哪吒之魔童闹海

作为贺岁档电影，哪吒无疑是一部合格的商业片。

故事节奏快，至少看着不会无聊，围绕亲情线展开，也适合全家一起看。

特效场面宏大，一看便知是烧了钱的，也能值回票价来。

如果是专注磕cp的无脑磕药鸡，作品也满足要求大卖特卖，两男主几乎时时黏在一起，包含同人女喜欢的两个灵魂操控一个身体心意相通的梗，大哪吒后期全程在线。

人物美型，龙王建模让人直呼寡夫我可以！

好的，我要开始吐槽了，有剧透。

纯个人想法，不代表其他人，主观性攻击性较强，电影粉丝可以现在退出。

分割线————————————————首先，故事情节老套，基本上就是一望便知情节的程度。

玉虚宫一出我就知道要搞名门正派实则是邪教的情节，那个老头和旁边的鹿童仙鹤就差把反派俩字写脸上了。

到陈塘关被屠城这里我期待很高，想起预告哪吒和敖丙相执异端对立决绝的场面，我就特别期待这血海深仇最后怎么包饺子。

刚小声bb说不会哪吒爹娘没死吧，结果下一秒就扑过来了。

真是算无遗策啊哈哈哈哈哪吒前期给我的感觉是会虐，而且大有文章可写，可以写的非常虐。

能看出导演的野心，第二部可以挖掘的主题本可以比第一部深的多。

我们看到了人和妖的矛盾，不公平被渲染的非常极端，包括前面申小豹的死，申公豹理想和现实的巨大落差，无辜的土拨鼠妖怪老老实实却全被抓走炼丹，表现出一种巨大的无能为力的社会性问题，而这些正当我期待如何解决时，打了个小boss阐宗长老电影就结束了？？？？

好像吃了屎，能看出导演想把钱圈到第三部了。

问题在于电影，前期提到的主要矛盾直到最后完全没有解决的。

阐宗长老作为整个电影的大Boss ，居然轻轻松松就被男主打败了。

像小丑一样，没有一点点电影最后大反派的逼格，提出的口号甚至还不如上一部电影的我命由我不由天。

其次，在人物塑造方面，在我眼里哪吒完全ooc了。

哪吒在前期就像没脑子一样，让打就打让杀就杀，没有一点点自己的思考，也没有彰显出前部我命由我不由天的魄力，除了亲情线人物基本上是没有弧光的。

陈塘关被屠城，敖丙都知道先问一问父王确定真凶，他就直接打到龙宫不分三七二十一把人家父王打进炼丹炉了，真相大白后再把人没头没脑的捞出来。

插句题外话，陈塘关被屠城后哪吒能突然爆发把敖丙父亲薄纱，真相大白后反而打不过小妹西海龙王，真就黑化强十倍，洗白弱三分呗！

炼丹炉里反派Boss 劝哪吒自杀保全父母性命，结果哪吒就真的要自杀，把主动权完全交到背信弃义的反派手里。

我请问这还是喊着我命由我不由天的哪吒吗？

你不思考一下，禅宗长老刚骗了你，你还敢信任他吗？

我开始还以为哪吒假装要骗过长老，后面还有反转，没想到是真想自杀！

行吧行吧，你为了父母自杀，不想想陈塘关的百姓吗？

你父母是假死，陈塘关的百姓可是实打实全部惨死！

格局就这么点，只为父母牺牲性命吗？

要知道老版哪吒闹海，哪吒是为了保护陈塘关百姓杀掉三太子，也是不连累陈塘关百姓才甘愿自杀！！！

结尾两个男主喊口号强行燃起来，就跟无根之木无水之萍似的，情绪都渲染到这里了，最后就给我看这个？？？

东海龙王爹味输出吧啦吧啦我们老了，这个世界是不会改变的，哪吒说不我们就要改变这个世界，幻视20年前的青春疼痛片。

敖丙完全是cp脑的受害者，请问这是我家饼，哪吒好歹还有行动能力呢，敖丙真是整部电影没看见他独立完成哪怕一件事。

要么成为娇妻就是和哪吒在那里粘粘糊糊，要么就是完全不知道自己干什么，完全把大脑外置了。

相较于第一部敖丙的形象虽然也很单薄，但至少他是有挣扎有思考的，在魔童脑海里沦为完全的背景板，就算卖腐卖的也毫无存在感。

敖丙他爹出现的第一个面把他儿子抱在怀里，旁边哪吒赶过来，给我一种点嗲儿文学的错觉，差点以为穿越到海棠文学，还有什么你若伤我半分，我就荡平这陈塘关，拜托现在bg言情都不这么写了好吗。

敖丙他爹东海龙王，建模这么好看，在电影里完全服务于导演父子情执念，纯纯工具人。

你要塑造好一个好的亲情线也可以，问题是敖丙他爹跟敖丙呈现的父子情的太生硬了，几句古早言情台词，亲亲抱抱，看见儿子东海龙王的身份好像就不存在了。

你首先是东海龙王，全心保全龙族的上位者，其次你是敖丙的父亲，爱儿子的方式好像母鸡护犊子一样，这合理吗？

东海龙王没有展现出他的谋略机智也就罢了，像一个傻白甜全程被耍的团团转，这合理吗？

小丑的反派除了让电影主题更加肤浅，双主角显得更掉价以外没有任何作用。

殷夫人更是剧情工具人，除了适时表现对哪吒的深挚母爱，然后就及时献祭强行让男主成长，突然间男主受刺激暴种，强行成长也不在乎成仙成魔了。

殷夫人的死好像给了编剧一个借口，借着这个由头电影强行转折。

成长后的哪吒开始上价值大声喊口号，关键男主的成长弧光，除了喊口号以外没有任何细致的刻画，这样的哪吒真的有人物魅力吗，大哪吒的出现就用来耍帅麦麸呗？

cp也没太磕到，太强行了，导演好像摇旗呐喊我都让你们磕cp了，你们还不来看？

真成霸总和小娇妻了呗，灵魂共鸣、同源共生、两个世界的异端立场不同却又相濡以沫，代表不可调合的妖界和人界矛盾立场冲突却携手解决，冲突中双方共同补全灵魂缺失部分，患难中完成成长，这么香的设定，你就写成这样？

最后，屎尿屁的搞笑情节真的好笑吗？

太乙真人你就乐子人完全来吃瓜的吧？

哪吒把鹤童裙子扯掉那里个人没有觉得好笑，反而觉得很尴尬，这里变成调侃的笑点真的合适吗？

以上就是我的吐槽，不介意者、大过年热热闹闹图乐子者可冲，祝大家观影愉快。

有不同意见你杠你对，我只说自己的感受，不代表其他人。

重温第一部后，我个人觉得第一部故事略单薄，因为全片的核心戏剧目标是哪吒要扛过注定的天劫。

而场景则集中在陈塘关，较单一。

后面的打斗占了较长篇幅，所以全片情节非常之简单，但很扎实、很集中。

🎬故事第二部的故事紧接第一部：太乙真人想为哪吒和敖丙重塑肉身。

所以一开始，我以为全片要讲的是为重塑肉身而踏上一场冒险。

但其实看到后面，才发现并不是。

哪吒、敖丙、太乙去了昆仑山，而申公豹留在陈塘关，所以就变成了两条线，会交叉着叙述。

故事真正的矛盾冲突（或者说反派的阴谋），要到后半程才显现出来。

所以个人在观感上，觉得前半段略平淡，矛盾冲突没有第一部那么的集中。

也是靠一些中小场面、笑点撑过了前半段。

第一部110分钟，第二部144分钟但加了很多新角色、解释新设定，所以会稀释一些冲突点。

不过看完全片，还是觉得故事是完整的、扎实的。

🎬世界观昆仑南极仙翁登场，十二金仙也悉数露面。

他们也频频cue到正在计划中的「封神大战」。

可见世界观在进一步扩大，哪吒也将会被卷入封神大战里去。

而就本片而言，也完成了一场神仙打架，非常精彩。

🎬特效画面看得非常爽！

全片完全不缺大场面。

在海上的终极打斗，很炫！

南极仙翁在巨鼎上化出一棵神树，昆仑弟子们闪着金光飞上去的过程致敬了徐克的《新蜀山剑侠》，而飞奔上树后从全景看像金叶子。

饺子导演太有想象力了！

🎬CP想嗑哪吒敖丙的可以放心大胆的嗑，两人一路同行，偶有摩擦。

互动量极大，甚至可以说是双男主故事了。

🎬笑点有些点好笑，有些点尬。

所以这部分无法做客观评价，不同人群对同一笑点会有褒贬不一的评价。

比如太乙真人说出一句四川人从小念到大的口头禅“大欺小，癞疙宝”。

我是四川人，亲切感拉满，不确定其他地区的朋友会有什么感受。

还有预告片里出现的土拨鼠尖叫，我也觉得很有趣。

但是在大战时候插入的一些笑料，有让我觉得很尴尬的。

【总结】没有第一部那么的有情绪价值（第一部一喊出“我命由我不由天”时，在影院里燃的程度如坐火箭般往上冲，第二部缺乏这种高光段落）。

但是，第二部在故事复杂程度、特效画面、世界观展开都比一部升级很多！

第一部是哪吒个人对抗集体，然后通过台词的方式直给主题。

但第二部变成了集体反抗，哪吒、敖丙、李靖夫妇、敖丙他爸爸、申公豹可谓组成了一个「复仇者联盟」，他们是集体对抗“权威”。

他们更多付诸行动，而不是靠金句。

看到高潮打斗部分，还是非常燃的！

_________强得可怕。

不说什么“一枝独秀”“最大赢家”，仿佛电影界的生态只能是无法共赢的你死我活，但可以说：以视效的华丽磅礴，升级的人文内核，商业性与作者性之间的平衡，东方美学意境的泼墨式呈现，全年龄层覆盖的喜剧元素……这是足以在全球动画领域闹一闹海的现象级之作，岂止能“媲美”好莱坞工业大片水准啊，我觉得完全“傲视”好吗？

对比之下，5年前的《魔童降世》只算牛刀小试，属于国漫崛起的先声，一嗓子嘹亮但稍嫌稚嫩的初啼，而此次《魔童闹海》，则是真正具象化的“海天盛筵”。

尤其昆仑山、灵虚宫的美学设计，（小声说一句）恐怕要羞煞隔壁了。

导演你悠着点啊，力气省着花。

这种“掏家底，豁出去了”的拍法，有点“倾尽毕生所学”的味道，不仅在自己的类型领域里一骑绝尘，更是挤占多个赛道，“走别人的路，让别人无路可走”，起码，今后玄幻类真人电影还怎么玩啊？

不禁为之悬一点心，捏一把汗。

太卷了，太奢靡了，不光断别人的活路，甚至掐了自己的退路，也不给自己留后路。

无法想象如果后面还有第三部，该怎么继续拉高上限才不负被喂养膨胀的期待值？

（不出所料，果然有人要喊视觉轰炸…… 古典神话要新吃，须在旧的素材基底上，改装旧壳，构建现代叙事，再佐以潮流元素，给出符合今人关切的设问和演绎，这才是解法。

饺子另起炉灶，是借古典哪吒之躯，为其重塑现代肉身，且还要喜剧糖纸包裹悲剧内核，否则哪吒这个人物，也只能是个欠修理的熊孩子，讨人嫌的闯祸精，被惯坏的好大儿。

上一部《魔童降世》，哪吒吸收的，哪里是“天地之灵气”，而是天下人的曲解。

天劫咒，隐喻一个人天生背负被误解、被诅咒的宿命。

哪吒不屈，试图挣破这结界，努力丢掉“妖”的身份，最终却发现，将他封印其中的，其实并不是什么不可说不可道不可抗的、虚构的“命运”，而是他必须去降服的心魔。

甚至，压根不存在什么结界，因为“我命由我不由天”。

大众语境里，一提“改命”，往往不言而喻地，默认是向上攀爬、出人头地、阶层跃迁……也可以置换成“王侯将相宁有种乎”。

许多观众因此判《魔童降世》丢弃了古典反抗精神的内核，把哪吒世俗化，也庸俗化了。

我觉得这是好大的冤假错案。

魔童哪吒的“我改我命”，分明是另一层意思：跳出永劫轮回苦，揪出自己体内的魔丸，与之抗衡；升级自我，淬炼灵魂，自己的命自己扛。

作为中年人看得心有戚戚。

好多人一把年纪，依旧在舔舐旧伤疤，试图从中破解某种家族传承的业力密码，摸索到自己的灵魂脚本。

回首半生， 固然有摸瞎撞过的墙，但更多是，睁着眼反复跳的坑，闭着眼咬牙走到黑的路，到头来，也只会怪责八字作祟，几人敢推开命盘道一声，“自己的命自己写”？

（说句得罪的话，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，这个精神，居然被《哪吒》拍出来了……哦莫 到了《魔童闹海》，放下心魔、立志改命的哪吒，却阴差阳错走上了一条“考编路”。

本意并非为了得道成仙，而是取得琼浆玉液，给好基友敖丙塑一副肉身。

谁知，却陷入一场更大的权谋迷局。

招安路，向来不好走。

对哪吒来说，尤其之难。

悟空、哪吒，皆是古典神话中反叛精神的代言，天生装载了“不容按头吃屎”的初始设定。

但悟空尚可妥协在紧箍咒下，为某种“高尚事业”效命。

哪吒，却是系统里永远无法对齐的颗粒，彻彻底底不能被收编的反骨，“若命运不公、世道不公，那就和它斗到底。

” 而这一次，他要叫板的，是头顶那个作为“不可抗力”的最高权力，他要与更大意义上的爹权决裂。

并且，在闹海，掀翻无量仙翁炼化魂魄的天元鼎——搅动整个系统的过程中，哪吒大悟了。

“什么妖什么仙，都是你们糊弄人的把戏！

”（此处不啻为底层牛马觉醒的呐喊，甚至代言了边缘少数族群的心声）“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。

” “去你的鸟仙，小爷是魔，那又如何！

”“自诩照世明灯，却恃强凌弱，祸乱人间，你们才是邪魔外道！

” “若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路！

”（这很朋克） ……好大的胆子。

《魔童闹海》分明是则资本与政治的寓言——粉身碎骨浑不怕，誓要在独享千秋霸业的“仙家地界”闹他个山摇地晃，翻江倒海，天崩地裂。

有些话，我只敢想不敢说，或者说了也会触犯天庭被消音。

而饺子敢拍。

拍了出来。

年轻，果真“胆大包天”。

不经此劫，得一场三昧真火的淬炼，重塑肉身，哪吒也不过是一坨藕粉。

而片尾，龙王敖光转身退场，标志着在这舞台上，父辈的让位，退出。

时代的年轻人，不会甘做NPC，喜欢借喻哪吒，来表达自己，言自己的志，找自我认同。

入场时，见到一对少女，全身装扮隆重，开心地COS哪吒和敖丙；场内的小朋友们，鼓掌，大笑，一句句模仿哪吒的台词。

今日《魔童闹海》给他们种下的种子，我相信，将来某天，会燎新的原，会闹新的海。

看完后悔了，提前订的，特意找的imax，倒不是因为票价135后悔，主要原因一个是赶着春节档看电影，我这种观影微度小警察势必要遇到很多看不过眼的合家欢观影行为，二来是看的是首映日，纯试水了，发现过几天还有imax场，后悔订早了。

先不提看的时候观影感受，看完第一反应是反思。

最近放假了多看了几本书，书看多了？

大脑自我意识过于发达？

再浏览自己2025的荧幕观影记录，除了哪吒二至今看了有6部，是不是看多了太挑了？

我属于眼窝子很浅的人，这2025年观6部6部都留眼泪了，哪吒二一分未流，那感情不够戳我？

我最喜欢的日本电影是东京物语，人家看秋日奏鸣曲犯困，我看的涕泪纵横，更别提哪吒一还是跟我妈看的。

看了豆瓣，说这剧有卖腐，我是大直女，肯定这点我没get到，一翻前几天还看了卡拉ok，我觉得挺有那味啊，看完抖音刷到好几条蓝宇短视频，抖音它比我更懂我。

那这电影腐在哪啊，我怎么感受不到，难不成我是个木头。

回想观影过程，开头三俗，没把我恶心死，佩服观影途中喝东西的人，其中有我，我真厉害，还喝了两款。

各种插科打诨的小戏，除了占据体量，对故事主线毫无推动，当然它也没什么主线，观影期间感受除了恶心就是恶心，各种念口号，我宁愿点开斗罗大陆听唐三多念叨几回“复活吧我的爱人”，也比你在这给我念诗朗诵强，我爹过年都没教育我，你倒是给我喊上口号了。

人物性格意识突然就成长了，小孩样是个没素质的小混混，变身后成为了桀骜不驯的哪傲天，好一个天龙人。

完全猜得透透的反转，以为要灌输点能量守恒，磕药修为不稳等等，埋下伏笔，统统没有，直来直往。

哪吒原文是个在中国神话历史传说中非常特别的反父权和孝道的形象，很期待如何改编，结果靠母亲重塑肉身，母子线情感一点铺垫没有，浪费走前踢几个毽子，意义何在，延伸亲情天地道义，完全直线的申父子弟情，敖家父子兄妹情，一点没有，跟ppt一样，没有任何渲染统统都直给。

就这样，到结尾母亲为丹，回想片段，还有女孩抽泣的声音，她们抽她们的，我的大白眼翻得估计比人家眼泪掉下来的频率都高。

再提画面美学，结尾捕妖队战斗画面，一刹那有点千树万树梨花开的情境，下一秒我密恐就犯了，比马蜂巢还恶心，我身上立刻鸡皮疙瘩遍地，当时心里就是一个感受，从头到尾都要恶心我。

其实观影时候好多人拍照了，还有几个离我很近的人，我就感慨，这一百多也是钱啊，这剧情稀碎，一股子登味，下九流的码数，人家只不过看人物好看拍拍照片又怎么了，不要紧多拍点，至少值回票价，甚至就算有长时间录屏我估计都是一副，哎，它值得，应该的，想拍就拍，公共媒体的阅读也是能实现自我观影的一种认可嘛，这片能治愈喜欢当小警察的人，想治病的可以试试。

回家路上，看了看我15000的imax麦力值，还想兑换海报的心熄灭了，我宁愿再多花钱多买几张方励的签名海报，也不想要饺子的，我怕海报都是馊的。

谢谢他不叫馄饨和汤圆，要不然我过几天怎么吃的下饭。

大数据很奇妙，拿出手机来刷到了妖大，他给了7.5分，点开豆瓣，他给了4分，这个男人，他好善良。

沙皇老是批评妖大是个理想主义，今天哪个著名影人去世了，他明天就想回顾该人对电影史的贡献，想组织影展能上影片，但我始终能感受这些国内知名策展人对中国电影的鼓励和包容。

大部分人对哪吒二都是好评，对我看的另一部动画电影雄狮少年二都是恶评，但作为一个哪吒一二都看过，雄狮只看过二的人来说，人物形象上，分明能感觉到哪吒二电影对影迷的讨好，而雄狮二对影迷的傲慢。

剧本创作和内容呈现上，哪吒二连雄狮少年二的脚后跟都不如，我估计哪吒二连主角的人物小传都不完整，跟别提那些小量戏的扁平小角色了。

是我越来越成熟了么，我可是当初大圣十刷的人啊，没道理我当年能忍得下下三俗我现在就忍不了啊，是什么原因？

再想了想，是尊重。

其实开头动画电影司空见惯，窦文涛有集那讲喜剧电影，说为什么喜剧里总是下三俗，因为生理是一种直接简单可触碰的喜剧点，它最直接，最容易。

因此开始也就是流俗了点，到哪吒要公开小解，我无法忍受了，一个连素质都没有的小孩，我们建再多的母婴室有用么，他是不是因为小就可以进女厕所呢，踩到侍童的裙子，毫无所谓，不说仙子法衣质量是否涉及贪污，难道没有别的方法进行到尿错地方情节的展开，一步步向下推进要靠贬低折损人，折损女性？

哪吒是魔，性情顽劣，一个抚育他并且全力维护自己孩儿的母亲，对他的意义就是献祭获得成长和肉身的历练，他的血肉从母亲身体生出，连精神的成长也要靠母亲精气的牺牲来达成么？

饺子啊，你做不了编剧就让专业的来，我承认中国影迷很善良，尤其手握经济权的女性观影群众，是最有驱动力的，可是春节档的合家欢，没有情绪渲染共情，无反父权反孝道的原著精神，无铺陈阐述的仙家道义和世间生命的博弈，无力量积蓄的自我突破，你有什么，你除了让我感觉你一股子老登味就是馊臭味，我真的想不出别的。

没什么，不喜欢就是不喜欢，恶心就是恶心，没必要附和，也没必要装作宽容，我可以一年在电影院花上万元看电影，但我没必要因为一些意识形态问题去包容“屎味”巧克力，国漫起不来干我什么事情，我才花几个钱，反正大笔花钱的人都觉得好，我只能管好我自己。

哪吒，一听这名字的读音，就不像汉语。

哪吒从何而来？

从印度来。

古人翻译佛经，有在汉字左边加口字的习惯，比如压了孙猴子五百年的五指山上的梵文六字咒语：唵（ōng）、嘛（ma）、呢（nī）、叭（bēi）、咪（mēi）、吽（hōng），意味着清除贪、嗔、痴、傲慢、嫉妒、吝啬。

“哪”“吒”二字也出自翻译，在汉语中没有任何含义。

在佛教典籍《佛所行赞》（佛本行经）中，哪吒是毗沙门天王的儿子。

毗沙门天王也就是四大天王中的多闻天王，持混元伞，护持北俱卢洲，因其手持伞，北方人把他尊为财神，密教中的黄财神也是其化身。

后世《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载多闻天王救唐玄宗于藩军之围，玄宗下令城楼西北角供养多闻天王。

再往后，多闻天王又演化成托塔李天王，也就是历史人物李靖，隋末初唐的著名军事家。

唐传奇《虬髯客传》曾虚构了一些李靖的豪侠义气。

到了晚唐《续玄怪录》，李靖成为执掌风雨的俗神。

可见民间对李靖的爱。

《全唐文》中托塔多闻天王与托塔李天王形象符合。

就这样，哪吒变成了李靖的儿子，李靖也算喜当爹了。

喜当爹一个还不够，哪吒毕竟是李靖的三儿子，所以李靖又喜提二子：金吒与木吒。

虽然毗沙门天王（多闻天王）与唐朝李靖的形象融合在一起，但在《封神演义》里，多闻天王又演化出一个新的形象：魔家四将之魔礼红。

最早的哪吒，是“药叉大将”“鬼神王”，手捧戟，以恶眼见四方，缚恶人。

起不善之心的恶人——哪吒拿起金刚杖，刺其眼，穿其心。

哪吒是“忿怒相”。

看世间物欲横流，魑魅魍魉太多，哪吒恶相怒目，恰恰心有慈悲。

宋朝禅宗典籍《汾阳无德禅师语录》言：“三头六臂擎天地，忿怒那吒扑帝钟。

”《禅宗颂古联珠通集》言：“摩天鸠鸟九头毒，护世那吒八臂长。

”唐宋之间，开始流行哪吒“析骨还父、析肉还母、莲花化身”的传说。

《五灯会元》也提到这类情节，宋代严羽《沧浪诗话》和苏辙也都提到过此故事。

这个时候，哪吒的形象开始融入道教，南宋的《夷坚志》中讲述哪吒使用道教常见的火象法器“火球咒”，战胜了石精，这一传说成为了《封神演义》中哪吒与石矶娘娘斗法的源头。

元明杂剧《二郎神醉射锁魔镜》写道：三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪。

凤翅盔斜兜护顶，狮蛮带紧扣当胸。

绣球落似千条火滚，火轮举如万道霞红。

好威风！

好精神！

明初神仙传《三教源流搜神大全》收录的哪吒太子的故事已经相当完整，哪吒从此成为道家神——玉皇驾下大罗仙，少年身长六丈，三头九眼八臂，拥有法器枪、绣球和砖。

托胎于托塔天王李靖，大哥军吒，二哥木吒。

哪吒在宋末元初刻本的插图中已经汉化。

脚踏水晶殿，杀九龙，射死石矶娘娘之子，刻骨还父，割肉还母。

世尊折荷菱为骨，莲藕为肉，系为胫，叶为衣，重生了哪吒。

这些情节加入了中国传统血缘的主题和对儒家文明忠孝礼法的反思。

沿袭《西游记杂剧》，《西游记》和《封神演义》接着对哪吒故事进行改编和拓写。

哪吒变成三坛海会大神，拿着六般兵器：斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿、火轮儿。

惯看佛道神仙多兵器，只为降妖除魔。

叹一句：妖在世间为何这么多？

魔在世间为何除不完？

原来妖魔本是人变作，只因欲望太多，野心太大，贪得无厌，求占无度，最后自作孽，成了妖魔。

如何一辈子剔除妖魔鬼怪大黑腩？

化为一儿童！

小孩儿！

哪吒的形象开始变成儿童的模样！

《西游记》里哪吒是一个“小童男”，其实哪吒只是少了油腻，少了世俗，少了利欲熏心，少了自私无度。

在清绘本《封神真形图》中，哪吒挂着肚兜，梳着垂髫发髻。

清代民间年画中，哪吒也是小孩子。

哪吒才是“少年感”的代名词！

虽也是一个“坏小孩 ”，一个“恶灵童”，但好耶！

这样的“恶童”理应如《哪吒之魔童降世》那般古灵精怪！

然后再逐渐转变成《封神第一部：朝歌风云》《封神第二部：战火西岐》中帮助大周，讨伐纣王，推翻暴虐统治，立下汗马功劳的英雄少年！

看哪吒——玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙！

绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花！

《封神演义》中，劈开肉球，跳出一个小孩儿来，遍体红光，面如敷粉。

好鲜活！

好热血！

哪吒虽然神通广大，却只有七岁！

剥龙皮抽龙筋，与石矶娘娘斗法！

可谓英雄出少年！

他一人做事一人当，不累双亲，敢做敢当，自由叛逆，疾恶如仇！

太乙真人花瓣儿铺三才，叶梗儿做骨节，三片荷叶天地人，一粒金丹放中间，魂魄一推，荷莲变成新哪吒，肚兜是一块红绫，右手有一金镯。

古人相信灵魂不灭，精神永恒，超脱涅槃，不为俗世肉身所累。

所以肉体当然也可以由莲花荷叶组成！

全球有任何民族能想象莲花荷叶做成的神吗？

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲荷！

干净！

这纯真的肉身，如此诗意，只有中国人的想象力能够达到这等境界！

哪吒终于配齐了——火尖枪、风火轮、乾坤圈、混天绫、金砖、豹皮囊、九龙神火罩、阴阳剑！

八件兵器，杀破一切牛鬼蛇神！

哪吒更是“造反有理、丢掉幻想、准备斗争”的象征！

哪吒是自由的，是倔强的，是超脱的！

《封神演义》中，哪吒的杀龙弑父，与大周灭商，是互文，互为镜像！

纣王的劳民伤财和暴虐昏庸，早已经将仁义良知泯灭！

哪吒的反抗——是反抗暴虐的君，反抗虚伪的主！

反抗昏聩的父，反抗荒谬的法！

反抗纲常的礼，反抗摧残的理！

反抗贪婪的制，反抗不平的公！

哪吒不服龙王，不服父君，不服石矶娘娘，不服燃灯道人。

天不怕地不怕，这世上没有什么救世主，也不存在神仙皇帝，大慈大悲不在上方，只在于渺小的我们——我们就是众生，我们就是哪吒！

只有哪吒能救哪吒，只有众生能助众生！

哪吒从佛教神衹变为道教神仙，这类例子还可以参照观音菩萨变为慈航道人。

融佛为道，既是儒释道三教合一的演变过程，又是我大中华精神包容万象、超越自身、最终回归灵魂故土的过程。

全球化后，种种价值纷扰人心，景观社会乱象浮浮。

“新哪吒”从何而来？

向往何方？

中华“灵珠子”正在何处浸润？

中华“荷肉莲骨”又在何处发芽？

我觉得与其说没有反父权反强权，还是没有吐槽到点上，因为以本人看来，君君臣臣父父子子并不在导演的思考范围内。

我也必须悲哀的告诉大家，女性角色描绘刻板，至少在我写下评论的现在，并不影响一部电影是否是好电影。

于是，我将分为几点指出问题，而后论证观点，阐述在第三部中制作组将面临怎样的困境与挑战。

第一点 反派脸谱化南极天翁出场，镜头第一次暗示，我就知道他是反派，这个反派，他遵循了一切传统角色拥有的套路，但动机单薄。

反派到底为什么要屠城？

反派到底为什么不拘一格任用人才？

反派到底为什么多年身居高位？

反派为什么和妖族势不两立？

我没有看见一丁点解释，光一个假大空的“封神大战”，无法诠释反派的动机，这是第一点第二点 敖光 失败的花瓶敖光，东海龙王，活了千年的老妖怪。

在整部影片的镜头，让我唯一有记忆点，却是“我儿死了，我要全陈塘关陪葬”。

陈词滥调的台词，搭配一个本应该属于领袖者的灵魂，我看不出他的作为，看不出他的大英雄，他傻乎乎的吼叫，因为他的兄弟姊妹叛变，他急冲冲的动员，因为他的族群被关在鼎中。

他似乎只是一个花瓶，空有一张好看的脸，却将智谋抛却，这是第二点。

第三点 无用的母亲献祭殷夫人的死亡，是flag插满身，早有预谋。

但她的死亡，换来的“果”，却戳穿了整部作品。

魔童哪吒最终爆发的点，不是因为陈塘关屠城，不是因为妖族与仙族矛盾，只是因为母亲死亡。

导演重新让故事从“大我”退化到“小我”，换来无用的爆发，换来逻辑塑造的灭亡，这是第三点。

第四点 魔童哪吒 年少轻狂（？

）＝“有勇无谋”魔童哪吒在整部作品中，是“被推动”，他因为要还敖丙的情，也因为陈塘关，以一种被动式的状态接受第一个主线任务，“修仙考核”。

被动状态带来一个严峻的问题，那便是魔童哪吒在整部作品里面，没有“去思想，去启蒙”的权力，他被动的挨打，被动的打人，被动的觉醒。

魔童哪吒的人物形象，被整部作品推着走，不是他想要做什么，而是导演设置情节，他在这个情节里面充当角色。

因此众人看起来，他只会发怒，只会喊口号，只会在一个凶手浮出水面，他和凶手提供打戏，却不会思考凶手是不是真凶。

正是因为，他在作品中处于被动状态。

所以他的附加词，“年少轻狂”在整部作品最终的呈现，才看起来有勇无谋，这是第四点。

第五点，背后的仙尊这一点我相信应该很少有人能看出来，虽然整部电影都没露脸，仙尊在其中充当了什么角色？

他当真不知道底下徒子徒孙有何动作？

整个阐教的精锐力量被南极仙翁侵蚀，仙尊会毫无作为，毫不知情吗？

我不相信。

但如果他知情，置而不问，诸天仙佛到底在这部作品里充当了什么角色？

一个反派，一个黑恶势力占大头的金三角？

第三部，导演你应该如何圆上，我无比担心你的笔力。

但如果他不知情，道行高深的仙尊为什么不知情？

如此难不成有更大的阴谋？

假装就是仙尊不知，那仙族和妖族的矛盾已然白热化，在第三部将迎来何种结局，总不可能是南极仙翁死后，轻拿轻放。

我左思右想，漏洞多如蚁穴，仙尊书写的缺失，带来了上层领导者的缺失，这是第五点。

第六点 导演节奏无法把控我们首先明确主线，魔童哪吒第二部，前后有两个主线转换第一条主线：龙族进攻陈塘关→敖丙救哪吒→哪吒参加升仙考核第二条主线：考核期间陈塘关被屠城→哪吒前往讨伐龙族→南极仙翁炼鼎→哪吒敖丙打倒南极仙翁主线一（升仙考核，埋下伏笔） 主线二（击败南极仙翁，引出最终矛盾）导演怎么做的？

导演花费了大量的时间在第一条主线。

我是“19:05――21:29”的票，结果到了20:41，剧情还没有出鼎，最后的高潮仅仅整部影片占据了二十来分钟，导演将最该详细讲述的第二条主线，变成“打戏与特效齐飞，反派共正派一色”，节奏把控的失效，带来无法忽略的匆忙感，这是第六点。

第七点 小人物的失语诸位，你们仔细看看，哪吒，敖丙，李靖，殷夫人，敖光，太乙真人等等，在这部作品里面充当正派角色的人物；南极仙翁，鹤童鹿童，几大龙王，在这部作品里面充当反派角色的人物，哪一个是真正的小人物？

他们或有背景，或有钱权，或有能力在整部作品里，没有人问过龙族和陈塘关大战时，那些死亡的小兵，那些丧亲的亲属，他们难道一说停战，如此服从命令听指挥，说停就停了？

骨肉分离之痛，如此轻而易举？

也没有人问过阐教的小仙官，被屠戮的陈塘关百姓，诸位，你们这些正派到底为了什么而战？

诸位，你们这些反派到底为什么要使其灭亡？

导演既没有抓住宏大叙事，也没有聚焦小人物，他们都只是一副观赏画，任由导演挥毫笔墨罢了，这是第七点。

第八点 虚假的半生飘零这是最后一点，也是我百思不得其解的一点，为什么妖族和仙族仇恨如此深重？

就因为生来是妖？

如此不就陷入血统论和二元对立的漩涡中了？

你们妖族，几乎个个反抗不公，你们仙族，基本人人压迫公义，那此时，你这妖族不就是仙族，你这仙族不就是妖族了吗？

你妖族有力量，有能耐，却风餐露宿，忍受不平，直到哪吒出世，妖族中的敖丙才觉醒反抗，但龙王敖光却以壮士暮年作为推卸，重新返回桃源乡，做个隐姓埋名。

那妖族到底反抗了什么？

反抗血统论，可你们只在喊几个口号，打几场仗，南天门的玉柱都没有摸到，又回去当缩头乌龟了？

反抗二元对立，可你们行事光明磊落，要是按照这套逻辑，你们已然攀登上道；反抗天庭，可如此一来，你们为什么不早推翻这腐朽的天庭；反抗成见，可你们自己都瞧不起妖族的身份，在鹤童鹿童暴露后，把妖族的伤疤扯烂，自己都没有消除成见，又谈何反抗成见？

世间烦恼事，庸人自扰之，心境不定，谈何一往无前？

半生飘零，徒作撒盐空中可拟，一点不净，半生诟病。

这是第八点我对这部影片的后续保持悲观态度，如果制作组再不重视以下几点问题，第三部的争议会更大。

首先，目前第三部透露出有两条主线主线一（封神大战）主线二（妖仙两族矛盾）我们按照制作组的逻辑，第三部首当其冲的有两个问题问题一（如何写好封神大战）问题二（如何解决妖仙两族矛盾）而主角魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，我们要清楚，这世界，好人当道坏人当道，勤政垂冕懒政垂冕，带来的结果天差地别。

但有一点相同，那就是以统治者为中心的政治体制，我换个浅显易懂的词语――“秩序”这前面两个问题，其实究极根本，魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，说大白话，便是他要“推翻旧的秩序，建立新的秩序”如此一来，制作组要面临一个庞大的命题如何刻画旧的秩序？

如何描写新的秩序？

在宏大叙事背景下，文学通常会“以小见大”，电影也一样，如此，让我们看看制作组在第二部选择的新秩序代表和旧秩序代表。

新秩序（魔童哪吒）旧秩序（南极仙翁）我将从几个方面来论证，福楼拜1981年版本《情感教育》序言，曾经引用法国作家米歇尔·莫尔的一段话“在作品中，作家的影子无处不在， 可是没有一个地方看得见他。

他避免对人物做出个人的反应，不对人物妄加评论。

福楼拜这种客观的笔法，预告着现代小说的诞生。

”放在影视作品中，百年之前的话依旧适用。

而对于第二部的大多数角色、情节，发芽出第一个死结。

论点一（人物的非客观性，情节的非真实感）人物，当然要从魔童哪吒和南极仙翁入手，他们有着太多“导演的个人反应”魔童哪吒，作为整部作品绝对主角，他在第二部缺乏主观能动性，他没有自己的思想。

诸位可以回忆回忆，第二部中，哪一个情节爆发，是他的思想在控制自己？

他是导演一张写满金色的投名状，上面有着光鲜亮丽的口号。

“魔童哪吒所承载的欲望，是导演的欲望”这一点我在第四点有详细解释，不再赘述。

我要说的，是另一个。

在被动状况下，他的人物没有成长。

第一部，魔童哪吒有着思想转折，从鸡飞狗跳到为民除害，这个人物成长了。

这一点至关重要，第二部导演的影子泼墨斗蛇，魔童哪吒的灵魂，退化为“小小的我”，他没有长大，他在原地徘徊。

“他的身体是健硕的，他的思想是孱弱的”这和第三部有什么关系呢？

魔童哪吒，作为一位即将推翻旧秩序的人物，他居然没有自己的思想体系！

一个新的秩序，居然没有自己的思想体系。

作为主角，他没有将新秩序落到实处的智慧，他没有清晰的成长轨迹，他没有成熟的为人处世，诸位，我很凄惶。

那到底，这个新秩序该如何启航？

那到底，这个不成熟的角色，在第三部中他所建立的秩序，该如何服众？

人物创作的不成熟，引出情节的不真实感，二者相辅相成。

人物和情节互相纠缠，它们撕扭着打架，两滴血熔在地底，创造出了南极仙翁。

如果让我用一个词形容南极仙翁，我会说他是“不甘丑角的反派”，这个角色的出生，带有强烈目的性。

目的一，最能直观感受到，他充当了反派。

目的二，稍加隐晦，仍直观可见。

他激化仙妖二族之间的矛盾，导演通过这个角色，让仙族压迫妖族，妖族倍受压迫的情节更加深刻。

为什么要这样做呢？

在电影内，诸位不知是否有所发现，对于魔童第二部故事情节的推动，多半都是南极仙翁在推动情节发展。

妖是他指使抓获的，于是申公豹做出了抉择。

升仙考核是他主导的，于是魔童哪吒遭到怀疑，敖丙得以重塑肉身。

陈塘关是他屠戮的，于是哪吒怒气冲冠，参加讨伐龙族，最终发现真凶为南极仙翁。

鼎是他炼制的，于是殷夫人死亡，哪吒有了爆发的亲情因素，冲破囹圄。

最终，正是因为他的“压迫”，魔童哪吒在第二部，才有了那句反抗不公，反抗强权。

在如此多的重要情节都因为反派而推动，我们不禁要问一问，反派本身经得起推敲吗？

到这时需要盘一盘南极仙翁的底层逻辑，也就是他作恶的根本原因。

封神大战在即→巩固阐教地位→抓捕妖族炼丹因此，我们会发现，南极仙翁最爱重的，是阐教。

这就奇怪了，阐教对南极仙翁如此重要，他为什么要采取可能有暴露风险的手段，让阐教名声扫地呢？

这时候角色已是墓碑，我们要回到电影外的视角，在此时，出现了一个逻辑错误，制作组对南极仙翁赋予的期望是什么？

这个角色，他注定要推动情节发展，激化妖仙两族矛盾。

这没有问题，有问题的是，制作组表达方式出现疏漏。

在南极仙翁的底层逻辑里，诸位难道没有产生疑问吗？

为什么他要巩固阐教地位，只有嫁祸妖族，压迫妖族这一条路？

这时候，导演犯了一个大忌――心理描写与细节描写的缺失。

在第二部中，你几乎看不到任何角色的内心戏，他们的神情全部写在脸上，他们的“执”刻在表面，他们的“念”不过刺破肌肤。

观众缺乏走进角色内心的机会，我们不知道角色为何而生，为何而死。

我们不知道南极仙翁为什么压迫妖族，是他和妖族有过节？

还是他天生的优渥感？

我们不知道南极仙翁为什么爱重阐教，是他视门派如性命？

还是他身居高位有利可谋？

丹药为什么能够提升修为？

南极仙翁为什么虐杀百姓？

除了反派叫做南极仙翁，身为仙尊大弟子，他位高权重，却颠倒黑白，屠杀生灵，罪大恶极。

除此以外，我们对反派的生平经历一无所知。

在此时，南极仙翁只是一个“符号”。

如此一来，导演又犯了一个忌讳。

导演用他的小视角，驾驭一个大世界。

他无法驱动这个大世界向前驰骋世界观崩塌，让情节的非真实感溢于言表。

在第一部，导演很取巧，整个故事只在陈塘关内发生，你的地图小，所以你要架构的情节少，你说的故事，也就很好驱驭。

而魔童哪吒的故事，世界观注定只会越来越大，你要见很多人，遇很多事，如此，山河尽在掌中。

导演怎么做的？

在第二部，哪吒走出了陈塘关。

走出陈塘关，对于角色本身，对于世界本身，比走出魔山还要可怕。

走出魔山，子弹只是击杀了你的肉体。

走出陈塘关，导演无法创造世界的灵魂。

第二部中，只有三个地图。

陈塘关，玉虚宫，龙宫导演的笔力无法驾驭故事，在第二部中，世界如何运转呢？

在新增加两个场景后，导演还是只有仙妖两族矛盾可供描写。

第三部该怎么办，魔童哪吒在最终章，注定面临一个问题――直面整个世界。

这是个无畏的说法（笑），他的实质，就是导演需要揭开魔童系列的全部世界观。

如何让你所创造的世界真实，这需要笔力，也需要宏大叙事的能力。

目前看来，导演欠缺这点。

情节和人物的非客观性，让电影宛如空中楼阁，这便是我对后续制作保持悲观态度的第一个论证过程。

论点二（凝望深渊的人，终将成为深渊）这是一切的终结，至少对于我本人而言。

我们从读者论出发，怀抱“作者已死”的理念，魔童哪吒代表什么？

他在观众心中代表反抗不公，反抗强权。

于是，来到最终命题。

魔童哪吒所要建立的新秩序，它“新”在哪里？

这一点，不由导演决定，不由制作组决定，它将由观众来审判。

所以，这个最终问题，魔童哪吒所代表的反抗强权，他所要建立的新秩序。

便变成了，在观众心中，他们所期盼魔童哪吒所带来的反抗，到底是一种什么心理体现？

我和看到评论的人，我们都想一想，这部影片的大获成功，代表了观众的什么心理？

“平等”，是的，妖族在追求平等的权利，场外的观众在摇声呐喊。

“反抗压迫，其实就是追求平等。

”由此一来，第三部中，制作组要面临终极命题。

“如何建立一个平等的新秩序？

”以及，接下来一点至关重要“如何让一个秩序不再陷入强权压迫的历史循环？

”用我们执政党的话“一个体系如何保持清廉？

”如何跳出历史的周期率，我们党现在都没有完全成功，何况一部电影啊。

我只能分享党的两个答案答案一（让人民监督政府）答案二（进行自我革命）如果制作组意识不到最重要的一点，魔童哪吒的新秩序，终究滑落为我论点二的标题，成为另一个和昔日仙族相似的强权。

至此，我目前看出的几个大漏洞，我已经阐述完毕。

并非没有其他，只是我懒得写了……———————————————————如果有人能耐心看到这里，不妨听我多说几句，这全部内容，都是我在其他软件回复别人的评论。

我并没有觉得哪吒一无是处，相反，我认为它是一部成功的商业片，哪怕我来评分，在我心目中，它也值6.5分以上，第三部出，我也一定会去观看的。

这是我新注册的号，也是我第一次下载豆瓣，如果有人认出来我在其他平台的马甲，求求千万不要说。

在发完这条评论后，我会彻底卸载豆瓣。

因为我真的很害怕，我看不懂豆瓣，更恐惧有人责骂我，我害怕我用尽了复杂的言语，换回来却是一句简单的辱骂。

但我真的希望，如果有人看完这条评论，能够有所启发，我就很值得了。

我的观点不一定完全正确，但真的用心在写，欢迎转载，也欢迎探讨。

感谢每一位能够用心看到这里的人，期待你能用更多不同的视角来观看这部电影。

青山不改，绿水长流，不过，是再也不见了

哪吒之魔童闹海 (2025)8.52025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

哪吒之魔童降世 (2019)8.42019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

饶是我再不屑，友人请客，遂观之。

看了就有发言权。

以为果然有些精妙能让我改变看法，但观影途中屡叹“何其愈下邪”，如坐针毡。

【主旨何立】从剧情来看，《魔童2》简直是一场灾难。

故事毫无逻辑可言，像是一堆杂乱无章的元素拼凑在一起，冗长而无味。

空喊几句中二口号，倒颇能引发一些躁动。

开篇一句“陈塘关和龙族并非势不两立”，直接奠定了整部电影和稀泥的基调，将原本激烈的矛盾冲突弱化，使得剧情失去了张力。

最难以忍受充斥着各种恶俗情节。

主创似乎除了屎尿屁就想不出其他笑点，一味地学迪士尼却只学到了皮毛，还把低俗当有趣。

不仅如此，都5202年了国防科工都要设行星防御岗位了，还在乐此不疲搞所谓阴谋论——正道都是坏的，妖魔都是好的。

如廉价的仙丹给diors打鸡血，量大管饱。

至于碍国V们生搬硬套出来的隐喻，连八卦图都能说成五角大楼，就别文化自信了，诋毁自家宗教文化能伤米国一根寒毛？

消费哪吒、肢解哪吒、吸血哪吒，不会原创构建，只会坑蒙拐骗打砸抢，喊一声“我命由我不由天”的撸色咯噔文学。

在安全区里叛逆，向更大的“爹”献媚。

不在场的哪吒就是导演拿来捧心肝泥鳅加赚钱的工具。

再左不过是精准戳住了家有熊孩子的鸡娃父母的痛点，生怕输起跑线那种，利用家长对孩子教育的焦虑来吸引票房罢了。

至于有些网友（估计是低龄的）看到正宗《哪吒闹海》片段会震惊于哪吒居然把敖丙抽筋了，这就跟有人天真地问喜儿怎么会不愿意嫁给黄世仁一样荒诞。

可见革命故事如果不天天讲月月讲年年讲，很快就会被遗忘或者被改写……最终被“软埋”。

【原创何在】在角色塑造上，《魔童2》更是一塌糊涂。

1979年《哪吒闹海》里的李靖，既符合原著又角色立体，有纠结也有痛惜，是一个有血有肉的父亲形象。

而在《魔童2》里，李靖却沦为了一个毫无灵魂的符号，一个“父爱表演艺术家”，完全没有了深度和魅力。

其他角色似乎都只是为了推动那混乱不堪的剧情而存在，刻意正邪颠倒，支线庞杂干扰主线（如果有的话）。

再说说电影中的各种奇怪设定。

东海龙王修人形是精灵尖耳，申小豹一只豹子却不要圆耳朵，这种设定不仅毫无美感，还让人摸不着头脑。

从开篇伊始，大魔童盘腿横置武器冒火光造型，就与《新神榜哪吒重生》里孙悟空显身的画面高度相似；捕妖队里的狼妖简直就是照搬《新神榜杨戬》里的狼老大；被申公豹蛊惑的海妖夜叉严重和《新神榜哪吒重生》里的蛤蟆精脱了影；殷夫人化掉前拥抱魔童的画面也与《新神榜杨戬》如出一辙；而鹤童的建模远比不上《新神榜杨戬》里的婉罗 ；吹了好几天的“最美龙爹”敖光，造型扒追光的敖丙、人设抄瑟爹，有目共睹……充斥着浓重的抄袭感与塑料感。

【烧钱何处】陈塘关的关隘何其眼熟，与《指环王》中的圣盔谷如出一辙，大军建模千人一面，毫无辨识度。

所谓的大场面也是做得稀烂。

最后视幻刘户口魔童加李长条敖丙领着虾兵蟹将炸木星。

至于玉虚宫“太白”的场景，是影射什么米国白宫吗？

先民可不流行什么雪洞子似的性冷淡禁欲风。

白花花一片，根本是不用做细节和光影，偷奸耍滑，能省则省。

真让人怀疑前作50亿的票房里到底有没有250万用于制作第二部。

至于音乐，也别抬阿鲲了。

没有任何一处的配乐与动作和情境丝丝入扣相辅相成。

这就是多少家动画公司共同托举的耀祖。

————棉花糖一般的七宝莲花终究是开了个寂寞。

李鬼则尸位素餐，鸠占鹊巢，指鹿为马，张冠李戴。

打着国产动画崛起的旗号，不见展现出应有的诚意和创新，只是在一味地抄袭、模仿加搞一些低俗的噱头。

哪有审美的引领，只有圈钱的野心。

我相信我们中的大部分人，从小到大，都看过很多关于“哪吒”题材的电影、动画和文学作品。

哪吒形象原出自佛教经典，最早见于《佛所行善经:第一生品》《开天传信记》等唐宋时期记载哪吒故事的文字资料，那时哪吒的名字还是“那孥天”。

后来在元明时期的《三教源流搜神大全》和《封神演义》《西游记》中，才逐渐从佛教神的形象演化为如今我们更熟知的“哪吒”形象。

不管是民间口口相传的神话民俗，还是戏剧台本、小说影视，哪吒的形象随着社会和时代的变迁，也在不断被我们重新定义。

几年前在电影院里看《哪吒:魔童降世》的时候，我会忍不住拿这部电影里的哪吒形象，和我们这代人小时候看的童年经典动画片《哪吒传奇》做对比。

前者少了说教，多了更多现实意味的难题，而哪吒的形象也不再是《哪吒传奇》里相对正面、正义、受人喜欢的样子。

饺子导演的“哪吒”虽然被称为“魔童"，可他却更像人，而不是完美的神。

在看电影时，我很多次会情不自禁地被带入。

当哪吒被陈塘关的村民排挤时，我也会想起自己童年时在人际交往方面感到困难的时候。

一句“我命由我不由天”，燃烧起多少观众内心的火焰。

《魔童降世》里的哪吒是离经叛道的、反抗的、顽劣的。

但同样，他也是脱去了神的外衣，走下神坛、走入世俗化、本土化和商品化的。

比起《哪吒传奇》里“是他是他就是他，少年小英雄小哪吒”的"英雄”形象,“魔童”似乎更能走进此时此刻的90后观众的心里。

饺子导演的续集作品《哪吒:魔童闹海》,历时五年，精心设计与制作，从剧本到立意，再到特效(尤其是视觉特效)，全面超越了第一部，成就了一部国产动画的超级喜剧大片。

“魔童"哪吒依旧延续了叛逆的性格，但在太乙真人为他重塑肉身，重生之后，我们的“魔童”也必然面临成长。

他终于见到了自己崇拜的哥哥金吒木吒，也理解了父母养育他的良苦用心，更缓解了与陈塘关村民的关系。

本片中精彩的戏份很多，视觉特效震撼的也不少，经常让人看完这场打斗之后，想下一场要怎么升级？

但每一次都圆满达成了我的期待。

为了不进行太大的剧透，就只说第一场大的打斗戏，海底海底妖族围攻陈塘关的那段剧情。

申公豹释放了被囚禁的四龙王，当东海龙王敖光说出那句"我若出战，就让陈塘关鸡犬不留”时，矛盾与战斗被推向高潮。

在这些场景内，饺子导演的团队展现出极高的视觉技巧、充足的画面与人物设定细节，比如章鱼鲨鱼这些落魄将军身上锈迹斑斑的盔甲，以及虚空裂口打开，炼狱岩浆倒灌陈塘关、万妖倾巢而出的景象，无一不渲染着哪吒成长过程必须面临的一场鏖战。

而当哪吒挥枪冲向敖光，大喊出预告片里那句，"我活不活无所谓，我只要你死“时，你以为整部电影将被推向暴力美学的高潮吗，不不，其实这只是片尾最大高潮的前奏。

在这里卖个关子，等待你去电影院自己发现。

哪吒的暴力不论是“削肉还母、折骨还父”还是与天斗与地斗一一也在和玉虚宫大战的过程中，逐渐消解了他刚刚通过三场仙宫考核获得的“神性”。

而“神性”的消解也就意味着“人性"的突出。

对于看着哪吒动画片长大的90后来说，饺子导演的“哪吒”极大程度上满足了我们的“人性”需求，我们这代人从小就常被长辈指指点点。

新闻媒体也喜欢拿“九零后”说事。

学业压力最大，可学历贬值也是最快的这代人，已经被九九六的工作、催婚催生的亲戚、下行的经济情况压得喘不上气。

我们并不想做陈塘关的“小英雄”，而是想做一次放肆生长的“魔童”。

在"救世”的同时，我们也希望“闹海”。

我们渴望的是反抗那些像玉虚宫一样道貌岸然的"名门正派”;我们渴望的是混沌世界中的一次觉醒之战。

有时，我常常觉得哪吒与哈姆雷特非常相似。

同样是英姿飒爽的少年，同样面临父权家庭伦理的难题，同样要做出无数令人指摘又不得不做的抉择。

当我们看到哪吒时，我时常看到自己。

即便哪吒的形象在历史长河中不断演化，但每一次我坐在银幕前，总能发现哪吒身上属于自己的影子。

一千个人心中，有一千个哈姆雷特，也有一千种哪吒。

这部电影之所以成功，是因为它塑造出了一个很符合当下社会环境的哪吒。

其实，每个时代都需要一位能承载时代精神的哪吒。

而影片精准塑造出的哪吒形象，以最契合的面貌，承载着时代赋予的使命，巧妙地与时代共鸣。

【看到各位的评论真的笑了，行行行，赶快用“我是水军”自我安慰吧，跟哪吒锁死，快快去重刷几遍，不接受批评的作品，也不值得任何好评！

我再次声明，好的动画≠堆砌特效，好的故事永远是真理，打着国产动画的爱国名头要求人硬夸硬捧，这才是国人最大的笑话！

你们这些扣帽子、上升人格辱骂的种种嘴脸，才是让我再也看不到国产动画的未来，你们才是国产动画的掘墓人！

这个帖子永远不删，坐等历史沉淀出的评价，帖子下撒野的人绝对不放过，你敢辱骂我就问候你祖宗八代！

另，本来这部电影在我这值2-3⭐，鉴于评论区这么多老登，特意改成1⭐，不用谢！

】失望，失去了第一部的故事内核，只剩下刷特效。

第二部除了故事松散转折生硬以外，还存在一个巨大的问题，就是处处透露着主角和特权角色的“高优性”，龙族围困陈塘关的时候，死了无数将士，主角团轻易不追究了，红蓝cp开心手牵手去打怪。

反派boss屠城，陈塘关一个不留的时候，哪吒父母被强行金手指，变成石像逃过一劫(大难临头，主角有特权，跑了，其他人都得死)，哪吒立誓报仇，后来发现父母没死，嘿，仇不报了，happy ending，陈塘关全城的人命不是命。

申小豹后来是生是死？

反派boss屠城+杀害龙族妖族无数，最后没有任何惩罚，就是被揍了一顿，然后完美神隐天界？

李夫人强行领盒饭？

本来以为最后的大战，太乙真人在憋大招，结果made什么都没做，你好歹去天庭告个御状？？

前半部分强行搞笑水时长(有些搞笑还挺低俗)，结局大战耗时30分钟，29.5分钟都在刷特效，我透过屏幕都听到了金钱燃烧的声音，可剧情呢？

你的剧情线呢？

反派应得的结局呢？

第一部里那个“敢爱敢恨，是非分明”的哪吒，在第二部就像中了降头，冲动，易怒，暴躁，受人利用，人物内核和人格魅力稀碎；敖丙全程打酱油，主要用来突出帅龙爹；太乙真人我理解应该是个小事不着调，大事靠得住的角色，第二部也只剩下不着调了。

谢谢哪吒，时隔五年，终于走到了“泯然众人矣”的结局，一声叹息。

2分全给特效，隐形1分给情怀。

单论剧情，负分，又俗又刻意的故事

细数《哪吒2》四大罪不要再涨啦！

求求你不要再涨啦！

你有罪你知道吗？

!票房再这么涨下去， 将会成为中国电影工业的“头号公敌” （狗头

哪吒这“祸害”可真是把中国电影市场的“优良传统”全砸了！

一部动画片，居然敢用五年时间打磨剧本、烧钱做特效，甚至让导演饺子闭关五年不接商单——这种“自虐式”创作简直是对中国电影工业化“短平快”精神的公然挑衅！

你这是对中国“烂片经济” “快餐文化” “来都来了，喂屎便吃屎”的商业基础，进行惨无人道的摧毁！

更可怕的是，它竟连续5天逆跌，观众普遍在呼唤100亿。

这让那些靠流量明星和“五分钟特效”撑场面的“行业标兵”情何以堪？

罪状一：破坏“烂片生态平衡”看看春节档的惨状吧！

《侠之大者》请了顶流肖战、资本家的女儿庄达菲，和名导徐克！

结果首日票房2.5亿，排片占比倒挂，粉丝都救不了场。

《封神2》在第一部7.7分，且号称投资20亿的情况下，特效拉胯丑到爆炸。

而《哪吒2》呢？

特效镜头1900个，一条铁链做四个月，哪吒肉身撕裂的10秒镜头耗了一年半——这种“工匠精神”简直是对中国电影工业化“Ctrl+C/V美学”的亵渎！

更可恶的是，它居然用“死磕细节”换来了豆瓣8.5分、猫眼9.7分的口碑，让观众尝到了“精品”的甜头，以后谁还愿意为“五毛特效+狗血剧情”买单？？

罪状二：动画电影的“文化霸权”《哪吒2》最阴险的，是揭穿了国产电影的“遮羞布”！

它证明了中国观众不仅看得懂复杂叙事，还愿意为传统文化创新买单。

片中融入三星堆元素，用中式美学重构神话宇宙，甚至让海外观众都看懂了——这让那些打着“文化差异”旗号、实则偷工减料的“出海烂片”还怎么混？

更可气的是，动画电影的商业价值被它彻底“带偏”：衍生品卖到断货，成都本土动画产业链被激活，甚至带动光线传媒市值突破335亿。

影评人通过判断爆款电影投资股票，不再是幻想。

照这个趋势，谁还愿意投资“流量+IP”的速成项目？

毕竟做盲盒哪有拍烂片来钱快！

罪状三：引发“行业内卷”的连锁反应《哪吒2》最毒的，是给行业树立了“不良榜样”！

它让观众发现：原来电影可以不用靠炒作、不用蹭主旋律热点、不用塞流量明星，光靠故事和特效就能成功。

这让在中国火了20年的流量明星，偶像经济市场怎么活？

这让不管什么题材，都要谈恋爱的编剧怎么混？

这让那些自诩有才华，文艺逼，满口黑话学院派，一拍电影就大制作，一看票房就赔本撤档——2024年20多部改档期的电影，比如《749局》亏得裤衩都没了，还遭万人骂的，还怎么有脸出现？

还有那些抠图，抄袭，替身，PPT，包装，炒作。。。。。。

为了维护中国影视行业的传统和平衡，为了那些“导演，编剧，演员”还能继续208，我劝你们联名举报《哪吒2》，立刻下架，动用一切资源人脉封杀！

更可怕的是，它居然让资本开始关注“长周期精品”——光线传媒后续储备了续集+新IP，上海电影押注《中国奇谭》，观众期待看《敖光传》《申小豹传奇》《土拨鼠扶贫记》。

这种“耐心资本”一旦蔓延，那些指望“一年拍十部，总有一部赚”的投机公司还怎么活？

毕竟，让导演花五年磨一剑，哪有请编剧AI生成剧本、让替身抠图拍完省事？

罪状四：摧毁“烂片舒适区”中国电影市场本是一片“和谐”：流量明星负责刷脸，五毛特效负责凑数，营销水军负责控评，观众负责边骂边贡献票房。

可《哪吒2》偏要打破这个“完美闭环”——它用“全员死磕”的态度证明，观众不是傻子，市场不缺钱，只缺诚意。

更荒谬的是，它居然让“骂烂片”的网友集体倒戈，甚至引发吴京、郭帆等导演接力祝贺。

这岂不是让那些习惯“拍烂片-被骂-继续拍”的制片方连“黑红也是红”的遮羞布都没了？

最后我强烈呼吁，为了中国电影的“可持续发展”，请大家千万不要再去看《哪吒2》！

让它的票房停留在60亿就好，千万别让它冲击95亿预测。

我们的市场需要更多《侠之大者》式“武侠PPT”，需要更多《封神2》式“蓝精灵特效”，需要更多“投资10亿、票房3亿”的“情怀巨制”——让《哪吒2》成为绝唱吧！

中国电影的“特色道路”，绝不能毁于一部动画片之手！

毕竟，只有烂片横行，才能凸显“骂影评人”的价值，才能让资本继续沉迷“短平快”的甜蜜陷阱。

当年我痛斥《唐探3》的时候，《唐探3》粉丝在下面找补，说什么“烂片市场”，王晶“经济学”，跟我呛声，说我高智商装逼瞧不起人，说《唐探3》就是好片就是值得，就算烂也支持。

逼得我只好阴阳怪气，高智商都是表弟，表弟写的和我没关系。

如今，《哪吒2》彻底碾压了你们的“傻子吃屎经济”，王晶越混越差，今年春节档只能拍4.0分的“笑傲江湖”网大。

当初那些骂我的人，都去哪了？

出来说话！

哦，取关了。

讲不了道理，只晓得取关，活在自己的信息茧房里，真可怜啊。

来，今儿心情好，关门放表弟，整点干货。

哲学。

在电影《哪吒魔童闹海》中，我发现它的核心本质，是“存在的正当性”。

哪吒天生“魔丸”，和一身正气，眉清目秀，刻苦努力的“灵珠”敖丙形成鲜明对比。

就好像别人家的孩子总是如此优秀。

而自己总是惹祸，总是调皮，总是父母的负担。

自己的存在就是一个带着“原罪”的累赘。

为了“赎罪”，自己必须压抑自己的攻击性，必须努力学习，考试，当“神仙”。

“万般皆下品，惟有读书高”追求功名以报父恩。

中国人必须成功才能证明自己的价值，这是两千年儒家思想浸透的思想模型。

也正因为如此，哪吒在面对已经当了神仙的哥哥金吒木吒的时候，会羞愧，会流泪。

这就好像你的两个比你大十岁的哥哥，一个考上清华北大做科研，另一个考上公务员任要职被居民拥护看重。

而你却每天逃课上网打架。

最擅长的事情是拍抖音翻花手。

代入到这样的身份中，自然会在潜意识里怀疑自己有没有资格活着。

它的本质是一种由内疚引起的自体震荡。

也是不被接纳、原始信任的破裂。

电影对这个核心的描写是多层次的，当然也包括“敖丙”“申公豹”。

优秀的孩子敖丙也背负着龙族使命，被架在那不得不优秀。

自己架着自己 be like——

申公豹更是背负着全村人的希望，以及截教“众生平等”的思想高度。

原来所有冠冕堂皇的"大义"，都可能成为扼杀个体呼吸的裹尸布。

赢不了的人不努力的人努力了也赢不了的人都被这个社会抛弃当做垃圾对待总而言之，这些人都不是为自己活，而是为了父母，为了家族，为了仕途，为了别人。

为了被接纳而活。

“神仙”就是那个幻想中的终极目标，欲望自我繁殖出来的虚假理想。

即使当了神仙，还要当十二金仙。

这种成功是拉康所说的永无止境的。

可是哪吒又很幸运，幸运在于这一版的哪吒有一对慈爱的父母。

堪称典范。

他们无限的爱和包容哪吒，包括师父太乙也是完全宠溺，完全颠覆了传统的那个剔肉削骨还给父母的故事。

在这一个版本中的哪吒，能够痛快的释放自己的天性，胡闹中甚至带着一丝魔丸戾气，甚至即使被骗、误会错怪。

他有犯错的容纳度。

这是许多中国孩子一生没体验过的滋味。

为什么很多人一言不合就取关，就拉黑。

因为他们自己从未体验过被容纳犯错，所以出于自我保护，也不会允许别人哪怕说错一句话。

而得到了足够关爱的哪吒，有足够的力量去冲破幻想，打碎“神仙”和“传统”的虚假面具，走出属于自己的一条路。

当哪吒脚踩风火轮划破东海阴云时，他撕裂的不仅是天幕，更是千年礼教编织的青铜锁链。

那不是莲藕重塑的肉身，而是存在主义者在烈火中锻打的生命勋章。

魔丸印记，恰似东方文明胎记里最幽暗的褶皱。

"学而优则仕"的永恒坐标，将映照我们内心深处叛逆的黑洞。

我们都是身负“原罪”的魔童，压抑着潜意识里的真实，而掏出虚假自我的面具。

当万龙甲化作齑粉飘散，敖丙的完美面具终于现出裂纹。

他也要选择为自己而活，做自己真正想做的选择。

我觉得这是后现代解构思想中，为数不多积极的一面。

个体在对父权和传统解构之后，重新找到了存在主义的正当性，重构了人生，走向了自由。

我会写很多心理学、电影评论、文哲内容。

当然，我也会写很多读书、个人进步、劝学、自律、自我管理的内容。

但我希望各位能首先明确一件事:你已经足够好。

“好”不是比较级，good， better，best这里说的，好就是好。

无条件的好。

你身而为人，先天来说，没有任何愧疚和亏欠。

如果有，那也是后天赋加的。

我希望你们知道，我永远不会写成功学、拜金主义、功利效益、消费主义、娱乐麻木、年薪百万、走上巅峰。。。

这些东西我是看不上的，也不会推崇。

你穷，你有罪。

你不学习，不努力，你就该愧疚，甚至该死。

甚至你的一切失败，都是因为你活该。

成功学是时代的诅咒，是资本的凝视，是把自己物化后去匹配社会的评价体系，赚多少钱，上什么学校，开什么车，娶什么老婆，嫁什么男人，颜值几分身高几米年薪几何，一切都是攀比和效率。

我想告诉你们，这是反人性的。

反天性的。

如果一个人的价值观只能局限于此，我只会感到可怜。

另外成功学骗得都是傻x，任何一个心智健全的人在读成功学内容的时候心理都会起疑虑。

因为它武断霸道不讲理，毫无情趣，毫无真善美。

我想说的是，你完全可以不成功，你完全可以休息，完全可以感觉到自己是一个人，有自己的喜怒哀乐和成长阶段。

我也劝你学习，劝你努力，但我只是劝你把自己变成自己理想的样子。

但我想表达，如果你累了——去玩，大大方方的玩，怎么开心怎么玩，尽情浪费时间，完全不需要有任何愧疚感。

停止自我谴责，停止焦虑内耗，停止所谓“不成功”。

你是一个人，而不是社会化的工具，不是一个锤子。

不是打工被剥削，被老板利用的螺丝钉，不是资源人矿。

人把自己工具化，是一种悲剧。

事实上，当你可以放下包袱，痛痛快快的玩的时候，你就已经是一个更好的人了，比那些花了一辈子就为了所谓“成功”，要好多了。

但就是要注意一个点，玩，休息，和堕落、放纵、不负责，是不一样的。

休息够了，疗伤好了，就去学习做一个完整的自己，不是为了父母压力，不是为了他人凝视，不是为了资本社会定义的成功。

是为了你做你自己。

成就你自己。

你想度过怎样的一生，扪心自问成为什么样的人？

魔童的故事，终究是写给年轻人的情书。

是嵇康广陵散终章的颤音，是李贽焚书时跃动的火苗。

是千万个被"规训"绞杀的灵魂，在神话的镜像里获得诗意的重生。

在这场盛大的存在主义狂欢里，哪吒将火焰引向海面，沸腾的不仅是东海之水，更是蛰伏在我们心里的自由意志。

无条件，你的存在，即是合理。