十日游戏

个人是的惊悚悬疑热衷粉，东野圭吾的小说看了不知道多少本，这也是这部片最吸引我的一个点。

先看的绑架游戏这本小说，看完后总觉得不爽，虽然最后反转的剧情，两个精明男人的对决很引人入胜，但总觉得缺少了些什么，所以一开始并不看好改编为剧。

直到看完了十日游戏，突然松了口气，它补全了小说中缺失的东西——情感。

当然这缺少不了男女主角自然生动的演绎。

女主如同毒药又像是解药，闯入男主的生活，俩人互相利用，互相慰藉，最终彼此救赎。

小说中最精彩的部分就是结尾，电脑中的画面是两个聪明的男人彼此牵制，看到这儿的时候，我不得不惊叹男主的智慧，作者的心机，可是也叹息于主角的无情。

而剧中，男主为了保护女主删掉了那张可以自救的照片，我觉得这一改编恰到好处。

很多人得知真相后都在斥责父亲是法盲，明明是自卫为什么不报警。

可是大家也都忽略了一点，作为一个爱着自己孩子的父亲，承受不了一点点风险，别说几年的牢狱，哪怕一天他都是受不了的。

都说东野圭吾的小说最注重描写人性，我觉得剧的改编不仅提现了人性更有人心，人心是会随着环境时间的变化而变化，男主正是跟随着女主的出现，改变了自己的内心。

以男主的聪明才智，本可以在事情结束后顺利脱身，可是在看到女主自杀的一刹那，义无反顾的选择了自首，并扛下了所有罪行。

男女主的认罪在所有知情者眼中是愚蠢的，可是却又感动了所有的知情者。

只能是因为爱情吧。

大家都说剧的格局小了，最后只是在说爱情，亲情，其实它正真想说的是救赎吧，自我的救赎。

无论男主，女主还是女主的父亲。

一个自首，一个自杀，一个杀人，都是在对自己的过去进行着救赎。

十日游戏算是近期一部我可以勉强看的进去的电视剧，也是我眼中一部国产合格产品。

一方面可能是因为自己看了太多这个星球上多样的、禁止的、意见不同、真实存在影视作品提高了评判标准，另一方面是因为现在国内合理的影视作品太少。

令人疑惑的是在十多二十年前经济实力不强的时候，却拍出一批又一批优秀的反应现实，真实表达的影视作品，但经济发展后每年那么多影视作品中却连合理化的作品都极少出现，大部分变成低俗化、低龄化，不加思考的作品。

从这部改编自东野圭吾的绑架游戏的十日游戏电视剧来说是成功的，若你看过小说你就知道电视剧没有将主人公佐久间骏介（于海）和葛城千春（沈芸）以及葛城胜俊（沈辉）“全员皆恶人”，暗黑到底的理念展现出来。

而是进行了光面积极向上的改编，可有时候问题就出现在这里，因为我们这些活在现实中的人都知道，其实一个从小受到不良家庭和黑暗心理影响的人，从概率学上来说，其实成为恶人的概率更高，结局是光明的可能性更低，但因为要教导人群向善，所以我们其实也像影视里演的一样玩了一场谎言的游戏，骗自己无论再糟糕的现实和黑暗的人心，结局一定是光明的不能是糟糕的痛苦的，可这场游戏涉及数亿的人和人生的结局的故事究竟是怎样的，你知我知，天知地知，但现实不知。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。

早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？

东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。

既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。

在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。

也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。

但是对于人生来说脸却是很重要的。

在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。

这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。

而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。

《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。

但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。

读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。

后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。

这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。

这就为影像化，设置了较多困难。

在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。

所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。

上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。

这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。

他们把一切道德问题都转化为技术问题。

在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。

如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。

“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。

读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。

这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。

翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？

毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？

没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？

况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。

所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。

在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。

这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。

这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。

只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。

即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。

身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。

其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。

二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。

但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。

只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。

这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

逻辑是硬伤，叙事节奏很有问题，后半段人物行为经不起推敲，人物是死的，完全在被编剧牵着鼻子走，为了推进而推进，支线故事更是虎头蛇尾，刑警在大主线里其实是穿针引线的角色，硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用，反复强调刑警和大boss团伙的纠葛，甚至前期安排人跟踪刑警，点明暗中危险的存在，结果只是故弄玄虚，什么也没讲出来，前半段埋的小包袱后面全都写丢了，想表达的东西太多，想把人物内心的伤痛和隐忍挖给观众看，但都浮于表面浅尝辄止，呈现出来就显得故弄玄虚，看得人抓心挠肝难以共情，故事构架和底色是好的，但呈现效果实在欠佳另外求求金晨别再动脸了

最初打算追《十日游戏》是因为演员阵容，朱亚文、刘奕君、耿乐、倪大红都是我非常喜欢的演员，也都是实力派演员。

很好奇，他们聚在一起会带来一部怎样的犯罪悬疑剧。

后来不经意看到这部剧是由东野圭吾的原著改编，就更加兴味盎然了。

追完前4集，我的感受是，这是我2020年以来看得最好的国产犯罪悬疑剧。

我虽然是东野圭吾迷，但是《十日游戏》的原著《绑架游戏》我并没看过。

不过，剧的气质却非常东野圭吾。

东野圭吾的一个特色就是，很擅长步步为营地设置悬念，通过一个个悬念的叠加，将故事推向高潮，然后给你来个大反转。

而在精彩故事之下，对人性的剖析也非常深刻。

《十日游戏》一开始，就抛出了一个非常大的悬念：南山区警局的队长吴宇柯一上任，就遇到了一桩命案，一个女孩死在了郊外，而吴宇柯排查了命案现场后断定，这并不是第一杀人现场。

按照传统犯罪悬疑剧的套路，会继续以警察视角，来一点点地追查案件，通过一个个人物和事件来设置悬疑和反转。

但《十日游戏》却完全不同，它的一个特别之处是，采用了双线并行的结构。

一条线以警方的视角展开，叙述吴宇柯接报案件后追查真相的过程；另一条线，却是案发之前，以朱亚文饰演的男主角于海的视角，讲述他与死者路婕相遇，到案发之间发生的故事。

也就是说，设谜和解谜是同时进行的，而这部剧的厉害之处是，设谜的部分不仅不会 “剧透”，反而增加了悬疑感。

这就不得不说说《十日游戏》的故事设定，非常有意思。

男主于海是一家初创游戏公司的老板，他开发了一款名为《谎言之国》的游戏。

为了支撑游戏开发和公司的运营，他借了一大笔高利贷，他的理想很丰满，本来想在拿到投资人的投资后还上贷款，无缝衔接，顺利实现梦想。

可是现实很骨感，就在他的贷款即将到期，被高利贷团伙追债追得走投无路之际，说好要投资他的投资人沈辉又终止了与他的合作。

于海瞬间陷入了巨大的困境，高额的贷款，即便他抵押房产，也无法偿还，而如果他不还贷款，高利贷团伙不仅不会放过他，还会对他唯一活着的母亲下手。

就在绝望之际，他遇到了沈辉的女儿路婕。

路婕提出了一个建议，让于海绑架她，向沈辉索要400万赎金，赎金到账后，两人将这笔钱分掉。

路婕告诉于海，她之所以要这么做，是因为父亲沈辉更偏爱她的姐姐，所以，得不到很多很多爱，就要得到很多很多钱。

当然了，作为观众，其实很明白，路婕之所以策划这场“绑架”，并不是为了骗父亲的钱，而是为了以一场所谓绑架，来测试自己在父亲心目中的重量。

倘若是在平时，于海是绝不可能配合路婕玩这个“绑架游戏”的，但是此时的于海已经到了穷途末路，一边是咄咄逼人的高利贷集团，一边是等着他发工资的员工。

钱对他而言，就是命。

无奈之下，于海便决定配合路婕玩这个“绑架游戏”。

于海作为一个理工男，对“绑架”的策划非常周密，例如路婕被绑架的消息，他并不是通过手机发送给沈辉的，而是通过无法追查发送地址的游戏账号发送的。

给沈辉打电话，也是专门挑选了一个特定的场所。

一切看起来都天衣无缝。

看着于海毫无破绽的布局，就不禁会产生一个疑问，于海究竟通过这场“绑架游戏”骗到钱了吗？

既然说好了是假绑架，路婕又怎么会死去呢？

剧情越是展开，人物也越来越复杂，例如从第四集里，就揭开了沈辉的另一面，在成为商人之前，他其实还混过社会。

也因此，疑团就越来越多。

关于路婕之死，更是令人忍不住产生很多种猜测。

她的死可能与高利贷团伙有关，也可能与于海有关，还可能和她的父亲沈辉有关……甚至目前还有另一种猜测，一开始发现的那具女尸，并不是路婕的。

这就是双线叙事的优点，它通过信息的叠加，抛出了很多问题，增加了故事的悬疑感，非常烧脑。

《十日游戏》除了非常有悬念，爱情线也挺不错的。

于海和路婕的互动，非常甜。

于海和路婕其实是很类似的人，很孤独，很善良，很脆弱，也都没有体会过家庭的温暖。

所以他们在一起有一种惺惺相惜的感觉，紧紧抱团，努力要温暖彼此。

于海是个刀子嘴豆腐心的男人，事实上他内心非常温柔。

一开始，路婕到他家时，他让路婕睡沙发，后来，却还是让她睡了床；嚷嚷着要赶走路婕，可是路婕睡着后，他却端了一杯水放到她的床头，还轻轻地为她关了灯；开车去办事时，细心地为路婕准备了晕车药和水，尽管他事先恐怕也并不知道她是不是晕车。

路婕的人设又是一个很酷、很会撩汉的女孩，她会说着说着话，突然站到茶几上，和于海贴得很近；她会主动挽起于海的胳膊，就像热恋的情侣一样；她甚至还会时不时地开个车，撩得于海脸红心跳……

不过，以我阅读东野圭吾的经验，他写爱情绝不光是为了写爱情，爱情也多半是为故事和人性的剖析服务的。

就像《嫌疑人X的献身》里的数学老师石神，大篇幅地刻画了他对女主隐忍的爱，便是为了最后的反转，以及让人们去思考那种献祭式的爱是否正常和合理。

那么于海和路婕的爱，是不是现在有多甜，最后就有多虐呢？

不知道。

答案，恐怕就只能在接下来的剧情里找了。

我自己的感觉是，《十日游戏》对人性剖析的部分也很值得期待。

从一开始，于海与沈辉关于《谎言之国》这款游戏的对话就埋下了伏笔，谎言，会激发人内心隐藏的恶，而让恶无限释放。

那么，“绑架游戏”又会不会释放出于海、沈辉甚至路婕心中的恶呢？

拭目以待吧！

《十日游戏》称得上是一部卡司平衡、演技精湛、冲突合理、叙事巧妙的电视剧。

这些成功一方面得益于东野圭吾的原著给力，另一方面则是接地气的本土化改编的功劳。

但本剧仍存在不合理的硬伤，如机械降神的田鹏线略显画蛇添足，人物动机不充分导致核心人物在推动剧情时的严重工具人化等。

排名第一的影评《编剧失误造成的一大败笔》认为“警方并没有按照刑事办案程序将尸检结果告知家属”是本剧最大的败笔。

按原著，其实这只能算瑕疵，毕竟本剧把原著的真杀改成了误杀，甚至是“没有杀”......强行补的设定也就难免牵强。

笔者认为，本剧最大的漏洞是男女主角感情发展过于迅猛，这是原著也存在的问题。

短短十天，可否发展出“我愿意为了你去死”这种程度的爱情呢？

答案是否定的，谈恋爱也要遵守“基本法”，就剧情来看，双方的爱情发展未能构建一个完整且有说服力的心理过程。

如果双方的爱的确不可能发展到这种程度，那最后的自杀也好，包庇也罢，种种高光时刻都会变成笑话。

即使用一见钟情来解释主角的爱情，那么从“一见钟情”到“生死不渝”的距离到底有多遥远？

按照《发展心理学》的解释，爱情从无到有的发展需要经历三个阶段：第一为过滤阶段，主要是对外貌的筛选；第二为收缩阶段，双方的注意力从外貌逐渐转移到内在属性；第三为评估阶段，双方通过深入交流确定对方的深层人格特征是否符合自己的期望。

电视剧都是俊男靓女，直接跳过第一阶段是合理的，大家一般都没有异议，而第二阶段的收缩和第三阶段的评估能否在这么短的时间完成，就成了剧情是否合理的决定性因素。

为了促成他们的爱情迅速升华，需要安排许多合理桥段以符合二三阶段的要求。

一旦种种条件难以达成，或者存在天然矛盾，这种爱情无异于无本之木，形同插花，没有生命力。

男女主角虽然朝夕相处，但自始至终都处于互相戒备的心理状态下。

比如于海几次将沈芸赶出家门，比如于海在老宅等待沈芸时打不通电话的极度焦虑，都证明了他们彼此没有建立起完全的信任。

更何况于海正在做一个关于谎言的游戏，对于谎言有着充分的认识，让他们一夜春宵后就升华成至死不渝的爱，就等于是在脆弱的信任和明确的谎言中去完成构建爱情最为重要的评估阶段，如此矛盾，自不可信。

从驱力理论分析，沈芸对杀人后果的恐惧是她最大的获得驱力，而且她始终知道自己在欺骗于海，理论上，在此时唤醒爱情的难度很大，除非出现斯德哥尔摩综合征的情况，可她在剧情里又明明是一个加害者，产生不了受害者的斯德哥尔摩综合征......那要什么样的诱因才能诱使她摒除对入狱的恐惧，从而唤醒伟大的爱情呢？

刺激可以使人趋近或逃离某种事物，而选择自己脱罪（逃离）和选择爱上于海（趋近）本质上是矛盾的。

既然编剧把这对矛盾设置为剧中重要的冲突点，就应该把诱因分别细化和放大。

于海本身的优秀品质、沈芸对自己做错事的愧疚、她对于海处境的同情等，种种内外刺激看上去确实可以作为唤醒她爱情的诱因。

为了让沈芸爱上于海，剧中故意设计了许多发糖情节（强诱因），相对的，恐惧方面（逃离）的表现则少了很多。

这无疑让沈芸的爱情非常刻意得彻底工具化。

缺少了内心挣扎和冲突，情感的真实性大打折扣，理所当然的被理解为剧情需要。

并且前期缺乏足够的挣扎，也让沈芸最后的自杀在观众看来难以共鸣。

另一方面，于海对沈芸操纵他的恨在剧情也没有得到足够的体现，和沈辉沈芸聊个天，了解完前因后果，于海突然就想通了——她爱我。

接着，于海马上就决定要为她扛下一切，WTF？

挣扎不是应该有个过程吗？

从怀疑到信任，又从信任到怀疑，最后回归信任的整个心理过程，绝不是聊两下天就能完成的啊。

也许是12集篇幅所限，种种不充分都可以解释成为赶剧情进度而不得已而为之吧。

于海和沈辉二人的设定都是高智商、高情商，拥有编织和洞悉谎言的能力，相较之下，沈辉维护和拯救女儿的表现就比于海“突然”爱上沈芸合理的多。

除了后面在田鹏线补充设定了沈辉对沈芸长达20年的愧疚，前面体现父亲对女儿的关爱的侧面描写极多，因此沈父救女才能变得强而有力。

观众普遍认为刘奕君（沈辉的演员）在片中演技最好，也可看成是剧情完美自恰赋予了他在全部人物里的最大表现力。

我们当然可以理解“天大地大，爱情最大”这种设定的必要性，它给本剧提供了绝佳的观赏性，即其他影评里提到的“悬疑玻璃渣里挖到的糖”。

可我们必须分清这糖是真正含有热量的碳水化合物，还是徒有其表的阿斯巴甜，因为这关乎悬疑片真正的本质——人物的一切行为动机是否经得起推敲。

事先声明：本人已经看完全剧，这篇文章就是一个剧情的整理，不包括本人对此剧的评价。

首先是二十年前，田鹏，沈辉，东风（好像是这个名字）三人为结拜兄弟，在一次作案中，田鹏将作案对象杀死，并威胁其余二人也要对作案对象出手，沈辉与东风二人在田鹏的逼迫逼迫下出手。

事后沈辉承受不住压力要去厕所洗手，而东风则去处理行凶物品。

但事实是东风并没有处理凶器，他将凶器掩埋起来，而从厕所出来的沈辉发现了一名女婴，他出于愧疚将这名女婴收养，取名沈芸。

后来，田鹏的生意越做越大，而刑警队的吴队长在当时接到了一个特殊任务——卧底任务。

他潜伏进田鹏的组织中，但因为他的个人原因，导致任务失败，田鹏逃脱，搭档也牺牲了。

吴队自责不已，一直没能释怀。

于海童年不幸，父亲因醉酒失足跌落致死，而当时负责这起案件的警察之一就是吴队，他对于海印象非常深刻——于海的反应十分淡定。

但于海的父亲究竟是不是意外身亡，本剧并没有交待，可能只是想更好的刻画于海这一人物形象。

三弟东风好赌，败光了钱财，偷拿田鹏的钱财被发现，在沈辉的劝说下东风留得一命，但也瘸了一条腿。

后来兄弟三人分道扬镳，田鹏继续做大他的“生意”，沈辉成为一名合法商人，东风与其患病的妻子在落魄中苟活。

沈辉与东风重聚，知晓东风的妻子病重，他给东风提供了资金帮助，但他们的重聚被田鹏知晓。

沈辉的生意渐渐做大，而田鹏因此也找上了门，他需要沈辉为他提供输货通道，为此他在沈辉家中安装监控，在抓到沈辉把柄后威胁沈辉，沈辉迫于无奈只能答应。

路婕是沈辉的二女儿，与其姐沈芸一同长大，但路婕日渐叛逆，与沈芸的关系渐渐疏远，与沈辉的关系日渐僵化。

一次在家中她被沈芸发现吸食毒品，沈芸自然要进行劝说，但随后二人发生争执，在争执中沈芸失手推倒路婕，路婕摔倒后后脑勺遭遇重击，随即身亡。

沈芸认为自己杀害了路婕，慌忙中通知沈辉，沈辉爱女心切，沈芸慌张无措，于是他们决定要掩饰真相。

他们的计划便是沈芸假扮路婕离家出走，沈辉抛尸，再报案说路婕离家出走迟迟未归。

但事情发生变数，沈芸离家出走的时候遇见了有求于沈辉的于海，计划也随之发生改变，他们便利用于海绑架沈芸，将祸水引向于海。

但随着事情的发展，二人产生出了情愫，沈芸开始后悔，但为时已迟。

于海发现自己被骗后开始寻找真相，他发现这个“路婕”其实就是沈芸，他爱着沈芸。

他发现真相的事情被沈芸得知，沈芸本就后悔莫及。

她觉得自己愧对于海，准备去自首。

但在警局前被于海拦下，于海知晓了沈芸的心意，他决定背锅并隐藏自己的行踪。

于此同时警方也在侦破这起案件，他们顺利的锁定了于海为犯罪嫌疑人，但始终没有直接证据证明于海就是杀人凶手，而且案子中许多细节，物证也疑点重重——路婕真正的死因是毒品过量。

吴队认为此时并没有那么简单。

田鹏找到沈辉，要求他与自己进行合作。

放在沈辉家中的监控拍下路婕的死亡现场，误以为沈芸是杀人凶手的沈辉同意了和田鹏的合作。

东风拿二十年前的那把刀作为底牌威胁田鹏，东风也知道田鹏在威胁沈辉，出于兄弟情义，他将那把刀交给了沈辉。

自己和自己已经病重的妻子被田鹏的手下杀死。

沈辉沈芸与于海碰面，于海也知晓沈辉被人威胁的事情，他决定帮助沈芸脱身——在监控前“杀死”沈芸。

而沈辉与田鹏达成交易，用二十年前那把刀换拍下沈芸“杀死”路婕的监控。

在交易前他通知了吴队，吴队在最后关头赶到。

另一边，沈芸并没有按照计划行事，她割腕自杀，锁死了家中所有的门后报警——喊来警察是为了赶跑于海。

沈芸被及时赶到的警察救起，于海选择了自首。

他们二人在审讯中编了两个不同的故事，企图保全对方。

但警方已经得知了真正的真相，至此这一案件告破。

他们二人因欺诈罪和包庇罪入狱一年，田鹏被判处死刑。

我和于海一样不太聪明，于海一直到在网上搜到路婕死亡才明白这么多天以来到底发生了什么。

而我，看剧的上帝视角，一直看警方在破案，我都没明白到底是怎么回事。

（好吧于海其实很聪明的，不聪明的是我）但是我从于海的如临灭顶之灾的神情里，也感觉到了，这是一场陷阱。

其实这个剧，从一开始就显得有点诡异，富家女“路婕”离家出走，跟着陌生男人回家，并且鸠占鹊巢，颐指气使到后来甚至蓄意勾引？

观众在于海的视角，也是觉得这个自称是沈辉女儿的人有点诡异，到后来，甚至劝诱于海绑架她来和她爸要赎金？？？

这得多有深仇大恨啊。

然后在绑架案的策划和进展中，在“路婕”的蓄意勾引之下，于海也爱上了这个魔女。

于海这个有着不幸童年的人，外表冷漠，但是内心柔软。

他在爱上了路婕以后，所做的那些事情，我的天，根本抵抗不了好嘛。

半夜给她盖被子；牵着她的手过马路；她想去哪就陪她去哪；她想吃大排档就陪她吃大排档；她说洗发水不好用就买了新的；她喜欢沈霖的歌就黑进邮箱去偷demo给她听。。。

我的天，哪个女孩子能抵挡这种沉默又热烈的爱。

虽然沈芸心怀鬼胎，但是这次她是真正的心动了。

在绑架案结束被于海推出门的时候，她的心碎欲绝，因为她知道于海要被当作替罪羊了，她不舍得于海，也不忍心这个男人因为爱她而被她毁灭。

于海对沈芸，一开始只是心动，想和喜欢的人长久在一起的心动。

发现一切都是骗局和陷阱的时候由爱生恨。

第三阶段感情再度强化，在沈芸把录音给他的时候，在沈芸去派出所自首的时候，那份爱已经轰然崩塌成了牺牲自己也要成全她的深刻的爱。

他知道沈芸也是爱他的，这就够了。

如果两个人必然有一个要死，那就让他来承担吧。

因为爱而有恨，也因为有爱而愿意牺牲。

到最后一集，在警察局里，两个人供述这起案子。

于海说是他做的，沈芸也说都是她做的。

这一条感情线完整了。

撇开作为悬疑剧里的不合理的部分，这部剧最大的看点，也是东野圭吾作品里最大的特点，绝望浇灌出的的爱情之花。

于海和沈芸的爱情，真的好好磕！！！

朱亚文的木讷，隐晦而不欲言说的爱；金晨的明媚又忧伤，谎言和真实的爱，前六集挖坑，后六集埋坑，我脑子里回荡着都是金晨被每一个朱亚文感动的瞬间。

好了，我是分割线。

这部剧最大的bug是，会发生这部剧本身。

1.路婕是于海的亲生女儿，沈芸也是失手之下杀死了她，正常情况是要报警的吧；2.警察没有把真正的死因告诉死者的家人；3.沈芸住进陌生男人的家里并且蓄意勾引，这太容易引火烧身了，沈辉和沈芸一开始并没有这么了解于海，所以沈芸其实应该是一直身处险境的。

瑕不掩瑜，8分稳稳的，甚至可以给9分。

习惯了可以开2倍速看的国产剧节奏，看《十日游戏》居然有点不适应了。

双时间线交替，多角色故事背景，各种细节铺陈，以及CP之间的情感张力，以极快的节奏展开，12集短剧就是不一样。

以目前我看完的前6集来说，在今年国产剧里质量可以说很拔尖了。

一个关于谎言的游戏，引发了一个关于绑架凶杀案的故事。

一个关于绑架的谎言，又是为了掩藏什么样的真相？

双时间线的第一条是从案件发生前开始的，男主角于海孤注一掷地投入游戏制作，却被投资人沈辉忽然撤资，在偶遇沈辉离家出走的女儿路婕之后，两人决定合谋一起绑架，勒索沈辉一笔400万人民币的赎金。

第二条时间线则是案件发生后，死者路婕的尸体被发现，警官吴宇柯追查绑架凶杀案嫌疑人的过程。

两条时间线相隔10天左右，又经常有空间上的交错，因此不要说开2倍速，正常速度看都有可能漏掉一闪而过的情节线索。

除了双时间线设计之外，游戏与现实的映射也很精妙。

于海开发的游戏本身是关于谎言的主题，玩家在游戏中扮演的不是人，而是一个希望变成人的影子，影子可以洞察人心的阴暗面，他需要通过谎言的形式去引诱和激发每个人内心的阴暗面，所以游戏闯关的过程中谎言和阴暗面展现得越来越多，真实越来越少，而结局并不是成功或财富，而是影子终于成为了一个普通人。

所以沈辉给出的撤资理由是这个游戏设定太黑暗了。

事实上，从这几集每个人的故事线来上看，我倒觉得并不是游戏太黑暗了，而是太真实了，不只是于海对自我的探求，也戳中了沈辉的内心。

因为故事里每个人可能都在说谎，每个人真实的自我都越来越少，在长年累月的心理压力下，做一个普通人反而是最渴望也最难的事。

男女主角于海和路婕所合谋的绑架案本身就是一个谎言，俩人一个是为了偿还游戏开发前期抵押房子给高利贷的借款，一个是在家永远被无视的女儿想要离家出走，为了各自的目的去套取沈辉的400万赎金。

但在朝夕相处中，逐渐产生了不一样的感情，是的没错，节奏快成这样的剧里居然还有空交待感情线。

两人开始谈及儿时一些经历，情感张力可能是真的，但貌似坦诚的儿时经历却不一定完全是真实。

于海的父亲是个酗酒家暴的典型，在又一次酒后对无辜的母子挥起拳头之后，意外坠楼身亡。

本来应该从此逐渐改善的生活，却还是处于压抑和黑暗当中。

于海的母亲周梅，在小于海打碎盘子后，吼出“你每次都不是故意的”，每次说明不止一次，那么第一次是因为什么？

后续在吴警官追踪案情时，老警察对当年审讯时母子的状态也印象深刻，那么于海父亲的坠楼真的只是意外吗？

这里会不会是于海谎言的开端呢？

路婕出场就有蝴蝶文身和黑色鞋子的特写，与被发现的死者完全一致。

但奇怪的是，几集时间过去了，一直没有出现过路婕的正面照片，交待死者情节的时候没出现，于海和路婕合谋绑架的过程中，有一次去试探沈辉，沈辉拿出手机上的路婕照片询问于海，也没有出现照片的特写镜头。

那么，有什么能够证明死者路婕和合谋绑架的路婕是同一个人呢？

路婕的身份，会不会从开始就是一个谎言？

沈辉的两个女儿中，按照路婕的描述，大女儿沈云受宠，小女儿路婕日常被无视。

弹幕纷纷猜测合谋绑架案的路婕其实是由大女儿沈云伪装，但如果只是这样，未免太过简单。

如果游戏设定是一种暗示，关于沈辉和女儿的关系很可能还有第二次反转，关于女儿的身份他可能从最初就说了谎。

追查凶案的吴宇柯，在查案过程中遭遇意外的袭击，可能与他曾经参与的贩毒案报复有关，也可能与正在追查的绑架凶杀案有关，当年贩毒案的BOSS田鹏还没有落网。

而沈辉和田鹏多年前竟然曾经兄弟相称，在绑架案后公司停掉多个项目，唯一的项目合作方又是田鹏。

一种幕后大BOSS的气质扑面而来，坐等故事线的后续展开。

在于海的游戏设定里，当谎言侵占了大部分的版图，所有的真实会变为谎言，而谎言则会成为真实。

这次合谋的绑架案是一次谎言，却出现了一个真实的死者，按照警官吴宇柯的追查，越来越多的线索也指向于海本人，这次谎言很可能变成一次真实的圈套，让于海成为无可辩驳的凶手。

如何推演出真凶，是目前最大的悬念。

当然，还要解开这一切已经铺陈开的错综复杂的案情。

最后再说回游戏，我还是觉得于海的游戏设定是很重要的暗示。

在于海家中，路婕设计了一个新的情节故事：在世间游荡的谎言爱上了公主，却无法说出自己的真心，因为所有说出口的都是谎言，所以谎言只能窃取别人的真心，被窃取真心的人开始疯狂的欺骗，谎言却无法让自己停下来，因为他在公主面前已经变得不像自己。

在收集所有真心之后，谎言向公主表白，说出了“我爱你”却遭到公主的拒绝。

公主转过身的瞬间，泪流满面，因为没有人知道，其实公主也是个谎言，她没有办法说出“我愿意”。

游戏主角究竟是谁的影子？

这个说谎的人是谁？

TA爱上的人又是谁？

我不清楚他们究竟是谁，但我知道他们每个人都可能在说谎。

这种烧脑的观剧体验，实在是让人完全停不下来。

男女主演朱亚文和金晨都打破了我之前的印象，把复杂人物演绎得很有层次感，特别是朱亚文，于海在商业上的挫败无力感，生活中的暖心细节，技术方面的自信感控制欲和性格方面忽发的暴虐冲动能完美融合到一个人身上其实很不简单。

再加上耿乐、刘奕君、倪大红的高规格配角阵容，除了情节之外，看老戏骨们互飙演技也是很有意思了。

目测看完结局之后，我还得二刷看细节线索和演技。

《十日游戏》算是一个制作比较精良的烧脑剧，真的很喜欢这种完美犯罪的剧情（自己绝对没有犯罪倾向，属于五好青年），不出意外，故事剧情很日本化，看过东野圭谷、村上春树、伊坂幸太郎写过的有关犯罪的书后，会感觉日本作家笔下的完美犯罪总是以嫁祸给一个完全无辜的人的方式进行，在这里想推荐一下伊坂幸太郎的《金色梦乡》，正是这种套路，但看着很过瘾，在无辜者的逃亡过程中也总能见识到形形色色的人，体会到各式各样的复杂人性。

这部剧开始两集看得真是云里雾里，完全没看懂为啥一边警察在调查女主死因，一边女主开始和男主纠缠不清，个人觉得这是在翻拍成电视剧时，没有把剧情发展的时间线梳理清楚，对剧情的开端交代的不清不楚导致我们在追剧的时候没搞懂两边时间线之间的关系，但到警察一步步接近真相，我们慢慢的梳理清楚时间线，进入剧情，再到剧情反转，看着还是大呼过瘾的。

另外结局女主身份的揭露，个人理解是为了表达女主爸爸的赎罪，给剧情增加一种人性，也体现出人性本善，从没有绝对的恶，也是对观看这部剧的人树立一个正确的价值观吧。

其实推动整个剧情发展的一个最重要的因素是女主与男主之间的爱情，开始的相遇是偶然，但之后的纠缠不清产生的爱情，才导致女主自首，男主自愿顶罪，再到女主爸爸的自首，这一切都是因为男主与女主产生的爱情，否则可能结局就是男主成为冤大头入狱女主和她爸爸正常生活。

看完之后，最好奇的是法医鉴定出女主妹妹的真正死因并不是女主导致，而是她吸毒所致，本以为在后面的剧情发展是女主和她爸爸知道死因，这样女主，男主和女主的爸爸都不算杀人，这样有个比较完美的结局，但剧情却由毒品引向女主爸爸三兄弟贩毒这条线上，而忽略了妹妹的真正死因这条线，还是挺遗憾的。

在国内讲述犯罪这类片子总是主要突出犯罪份子的凶狠恶煞、十恶不赦，给观看的人很明确的导向，犯罪行为的非常错误的，从而使大家形成一个正确的价值观，的的确确很中国化，而日本，韩国所描述的完美犯罪，总是让观影者感觉这样的犯罪很有挑战性、很刺激，会产生一种跃跃欲试的感觉，接触比较少的人看着可能感觉过瘾，但是看多了还是会对人的行为与价值观产生潜移默化的影响，所以剧情虽好，但不要贪看哦。