布鲁克林秘案

“有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种残暴行为（O, it is excellent to have a giant’s strength; but it is tyrannous to use it like a giant. ）”——莎士比亚《一报还一报》早在2000年，爱德华·诺顿就有意将强纳森·列瑟于1999年发表的侦探小说《布鲁克林秘案》搬上银幕。

充满波折的十九年过去，经历了创意瓶颈，四处碰壁，甚至片场火灾，这部诺顿倾注所有热情的，自编自导自演的野心之作终于和等待已久的观众们见面了。

用莎士比亚《一报还一报》中掷地有声的批判开场的《布鲁克林秘案》，讲述的就是一个“大卫和巨人歌利亚”式的，街头小人物对抗权势滔天的巨人的故事。

这个小人物叫Lionel，一个患有妥瑞症的布鲁克林孤儿，会不受控制地抽动，喊出意义不明的词语，怂肩，摇头晃脑。

这个在当时还未被命名的病症，让Lionel被朋友戏称为“畸形秀”，却也赋予了他异于常人的记忆力和洞察力。

他的这项能力被私家侦探Frank Minna看重，在Minna将Lionel在内的四个男孩带出孤儿院培养成助手后，Minna就成为了Lionel的导师，父亲，和生存的理由。

所以，当Minna在一次与委托人的会议中被杀害，Lionel人生的唯一意义就只剩下了追查真相。

他穿上Minna留下的不合身大衣，潜入纽约雾气弥漫的夜色之中，而在他像扯毛衣线头一般抽丝剥茧后，他发现自己陷入一场权谋旋涡之中。

列瑟的小说中，Lionel活动的舞台是1990年代的纽约，“现代黑色侦探”这一类型元素的创新也正是原著卖点之一。

然而在创作剧本时，诺顿决定将故事搬到1950年代，将这个黑色侦探故事放回它原本该存在的时间和空间，放回一个汽车像四四方方的小箱子，蒸汽和爵士乐在街道弥漫，男士戴软毡帽女士戴头巾的纽约。

时间设定上的大胆改编，可能是出于诺顿本人对50年代的偏爱，或是想从文本角度以更合理的环境展开黑色侦探的故事，也可能是为纽约城市历史和阴谋论这一宏大议题创造更适宜的土壤。

但从最终成片来看，这个决定可能算不上明智。

时间上的改动让诺顿在影片中无法挖掘原著的后现代气质，而诺顿还原的1950年代纽约也没有达到最好的效果。

《布鲁克林秘案》中的年代场景，刻板中带着一点空洞，因为对人物特写捕捉较多的缘故，人物身处的环境反而没有更多空间去展现。

这样的处理，导致外景显得局促，除了千篇一律的台阶门廊和窗外总是雾蒙蒙的布鲁克林大桥外，看不到其他的纽约城市细节。

而室内戏则缺乏丰富度和细节，像纸板拼搭起来的样板房，草草贴上说服力不足的壁纸。

中央车站的一场戏，虽然光影与灰尘的细节动人，路人的调度也带有舞台剧的诗意，但整个画面仍然显得年代感不足。

Lionel的办公室和公寓，更像是脱离于时间之外，缺乏真正生活痕迹的极简化场景。

1950年代设定的另一个问题，就是这个设定下的film noir，实在太多太多了，让诺顿的这一改动直接折损了原作概念上的原创性。

籍籍无名的街头侦探，陷入麻烦的美丽女人，离奇曲折的阴谋，这些要素已经被同类前作反复榨干了，而为主角加上一个妥瑞症并没能增添太多新鲜感。

更加遗憾的是，在时隔20年第二次指导影片的诺顿手上，这个不算惊喜的侦探故事也没能讲得顺畅完美。

或许是导演经验不足的原因，《布鲁克林秘案》有较为明显的节奏问题。

影片开场就直接进入相当紧凑的Minna被杀情节，将观众瞬间丢入一个快节奏小高潮之中，想必没有看过剧情简介和预告片的观众可能会一头雾水。

虽然之后在诺顿的旁白中，Lionel与Minna的往事渐渐揭开，但这段高效快速的剧情还是一定程度上损耗了两位角色之间关系和感情的建立。

然而当Lionel开始调查之后，节奏在多处地方又不合时宜地慢下来。

大段大段的独白和对话，还有爵士酒吧时长过长的一场表演，让原本精彩的侦探故事线在悬疑饱满的地方突然断裂开来。

《布鲁克林秘案》全片长达2小时24分钟，其中有许多这样冗长和拖沓的段落，影响了整体的流畅。

除开节奏时而过快时而过慢外，《布鲁克林秘案》在叙事上还有些太大太满。

诺顿是野心十足的，他在影片中塞进了非常多的议题：纽约城市规划背后的权力游戏，贫困社区清理，人权社会运动，还有与时代性挂钩的种族问题。

他也塞进了非常多的人物，小侦探和他的兄弟们，社会运动家和他的同事们，政治家和他的哥哥，爵士酒吧老板和萨克斯手，也妄图给每个人物足够的银幕时间。

但《布鲁克林秘案》原著已经有300页，诺顿在遵循原作故事线的同时加入了这么多私货，最终导致《布鲁克林秘案》影片节奏略显混乱，信息量又多又杂。

故事上的第三个问题，是诺顿创造的这部黑色电影或许有些过于“光明”了。

这种光明，不仅在于过于明亮的布光让《布鲁克林秘案》不符合大众对常规黑色电影的期待，更让整个有些乐观的故事缺少了更深刻的回响。

这不是“forget it Jake, it's Chinatown”，《布鲁克林秘案》从头到尾都不忍心让它的主角真正踏进悲剧和黑暗的领地。

Lionel在调查过程中的一切都很轻松，在街角的黑影中就能探听必要的信息，被反派手下抓住了也无性命之忧，甚至最终能不合逻辑地得到讨价还价全身而退的机会。

有北美影评人戏称，《布鲁克林秘案》是光明版的《小丑》起源故事，同样有精神疾病无法控制自己，被身边人嫌弃和讨厌的两个人，Arthur选择暴力，Lionel被赋予了记忆力超群这个超能力，以一种漫画式的闯关形式最终直面大反派。

联想到本片中反派的饰演者Alec Baldwin辞演《小丑》中的Thomas Wayne，这一类比显得更有趣了。

然而，固然《布鲁克林秘案》显露出了诺顿作为新手导演的生涩，它却带着一种很稀有很珍贵的热忱。

虽然不完全认同诺顿对类型元素的处理，我必须承认，我被诺顿在film noir中仍小心坚守的，那种理想主义的天真和悲悯所打动。

诺顿作为创作者和演绎者，对患病的主角Lionel从始至终都保持着一种尊重。

Lionel的病可能为他带来讽刺意味的嘲笑，也可能为他带来麻烦甚至厄运，但诺顿在每场Lionel发病的戏中都在尽力保护这个角色。

他不忍心让Lionel面对任何形式的真正恶意，即使是喜剧桥段，Lionel也是被塑造成可爱大过可笑的，不为了煽情或抒情折损半分Lionel的尊严。

在营造情绪上，诺顿也是相当有天赋的。

当Lionel穿着Minna留下的黑色大衣走过蒸汽弥漫的灰色街道，他的肩部因尺寸不合适鼓鼓囊囊的，但他也只是低头向前走着；面对心碎的Laura，Lionel轻拍她一下，两下，三下，在无法控制的强迫症动作中有温暖和酸楚；而当Paul看到那个击碎梦想的大红色Denied，在关张的帽子店前，他茫然地让纸片被风吹起，向街头走去。

Thom Yorke和Flea合作的那首主题曲《Daily Battles》，迷离梦幻，为《布鲁克林秘案》孤独的情绪加分太多。

而曾与盖里奇合作《秘密特工》和《亚瑟王》的Daniel Pemberton，将他特有的节奏感与爵士乐结合，为《布鲁克林秘案》悬疑铺开的过程带来一种奇妙的紧张和俏皮。

在《布鲁克林秘案》中，诺顿讨论的议题其实是非常大胆犀利的。

利用女主角Laura政府工作人员和社会运动家的身份，诺顿非常仔细地描绘了坐享权力者清扫边缘人群和有色人种的过程，城市规划部门如何欺骗贫困社区住户导致他们流离失所，建设者又是如何将通向长岛的高速路高度放低，以防止乘坐公交车的贫困人群进入。

虽然这种野心让电影有些拥挤，但诺顿在表达他想要传递的信息时的坚定和不容妥协是值得尊敬的。

影片最后，Lionel和Laura安静地坐在海边，Laura说：“it's funny how things turn out ”。

Lionel做出的努力，虽然没能改变这场权力游戏的最终结局，但他正义而必要的行动已经值得褒奖。

或许《布鲁克林秘案》对于诺顿自己也是这样，它带着生涩和不完美，也不是什么能载入影史或者改变好莱坞版图的大作，但这部跨越快20年的作品，足够私人而热忱。

《布鲁克林秘案》不会是爱德华·诺顿编导之路的终点，终于完成这部“有生之年”作品的诺顿，可以睡个好觉了。

看影评大部分集中在影片节奏配乐上，一直觉得诺叔演技了得，对电影导拍剪本身没有研究，这片到底是不是冗长节奏慢什么的也没有评判力。

但从个人观影来说，没有觉得无趣无聊。

触动的points：1.理想主义者（典型如摩西他哥，一般如委员会女主任、女主、诺等）的生活常常不如意或缺乏掌控力（大部分源自理想主义者的某些执念，相比现实主义者为达目的的无所不用其极，他们通往目标道路上的方式方法往往有些自己的偏执，手段方式乏善可陈且相对拘泥），但他们自己坚守的那种信念往往又使他们具有某种生命力，仿佛无可避免的人生悲情之下，又带有一种让人肃然起敬的东西。

2.权力的力量。

摩西就是典型的被权力左右的人，同时又以权力左右他人。

从一开始的强势不握手、逼迫市长签字、独霸免费公共浴室游泳，到剧情中的拆迁大队长身份，各路为他所用的手下，以及最后那段权力自白。

权力给人带来的快感总是会让人难以自拔，在任何一个社会，任何一个群体中均随处可见。

对权力的渴望是社会人难以回避的，但渴望权力的人往往其实比谁都清楚权力对人性的毁灭性影响，又但这不仅不影响他们追逐权力，往往还会更用心追逐并且牢牢攥在手里。

3.人与人的真实关联。

和本片核心思想关系可能不大，算是一个衍生感受。

诺和自己，诺和弗兰克，诺和劳拉。

弗兰克和他老婆是明面关系，夫妻，但弗兰克临死并没记挂过她，而她在得知死讯、在侦探办公室抱怨的酱油片段也毫无感情可言，所以他们是没有真实联系的人和人之间的关系。

包括剩下三人在弗兰克死后的状态，都只是普通的人和人的关系，没有深度关联。

但诺自弗兰克死后就一直带着他的帽子、敏锐的察觉了tony和茱莉亚的关系、为了弗兰克的死执着寻求真相，都源自他和弗兰克之间已建立的真实关联。

诺和劳拉亦是，劳拉不算漂亮还是有色人种、私生女，在当时社会是弱势、被歧视的）看似是因为案子产生关系的，也看似是因为彼此都无依无靠而走近的，但其实影片中的细节（诺讲过他妈小时候轻抚颈背安抚他，劳拉在跳舞和结尾都是拍着他的背安抚他）都体现了人和人的内在关联的产生来源于精神上的相互安抚，用流行的心理学术语，情绪的流动和接纳。

所以，影片最后一幕两人的依偎显得特别自然而真实，也算是这部“黑”片的温情一幕。

甚至，片中出现的猫，感觉都和诺是有内在交流的，温情的，而大部分人和人之间并没有，包括亲兄弟之间，因为价值观的巨大差异，早已没有了亲情赋予人和人之间的关联。

其实人一生中能与另外的人甚至动物产生的真实的关联极少且珍贵。

所以诺叔的这一个点也触动到了。

以上，观后絮絮叨叨。

立冬的夜晚，断断续续看完这部电影，与其说是看，不如说是欣赏。

电影中的镜头转换和构图之美深深的震撼到了我，让我更加坚信一部好的电影可以称之为艺术品，诺顿彻底征服了我。

虽久仰其大名，但这是我看的第一部诺顿的电影，恰巧也是他指导的第一部电影(缘分!)虽不是最出名的一部，但他对角色的理解和演绎让我深深的迷上了他，整体观影十分流畅和舒服，制作如此精良能看出诺顿的认真和专注，也增添了一份观众爱他的理由!(详细影评也一定得补上!)

宏伟壮观

Edward Norton往自编自导自演的电影《布鲁克林秘案》(Motherless Brooklyn, 2019)里倾注着跟创作《清明上河图》相似的展示社会整体风貌的激情，众多复杂的角色进入复杂的情节中编织出一个复杂的故事，只是场景构成由北宋的开封置换成1950年代的布鲁克林，包括了政治、历史、艺术和都市规划等繁复元素。

Norton扮演的主角Lionel患有不太常见的神经疾病“发声性多动症”(Tourettte's Syndrome)，症状表现为爆发性地蹦出一组基本押韵的词，比如在毫无征兆的情况下说”Name it, claim it, shame it”。

Norton对角色极为爱护，整部电影下来几十次症状发作过程中，周边几乎每一个人都表现出良好教养，Lionel从未遭到取笑，除了一次被黑帮施暴。

在人口素质并非整齐划一的美国，Norton显然按照理想裁剪了现实。

作为补偿，造物主给了Lionel异常的人际识别力和过目不忘的记忆，所以特别适合电影给他安排的侦探和记者角色。

记者的基本信仰为好记性不如烂笔头，但Lionel从来不用跟我一样随身带个小黄本。

他花了不长时间就能读懂一盘复杂的腐败棋局，棋手原型为对20世纪中叶纽约城市建设作出过突出贡献的规划大师Robert Moses。

他从未当选过高级别公职，但精于权谋，多任纽约州长市长都不得不敬畏三分，而大规模基建过程中很难避免的贪腐交易和种族歧视等争议一直纠缠着他的职业生涯。

中国很难找到Moses的精确对应，只能说他大致相当于张百发和王宝森的组合，同时能让陈希同也谦恭有礼的角色。

电影过于复杂的情节中主角Lionel命运的变化仍然显得笔墨不够。

孤儿出身和特殊的生理条件让他原本以弱者出现，但摇身一变就能成为救人于水火的强者，这个升级换代的过程并没有充分的理由。

👫第65部电影。

伴随着诺顿无法克制的“IF”，全片剧终～整部影片没有绝对的坏人，难以想象，连窥破事情真相的、诺顿的密友兼养父，都只是在冲突中被误杀。

政要为了达到自己的目的，是牺牲了一大批人的利益，但他不过是想造座桥啊，就不能满足满足他吗？

😂没有江大桥，城市怎么发展？

肤色同胞们怎么获得更好的生活品质？

不能细想，一直觉得政要在曲线救市，一大堆带着主角光环的人在拼命盘他……

开场的是先开电话放入抽屉做窃听是个不错的戏剧场域开端，观众会不由自主地期待角色说出暗语，此外，观众有一双看不见的眼，可以看见屋内发生的事，外部对接角色却只能靠听，这种信息不对称构成了极大的快感。

集合了华纳3.40年代的侦探黑色电影的所有元素，真像是一次全面回忆。

那个年代应该是没有旁白的，但我记得《加菲猫》中是有旁白的。

对亲友死亡不难过也不麻木的人，一定是既得利益者。

最后的终章，特写，暗影，暗影特写，配乐，味道确实都出来了。

每一个角色都符号鲜明，混血女孩是被拯救的对象，黑人号手是救世主，还有大个子打手这种标准意象，这基本已经是我最想看或者比较完美的侦探/黑色/犯罪（无论什么吧）片了。

“有什么我不知道的?”当女人的眼睛接着旁白的时候，《马耳他之鹰》或是《夜长梦多》中似乎是有旁白的，这是通过无知女人想起来的。

不同的一点，一直出现在旁白里的固有导师意象-弗兰克，在开头短暂地出现过，许多是直接死掉了。

（旁白里出现的人必须死掉。

）有些角色是不会遇害，负责喜剧部分，一定有好结果的，像是格里森，那个报社记者。

一直都是爵士乐。

如果说真的有弱点，再紧凑一点吧，虽然按我的理解，每一场戏都有必要，已足够紧凑。

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。

毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。

” 所以，你懂什么叫权利吗？

平时没有时间看电影，隔离期间开启密集观影模式，看看之前想看没看的片子。

电影时间两个半小时，远超出一般电影长度。

观影感觉不错，音乐、色彩、道具能够代入那种时代感。

联想到胡金铨，为了塑造时代感，道具及衣装务求真实。

这些不是明面上的工作既花时间又耗费用，但是给观众的感觉真是不错。

主演都是老戏骨，人物形象鲜活。

编导和制片人应该是铁杆民主党吧，觉得这部影片还是有影喻的。

巨人之力缺乏根基外强中干——《布鲁克林秘案》

今天聊聊电影《布鲁克林秘案》。

片名Motherless Brooklyn (2019)，别名无母之城(港) / 布鲁克林孤儿(台) / 布鲁克林的流浪儿。

本片是爱德华·诺顿担任导演的第二部作品。

影片改编自1999年美国作家乔纳森·勒瑟姆（JonathanLethem）出版的同名小说，故事围绕孤儿出身、患有妥瑞氏症的私家侦探莱诺尔展开。

小说《布鲁克林秘案》出版后曾获得美国书评人协会奖和英国金匕首最佳犯罪小说奖，出版后第二年就开始影视化筹备工作，直到20年后才终于在大荧幕和观众们相见。

爱德华·诺顿担任主演，出演莱诺尔Lionel Essrog。

一次调查案件过程中，莱诺尔的师傅法兰克遇害，莱诺尔就此踏上寻找真凶之路。

在不断接近真相的过程中，他遇到了战斗在民权战线一线的劳拉·罗丝Laura Rose，撞到了房地产大亨摩西·伦道夫Moses Randolph，一场牵扯多方利益的阴谋渐渐浮出水面。

时间背景正是上世纪50年代，此时正是二战过后百废待兴，美国也不例外，城市建设者们大刀阔斧的进行基础设施建设，想要改变城市面貌。

在这建设过程中缺乏相应监管，反而是充满各种暗箱操作，商人掮客政客相互勾结，进行盘根错节的利益输送，钱和权在此这里成了好兄弟。

法兰克在调查委托的时候，误打误撞地追查到了房地产大亨摩西·伦道夫身上，手握关键证据，掌握了这些大佬们的陈年旧事和新鲜腐败，同时也为自己找来杀身之祸。

莱诺尔亲眼看着师傅被人杀害，痛苦不已，在法兰克留下的只言片语里，极力搜索一切可能线索，想要查明真相。

好在法兰克是个好师傅，莱诺尔也是个好徒弟，莱诺尔根据一些琐碎线索，慢慢的顺藤摸瓜，还真找到了整件事情真相。

莱诺尔的孤儿身份让自己遇到了法兰克，法兰克看这个孩子挺有潜力，就将莱诺尔招入麾下，供吃供喝还传授了做侦探的本领。

莱诺尔的看家本领就是超强记忆力和超强听力。

他可以做到凡事过目不忘，谈话的时候都不需要带纸笔，只需要听一遍就能将别人说的话都记下来。

他还可以听到很细小的声音，轻松成为窃听高手。

很显然，法兰克就是看中这两点才招募了莱诺尔，让他做自己办案的得力助手。

侦探的观察能力和推理能力则需要日积月累的积累，莱诺尔在法兰克身边多年，也提炼了不少。

这些都是推动影片的关键。

而莱诺尔的妥瑞氏症更像是影片的一个调剂点。

妥瑞氏症的症状是患者会不自主的动作和发出声音，比如抽搐、眨眼、做鬼脸、耸肩、晃头、发怪声。

莱诺尔就像《嗝嗝老师》一样，会时不时不由自主地抽动自己的脑袋，同时说出一些自己无法控制的污秽词语。

他只有通过嚼口香糖和飞叶子，才能减轻一些症状。

莱诺尔患病后有一个最大问题，就是会遇到不合心意的事情时，妥瑞氏症会发作，发出表露内心的大声咒骂。

他自己尴尬不已，对方则会被搞得极为光火。

任你解释这是妥瑞氏症也没用，毕竟骂出来的都是心里所想的真实想法。

莱诺尔的妥瑞氏症调剂影片气氛，也让爱德华·诺德有了一个炫技的机会，除此之外，这个妥瑞氏症也没啥作用了。

Oh, it is excellent to have a giant 's strength; but it is tyrannous touse it like a giant.——莎士比亚《一报还一报》手握巨人之力固然实属乐事，滥用巨人之力则与暴君无异。

影片用这句话作为文眼，意思再明显不过。

掌握人财物诸多大全的掌权者们，就像掌握了巨人之力一样，可以很轻易地办事。

如果这些人能够将权力用在为城市谋发展上，固然是一件好事，但如果掌权者将权力用在谋取个人私利，煽动矛盾仇恨，那就是祸国殃民的害虫了。

摩西·伦道夫等大地产商人、市长为代表的掌权者们，为城市发展做出了一些贡献，但众口难调，他们的工作重心并不是为所有人谋幸福，也就造成了贫困社区清理、人权社会运动等诸多问题。

这么多角色，孰是孰非并不能简单的带入男主角的视角考虑问题。

嘴巴跟着屁股走，不同人群自然只会争取自己的利益。

这里的统治者们想着的只是利用权力消灭发现问题的人，而不是用权力解决发现的问题。

掌握巨人之力的统治者如果没有统领全局的视角，超越各派利益的核心观点，最后只能造成这个社会越来越割裂。

最后社会割裂到无法弥补时，只需要一篇小小的报道，就能让掌握巨人之力的人失去力量。

巨人之力缺乏根基外强中干，无名侦探临门一脚踢碎伪装。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

没错，剧中的Moses Randolph的原型，就是叱咤纽约政坛数十年，横跨多为传奇市长州长任期但却成为他们背后隐形政治大佬的罗伯特.摩西（Robert Moses），而非他人。

第一次听说Robert Moses是在美国读MBA时候上Power and Politics课程案例中读到的，当时几十页关于一个“不知名”城市规划官员的案例看得我昏昏欲睡。

其实摩西这个人和Power（权力）这个词产生强烈联系，并不是大学教授的冷门选题——关于他的传记文学作品

The Power Broker9.2Robert A. Caro 罗伯特·A.卡洛 / 1975 / Vintage是美国较为知名的现代非小说作品，并获得了普利策奖——电影中曾多次提到，虽不是隐喻电影与这本书的关系，但明显有致敬的意思。

权倾一世 罗伯特·摩西是20世纪纽约城市史上的重要人物。

他身兼数职、权倾一时,在纽约大都市区兴建公园、建造桥梁、清理贫民窟、开发公共住房、策划大型公共建筑,并成功举办了两次世界博览会,对纽约大都市的发展影响至为深远。

摩西生于纽黑文一个犹太富商家庭,幼时举家迁入纽约,先后就学于耶鲁大学和牛津大学最终在哥伦比亚大学获得政治学博士学位。

甫一毕业便投身公共服务,凭借对英国文官制度的研究致力于纽约市政改革。

1924年摩西出任纽约州立公园委员会主席后,利用手中的权力推进公园建设,在长岛建立起琼斯海滩州立公园等一系列公园和游泳池。

同时,这也是摩西在政治上更为成熟的时期,可以娴熟地运用政治技巧。

从20年代到60年代,摩西最初利用州政府用于建设公园的经费、继而利用新政拨款、最后依靠路桥费和联邦政府高速公路资助建设了联通整个纽约大都市区的园林大道、高速公路和桥梁。

与此同时,也不乏批评者指责摩西的道路交通规划阻挠了纽约公共交通的发展。

虽然他致力于缓解交通压力,但不断新建高速公路的方法并没有达到预期效果,甚至在一定程度上加重了交通拥堵。

随着摩西将建设重点从周边逐渐移入市区,受影响的人口也随之增多,因此从五六十年代开始,反对摩西的声音日益强烈。

在华盛顿广场公路建设受阻之后,摩西支持的下曼哈顿快速路也在反对声中流产。

60年代后,媒体对摩西的批评越发强烈,1964年的纽约世界博览会成为摩西在政坛最后的壮举。

摩西在纽约的建设活动虽然破坏了许多人、尤其是社会下层居民的正常生活,但正是得益于摩西的努力,纽约虽然在战后一度陷入萧条,却没有重蹈中西部大城市深陷危机的覆辙。

而纽约能够成长为首屈一指的全球性城市,与摩西主持的大型工程是分不开的。

以上是你可以百度到的内容，但有意思的是摩西开启其公务员生涯时似乎并没有那么迷恋权力，是一次次自己的技术方案未能落地让他产生了对权力的渴望，进而苦练权力心法终成大业。

更有趣的是，虽然如电影中所述，摩西虽身兼数十职，但大多是电影中桥梁管理局局长这类的中层职位，他从未染指过市长、州长这个级别的职位。

但就是这么一个中层政治家，却被称为“ the single most powerful man of our time in New York ”（印自《The Power Broker》书评）。

他任职的数十年期间纽约市和纽约州换了数任知名州长和市长，包括后来命名纽约机场的拉瓜迪亚，但没有一个人的政治影响力能超过这位园林局长，这事儿放中国咱完全无法想象，放美国他们也得琢磨半天。

权力的掮客自从The Power Broker出版以来，Moses就成为精于运用权力的代言人甚至学术研究对象。

从政几十年，他善于运用媒体、同僚、上司、下属及合作开发商等所有人的力量来实现自己的政治目的，而这样的目的却又和自己的私利几乎没有任何关系（至少看起来没有），更多是为了实现自己的城市建设规划抱负。

如果不知道这层背景，就无法体会到Moses第二次在泳池见Lionel时候关于权力的那一段强有力的感慨的精妙之处。

Do you have the fisrt inkling how power wokrs? Power is feeling, knowing that you can do whatever you want and not one fuckin' person can stop you. If someone else have a dumb idea that you don't like, well, that's the end of that idea, or the end of that person, if you want. If I want to build highways while the rest of the country is broke, I w'll punch though any damn neighborhood I want. 现代城建代表人物 Moses在城市规划建设领域的影响力载入史册，他强调的Tower in the Park理念类似于咱们大范围的旧城改造，拆迁平民窟后建公园绿地再在上面盖高楼，这样的理念在电影中也多次体现。

城市建设我不专业就不多谈了。

那个反对者摩西最知名的反对者——同为城市规划师的简·雅各布斯，显然也是电影中 Gabby Horowitz 的灵感来源之一。

她著有《美国大城市的死与生》，要求保护现有城市街区，反对罗伯特·摩西的“清除贫民窟”计划的清拆和重建。

不管你是一刷还是二刷，希望这些背景知识能帮你领会电影背后的深意，否则总感觉少了点味道。