名侦探柯南：万圣节的新娘

简评：这一部剧场版的剧情承接自漫画长篇1200万人质以及短篇集警校五人组，和原著联系非常紧密，无法当作一部独立的剧场版来看待。

单独来讲本片的剧本应该是后古内一成时代写得最好的一部，虽然没有传统的推理演绎但走的也是标准的谍战片的路子，节奏紧凑剧情线索也非常清晰，同时也贡献了一个柯南剧场版历史上最为强悍和疯狂的反派，电影从头到尾都安排了很多的爆点来推进剧情，安室透闪回和结局的两场动作戏也是拍的非常精彩。

不过这一部的内容塞得有些过满了，更适合作为一个多集的TV长篇来呈现，整个故事塞到不到两个小时的剧场版里会显得很赶，也几乎放弃了对新角色的深度塑造。

柯南剧场版在很久之前就走了卖角色卖CP的路子，电影更像是为了主推某些个人气角色而写，而不仅仅是在柯南的世界观下讲一个故事，万圣节的新娘也同样如此。

不过除了有黑衣组织登场的剧场版以外，观众即便不熟悉这些戏份吃重的陌生角色也并不妨碍他们去理解这些故事，完全可以当作一部独立电影来看。

而本片的剧情是和原著长篇1200万人质以及短篇集警校五人组有非常紧密的联系，电影基本上也是直接当成这两个篇章的续集在写，观众如果不了解这些篇章的故事与主要角色的话看起来会非常吃力。

与原著故事的紧密联系也是万圣节的新娘在剧作上和以往柯南剧场版最为不同和特别的一点，至于这点变化是好是坏就很难说了。

自静野孔文接手柯南剧场版以后剧场版就一直存在严重的节奏问题，包括后面的永冈智佳也是如此，普遍的情况是文戏拍得过于干瘪高潮戏又拍的过火，使得电影看起来会显得很不连贯。

而从剧作上来看，这些作品也都存在高潮戏过于集中在头尾的设计，使得用于铺垫与过渡的第二幕会显得太过平淡，看的很是无趣。

尤其当古内一成离开以后，剧场版的推理部分甚至都变得乏善可陈了，一切的一切都是为了在电影头尾能听个响。

节奏问题一直是我近些年对剧场版喷得最多的点，而在万圣节的新娘里这点得到了很大的改善。

新导演的处理方式就是加快整体节奏，除了前两幕警方两次对案件的情报梳理以外，导演不会在同一个场景或者画面里浪费过多的时间和台词去进行描绘，通过镜头和台词将主要信息呈现给观众以后就会迅速切入到下一个场景和画面，剧情的发展以及人物间的对话同动作戏的表现一样都是很迅速的，节奏非常紧凑。

这种处理方式表现得最为突出的就是第二幕万圣节游行发糖果的那一段，佐藤怒气拉满后直接过来扇了风见一巴掌，然后迅速展开搜捕工作，这期间两人都没有任何的歇斯底里与额外情绪流露，拍的非常的利索。

由此延申的一点，就是导演对各个笑点的编排和处理也非常娴熟，典型的表现就是在长篇幅的严肃情节里穿插一些一闪而过的笑点，比如柯南爬水管时和小伙伴的斗嘴，以及高木前脚还在耍帅后脚内心就在狂念柴犬与杜宾犬的结合等等，这些笑点都起到了很棒的调节气氛的作用，同时也不会显得很突兀。

当然除了新导演的个人特色以外，本片的编剧也贡献了很多像是小五郎的麻醉抗性以及刑警“普通”的一天这些内部笑话，甚至警视厅恋爱物语的两组CP都在本片通过笑点的形式来发了糖，看得很让人惊喜。

除了对文戏部分的优秀示范之外，导演对动作戏的处理也是一脉相承的，不管是闪回段落四人组的群像展示，以及结局连串的枪战爆炸和肉搏都拍的非常的干净利落，尤其是闪回段落完全可以用一气呵成来形容，对四人组和反派以及动作戏的展示都拍得极其流畅与精彩。

不过本片最后的收尾情节拍的并不好，或者说和之前的动作戏比起来会有些平淡，经过这么多年以后还是用一个超大号的足球来解除危机实在是显得有些创意不足，这点和之前的银色子弹以及铁轨飙车相比尤为明显。

节奏问题的改善除了新导演的个人特色以外，编剧自然也有功劳，突出的表现就是电影的各个节点都安排了爆点来推动剧情，而不是像前面的很多剧场版那样将它们集中置于头尾来展示，这使得电影看起来会更平滑和连贯，不会有一种时紧时松的割裂感。

这其中最让人称道的还是第二幕的处理，以前这个用于过渡的一幕总是处理得非常干瘪，看起来会非常无聊。

本片第二幕通过一颗室内炸弹开始，之后接连安排了绑架，情报交流与分析，跟踪与反跟踪，搜捕交涉与营救等一连串事件，各个情节之间的推进非常迅速，看的让人目不暇接，这种情节编排无疑要比以前一些作品要高明不少。

除了节奏以外，柯南剧场版现在也存在推理部分乏善可陈的问题，导致观众和编剧都越来越不把这部分内容当回事，而是更加注重它的动作属性。

本片的处理和纯黑的噩梦一样，既然写不好推理那干脆就不写，彻底放弃传统的推理与侦探元素转而往特工/谍战片的方向写。

不过纯黑的噩梦里采用的是反派视角来推进剧情，基本上都是打开天窗说亮话，故事重心都放在了库拉索这个人物身上。

而万圣节的新娘是传统叙事，所以全篇依旧悬念重重，观众依旧需要跟随电影来逐步揭晓这个故事的全貌。

但是本片在剧作上和以前作品一样，依旧存在角色先于剧情，或者说是剧情服务于角色这么个情况。

本片主打高木佐藤和警校五人组，在片中高木佐藤两人和柯南一样成为贯穿全片的重要角色，他们俩作为柯南世界里的常驻角色在剧场版里唱大戏也很正常。

而警校五人组除了安室透以外都成了故人，要给他们安排核心戏份其实是非常考验编剧功底的。

本片并未处理好警校组的戏份编排问题，将闪回时间点放在松田阵平阵亡前的一天，以及第一幕穿插的整段闪回戏其实都显得太匆忙了，虽然闪回戏本身拍的足够精彩但在时间轴的选取上还是值得商榷的。

另外还得提上一嘴的是，柯南剧场版不适合单独穿插这种过于完整和长篇幅的闪回段落，这会切断大电影应有的连续性，引爆摩天楼里的汽车案也有同样的问题。

作为警校组的唯一还存活的角色，同时也是目前柯南主线里的男主之一，安室透在本片的表现还算中规中矩，编剧要处理好这个活跃的角色，要比去给故人打补丁方便多了。

虽然作为海报的C位角色，安室透的戏份并不算特别多，而且出三次外勤吃三次瘪，但是角色依旧展现出了符合人物定位的能力与魅力。

片中的闪回和结尾段落都为他设计了大量精彩又帅气的动作戏，全片他对局势精准掌控以及结尾算计反派的情节都将他的角色魅力体现的淋漓尽致。

简单来讲就是戏份不多，但是给足了高光时刻，从卖角色的角度来讲还是比较成功的。

本片其实对老角色的塑造都算中规中矩，除了人气王安室透以外，贯穿全篇的高木佐藤两人也安排了非常多的对手戏和个人塑造。

高木在本片是实质上的男二号，除了日常和佐藤组CP以外也体现出了与人物外表反差很大的，极强的临场应变能力，佐藤则把这个角色身上火爆与温柔这两个对立的特征都展现了出来。

其它戏份较少的角色，比如短暂登场的警校三人，两位女主小兰和小哀，以及睡了大半集的小五郎等等都给了一定的戏份来凸显角色性格与作用。

当然不得不提的还有我们的大男主柯南，本片虽然和去年绯色的弹丸一样依旧采用人气角色牵头的群戏模式，但是叙事主视角以及推进剧情的核心人物还是放在了柯南身上，并未让其它人气角色强行抢戏。

由于本片走的是特工片的路子，这个无所不能的超级小特工反而更符合本片的风格，而且在通篇的神棍表演之后，在结局还是让他展示了人性的一面，最后的拥抱画面也是角色塑造上的点睛之笔。

虽然电影给了老角色应有的塑造，但是对新角色的演绎显然是不足的，这点在中段才正式登场的第三方组织身上体现得很明显。

本片除了传统的正邪对立之外，还在故事中设计了一个第三方组织，第二幕也是以这个组织为重心来进行叙事。

第三方的插入给故事带来了更多的变数，看起来要比以往的作品更有意思，也解决了之前作品第二幕过于平淡的毛病，但是电影本来就有警视厅和警校五人组的故事线做支撑，在这其中再插入一个全新的组织团体的话就会让故事显得过于臃肿，这也是剧作上的一大弊端。

过于臃肿的故事让导演不得不在有限的时间里加快节奏来推进剧情，这就使得这个第三方组织的背景和主要角色都未能进行深度刻画，充满了工具人的属性，结局的拔河表演更是把这个属性无限放大。

除了第三方组织以外，本片的反派也缺乏足够全面的刻画，当然把它当作一个纯粹的反社会疯子来看待也未尝不可，只是本片里这个反派所展现出的能力是非常恐怖的，完全可以用文武双全来形容，甚至都可以称作柯南剧场版历史上最为强悍的反派。

在这个前提下，缺乏足够的角色塑造就会让人倍感遗憾，因为角色所展现出的实力和它的个人塑造完全不对等，像是引爆摩天楼里森古帝二的完美主义就是补全角色的一个非常重要的特征，而本片的反派显然缺乏这种足够鲜明的个人特征。

总的来讲，《万圣节的新娘》和近些年的柯南剧场版一样依旧还是角色先行的作品，有很强的卖角色卖CP的意思，和原作的剧情联系也达到了历史之最，有一定的观影门槛。

但是它的变化尤其是新导演所带来的叙事节奏的改善是值得褒奖的，全篇也贡献了很多的爆点和笑点，看起来要比近些年的作品舒服很多，放弃推理走纯粹的谍战片模式也让电影变得更加的纯粹，算是扬长避短了。

我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。

小柯还特地学了俄语呢。

“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。

话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。

最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？

柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。

言归正传。。。

一方面，我能理解这个电影打高分的人。

它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。

甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。

甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。

柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。

硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。

比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。

这是它的错，也不是它的错。

拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。

它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。

我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。

是的我就是和柯南一样，拧巴。

还以为我这么久不看剧情发展已经这么快了，高木和佐藤要走入婚姻殿堂了。

虽然穿上结婚礼服的两个人都不太像本人，高木丑了佐藤漂亮了。

大概能理解一堆人在抱怨现在柯南的画风越来越奇怪了。

最后又是乌龙，柯南里的乌龙都很真实，还费人力物力只为了搞演习。

印象最深的场面是小哀被炸飞，小五郎大叔难得帅气的一面，可惜帅气十秒钟挂机两小时。

柯南里面的身手都是世界级跑酷选手，虽然两个新人物的出场我就觉得不对劲，有个还是外国人，等看到犯人受了伤，两个人都受伤之后我已经用身形锁定真凶了。

但我看半天也没明白这种穷凶极恶对各国都造成巨大危害的犯人为什么各国警方要消极对待，你不怕他那天心情不好了跑去炸你吗？

警校五人组难怪是那么多人的‘意难平’，的确每个角色都有各自的魅力，带上‘5－4＝0’的buff给观众下刀子，心疼就会产生怜惜。

柯南里面的快速变装也是我最想学习的一点，不说基德几乎随时穿两套衣服，赤井现在也是，动不动大小号切换。

连婚纱也是一甩就脱掉，底下还带了这么多装备。

你即将跟一座移动军火库结婚，请问你是否愿意？

哈哈哈哈哈哈哈……

松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。

想当年看TV版特别篇的时候我还小，还不太懂爱情，松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人，后来有人发明了一周cp，可能灵感就来源于这里。

后来松田在柯南里出现了很多次，但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。

加起来十分钟不到的戏份，就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。

他们在一起工作了七天，只有七天，佐藤就爱上了这个人，并且在余生无法忘记他。

这段剧情是蔡格尼克效应最好的体现：因为有太多的话没来得及说，太多的事没来得及做，一切就戛然而止了，因为未完成，所以难忘记。

在离别的时刻，他却对她笑得坦然，甚至是有那么一点痞痞的…失去了朋友的他早就知道之后会发生什么，可他还是选择为了公众的利益，坦然地接受死亡。

只是在最后，他还是有那么一点儿小私心，比如……给那个不太温柔有点男孩子气却可爱得一塌糊涂的姑娘，在救人的短信最后，偷偷写下自己的爱意。

事实证明，佐藤警官确实是值得他喜欢的。

在那人离开之后，她将自己活成了他的样子。

尽管也曾在快要报仇的一刹那失去理智，可她最终没有忘记自己是个警察。

也曾不甘，愤怒，也曾泪流满面，痛彻心扉……而最终佐藤发现，那个和她共度了七天的人，其实早就渗入了她的灵魂之中，留给她的可能是突然忆起时的淡淡微笑吧。

那条满载着爱意与温柔的短信，即使在手机里删除，也会永远留在心底最柔软的角落。

这样的角色，其实没必要在后续的剧情中多次出现。

每出现一次，就会把滤镜稍微擦掉一点点。

要表现一个人物，其实不用太多篇幅，只要那么一件事，一件特别典型的事，一句特别应景的台词，就已足够了。

反复地出现，像完形填空一样事无巨细地填掉剧情中落下的部分，却也没让人物丰满多少。

逐渐变得奇怪的画风，反而毁掉当初的惊艳。

松田警官危机时刻解决案件很有以前看港片的味道。

我觉得啊，柯南系列总是能够把公安，警官还是黑社会琴酒间谍这些刻画的为妙微肖。

就是你会很向往有这样的侦探出现在社区，有问题就有这些侦探帮你破案之类，很喜欢主推推理这个设定，很有脑，总之在我心中有很特别的地位。

每个角色都已经深入我的心，然而消费太久了，为何不要让柯南与小兰有情人成眷属，然后他们生出一个小男孩，就让他叫做柯南呢。。

而灰原就让他保持小朋友，与其他人快乐成长呢？

能这样就不能每年出一部电影吧，因为柯南与身边角色关系会瓦解。

希望赤井一家真的是破除柯南魔咒的关键一家人。

因为小兰这样一直等待，让人很不要相信爱情了啊！

我一直说服朋友说柯南系列已经不一样，然而很多人已经弃番啊。。

人物关系多到已经让观众吃不消了啊。。。

希望有生之年可以感到完结撒花。。。

这部电影，后面在直升机决战部分很精彩，安室透这种单身完美男子，又有脑有情商高，其实他会喜欢怎样的女子呢？

柯南系列把男子们都塑造得很帅气，专门搞事业的女强人反而比较少呢希望可以为他和赤井秀一配上势均力敌的女生对象把，不要再基配了。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？

）从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。

这可能是我近年来最期待的一部剧场版。

在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。

大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。

我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。

然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit（23年9月更新：然而在这点上，如今我又有了不同的看法，我现在对本片的锁凶伏笔是刮目相看了，后面我会讲），而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。

柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。

似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。

由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？

仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。

如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！

虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？

这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？

想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，如果是被常规炸弹设计束缚了思维，谁都想不到炸弹竟可如此设计，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！

——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？

（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。

我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。

大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。

片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？

唯有这点实在是无法理解。

即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

话说回来，我一直认为本片的锁凶推理是所谓的“樱井武晴级别”，然而如今又发现自己漏掉了一大亮点。

如果仅看“凶手中弹的那只手举不起来”这一点的话，确实是相当老套。

不过从每次策划爆炸的动机来看就相当高明了。

可以看到，在本片中凶手有三大作案目标：①安室透②少年侦探团③纳达乌尼奇托基提（这句俄语太拗口了，以下简称“复仇团”），③自不必说，而且结合凶手用资料引诱复仇团集中到涩谷等等线索，也与后面的涩谷大炸弹的策划形成逻辑闭环；①，凶手针对安室透，看似只针对他一人，实则针对如今仅剩安室透一人的警校组；②，凶手将矛头指向少年侦探团的动机这条伏笔埋得最深，同时也是锁凶伏笔最高明的一处，凶手策划这一次爆炸的动机，仅仅是源于全片最不起眼的小兰与村中夫妇聊天中的只言片语，小哀看到了有关凶手线索的纸条，而小兰只说是少年侦探团中的一个孩子，到了少年侦探团遭遇炸弹的时候，估计观众早已把这只言片语忘了，真是藏得很深的一处伏线，根据这条伏线也能将凶手锁定至村中夫妇二人中，而子弹这条线索，仅仅是在二人中进一步锁定罢了。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。

（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。

其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。

当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。

我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。

事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。

退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。

因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。

这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。

樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？

这凭什么？

就凭他没在网上乱说话？

废话，因为他根本就没开推特。

难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？

而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？

既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。

推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。

开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。

作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。

直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。

真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。

另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。

警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。

每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。

虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。

最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。

只是希望能拍多一点枪战。

此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。

满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。

把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。

满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。

由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。

在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。

顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。

但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。

不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。

）（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。

）我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

他一直是排球少年的导演，排球少年的口碑及质量一直都很不错，这次来监督了一回柯南，结果立马把剧场版的口碑给挽回来了，真的太牛了！

万圣节的新娘，总体来说都还不错吧！

就简单说几点，首先一个：推理情节，这个的话还是在大家的预料之中，弱或者也可以说几乎没有，继漆黑的追踪者之后，推理就慢慢开始在剧场版里越占越少直到消失了，不过这一点的话都还能接受，毕竟剧场版不看推理也不是一两年的事情了，都习惯了。

第二个：动作戏方面，不晓得是不是错觉，这回的动作戏好像感觉弱了，包括大场面也是。

第三个，这回柯南和小兰的互动方面多了很多，不过小五郎这回又是全程打酱油了，虽然是受伤住院了，还有园子也是，就只出现了一小会儿。

最后一个：柯南的开挂时刻，上一回绯色的子弹，柯南逼停磁悬浮的那一波开挂并没有用上专属BGM，这个在当时就觉得未免太可惜了，不过这回终于又回归了。

果然，柯南处于开挂阶段了，就必须要带着专属BGM一起，才能体现出过瘾、刺激、震撼、更有感觉！

还有历代剧场版的一些经典BGM也有回归了一部分。

不得不说比前面几部真的好了太多，至少也是《战栗的乐谱》水平，总算是个有动机有推理的案件了。

剧情方面警校五人组真的太苦了，零心里得有多难过啊。

推理方面还算可以，反正我没猜出来，作案手法也make sense。

人物方面常驻角色没人拉胯，毛利麻醉失效那一段全影院哈哈哈哈哈哈哈，彩蛋也很有趣。

全片如果能在烟花球结束真的是最好的，天台对峙和零从直升机出来确实很酷，后面就毫无必要了。

首先哪有替人大度替人原谅的圣母，其次三年前二打一才能肩膀中弹三年后右手报废零仍然打不过哈哈好废，最后求求变异足球不要再出现了。

PS我真的有点要被普拉米亚圈粉了。

我们普姐搞事业能独自做炸弹做机关满世界接单独自在涩谷挂几万个灯笼，搞爱情能把警察勾得恋爱脑都要拔枪了还护着，搞隐蔽能独自碾压一百多人的民间组织婚纱下面穿战斗服丸子头里藏手雷，搞对抗能单臂单挑跳直升机的日本队长占上风，堪称最强反派。

好不好看我都会说好看的，因为这是我一直爱的《名侦探柯南》呀！

突然不知道说什么，我好像忘记了剧情，我现在只记得紫色和蓝色，大足球，还有南瓜🎃。

我有两个地方哭了，一是降谷零回忆那会儿，松田阵平和他们几个兄弟一起并肩作战拆除炸弹，可是第二天松田阵平就因公殉职了。

二还是他们几个，依旧是降谷零的回忆，他们一起踢球，几个意气风发的少年，几个信念坚定的警察，回首往事，一切如烟，只剩下降谷零一个人了，只剩下他还在回忆着，他很想念兄弟们，他也很怀念过去互帮互助、互相牵挂的日子吧。

我还是在为松田阵平惋惜，佐藤警官当时也一定很痛苦很难接受吧。

好吧，今日最佳还是给逝去了的松田警官吧。

警校五人组：安室透、松田阵平（26岁拆除炸弹时牺牲）、萩原研二（22岁拆除炸弹时牺牲）、伊达航（28岁车祸去世）、诸伏景光（苏格兰威士忌，25岁卧底身份暴露牺牲）。

五个人性格各异，却有着共同的信念——拼尽全力贯彻正义。

降谷零：“我其实更想和你们在一起……”“安静地……长眠吧……朋友啊……”“他们会来的。

”让我哭一会儿。

七年前新一踢足球不小心把水管踢断了，兰在一旁哭，一起打棒球的萩原一行人从旁路过，萩原出手相助，拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水，然后喊松田打电话给水务局。

三年前，松田警官危机时刻想起此事，用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇，成功脱身。

然后是现在，柯南以此事为灵感，用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇，救了无数人。

萩原地下有知的话，必然是欣慰无比的吧。