的是，电影刻意淡化性别标签，未曾提过“同性恋”或其他相关词汇。

有两三处极其含糊地暗示了这个群体，例如陈捍东的“人长大了就得结婚生子，我一直是这么想的”和“这阵子，有朋友了吧”。

但可以说，故事的动人并不受性别影响。

它胜不在尺度，也不在同性，而在纯粹。

也因此，电影缺乏深度，不同于《东宫西宫》，它并不对少数性群体展开讨论，它重在叙事，也只有叙事。

在二人关系中，浑身不由自主散发荷尔蒙气息的陈捍东，无疑是阳刚强势的，而稍显羞涩的蓝宇并不是阴柔的。

他内敛而渴求关爱，但他不依赖于陈捍东而存在，他有独立的生活和工作。

撇开性事不谈，尽管我们总是看到蓝宇依偎在陈捍东怀里，但这已然不同于普罗大众对于同性恋群体的传统偏见——必有一方扮演男角，另一方扮演女角——两人相爱，仅此而已，哪有什么角色区分。

而相爱，不论性别，都有类似反反复复、明暗交替的过程。

蓝宇自始至终都认定这是爱情，陈捍东则不然。

在历史事件之前，他一直觉得这只是一场性交易，无非是金钱与快感的你情我愿的对换。

二人态度的差异与矛盾，以电梯间的爆发为高潮。

当历史事件来临时，陈捍东怅然若失，睹物思人，他才猛然察觉到内心对蓝宇的喜欢。

那一幕校园里的来回奔跑、车里的抱头失落、路灯下的生死相逢，成为二人关系迈向恋人角色的转折点。

但蓝宇的意外身亡是必然的。

电影从未打算探究少数性群体这一社会现象，因此这个结局的出现并非是为了像《断背山》那样折射大众对于少数性群体不包容不接纳的社会现实。

蓝宇的死，是为了点明魏绍恩设定的主题“天地不仁，镜花水月”——天地看待万物都是一样的，对万物的态度是平等的，并无好坏之分。

而我们以为自己所拥有的，最终回过头，才发现原来也不过是稍纵即逝的。

电影中陈捍东出狱之后亲朋好友聚餐的那一幕，堪称合家欢式的其乐融融，这或许是对爱不分性别、爱都是一样的间接表达。

愿相爱长久，且行且珍惜。

周六晚上取消了游泳计划，窝在家里在土豆上看了《蓝宇》，一部很老我却一直没看过的片子。

关锦鹏导演，张叔平剪辑，除了胡军、刘烨主演外，竟然还意外地发现苏瑾出镜，就是永不瞑目里飒爽的女警察。

在香港跟Ching借过《春光乍泄》，当时看了也没太多感觉，事实上，王家卫所有的电影，对我来说都是“名声在外”，从2046到东邪西毒，都不如传说中那样好。

我也说不出来为什么，可能是人物和情节都是为电影而诞生，setting又总是很exotic，让我不觉电影和自己的生活有半点联系，于是很难看进去。

哦，对了，Gay片我还看过<情色地图>，在南丫岛拍的。

到头来我竟然已经忘记男男主人公的情感脉络，倒是对柚子做的灯笼，以及三人澳门之行看望男主住在老人院的老父亲记忆犹新。

前不久终于看了李安的〈喜宴〉，感动于郎雄说：I listened, I watched, I learned。

那象征着父权终于有松动的一点可能，至少，他在learn了，learn是一个多么主动的词啊。

借着同志题材的壳，李安讨论的，还是中国传统的家长文化与西方文化的碰撞，以及“中国人2000年的性压抑”。

李安没有成功前，最大的怨念，是他做知识分子的父亲不接受他从事取乐别人的娱乐业。

对于每个和李安一样——父亲在他成长中地位及其重要的人来说，得不到父亲接纳和满意的人生，真的是够压抑。

哦，当然还有断臂山，那个也是讲压抑的问题，不过在我看来更纯粹一些。

说回蓝宇吧还是。

我觉得它拍的足够真实。

节奏足够快。

片子里有两次恸哭的场景。

一次是开枪后的夜里，活着回来的刘烨在胡军怀里嚎啕大哭，那是个体在面对强权肆虐时候的绝望哭喊。

一次是胡军在太平间，那是个人在面对命运残酷的绝望哭喊。

最后，胡军开着车，穿过永远是一片工地的北京。

工地的铁围栏和挡板遮住一切可见的风景，只在缝隙里给人大概的方位感。

捍东在蓝宇出事的地方停下车，凝望，好像他一直都在。

在双重的绝望里，北京以建筑工地的形式，疯狂地扩张、滋长。

这是经历过某种幻灭的一代人，心理防御机制的投射么？

在这个故事里，蓝宇和捍东的相遇，源于一场纯粹的性交易。

蓝宇是一穷二白来自农村的大学生。

捍东是八十年代末靠价格双轨制富起来的高干子弟。

捍东找蓝宇，一开始只是图个新鲜有趣。

之后，在蓝宇与捍东的关系里，捍东一直是掌控的那一方，他和蓝宇的距离，保持在他需要的程度。

“两个人要是太熟了，倒不好意思再玩儿，也就是该散的时候了。

”这句话真是真实的让人脊背发凉，不管是异性关系还是同性关系，能够控制而又不想负责的那一方，不免总是用这样的话要求另一方保持距离，怕的是被粘上。

只有纯粹如蓝宇，才会特别特别紧张地追问：“那，我们现在还不算太熟吧？

”“你爱我么？

”“你好土哦，竟然还问这样的问题。

”“你爱我么？

”“什么是爱呢？

爱使人痛苦，而喜欢不会。

所以我只是喜欢你，多好。

”似曾相识的句子，生活里还有很多很多。

亲密关系里，就是这样的不平等。

谁的砝码重，谁就掌握更多。

蓝宇和捍东就在这样的关系里保持着微妙的不稳态平衡。

直到有一天捍东很自然地宣布自己要结婚。

是的，结婚生子，他从来没怀疑过自己要过这样的生活。

于是断了联系。

两人再一次相遇，权力关系的天平发生了微妙的变化。

一个是独立起来的蓝宇，一个是落魄的捍东。

旧的平衡不复存在了，新的平衡似乎就要建起。

但是一回到床上，蓝宇还是当年那个温柔地依偎着捍东的小男孩儿。

就像捍东无意流露的，蓝宇的小屋子，怎么可能真的容得下捍东。

这样的格局，蓝宇的死是必须。

因为他回不去旧的平衡，却也难找到新的平衡。

性格的成熟有时候会让一个人对爱的索取更加困难重重。

我觉得蓝宇真实，是因为它说得很清楚，爱情的开端未必有多么纯洁高尚美好。

另外，它也暗示了爱情的结局往往也没有什么可歌可泣的point。

说是暗示，因为它毕竟戏剧性地让蓝宇死掉了。

给了他一个干脆的结尾，成全了蓝宇形象的完美。

因为我们都很清楚，真实的生活只能是让蓝宇和捍东渐渐成为陌路，或者彼此背叛，让蓝宇这样的人渐渐变得面目全非，被踩在生活的脚下，吭都不吭一声。

今晚和某NGO负责MSM项目的干事吃饭。

他说北京的MB的服务对象都是高官和银行行长级别的。

在那个层别里，性取向并不是MSM行为的唯一影响因子。

说白了就是，人有钱了，就需要找更刺激的玩儿法，就像捍东当初那样想。

与征服女人相比，征服男人，恐怕可以带给一个男人更多的权力满足感。

这就是当下我所耳闻目睹的社会，和〈蓝宇〉这部2001年拍的电影相似。

这也恐怕是蓝宇为何感动了无数人的原因。

与许多人类的肮脏龌龊或者说不自律相比，他真的是一个忠贞而纯粹的人。

而这样的人，在完整自洽的故事结构里，不免死路一条

这是一部很难抽身的片子，上一次为了电影写点东西还是断背山，那时尚不谙世事，却也同理心泛滥，看到叠起来的衬衫哭得不能自已。

我是早已知道《蓝宇》的结局的，刚看完之后没有太大反应，可一整晚都像掉了魂似的，睡不着，想不明白，开解不了。

《春光乍泄》和《断背山》都是好片子，但似乎都更容易带上观众的视角去看，不管是风景秀丽的美国西部山区还是神秘的布宜诺斯艾利斯，他们的生活离我们总还是有些距离，可蓝宇不一样，从一开始，所有的设定好像就在身边。

冬天萧索的北京仿佛还是我上次去时灰蒙蒙的样子，结冰的湖面，烟雾缭绕的台球室，吵闹的日料店，尚未消逝的报刊亭前站着那个土气但又无比清澈的男孩，似乎就是身边人。

而片尾那连绵不断的蓝色围栏板，就像斩不断的情绪，茫茫人海，找不到，碰不见，毫无办法。

上海这几天降温，瞬间入冬，阴雨绵绵，也不知是不是天气影响，电影后劲太大。

看完到现在已经是第三天了，总感觉时间“空空荡荡”。

这两天看了两遍电影，十遍制作特辑，无数的各种各样的剪辑。

可我仍一遍遍地放着《你怎么舍得我难过》，一遍遍看着片段，一边上班如同梦游。

台词大概是早就会背的，但躺下入睡的时候潜意识还会一遍遍播着画面，那么清晰热烈，连心颤的感觉都如此真实。

连我自己也弄不清楚，我到底是想抽离出来，还是想一直就这么颓唐郁郁下去。

悲剧的美，支离破碎，像毒品上瘾，让人沉沦。

正片之后看花絮，同样凄美迷离得有种王家卫的味道，连随意试戏的旁白和灯光都让人沉浸，喊cut的导戏片段也不会让我出离。

我相信导演是以一种氛围在导戏，演员完全融入了这个空间，即使他们在以演员身份沟通时，我也只觉得蓝宇和悍东在打闹，朦胧美好而迷人。

所以这20年来影片被反反复复提及去看去解析，却始终如此真实自然，简单的台词却如此摄人心魄。

未放出来的细节应该有很多，相信导演做了很好的减法，可我多想再多看看这个空间，看看他们一起生活过的每个角落，每个细节，寻找那些真正爱过的证据，那些蓝宇口中说的“留下的回忆还没完”。

情绪受不住的时候大概大家都一样吧，开始疯狂移情演员，去找军烨的采访，去看爸爸去哪儿，去寻找哪怕一点点他们真的“入戏”的蛛丝马迹，每一次眼神的对视，每一次的肌肤接触都让人心花怒放，就像是苦了太久的人“在玻璃渣里找糖”。

可看了一天，头疼到无以附加，也没觉得心里的郁结有一丝缓解。

不愿去看刘烨和谢娜、安娜的往事，也不愿去看胡军和刘涛、刘嘉玲的绯闻，更不想知道他们的家庭生活有多快乐，虽然诺一如此可爱，康康如此懂事，社长如此欢乐。

嗑rps是找不回糖的，你陷入的是故事，是剧情空间中的人，15年了，他们早已出来了，出不来的，是你自己。

胡军不是悍东，刘烨也不是蓝宇，即使他们无比接近过。

他们甚至都不是原著小说里的两位主角，他们只是那个空间下，融入了太多故事、导演的个人经历和情感、加上演员本身特质的两个人，他们在那个时空下相爱、分离，又重逢，最终天人两隔，像一个梦境。

这大概就是为什么演员、导演、编剧和观众都在结束之后感到难以抽身，因为所有人都投射了大量的个人情感，抽离就像撕扯般疼痛。

蓝宇身上有一种至纯的气质，以至于23岁的刘烨明明台词功底远不及33岁的胡军，却靠着小鹿般迷离的眼神，天生的青涩感在电影里浑然天成。

蓝宇是如此细腻，记得第一次认识的时间，记得所有他对他的好，记得他说过的，哪怕是最诛心的话，一直傻乎乎确认，想试图保护自己，却又控制不了自己的心。

但同时他又如此独立，从未依靠过悍东给的好处，也未曾留恋过任何上层生活，在对方做好离开的决定后，如此坚定决绝，朝思暮想也绝不联系对方，努力读书、工作、攒钱准备出国。

“我是不会在原地等你的。

”然而他对悍东的爱是如此纯粹，如同宿命般不可抵抗。

每次只要悍东主动去找他，他就会义无反顾奔向他，他们又回到从前。

没有告白，没有海誓山盟。

悍东陷入危难时也毫不犹豫倾其所有。

艺术片是如此无可救药的美，以至于我明明知道小说里的描写更真实，悍东是如何挣扎着，逐步爱上了蓝宇，又在婚后如何和静平蓝宇纠缠不清，最终发现真心。

我宁肯相信自己此刻看到的这个单纯干净的故事，爱上了，离开了，回头的时候，终于又找回了你。

“我知道你对我好，就够了。

”33岁的胡军是如此迷人，肩膀宽厚，声音低沉有磁性。

悍东撩完了之后就跑，情到浓时又说着最刀心的话，却让人在影片的后半段彻底破防，原谅了他，毕竟他的眼神和动作骗不了人，那种重逢之后的卑微，小心翼翼的试探，藏不住的担心和爱意。

在暴乱那夜，害怕和担心像瘟疫一般蔓延在他整个身体，身疲力尽之后朦胧中看到了那个单薄的身影，忍不住深深抱紧了他。

那个时候他自己大概也没意识到，他的分量已经是那么重，那么真切。

“那些年，是我和你生活的挺平静的几年，在平静的日子当中，我犯了一个可怕的错误。

”还是不能免俗要奔向婚姻，我无法想象悍东假如真有了孩子，是否真的会多爱静平一点，是否真的会珍惜婚后生活，过上他认为的想要的生活，又或者不算真爱也在岁月的历练里慢慢化为了亲情。

“你那时候，也是曾经喜欢过我的吧。

”“我那时候不明白，我和蓝宇在一起的时候，才是真的生活。

”

湖边唱歌，据说是杀青戏，演员的眼神都是藏不住的伤感故事在最美好时戛然而止，结束得毫无征兆，伤心人还在原地徘徊，否认事实。

如果蓝宇还活着，人生未来的几十年，是不是还是免不了争吵，是不是还是要为琐事和生活而变得两看相厌、面目可憎。

这些都已无从得知，那个刹那已经定格成了永远。

而演员、导演、编剧和我们都应该要move on了。

如今看着20年后的胡军，已是《长津湖》里可爱又悲情的“雷爹”了，而刘烨也早已是一双混血儿女的老父亲。

他俩仍旧帅气好看，岁月却也不可避免的爬上了他们的身材和面庞，离蓝宇和悍东好像越来越远了。

两个人各自过上了“老婆孩子热炕头”的生活，演戏似乎也就只是一份工作了，事业好像也不是那么重要了，20年前仿佛梦一场。

我一直相信那段经历对于二人来讲，都会是特殊的吧，至少在那段时间里，以另一种身份，真真切切地爱过对方。

因为这部戏，我对两个人始终有滤镜，也希望他们各自都能真正幸福和快乐。

就像是弥补蓝宇和悍东没有过上的人生。

2021.10.20

大学二年级那年，互联网开始进入校园，整个学校只有2条128k的网线，每条网线有10部电脑接入。

那年看了网络小说《北京故事》，本是抱着看H文的心态去看的，看完之后却在学校的公共网吧哭得不能自己，因在公共场合，又不敢哭出声音，只好小声啜泣，哭得很惨，还得拼命捂着嘴把难过生生咽下肚。

那年我20岁，已经认识到自己的性取向，蓝宇与悍东的爱情震撼了我！

小说描述的两人之间的几段经历让人对那份真挚的爱情笃定不已。

两人相识于一场性交易，但之后单纯的蓝宇对于气宇轩昂、玩世不恭的悍东产生了感情，第一次之后便飞蛾扑火般地地向悍东付出了全部感情。

哪怕是悍东数月之后街头偶遇给蓝宇围条围巾，给蓝宇置办些时髦的衣服，给蓝宇嫖资，带蓝宇去家里过春节，送高烧不退的蓝宇去医院，这些，在这个情窦初开的东北土包子心里那都是关心，他在之前从没爱过，悍东的关心让他第一次体会到爱情的滋味，他义无反顾地爱上了这个花花公子。

后来发现悍东另寻新欢，最后跟女人步入婚姻，蓝宇除了滴着眼泪离开，没有说过一句咒骂的污言秽语。

他的阅历不够，他太单纯！

除了100%的付出，他别无所求。

几年后离婚的悍东偶遇蓝宇，二人心里的澎湃不亚于重获至宝，相约相聚，二人多是寒暄，尴尬的场面好似两个普通同学相聚，二人没法聊得很动情。

之后悍东喝多了，躺在沙发睡下，蓝宇洗完澡轻拍悍东请他离开，悍东起身，看着那个闪着无邪眼神望着自己的蓝宇，闻到蓝宇头上熟悉的洗发水味道，之前一直抑制的感情终究决堤，嘴边滑出一句话“我想抱抱你”，同样溃败防守的蓝宇不由自主地抱了悍东，说他胖了，这时的悍东再也抑制不住紧紧地抱着蓝宇道歉说道“我当初怎么会让你走的……”，悍东自己终于意识到，之前的关心都是出于真心，他一直以来是真的爱这个睫毛长长，眼神无邪的男孩子——蓝宇。

后来悍东出事，蓝宇倾囊相助，从大狱捞出悍东，卫红、大宁、刘征、蓝宇、悍东5人相聚打边炉，卫红待蓝宇如同家人，悍东别无所求，幸福当如是！

北京公园的约会，悍东嘴角挂着微微笑意呆呆地看着眼前的蓝宇，意识到自己的幸福、美满，都是因为有眼前蓝宇，其它的任何东西都敌不过蓝宇的音容笑貌，但偏偏在悍东醒悟开始珍惜的时刻，天让一场意外夺走了蓝宇的生命，对于悍东是无法言语的残酷……看完电影，翻翻关锦鹏的介绍，原来是许鞍华的学生，二人均是我最喜欢的导演，关锦鹏的片子，很少累赘的桥段，很少无关的镜头，干脆利落，如本片、《阮玲玉》、《胭脂扣》，许鞍华的片子，幽默、细腻，如《姨妈的后现代生活》、《桃姐》。

风格有略有不同，但两位导演真诚的叙事、厚重的铺垫总是每次都能打动我心里最柔软的地方。

《蓝宇》完全不讨论同性恋伦理，只是简单地讲了个爱情故事，抽离了很多旁枝末节，很多背景场景都是虚化的，看电影的时候我觉得很像个纪录片，但足够合理的剧情铺垫让我无法不为二人爱情的真实而落泪。

关锦鹏导演用他背景虚化的镜头使得原著故事完美地影象化，常听人吐槽电影不如原著什么的，但至少我觉得《蓝宇》为原著《北京故事》实在是增色不少，在我心里《蓝宇》对于爱情的诠释远超《断背山》，感谢关锦鹏导演！