北欧人

与其说是电影，不如说是北欧风俗纪录片，而且垃圾到根本无法看完。

首先剧情俗套，基本上就是哈姆雷特的换皮，看完第一幕就能猜到最后一幕。

画面脏乱差，滤镜黑乎乎的，角色身上也都是泥浆。

某些情节非常弱智，比如一开始反派杀主角他爹，明明知道主角就在石头后面躲着，却非得等杀掉主角他爹以后才命令人把主角抓过来，就不怕主角中途直接跑了？

还有手下随口说一句主角死海里了反派就信了，也不派人检查一下，这种智商难怪就算当了国王也被人干烂。

故事格局也不行，看预告片还以为很宏大，其实就是场村斗。

本来以为像《铁甲衣》那样走的纯写实古装武打风，结果还是加入了似是而非的奇幻元素，搞得不伦不类。

拍的什么几把玩意，垃圾到根本没法看完，我看了一个小时就弃了。

大文豪莎士比亚历时3年时间创作的《哈姆雷特》不仅成为他个人经典代表作，更是成为不朽的传世经典。

众所周知，《哈姆雷特》主要是讲述了王子哈姆雷特忍辱负重，最后用自己的生命为代价来复仇的悲剧故事，多少年来以哈姆雷特为原型参照的改编的影视故事层出不穷。

于2022年4月上映的影片《北欧人》也同样是一部这样的电影作品，该片主打史诗巨片的旗号，制作成本更是超过了7000万美元。

影片的故事背景定位于维京人时期，在那个荒蛮的年代，当时的维京人嗜杀戮，以此来抢夺地盘和奴隶，根本没有人权所言，所以片中可以看到大量的杀戮镜头。

亚历山大·斯卡斯加德在片中出演忍辱负重的王子阿姆雷特，因为父亲被兄弟残忍杀害并夺取王位和妻子，所以这就为男主阿姆雷特的复仇埋下了伏笔，这也摆明了影片的大体模式。

鉴于那个时期的荒芜，整部影片中没有像样的建筑物，所谓的王国也不过就是几十个人组成的部落，下面有他们依靠武力掠夺的奴隶。

可以说这个复仇的故事很简单，但是导演硬是编排了137分钟的故事，可能是为了衬托出史诗巨片的身份，但是片中很多的情节虽然真实感强烈，但是互相之间的衔接并不顺畅，甚至有些前言不搭后语，更是有一些段落的出现非常突兀。

由于那个年代的人类思想意识形态还比较落后，所以片中有很多涉及到类似图腾崇拜的部分，简化的说就是崇尚鬼神，但是在崇尚的背后杀戮却并未停止，死去的很多都是无辜的受难者，这也是对那个时期个别只为满足个人野心欲望者的控诉。

作为影片的核心主角，阿姆雷特虽然也是杀人不眨眼，但是他有比较高的辨识能力，也就是什么样的人该杀，什么样的人不该杀，他能够做到心中有数，这在片中有明显体现，一是奋力解救仇人的儿子，二是他明确表示自己不杀女人，最后这两人死在他的剑下，也纯粹是误杀。

当他得知自己梦寐想要搭救的母亲竟然是当年父亲被杀的主谋时，他的内心是崩溃的，当然妮可·基德曼饰演的母亲也是一个受害者，从另一方面来说他的母亲也是一名复仇者，只不过他的仇恨火焰完全盖过了母亲而已。

《北欧人》拥有大场面，也拥有世界名著的加持，同时也拥有不俗的演员阵容，但故事情节的吸引度太低却成为最大的缺憾，这是影片后劲不足的主因。

影片在北美累计3423万美元的票房成绩已经蒙上了阴霾，而全球仅6886万美元的票房成绩，更是宣告可这部影片的票房惨遭滑铁卢。

【END】

《北欧人》的故事，并不仅是机械讲述一场王子复仇的故事，所谓的复仇不过是披在身上的铠甲，导演以欧洲的口吻用严峻庄重的艺术表现方式，来演绎的其实是一个宗教情感主导下的，文艺复兴主义内核故事。

《北欧人》的序幕，在阴郁的呢喃声中缓缓拉开，宛如西西弗斯奔赴自己的命运时的决绝。

即使威严酷烈的天火融化地狱之门，亦无法喝退勇士坦然迎面死亡的决绝，那是人类面对难以逃脱的宿命，慨然而歌的悲剧主义精神。

对王的赞颂，簇拥着英雄凯旋的消息。

人前威严的支配者，用兵锋碾碎城邦，用铁蹄践踏村寨，那些靠杀戮和劫掠的威与利而铸造的铠甲和权杖，被濒死的敌人以怨怼的刀刃破开，王的筵宴结束，宾客散尽，他孤独的揭开覆住伤疤的布条，腐臭与疼痛折磨着战士，意识到命不久矣的他忘记了对劫掠而来的王后的警惕，和对虎视眈眈的弟弟那茁壮矫健的野心的提防。

死亡的召唤蒙蔽了他的双眼的洞察和头脑的智慧——就像是衰败的雄狮带着稚兽巡视领地，俯下头颅致意的枭豺们的眼中，掩饰不住的寒芒并非是对王怀仁的感激，而是对王即将衰灭的喜悦和对幼王的垂涎。

循着某种的血脉中的征兆，王通过祭祀将古老的智慧倾囊相授——不要忘记来路，双足的皮囊之下，是渴血的狼灵。

不要忘记荣耀，群狼寄宿的精神里，是对血脉的守护和誓言。

不要忘记归途，用血和铁洗刷阴谋的耻，谁也不能玷污战士向往英灵殿的不朽。

不要忘记智慧，命运戕害的痛苦是奥丁获得真理的自我献祭。

王与王子，他们的灵与肉在迷幻的药物和篝火的烟雾中纠缠，雄狮用自己流淌着鲜血的伤口，对幼兽解释生命的经验，而幼兽则循着本能，一路上溯至伟大神灵的庇佑之初。

王的时间太短，当命运女神需要他做的事情已经结束，奥丁已然迫不及待的要求他的战士回归英灵殿。

当王与子结伴离开祭坛洞穴之际。

饥渴难耐的反叛们的弩箭，便接连穿透王的胸膛。

拼尽全力告诫王子逃命的王，他那以残暴维持统治的一生，终究被更残暴的反叛所结束，临终之际，他唯剩恶毒的诅咒，却丝毫未能动摇私生子出身的弑君者的决心，纯血的骄傲最终被自己鄙夷的杂血斩断，

异教的继任者疲惫的放任猎犬去追捕幼王，便无暇他顾的享用起独守宫闱的美艳王后。

失去了一切的幼王，丢掉了自己的名字，远遁他乡。

那些在漂泊和乞讨岁月中成长的坚韧，是源于先祖的血脉为他赋予了强壮的肉体和狡诈的头脑，高超的武艺不及狼性嗜血的撕咬敌人的喉咙更为人所恐惧，作为高贵的战士，他唾弃自己为雇佣兵的生涯，看着贵族老爷们屠杀他拼命赢取的战利品的女人和孩子，深感被玷污了自己的荣耀的愤怒，在黑夜笼罩的废墟中，终于得到了女神的预言，唯有熊熊燃烧的复仇火焰，才是重新挽回荣耀，才能洗刷自身的耻辱和罪孽，才能赢取回归英灵殿的资格。

于是他放下斧与盾，为自己打上奴隶烙印，潜入航向仇人所在之地的船只，从盲目杀戮的惴惴不安中摆脱，因为坚定而决绝的目标而重新获得宁静，他在幻想的谋划中积蓄力量，他在神祝的飓风中睡的安详。

在仇人的部落里，他扮演着沉默寡言的奴隶，按耐住数次油然而生的杀心，他循着预言去寻找复仇的剑，通过被枭首的愚人的指引，他从亡灵的手中夺得武器，只有死者的武器才能将斩杀者带去地狱，在燃烧的湖泊中，关于血亲与复仇的谶言他还未能参透。

他悄悄的藏在侍奉的奴隶中观察着自己被叔叔掳走的生母，她与本该是仇人的幸福依偎让他疑惑不解，然而血脉中的亲近让他不由自主的救下了同母异父的弟弟，这为他虚假的忠诚涂上了一层保护色，他受到了仇人长子的信任，拥有了选择女人的权利——这让他与同仇敌忾的落难姑娘得以媾和，在共同的目的中，他获得掌握着草药知识的大地女神信徒的支持。

于是他终于在黑暗中露出狰狞的爪牙，酒宴之余，他杀死了仇人长子的近卫，那钉在房上的伊克西翁私生子的肢体拼图，混淆了仇人的思想，然而部落的祭祀却看出了那流血的目的，倒吊的流血预示着奥丁信徒独特的文字警告，意图用人殉献祭神明以平息复仇野兽的愤怒。

然而他在黑夜中再次露出狰狞的厉爪，撕碎了祭祀的异教徒，用倒吊的尸体为自己的神献上祭品。

他如同潜伏在阴影中的野兽，有条不絮的接近着，被看不见敌人的恐惧所逼疯的弑君者。

在整个部落人心惶惶的时候，他在自己女人的帮助下终于觅得机会，怀着能够救母亲脱离魔掌的热枕，他潜入母亲的房间，然而得知的真相却是自己的生母才是弑君的真正主谋，心神错乱的他将愤怒宣泄到仇人的长子身上，取走了年轻人的心脏，已经暴露的他，远远的逃离部落。

然而弑君者在妻子的提醒下，意识到了他不可能仅凭自己复仇，成功的抓到了他的合谋者，他受制于人，只能以自身交换她逃离的一线生机。

弑君者在罹失长子的悲恸中赌咒，要以他的血来洗刷耻辱，然而等仪式结束，再回到关押的牢房，他已经被混乱中逃脱的爱人救出。

终于他决定放弃复仇，与爱人远走。

然而在得知爱人有身孕之后，他突然意识到谶言“在血亲与复仇中选择”的意义：不彻底的了结这段血仇，自己的孩子将会被弑君者的后代无休无止的追杀。

想通这一切，他只能在热泪中吻别爱人，跳船潜回部落，与弑君者做最后的了断。

由奥丁主持的霹雳天火，地动山摇的最后一个黑夜，王子已经对弑君者的屠戮已经开始，从阴影中暴虐的杀出，又悄然隐退的王子，犹如匍匐在黑暗中的死神，在部落混乱之际，他潜入弑君者的房间，不了却遭遇持匕攻击自己的生母，他的反击刺穿了生母的胸膛，又割断了弟弟的喉咙，姗姗来迟的弑君者绝望的看着一片狼藉中的复仇亡灵，悲痛的收敛亲人的尸骸，约定祭奠之后，在火焰燃烧的湖泊，地狱之门为血仇划上休止。

王子应约前往应许之地，他在山底悲哀的祭奠了被弑君者安置的妻儿尸体——他的生母与弟弟，唱着最后的祷歌，他一步一步奔赴了自己与弑君者的最终归宿，那是通向瓦尔哈拉英灵殿的阶梯，在那里，超度英灵的女武神瓦尔基里，紧紧的攥住缰绳，用蜜酒和亲吻迎接战士们的死亡。

近景予人以生与死混杂的神圣感

《北欧人》虽然拘泥于戏剧剧院的舞台化的叙事表达方式，但是其实却是近几年来少有的精品佳作，无论从画面的构图的把控，

（举例）两个镜头暗示人物关系和剧情走向——王与伪王

（举例）两个镜头暗示人物关系和剧情走向——王与伪王与音色同调对剧情的暗示，还是从对北欧神话史实的改编和个人化的艺术处理，无不彰显了导演与制作团队一流的水平和高超的卓越艺术品味。

所谓的“故事没有新意”“乏善可陈”其实是一种没有经历过系统的文学与戏剧艺术培养的审美匮乏的结果，因为能力所限，不能够在影片中找到超出影片浅显表象的东西，近而失去了对影片复杂的信息的解读能力，从而跳出电影叙事本身，粗暴的用幼稚的主观经验去评判文学作品，这种做法往往会演变成：某种情节和段落不符合逻辑，这个故事我看过诸如此类的武断结论。

然而优秀的导演总是敢于挑战在螺蛳壳里做道场的事情，越是在一个司空见惯的故事中，不断地表象出自己独特的艺术审美和哲学思维，越是证明一名导演的专业实力和艺术品位，这也是为什么文学艺术能够经久不衰的原因——任何文艺作品，都有超越时代和个人主观经验的部分，艺术的形式仅仅只是形式，艺术的实质在于隐藏在千篇一律的形式之下的超经验的本质。

本作导演其实是用了一个北欧神话世界观的史诗改编的故事，掩盖了真正支持故事血肉的基督教文化内核。

不得不佩服宗教文化的观念对于世界的改造，其实渗透在文学，电影，教育，经济等一切领域。

所谓的西方文化霸权，其实就是一种价值观指导下对于观众潜移默化的改造工作，越是优秀的创作者，越是能够将这种文化重塑工作，做的轻描淡写却入木三分，这不仅仅是因为导演对于宗教目的多么的虔诚，而是在于导演及团队本身就在一种宗教世界观的环境中生长，近而这种宗教观念本身就嵌入了导演的认识工具，通过导演的努力完整的展现在电影中，因此这让作品在北欧神话的故事形式下脱离了北欧神话本来的逻辑和想要传达的感情，呈现出一种多义的模糊性，这种多义的模糊性，符合经过世俗化改造的现代宗教的信徒，对于北欧神话的用自己理解的宗教逻辑进行批判性的解读，近而形成对异教地区落后，残酷，邪恶等观念印象，这种印象能够维持广大受众对于自身宗教信仰的确定性和正义性，又能够在需要的时候随时被【埬园】以形成排他性对抗性的信众预【倍】役。

从这里衍生到政治学，也就是为什么欧M国家都会以宗教辅国的原因，宗教对于社会的支持作用不仅仅体现在维护稳定的作用上，更能够对于一个国家的综意合识形太提供保护的藩篱，并且在需要的时候随时转化为对外的驱动力，这也解释了部分国家对发外动征掠为什么丝毫没有负罪道德感，因为这一部分不和谐的因素已经被宗教消解和承担了，剩下的仅仅只是利益而已。

回到故事本身，故事本身即使是被破坏了北欧神话的内核，依然可以从其故事形式中推演一部分北欧神话想要传达的东西——虽然这种东西已经被西方宗教界“焚书坑儒”行为导致的所剩不多，无论是北欧使用的论文字，还是传唱的史诗，记录历史的毡皮和木雕，在当代社会都已经很难复原其鼎盛时期的系统性。

人们仅仅能够从偶尔出土的遗迹和记录在宗教裁判所染血的卷宗里偶尔发现零星半点，这也极大的激发了文艺创作者的创作热情，这种神秘感体现在宗教上则是小圈子私密化的各种奇怪的避世教派，体现在文学作品则是激发了克苏鲁荒凉冰冷的恐惧感的创作源泉，体现在游戏中则是让玩家乐此不疲的混沌，砍杀，英武的裸体壮汉在皑皑白雪中饱饮敌人的鲜血。

然而从这些在创作中我们不难发现，北欧神话具有一些普遍性的精神图腾，血祭人殉，热衷战斗，无畏死亡，劫掠野蛮，阴谋诡计，先祖崇拜等等。

这符合其恶劣的地域环境对于历史及文化的塑造，不能从事农业，近而无法衍生出系统的农耕文明，居无定所的游狩为主的部落生活不具备食物的储备条件也导致人口不能扩大，人与人之间的关系仅仅依靠血缘维系和浅薄的神话信仰加持是不够的，极容易出现上下反复和同胞相残，在不断地内讧中维持旺盛的战争欲望加重了群体混乱无序的集体潜意思认同，并以此为基础不断的丰富神话传说，但是囿于无法稳定，而没有专业的史官，教职体系，只能以祭祀，巫医，神婆，亲伦作为文化传承的直接负责人，这也导致了其文化具有典型的碎片化性质和不稳定性质。

神话史诗作为文化传播是一种伴随人类社会悠久发展历史的有效手段，以神话传播族群的经验智慧，不仅仅是靠仪式感约束参与者，更是利用神话中神秘主义和超自然主义的叙事维持对继承者的兴趣和自发性，以维持族群积累的实践中那些血泪的教训对于后人的保护意义，但是究其本质，这仍然是一种相对朴素的文化传播手段，而北欧的边缘地带仍然维持着这种传播方式也变相的证明其地区发展的滞后性和不健全。

因此这个破碎的故事必然需要填充一些符合戏剧冲突的逻辑叙事，从一套单薄肤浅的唱词片段扩充为能够演绎的文艺作品。

丰富和充斥故事的必然就是改变故事的原貌的同时，强化故事中主要角色之间的逻辑和因果联系，如何解释这些因果，就考验出文艺作品是否扎实和拥有纵深。

因此我们略微浅析在故事本身中，关于王与王子，伪王与王后的行为动机，通过那些禁得起推敲的内嵌逻辑来揣度创作团队的意图和群体潜意识。

《北欧人》中，王与伪王的关系，其本质正是本族纯血对于混血的歧视，这种歧视源于其部落的传统——劫掠和杀戮。

从王作为纯血者获得部落继承权，并且王在手上之际想要传位给自己的孩子来看，伪王作为私生子的地位，不过是王的父亲对掳掠的战利品的享用尽兴后的施舍罢了。

这必然也变相的扭曲了伪王的性格，从其被称为“残暴者”就可以隐约窥见，对比王顶着奥丁庇护者的称号“渡鸦王”，“残暴者”明显具有更复杂的隐喻：他的生命究竟是源先王残暴纵欲的产物？

还是扭曲的性格导致的残暴？

抑或是单纯的战斗手段酷烈嗜杀？

还是一种群体对其无意识的贬低？

无论是源于怎样一种原因，伪王最终能够迎合这种群众的期盼，更加深了其作为私生子身上的悲剧性的烙印，这也侧面的解释了他与王后通奸，最终弑君的行为。

而王与王后的关系，从第一幕王后怒斥王子中已经埋下了伏笔，虽然王后怒斥闯入房间的王子，但是作势欲打的态度以及说明了其对王子的厌恶，这种厌恶源于王子对其父亲的崇拜和模仿，那种对于王后的强势，丈夫的强势，孩子的强势。

孩子对母亲的私密空间的侵入——恋母

注意这句隐藏在训斥之下台词的一语多关性，预示着王后的秘密王子如同王的徽章，是王对战利品的征服的证明，也是王生存的价值和目的所在，这在被劫掠被强行生育的王后看来，其实是一道巨大的伤疤和羞辱——为了生存而委身屠杀自己家族的侵略者，漫长的仇恨吞噬其心灵，时刻对枕边人生啖其肉，挫骨扬后的憎恨，却只能深埋在恐惧死亡和欲报血仇的谄媚笑容之下，

但是宫闱出身的王后所拥有的权谋和见识，其实是野蛮人所不能理解和觉察的。

王后已经在漫长的考察中物色了合适的复仇工具，以经历共情，以美色复活，以合谋媾和。

罪恶的血液在觥筹交错间不经意被揭开，又在王的轻率的自负和昏聩的衰败中被错过。

导演的隐喻：王后与伪王的饱含深意的对视在王背过去的一刹那暴露

宠臣的警示激怒了伪王，

却对于唤醒王徒劳无功——宠臣不过是一群玩弄小聪明的人，他们尖酸刻薄，偶有金句，察言观色，却以色娱人。

自我轻薄，所以注定为他人所鄙，不得轻信。

因而王与伪王和王后的三角关系，其实是交杂在客观的时代局限性造就的悲剧，是由三个人各自的过去，现在，和未来共同编织成的一次势必发生的冲突。

当父亲被杀时，他仍然坚定的以为母亲与自己是站在受害者的身份，而破坏了他家庭的伪王是恶毒卑鄙的背叛者。

所以当他试图营救生母时，生母嘲讽他仍然相信所讲得童话故事？

注意这句双关台词：其父亲单纯在于相信受害者会爱上劫掠强迫的强盗

这一这句双关台词：阿姆雷特的复仇其实也包含着他心智不成熟的地方被生母揭开真相的王子，难以理解的怔在原地。

影片在之前积攒的矛盾在这里集中并一次性的爆发，作为被劫掠的战利品的女人，从未被王当作人看待，而只是作为一个生育的工具，王将她从王宫闺阁中劫掠，强行让她怀上孩子，而转头沉迷于财富和新的女人，不断的投入一次又一次的战争，这个女人在恶魔的身边战战兢兢，以身侍虎的恐惧和厌恶让她恶心，肮脏的王却要原本高贵纯洁的她低头俯就，不仅仅是肉体的凌辱更是在精神上给他带来无限的折磨。

而那些“对身为私生子却毫不羞愧”的伪王，却能够通情她，知道了她的一切而接受她，不厌恶她的过去，也不畏惧与她在一起的未来，王后和伪王的结合是自愿的，所以王后无比宠溺与伪王的孩子，这与她试图掌掴王子的过去形成了鲜明的对照，作为一名母亲，她从未爱过自己第一段婚姻的孩子，对于她来说，这个孩子只是个耻辱的证明，是一段不堪回首的过去。

所以当王子再出现再她面前，她既震惊，又愤怒。

她用最残酷的方式报复自己的亲生孩子，这一瞬间来自于伦理上的震撼远远超过了戏剧本身要表达的冲突，她以女人的身份面对自己男性的孩子，这种残酷性击溃了王子对于母亲一切美好的认识和想象，

母亲对于儿子的性吸引力，是异性之间必然存在的本能反应。

随着孩子的个体意识觉醒，孩子对于母亲的认识从动物性逐渐过渡到人类的范畴，对于母亲的性吸引力自觉的规避和拒斥，转而向男性特征更为外显的方向发展，在这个过程中，源于父亲符号的引导和榜样作用与母亲对孩子减少控制和干涉相辅相成，如果一方失控，则很容易形成男孩对母亲依恋的谬误想象，这种想象并非是生物性的，但是却是被生物性的印象所主导，成为了心理学上的一种特殊现象。

而王后对于王子的殴打和控制，在王子的幼年生活中占据了对母亲的全部感受，

飞奔给母亲报喜讯

被母亲作势欲打的恐惧

听闻王回来而改变态度的王后

对刚刚要殴打的王子的安抚这种关于“爱之深，喜怒无常”的错误认识，贯穿了王子对于母爱的认识，所以王子是以王的立场观察自己的母亲的，这一方面源于王后对于王子的拒斥和梳理，一方面源于其父亲缺乏对家庭关系的认识和了解——即王后批判的“全部精力都在银子和婊子上”。

然而王子依然是人类，所以王子只是隐隐的意识到对母亲的依恋，而并非将其当作真正的客观冲动，换言之，他依然是以孩子的视角观察母亲，甚至时刻准备向母亲屈服。

然而母亲将这种模糊的想象，她察觉到，甚至是说她刻意培养的东西，转化为一种现实的行为。

直接的击溃了王子对于世界认识的心理防线。

我们看到一个以一当十的战士甚至拿不稳剑，这一吻其实是最为残忍决绝的断绝母子关系的行为，比任何语言上的尝试都直接而血腥。

面对亡灵怒斥的疯狂女人这也为她作为一名母亲，协助伪王追捕儿子，甚至最后持刀杀害王子的原因。

这一次决裂，让王子再无法面对自己的母亲，也无法面对母亲面前的自己，彻底的击碎了他的观念，为其背后的弑母悲剧埋下了伏笔。

对于世俗伦理的彻底瓦解，意味着需要新的伦理进行替代。

人类归根究底是社会关系的总和，不能够脱离社会关系的作用，所以当父权虚伪坍塌，母权消极否定，父与母都失去了权威传统时，被空置的权威性才会显露出笼罩在所有人头上共同的宿命感，而这宿命感需要一个载体，即作为唯一的那个【全】的上帝。

因此在上帝的面前，所以人都是民，是无父母兄弟的。

这也使影片的宗教属性吞没了原本北欧神话的多神属性——它们无法解决形而上的哲学问题。

自此，影片的王与伪王，王后与王子，形成了一种奇妙的互动关系，王子曾经崇拜王，到后来通过家庭关系的坍塌否定旧的王所代表的家庭伦理，这让王子消解了复仇的意志，失去了复仇的动力，自己的复仇是对王后作为受害者走出来的新家庭的破坏，而自己本身就是一种天然罪恶的结果。

这使其失去了复仇的正义性，剑锋不再锋利，情感不在炙热。

因此这也就构成了后来同意与恋人出逃的逻辑动机。

这里，王子重新提起屠刀，为了自己的孩子不为伪王的后代寻求，重新折返伪王的部落，最终杀了自己的生母，弟弟，并与伪王同归于尽。

杀戮，一切的因果因杀戮而始，终于杀戮。

当然，笔者不认为作者在鼓励血亲寻仇，他将故事以这种形式体现本身就耐人寻味。

在关于阿姆雷特的原版史诗中，完成了复仇的阿姆雷特其实带着爱人移居别处。

而导演安排王子与伪王，约定在火山喷发的地狱之门展开肉搏，最终双双殒命的结果，本身就充满了激战正酣却戛然而止的，意犹未尽的虚无性。

我们回看整个战斗过程，交战双方在烟雾中模糊了身形，失去了人物的戏剧身份和人物特征，只剩下两个黑影在超自然的背景中互相交错，砍杀，从整个故事主要演绎对象的王子在战斗中渐渐的显露颓势，我们的目光随着旋转的镜头悄悄的过度到了伪王的身上，

而这时，作为道德预设为反派的伪王则表现出一种谦谦有礼的决斗行为，王子狼狈的如同反派一般不安狂躁，而伪王渐渐占据了上风，冷静谨慎，这里绝对的反转不仅仅的简单的戏剧反转，它已经从最初那个设计为失去了爱人，孩子的伪王，对以有了新生子的王子的这场，死的欲望对生的欲望的战斗，

力竭跪地的王子

给予对手喘息时间的伪王过度到，双方在战斗中渐渐摆脱了现实伦理和道德情感的属性，变成了符合北欧神话中预期的征战不休的英灵的形象，没有善恶，没有目的，只是单纯的战斗的神学情感的领域。

到最后，支撑着人类互相搏杀的只剩下单纯的杀死对方的欲

到了这里，双方已经不像人了这使得影片和观影对象之间形成了某种超脱艺术的突破纬度的意味，观众可以通过反复重看这场战斗，赋予了英灵以复活，重生再战斗至死的现实意义。

如同那每日从早上杀戮到夜晚复活，举办宴会，第二天继续杀戮的神话中瓦尔哈拉的英灵。

导演故意将火与雾的布景中置入抹着油的武者的目的，就是剔除现实性，尝试营造一种神话氛围的努力。

这种对于模糊和还原想象世界的艺术意图，与包括其在影片中大量的引用神话的象征，谶言，预兆之类的片段，本身就是一种超经验的尝试，常识上，任何一次超自然的意向都可以用逻辑去解释，仅仅是因为人类以逻辑去认识非理性的世界。

而导演的意图则是在于提出一种设想，我们是不是过于依赖以理性认识世界而忘记人类直观认识世界的可能性？

这种大面积的驱赶理性，本身就是一种宗教世界观念下的作用产物，我们不能评判其究竟是否具有超越影片所表现出意图之外的立场，仅就其对于理性的怀疑态度来说，还原人类对于感性的把握，也是人之所以作为人的一个重要的因素。

从这里可以看到导演团队的艺术追求其实上升到了更纯粹更形而上的领域——虽然是借助宗教的观念达成的。

但是无疑使影片创作的结果看起来更为干净，整洁。

这使得这部优秀的作品带有某种超凡脱俗的气质，某种程度上满足了艺术主义者们对于文艺作品应该坚持以艺术性作为主要，且唯一目的心理预期。

生命之树

命运女神

愚者谶言

亡灵之剑

渡鸦解厄也许是题材受制，普遍人对于血腥暴力的天然规避，没有财阀控制的媒体铺天盖地的宣传，导致这部电影被埋没在浩瀚的网络信息中。

然而这无损影片本身的价值，它具有超越时代性的优良潜质，在2022年观影，于2032年观影，甚至是2072年观影，你都会惊叹于导演与制作团队对于一个精巧故事的细致雕琢，这种精致的对电影的认真态度，无论经过多久，都不会让文艺作品失去其宝贵的生命力。

我们在影片中看到的裸露的石山，与皑皑白雪，看到的溪流与村庄，海船风帆，在铅灰沉重的积云下，是倔强着不肯屈服的高耸群山，我们看见的匮乏的物资，动物本能的惯性，机缘巧合的命运，变幻不安的人心，和那些挥舞着剑与盾在热血中升腾的不朽灵魂。

无论是悲剧也好，还是宗教也好，导演的画笔顺着时空的脉络，沿着史诗的轮廓，为我们勾勒出一个完整的故事，这个故事的真面目早已消逝于光阴长河的某个短暂的瞬间，但是它的遗骸却如珍珠一般，躺在河床下偶尔泛出粼粼的光，它传达给人们并非具有符合人类理解的某种意义，或者什么唯一绝对的答案。

这个故事与其衍生的电影，更像是以自身存在的本身，昭示人类窥视解读故事时自己的思维和本心，感受和情绪。

然而这亦无妨，即使人类终不能把握世界的客观规律，然而也不能阻止人类积极抗争生活的坚强生命意志，对于要么死，要么更好的活下去，几十万年来，人类总是执着的选择后者。

这也是北欧神话最终走向没落的根本性原因。

无论是什么样差异的观念，在不同的国家，对于爱与责任，仇恨与和平，历史与文明的解读和标准各有不同。

然而古往今来的一切经历，层层堆叠，点滴积累，所造就的来自于整个人类族群的共同认识始终未变：唯有人，才是天地的主角。

《北欧人》真的很不错，个人认为这是近年来比较有观影阶的影片，因为感兴趣和熟悉这两件事是息息相关的，上涨的预算和优秀的卡司让这部显得有点冷僻的影片强行走到了大众面前，据说导演和制片厂也拉扯了一波，不知真假，但看完能感觉到，尽管沿袭导演一贯的神秘主义风格，但同时也在尽量做得通俗易懂了许多，毕竟此片的故事是人尽皆知的悲剧作品。

如果你对这部片子感兴趣的话，希望以下的笔记能够帮助你享受到作品的趣味之处。

观影前值得一做的功课是：北欧维京文化，莎士比亚的哈姆雷特，和导演本人的电影作品《灯塔》《女巫》。

这三者的了解程度，都会强烈影响观看者对于影片的认知接受程度，不然看完很难不认为这是一部荒寒之地村口械斗戏。

个人做的《北欧人》关键词速写有：R级，王子复仇记，舞台与戏剧台词，维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，斯拉夫人，基督教，北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪，消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）（有点回到校园课堂上的感觉了，但这感觉很不错，能在2022年看到仍然在认真做电影，且具有欧洲电影冷峻气质的作品是一种幸运）R级：R级片子在尺度上是比较自由的，北欧题材+R级片，这是一个预警，需要注意出现血腥暴力的场面，也有一些情色部分，还有一些既色情又暴力血腥的部分。

王子复仇记，舞台与戏剧台词：以莎士比亚的经典悲剧剧作《哈姆雷特》为核心，叔叔杀害父亲，篡位王位，迎娶母亲。

优美而意味深长的台词，会增加戏剧和张力，给予荒寒贫瘠之地一种绚丽，来自人类悠远深暗的思想中。

维京文化，船，蛮荒人，暴力，弱肉强食，杀戮与掠夺，祭祀庆祝，球类运动，斯拉夫人：历史上维京人的足迹从爱尔兰到不列颠，从法国到东欧，维京人的足迹遍及欧洲大陆至北极广阔疆域。

处于世界最北端的维京人是中世纪欧洲人眼里的蛮荒人。

维京人崇尚勇士文化，人人平等，注重集体，地域气候原因，他们很少穿厚重的盔甲，武器场持巨剑，巨斧，盾牌。

影片中的船，大量轻便快捷的船出现，也有多人一起划桨的船只，维京人是用船的好手。

影片中，杀戮掠夺后的奴隶分别被卖去基辅，君士坦丁堡，冰岛。

大量动物图腾，祭祀庆祝仪式，强烈的地域民俗特征。

球类运动，没有找到完全对应影片中的运动，但有一段相似对抗性的运动如下：“虽然关于这个游戏的官方文件很少，但它的细节已经通过古老的维京传说流传下来了。

由十个愤怒的北欧海盗组成的两个团队将在一个冰冻的场地或池塘里相遇，他们将携带小而硬的木制球棒，并且将被挥动以明显地抓住球并且保持它与其他队在一条线上。

”斯拉夫人，欧洲人眼里，来自东欧的蛮荒人，对应北欧人，8世纪被北欧维京人入侵。

基督教，在维京人足迹踏遍欧洲的同时，维京人的信仰逐渐转为基督教，两种信仰排斥冲突。

北欧神话，末日与荣耀，英灵殿，女巫与预言：提及相关：奥丁：作为北欧人信仰与荣耀的核心，荣誉的战死之价值英灵殿：奥丁将在此处接待英勇战死的战士亡灵芬里尔：被困住的巨狼，被预言奥丁死亡的原因诺恩三女神：主宰了人类，诸神，侏儒命运的三女神耶梦加得：足够围绕尘世的巨大海蛇，被奥丁扔入深海，诸神黄昏中与雷神索尔战斗，最终同归于尽。

尸鬼：拥有吸血鬼力量的不死怪物，可以变形，具有不同的超自然能力，诅咒能力，可以进入人类的梦境。

冥界之门：冥界之门。

（芙蕾雅：女神，有接引战争亡灵的权利，一半亡灵会被奥丁带去英灵殿，另一半由芙蕾雅带去塞斯伦姆涅尔，她的宫殿。

世界树：北欧神话中这个树的枝干构成了整个世界。

女武神：地上国王或奥丁的女儿，她们分配胜利和死亡，将勇士带入英灵殿，并侍奉他们。

影片中或有英雄面前梦中情人的意味。

神话与魔幻，巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，女人的秘密，黑色乌鸦，重复的三句话，最后一滴泪：巫师，流浪的先知，披着野兽皮的人，复仇之剑，无一例外地糅杂了神话的成分，旨在加深魔幻的色彩，让剧情从现实更转往精神和意志，复仇之子通过信仰来增强复仇的强大意志。

巫师，流浪的先知，指引到一个小高潮的剧情，一系列的神话色彩铺垫，使得骷髅主人复苏与主角进行战斗，最终在满月之光下被主角砍下头颅这一幕显出荒诞独有的真实与迷人，这一幕即发生于脑海，自然是精神力的一种考验。

披着野兽皮的人，女人的秘密，两个在初期就埋下的隐喻和伏笔，最后互相交织在一起，本身就是一种魔幻，主角的名衔bear，wolf，也对应在影片中看起来意义不明的嘶吼情境。

复仇之剑，尸鬼剑，不死之剑，具有斩杀神话中尸鬼的能力的武器，再次强调“命中注定”的情节。

（感谢远鉴字幕的辛苦意旨，不过发现此处draugr后面又被翻译成了德拉古尔，实际上就是尸鬼的意思。

）乌鸦在剧情中包含了命运的暗示，是渡鸦，指引和催促，引领主角回到誓言许诺的原点，同时乌鸦也在北欧神话中具有一席之地，“众神之王奥丁，一只眼可以观察全世界，另一只眼却永远闭合，当他打开的眼睛被宇宙之物遮挡时候，他就会派遣站在身肩的两只乌鸦去视察世间，所以神王奥丁对世间事是无所不知的。

”重复的三句话，和乌鸦，最后一滴泪属于同一作用，循环重复出现的事物，目的也毫无疑问是体现精神力和信念，一种超乎时间，地理位置的执念。

消解宏大叙事，视听的史诗感（通过人）：电影做了章节式设计，增强了故事感，同时也让故事紧紧只跟随主人公进行。

关于宏大叙事和消解宏大叙事这一讨论，在文学结构方面已经有了太多，太深也太复杂的讨论，莎士比亚的作品，恢弘而华丽，有着宏达，深邃的英雄史诗的标准气质，但是影片有意无意地消解了这种宏大叙事的特征，个人简言之认为，本片的核心只在于追寻一个人的命运轨迹。

王国也好，部落村落也罢，维京文化下的战争掠夺，奴隶和庆典都只是浮光掠影，影片并不想将观者带到主角背后以上帝之眼观看着一切，哪怕结局亦如此，尽管这像是三女神施加主宰人类，赋予其的宿命，但某种意义上，也是人类自我勇气，自我审视之后毅然决然选择踏上的一条路，因为在影片中大量的视听和音乐效果亦如此，很少通过大的景象和画面去烘托鼓舞，往往以角色的心志意志出现，一切，和人的数量，战斗的规模并无关联。

这是一观后的一些记录，可能存在一些主观的错误，如果能看到这里的，感兴趣的，欢迎指正，交流。

影片的制作很精良，与北欧神话很好的关联在一起。

但是剧情疲软，概括起来就是王子复仇记+哈姆雷特。

母亲的角色转变生硬，阿姆雷特与奥尔加的感情线进展飞快。

当然，在生死攸关上确实有这种刺激的加持。

问题就出在阿姆雷特的复仇之路上，拖沓。

假扮奴隶混入反派的家园中后，以为会有什么好计谋，再熬过了寻找剑和一些文戏之后，阿姆雷特行动了。

让人吐糟的是，既然复仇目标明确，他没有立马去杀反派，而是去见母亲！！

好嘛，见了之后经受一波真相轰炸，怒杀长子，想跑，却不带奥尔加一起跑？！

私以为奥尔加留下来会作什么卧底，刺探情报之类，是我天真了。

第二天，在奥尔加要打出gg之时，阿姆雷特又跑了回来阻拦，奥尔加趁此逃走，之后阿姆雷特被捕。

这一通操作下来让人疑惑？

前晚你们交流后为何不走！

接下来的剧情像是陷入了什么奇怪圈圈里面，阿姆雷特准备和奥尔加回去好好过日子，吻了血之后又回想起了命运。

反派不死，他会一直追杀我们。

阿姆雷特这脑回路？

这就是本片强调命运的强大？

世界这么大，人家扔下老婆孩子不管，尽追着你杀了？

日子都这么难过了，我们还要争斗的头破血流，就因为要复仇？

那前面在干什么？

阿姆雷特你复仇的也不是很坚定啊，现在人在船上又有了老婆还要跑回去跟人决斗，就很强行的感觉。

欣赏不来这种剧情。

反派捉了人，不是立马杀了而是拷起来试图问出儿子的心脏。

你一刀过去，干干净净好吗，直接报仇。

这可能就是反派失败的原因吧，导致了后面的悲剧。

看完这部影片，我悟出的唯一道理就是：斩草要除根，复仇要果断。

不然春风吹又生，悲剧就会发生在你的身上。

再次印证了那句古话：对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

一部维京版的王子复仇记，形式感可以说是拉满了。

角色造型、动作设计、氛围营造等都是一等一的，血腥暴力和裸露场面也毫不含糊（甚至略微有点过火），再加上壮美异常的冰岛风光，视觉效果整体上是能让人满意的。

不过说实话，故事讲得是真没新意，节奏也过于缓慢。

另外，可能是为了营造所谓史诗感，影片在关键情节的处理上加入了不少神神鬼鬼的元素（据说这是导演的风格体现），视听效果确实更独特了，但副作用就是主角被塑造为自始至终缺乏自由意志的工具人，看到最后会觉得这种强行悲剧宿命的处理很割裂也很生硬，而缺乏代入感的故事，在感染力上自然也会大打折扣，尽管决战一幕看起来热血指数爆表且荷尔蒙横飞。

当然，电影毕竟还是属于视听艺术，抛开故事不聊，如前文所述，这位美术人员出身的导演，在影片视效层面真的是有两把刷子。

预告片和剧照中所呈现的美景美人、瑰丽奇异的视觉元素以及让人血脉贲张的场面，在成片中更是令人过目难忘。

综上，我觉得给四星可能是比较合适的，推荐给对北欧神话和维京文化感兴趣的朋友。

这是一部几乎不怕剧透的片子，因为《北欧人》的复仇线和宿命论实在太传统了：儿子目睹父王被舅舅斩首，逃亡后发誓这辈子要为父亲复仇。

情节这么烂大街，还有什么可看的？

俗话说得好：一千个人就有一千个哈姆雷特。

北欧神话、维京历史、《哈姆雷特》原型……结合电影海报和这些关键词，我以为《北欧人》会是一部传统的、带着莎士比亚改编电影式违和感的史诗大片。

然而，从画风逐渐诡异的片头开始我就意识到自己大错特错了。

与其说《北欧人》是一部电影，不如说它是一次原始的、本能的，甚至神圣的感官体验。

一切到了北方都变得残酷起来《北欧人》的主要看点就在其塑造的维京世界。

想了解背景的话，主人公阿姆雷特（Amleth）基于萨克索的《丹麦事迹》——也就是《哈姆雷特》的原型。

但我认为了解具体故事根源其实并不重要，因为你说它是《狮子王》或《冰海战记》都说得通。

你只需要知道这部电影的一切都搭建于“北”的概念。

在导演耿军的《东北虎》中，北方的复仇意象是隐晦、复杂、沉寂的，而《北欧人》的则是赤裸、单纯、粗犷的。

从《女巫》（2015）到《灯塔》（2019），导演罗伯特·艾格斯向来极其重视细节的历史考据，让《北欧人》成为还原度最高的维京电影。

真实的身临其境感得以让当代观众直接感受中世纪北欧维京文化的环境。

电影原声带使用的号角、北欧弓弦琴、冰岛雄蜂古筝等传统乐器将北方的血腥味和神秘感渗入脑髓，不寒而栗。

开场让人想喊一句 winter is coming影片全部细节都经过维京历史学家及考古学家的考核，设计精细。

导演艾格斯在采访中提到，阿姆雷特的“护身符”项链其实是一枚阿拉伯硬币，呼应了维京人通过贸易和掠夺获得的大量异域工艺品及财富。

如果用现代社会的视角来审判，维京时代的特征甚至可以被总结为“有毒的男子气概（toxic masculinity）”，百度百科定义为：“一套由各种禁忌和不可能达到的期望组成的观念，这些观念通过将身体和精神上的虐待强加给男人，直至他们沉迷于强求自己去实现那些期望。

”

主角阿姆雷特正是被这一种毒性的阳刚气概支配着，一切非黑即白。

国王埃雅迪尔（Aurvandill）被弗约尼尔（Fjölnir）杀掉的前夜，他就让小阿姆雷特发誓如果父亲在战场阵亡，就要用生命替父报仇。

阿姆雷特逃亡后跟随维京狂战士（berserker）侵略村庄，之后在复仇过程中残酷地杀掉无数无辜的人，亲人也不放过，活在父亲为他塑造的幻象中：“Live and die in honor”（生而荣誉，死而光荣）。

原著中的阿姆雷特和哈姆雷特设定都在丹麦，但导演显然觉得丹麦不够北，于是把主要情节搬到了更北的冰岛。

环境的不同造就了他们的本质区别：哈姆雷特反复内心挣扎，带着观众一起质疑复仇的实质意义；而阿姆雷特几乎没有犹豫过，他对复仇的意念完全符合中世纪维京人的价值观：无情、狡猾、尊荣。

影片构图也反复出现“边缘”的画面，烘托遥远、孤僻的北方氛围。

被神话推动的现实情节导演艾格斯找了冰岛诗人、作家Sjón共同创作剧本，试图还原中世纪斯堪的纳维亚文学所表现的前现代维京文化氛围。

“我们和考古学家及历史学家尝试再现物质世界细节的同时，也在试图用非评判的眼光捕捉维京人的精神世界：他们的信仰、神话和仪式。

所以在他们的世界观中，这部电影呈现的超自然元素和现实元素同样真实。

” —— 导演艾格斯

据说，维京狂战士战斗前会喝一种用东莨菪碱熬成的致幻茶并随之举行仪式。

这种茶不仅毒性极强，还会让人在感受灵魂出窍的同时变得极其有侵略性。

在片头的“成人仪式”中，小阿姆雷特似乎就是喝了下这种致幻茶后才在怪诞的意识状态中许下了即将改变自己一生的诺言，也造就了他跟随维京狂战士侵略村庄时野兽般的表现。

想感叹一句《冰海战记》说得没错，真正的战士果然是不需要剑的，因为有牙就行……除了狼以外，乌鸦、熊和狐狸的意象也反复出现在影片的神秘仪式中。

北欧文化有着图腾崇拜的信仰，相信每个人都拥有属于自己的灵兽（spirit animal）。

年轻的阿姆雷特在仪式中被赋予了狼的灵兽，并在未来完美体现了狼的习性：他像群居动物一样渴望维护自己的家庭，同时又具备着狼的独立生活能力，从小和父母分离也能在恶劣环境下存活。

阿姆雷特的父亲则被人们称为“乌鸦国王”。

在北欧神话中，乌鸦海基和穆林正是众神之王奥丁的传信者，与不断提醒阿姆雷特完成复仇使命的乌鸦相似。

乌鸦的无所不在也象征着父亲对阿姆雷特的支配。

串联这些神话、仪式和命运并推动情节的是一名诡异的先知女巫（Seeress）。

导演真的很会找演员，女巫由冰岛的先锋音乐人Björk饰演。

她用古怪、魔幻的声音和外表活跃于音乐界，即使是她在《北欧人》中的女巫装扮也和平时形象没多大区别。

先知女巫使用的是一种叫做seiðr传统的北欧巫术，而她的原型应该就是北欧神话中的渥尔娃女巫（Volva），具有与死者对话的能力。

她借助这些力量反复提醒阿姆雷特他的命运，并逐步把他推向复仇的火山口。

影片中，只有阿姆雷特情人奥尔加（Olga）的大地之神在北欧神话体系之外。

来自斯拉夫民族的她充满神秘感，目光空灵、虚幻，和维京文化的野蛮产生鲜明对比，具有与其他人相悖的一种理性、母性的能量。

因此，奥尔加与大地之神或许代表着阿姆雷特脱离命运支配，寻回自我的机会。

究竟谁是英雄，谁是反派？

（含轻微剧透）在了解《北欧人》塑造的神秘维京世界之后，我们或许能意识到这部电影的情节设定没有那么简单。

被命运操控的阿姆雷特每天念叨着同样的话：“我会为你复仇父亲，我会拯救你母亲，我会杀了你约尼尔”。

他毫无自由意志，只是父亲的一颗棋子。

而在阿姆雷特母亲古德伦的阐述中，弗约尼尔其实是为了从国王埃雅迪尔手里解救她才杀掉国王。

在故事的另一面，阿姆雷特的父亲是一名好战的暴君和奴隶贩，母亲古德伦是其受害者。

为了保护人民并拯救自己的真爱，约尼尔杀掉了自己的兄弟。

他之后放弃统治国土，带着家人定居在冰岛的村庄，和奴隶一起干活。

然而，约尼尔竭力保护的家庭最后全部遭遇阿姆雷特的残杀。

这部电影看似简单粗暴，爱憎分明，但它呈现给观众的善恶标准其实是模糊的。

只不过唯一可以肯定的是，在这个世界中，阿姆雷特得到了他的圆满结局：他光荣阵亡，被骑着飞马的死神瓦尔基里（Valkyrie）挑选进入级别最高的英灵殿（Valhalla），成为了被众神之王奥丁认可的英雄，过上每日纵情欢宴的幸福英灵生活。

身为维京战士的他对自己的行为没有丝毫遗憾和惋惜。

哈姆雷特和阿姆雷特的行为造成了相等的后果，而《哈姆雷特》是悲剧，《北欧人》却是皆大欢喜。

本片故事的精神溯源可以归于Gesta Danorum， 但是全片故事走向又和原本的故事几乎不同。

原先的故事曲折但略显松散。

但电影改变的故事却有一种平淡而苍白的感觉。

能感觉的出来编剧想写出如戏剧般的韵文，但是实际上又没有这个能力（一个好的剧作家确实不可多得）。

而故事推进没有做到意料之外又情理之中，显得非常突兀，一个突然的先知提醒，一个舔血感孕。

编剧的故事，导演的镜头都没有做到让人物丰满。

演员在这样的剧本下发挥得也算可以了。

其实这个正版哈姆雷特的朱特人王子阿姆雷特，也不是第一次在大银幕做主角了。

1994年的《圣战豪情》就有克里斯蒂安·贝尔等一众名角加盟，无奈丹麦导演加布里埃尔·阿克谢把影片整的太小众，导致评分和观影人数都惨不忍睹。

按说看罗伯特·艾格斯前两部的调性（《女巫》和《灯塔》），似乎也有孤芳自赏的担忧。

但事实证明这位比我还小5个月的“片名带The爱好者”驾驭起大几千万的投资毫不怯场，但见雄性荷尔蒙和怪力乱神在蛮荒诡秘的北欧宇宙中喷薄而出。

《权游》级的黄暴度包您满意。

那个狂战士攻城长镜头固然值得聊，但像碎尸半人马这种一闪而过的创意比比皆是，你不得不佩服导演的自信任性。

故事没啥说的，无非就是男性之间简单粗暴的国恨家仇。

两位女性算是提供了少许反转，尤其是老妈的一番真心话大冒险让人倒吸一口凉气（话说E大跟妮可刚在《大小谎言》里上演完夫妻虐恋，又跑来这里母子相爱相杀）。

因为是传奇故事，本片对种种神迹采用了近些年流行的模糊处理。

什么传达神谕的盲女巫（既然来了冰岛了，自然少不了比约克）、守护圣剑的德拉古尔（类似甄李的意念之战）、被奥丁的乌鸦救下、被骑飞马的女武神带往英灵殿（回答你的疑问：女武神戴的不是牙套，而是一种北欧人特有的门牙装饰），都可以理解为幻觉或梦境（毕竟片中确实出现了致幻蘑菇）。

最后的地狱之门（冰岛海克拉活火山）决斗不算精彩，但也配得上为这部史诗大片画上句号。

一切爱恨，多少执念，化归尘土。

个人归类为肾上腺素片，打斗血腥场面还是不错的故事很简单，就是哈姆雷特无聊时可以看看，简单粗暴，一个字，爽如果抱着了解北欧历史，奥丁，维京人就别看了，故事性很一般。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。