最后的食谱麒麟之舌的记忆

在电影院看的时候旁边坐的妹子早早地就开始掉眼泪了，我还觉得有一丢丢夸张，可是越看到后面就越觉得难受，心里堵得不行。

不是每个人面对一种狂热的主流思想浪潮都拥有以信仰去反抗的勇气的，奉献己身，只为了对得起历史，对得起信仰。

相比起日本其它的一些反战片，我觉得这个故事明显更有诚意。

它没有把自己塑造成一个受害者去大书特书（这也是为什么我不是很喜欢如果和母亲一起生活这部电影的原因），而是选择了一个在战争容易被忽略的角色的视角去切入，再加上融入了中国人物，更容易使非本国人对此产生共鸣。

虽然最后还是日本人救了这个中国人，也许会有人说这是另一种形式上的洗白，可至少它揭露了二战时日本为了发动战争而不断寻找借口，从这一点多少还是能看出一点导演的反省意识。

开头山形刚来到伪满洲国时很明显是怀着对能够大日本帝国奉献的一腔热忱和荣誉感的，可是在最后，当知道自己所制作的菜谱不过只是为了完成一个阴谋之后，他没有被当时那股军国主义，战争论，大东亚共荣圈的说辞与狂热所洗脑，还是坚持着自己的道，自己的信仰，哪怕代价是粉身碎骨也毅然决然。

他甚至都不怪欺骗自己的助手，被杀前还笑着对他说我知道你也是喜欢料理的，就让我来结束这一切吧。

这里真是哭成狗了。

山形与他的助手两相对比，一个人的信仰有多强大呀，为了保持着理想的纯洁，宁死也不为他利而折腰，可是又那么脆弱，轻而易举地就被战争摧毁，一点渣都不剩。

想起电影里杨晴明说的话：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。

那个年代里，民族难以相融，但山形至少希望在料理上能够得到融合，却恰恰连这一点理想也被战争蒙上阴谋的色彩。

最后杨的话，一语成谶。

反战是整个电影所想表达的核心思想，不得不说整个故事用了一种想当高明地手段去描写，糅合了亲情友情爱情，冲淡了那股说教意味，又让人觉得感动。

然而让人忍不住担心的是，正是因为融入的感情线太多，因此以日本人为首的受众的感动，能否与我们，作为被侵略一方的国家的受众的感动之间产生共鸣？

这也正是我给它四星的原因。

我明白感同身受很难，但至少希望现在的日本人能够意识到，战争绝不是什么好事。

就好像当年陆川拍的《南京南京》，以一种更人性的角度去刻画了战争，反而让人感觉另一种深刻。

战争里没有赢家，不是一味地强调自己受害者的形象才能让和平永远地停留，而看不到反思的作品，不过只是作秀。

17年末去日本的时候特地跑去看的，那会儿都快下映了，影院里连上我和我朋友不过五六个人，在静谧的氛围下享受完这部影片，很值得回味。

之前预告看过很多次，只觉得会是一部趋于平淡的料理类电影，等真正看完，还以为自己看了一部电视剧。

我朋友也和我说，比想象中要好看。

电影节奏不错，有些很容易显得枯燥的剧情也让我看的津津有味，毕竟要完整拍一本书的内容，电影的时常明显是不够的，但麒麟之舌把故事讲完整了，并且不乱，单是这一点就让我觉得没白跑到日本看这场电影。

只是事先被微博剧透过人物关系，后面的惊喜之处显得没那么惊喜了，不过不影响我的感动。

这部电影可能还不够好，至少对比导演08年的《入殓师》肯定是差异明显的，但差异的因素有很多，无论私心与否我可以肯定故事和演员都是出色的。

期待日后还能再看到泷田导演的更多作品。

伴随着和风的轻音乐，青蓝的日系滤镜，一句“不过是有人委托我做饭，我就做罢了”，带出男主的放荡不羁的处事态度，但又蕴含着一丝无奈和不甘。

之前的餐厅因为对美食的近乎变态的完美追求，让男主失去了客人，也欠下了巨额债务。

努力的人运气都不会太差，在其养父去世后，朋友和亲人以及前辈们故意安排一场踏寻历史的委托，意图让男主摆脱困境，继承这本最后的食谱。

平凡朴实的演技，每一个场景都是精心布置，让人向往的厨房，精致的调料，餐具，食材，随处可见，既是一部美食赏析电影，同时也是一部讲述亲情，友情的感人电影，更是一部探讨哲学与美食的经典。

这种风格也被无数视频创作人所引用，究其原因，倾注了感情以及有故事的美食，便可流芳百世。

美食是人类文明的产物，从填饱肚子发展到文化交流，让无数值得尊敬的料理师以及食客们付出了许多精力，代价乃至于生命。

民间的创意是无穷的，是美好的，总有各种原因让这些美好沦为政治和权力斗争的牺牲品，一部分执权人眼里，美好的事物只不过是自己实现目的的手段罢了，但也有一部分执权人也会参与到捍卫美好事物的队伍里，就像电影里这本最后的食谱，经历了多少充满勇气的智者，才得以保存下来。

民族与民族间本没有仇恨，你既是人，我也是人，谁也不比谁高贵，谁也不完美，正是这些不完美，被利用着，进行一些错误的引导，让本在摇篮里随时都会孕育而生的文明毁于一旦，你我都没有怜惜，但创造这些的人撕心裂肺。

本片不带任何民族情绪与仇恨，相反，在几个国家的人之间穿插回忆来讲述一段触动心弦的电影，更残忍的是画面还如此美好，让人看完久久不能平静，更是激发了心中的善意以及撩拨了创作的神经。

在这个初夏的周末，推荐您自己准备一份犒劳自己的美味零食，一个人静静欣赏这部电影。

看完很感动，可能是因为自己也有类似的情况吧，我的曾祖父二战前在上海南市区的南仓街开了一家小笼包店，后来战争爆发店铺毁于战火，曾祖父母死于战乱，我爷爷那时候只有七八岁吧，跟着他的叔叔逃到了霞飞路，当时的法租界，唯一留下的就是当时店里的印章。

前些年爷爷奶奶都去世了，整理遗物时发现了印章，三十出头的餐饮业门外汉的我突然去学了中式点心，其实我当时报名学习只是想要学会做小笼包就满足了，但这一学没想到也坚持到了现在。

如果将来有机会，我希望能在横滨的中华街开一间小小的小笼包店，告诉每个来我店的客人，真实世界其实有好多电影里类似的故事。

《last recipe 麒麟之舌的记忆》2017年日本电影，导演泷田洋二郎，他最著名的片子应该是08年的《入殓师》，获得09年的奥斯卡最佳外语片奖。

在我看来，导演99年的《秘密》和09年的《钓鱼迷三平》要比《入殓师》更好。

后者靠配乐大师久石让荡气回肠的大提琴加分不少。

说回本片，本片是我看的导演的第九部电影，以寻找食谱寻找美食为主题，是我喜欢的题材。

麒麟之舌，据电影中说，是中国古书上说的拥有超人的味觉，品尝一道菜，就能记住菜的味道，而将这种味道复制出来的人。

本片拍摄中规中矩，镜头运用及过度巧妙自然，可以看出还是很用心的，满洲街道的3DCG复原，也是一丝不苟，可圈可点。

连片尾山形直太郎作品和佐佐木充作品的对比展示也处处透出电影制作的认真严谨。

没有看过原著，只是早先看过文字介绍，大意是说讲述跨越几十年的两位厨神的故事。

所以一开始以为是讲时空穿越，或者是隔空对决。

没有看过原著，只是早先看过文字介绍，大意是说讲述跨越几十年的两位厨神的故事。

所以一开始以为是讲时空穿越，或者是隔空对决。

开始还有些期待，会不会有惊艳的剪辑，到后半段终于知道，电影讲述的是传承。

这部电影里，没有谁是主角，真正的主角应该就是那本贯穿70多年的食谱吧，承载了多少人的记忆。

命运、缘分就是这样妙不可言，把曾经失散的人重新召集起来。

所有人都陪着一位叛逆、固执又有才能的厨师演了一场戏，用温情的力量感悟他，让他回到正轨，继续把这本食谱发扬光大。

电影的细节处理不错，比如，做饭时的拍摄方式，有几处让我想到舌尖哈哈；剧中人物说的话前后呼应，埋下伏笔，观众看后不会觉得突兀；食谱被点燃后，一页一页地燃烧，4年里日日夜夜的努力就这样一页一页化为灰烬，更加渲染情绪……说一说演员吧，当初刚知道这部电影，看到卡司里有二宫和也、宫崎葵就已经决定要看了。

>>>作为ARASHI的粉丝，最初就是因为二宫和也入坑的，尤其是喜欢作为演员的二宫和也。

狗哥的演技，在偶像圈里一直是在线的，虽然近年来的作品让人觉得有些疲软，没有早期惊艳的感觉，但是还是中规中矩，没有什么硬伤。

电影里皱眉、撇嘴、眼泪打转也都表现到位。

嗯，狗哥的颜值我还是吃的。

两位子役也很出彩，尤其是撇嘴，跟狗哥还很像。

>>>宫崎葵真的很适合这种有年代感的电影，泛黄的滤镜下，笑或不笑都是那么优雅，和服、相机、小菜园，20世纪30年代的森系文艺女子图鉴。

但是戏份真的太少了(；′⌒`)...之前伞哥跟宫崎葵合作的时候，我就好期待有一天狗哥能和宫崎葵合作，然而这部电影里并没有对手戏...o(╥﹏╥)o，不知道以后有木有机会了。

>>>刚哥身材明显比以前粗壮了变man了，电影里只会一个劲儿颠锅炒饭，或许只有这种大动作的方式才像是做饭么╮(￣▽￣")╭ 最后刚哥跟太一院长说路上小心，之后院长就在马路上不省人事，这里莫名尴尬￣□￣｜｜话说当时我还有一个脑洞，就是其实狗哥跟刚哥的身份是搞错了的，然后其实刚哥是继承人什么的blabla不知道在哈尔滨中央大街是不是真的能够吃到剧中的菜(¯﹃¯)

和看《入殓师》一样，最后泪目到稀里哗啦。

两部电影中表现的生命最后一刻，是相互照应。

家国爱恨情仇，在食物的味道中传达。

战争，阴谋，宏大的故事线索中穿插入细腻的情感，收放有度，也把泪点降到最低。

最后对于“料理即爱”的命题在曲折婉转中立意，不由得情绪被瓦解，还好最后还有佳肴分散注意力，不至于太狼狈。

一直以来，我都认为舌头是最容易留下回忆的东西，小时候的味道，长大了也无法释怀。

其实世间哪个人何尝不拥有麒麟之舌呢？

大致剧情是让孙子找外公的过去的故事，一开始以为要讲伪满的太平盛世，后来还是揭穿了表面风光，起码政治正确了。

山形的菜里有各族一体的反映，说明他有的是温和的帝国思想。

事到临头选择了慷慨赴义，着实是一个按良心办事的人，但是在开拓帝国的年代里果然无能为力，只能说是一个适合盛世的普通人，再有才华也是生错了时代。

之前倒是没想过满汉全席地位这么高。

知道nino要演这部电影后看了原著，原著作者是一个脑洞开的跟富士山一样大，但无论是情节描写还是人物描写都写不好的人，书中有很多网络小说都没有的没有必要的重复。

但是电影的改编很成功，原著情节简单脑洞很大，刚好适合2个小时左右的电影，演员的演技很容易就把人物变得很丰满，编剧故意把剧本写的更有戏剧性（编剧把千鹤和幸都写死了啊！

我摔！

）。

当然这部电影最大的看点仍然是料理，实实在在在画面中的料理比书中的描写美妙100倍，ending部分的直太朗和充两个人做的料理轮流展示，昭和和平成，传统与现代呼应，两人用同样的食材却做出不同感觉的料理，果然如直太朗一直在说的，“料理是在进步的”。

然而我看完最想吃的是绫野刚的炒饭……

这个电影的剧本有很多问题，故事不是特别立得起来，显得非常矫情。

这个直接后果就是人物的非常平面。

整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。

比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感，确实是非常迟钝。

他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义，之前都没有什么冲击也是很奇怪。

又如二宫和也的角色，就是一个没有人性温暖的人。

但是从故事后来的发展来看，他应该是被很多人关系和爱着的。

那为什么又长成这个样子？

为了要讲这个故事要他强行冷漠，强行心死，也是很厉害。

其实二宫需要适合层次更加丰富的角色来衬托他的细腻，这次因为剧本的限制，演技也没有发挥。

还如宫崎葵这个角色，是典型的日剧里面辅助性的贤妻，笑容和台词都过于熟悉了。

前半段受抗日民族主义教育的人（90%的中韩人民）应该会有点无法入戏，还好在最后圆回来了。

二宫和也两个剧本都挑得非常有民族主义倾向，这又进一步表明了日本明星真是不在意国际市场。

豆瓣的日本电影真是过誉了…这电影6-7左右比较合理。