无耻混蛋

SDMS评分：94分平安夜一个人待在家里，在《玛丽与马克思》和《无耻混蛋》之间犹豫了半小时之后，我选择了后者。

把《无耻混蛋》看完已经2点多钟，发现不写点什么，实在是难以入睡。

昆丁·塔伦蒂诺以前给我的感觉就是一个很邪的导演，从录像带出租店里摸爬滚打出来，没完没了的话痨和淋漓尽致的伤残镜头是他忽悠全世界的两大绝活。

在《低俗小说》之后，看了《杀死比尔》再看了《死亡证据》，我想，这个导演也就这样了，掐着自己的肾上腺拍东西，跑进疯人院要一些剧本创作的灵感。

所以，我真的以为《无耻混蛋》会是一部讲一群流氓是怎么虐待纳粹的泄愤电影。

尤其是当史提格割头皮，唐尼提着棒球棍敲碎了一个纳粹长官的脑袋的时候，我心里还说呢，果然开始肆虐了。

然而在两个半小时之后，我不得不承认，昆丁已经放下屠刀，立地成大师了。

这部电影完全是用一种极为强劲的表演张力在吸引着观众，这种气势从开篇的第一场戏就弥漫在每个演员的一颦一笑中。

《无耻混蛋》在宣传的时候，一直是把布莱德彼特作为主角，实际上，在这部电影中，彼特除了歪着嘴说几句带有浓重田纳西口音的英语之外，并没有太多亮点。

而那支招摇过市的恶棍部队其实也没怎么发挥作用，什么棒球棍唐尼，纳粹杀手史提格，都跟走秀一样出来一下子就歇菜了。

所有的重墨都描在了那些一丝不苟到变态的纳粹身上。

饰演汉斯·兰道的克里斯托弗·沃茨绝对是一个天才，他那种张弛有度的念白节奏，把一个心思慎密、老奸巨猾的犹太猎手形象刻画得栩栩如生。

以前大部分的时候，我总是认为昆丁的对白是一种为了追求风格而有意为之的东拉西扯，说一个段子，念一段圣经，就像好多人写文章喜欢学钱钟书老人家掉书袋一样，学得不三不四、人模狗样的。

而在《无耻混蛋》中，昆丁的话痨功夫已经炉火纯青，他用汉斯·兰道和盖世太保两个角色不断地说明着一个问题——话痨的最高境界就是让话痨在气氛营造中遁于无形。

整部电影最出彩的几次个人表演，在我看来，一次是汉斯·兰道在奶农家里讲人们为什么讨厌老鼠的段子，一次是汉斯·兰道说吃酥必须要等奶油，一次是盖世太保猜金刚……当然其他还有好多精彩的对手戏，像戈培尔受到希魔赞赏之后感动而泣等等，我也难以一一赘述，更难以用我浅薄的文字来还原那些演员们堪称伟大的表演。

其实，仔细回想不难发现，这些精彩桥段的背后都是有一个套路：那就是对话双方一个努力掩饰，一个捕风捉影。

正因为话不能挑明了讲，所以昆丁的拐弯抹角的对白才格外显得对路，而那种过关或败露的基本悬念也足够把观众的心吊到嗓子眼。

昆丁对于血腥的把握，一直是比较让人放心的。

这次也果然是高手下厨，咸淡适中，那场酒吧里的群射戏，激烈的火花，绽开的血肉，再加上几道刀光，让人看得无比销魂；再到苏珊娜和德国英雄互射的时候，美女胸前的枪口就像蝴蝶展翅一样美妙；而最后唐尼把希特勒射成马蜂窝的镜头，也让人在电影尾声重温了一次昆丁式的变态。

如果要说《无耻混蛋》还有什么不足之处，那就是这个故事本身缺乏一气呵成的连贯性，不过昆丁自己已经像章回体小说一样把它分成五段了。

这个做法有效地掩饰了段落与段落之间在承接上的僵硬和死板。

而如果把每一段戏都单拎出来赏析的话，那再挑剔的观众我觉得也挑不出什么毛病了。

结尾处，当彼特再一次把纳粹符号刻在敌人额头上后，在彼特身边的战友赞赏他刀功精进，而彼特自己也大言不惭地说，“这是我的旷世之作”。

这句对白放在最后，显然是昆丁·塔伦蒂诺等不及外界的赞誉，先自封“旷世之作”陶醉起来。

看到这里我终于明白了：那些纳粹的奸诈，那些恶棍部队的残暴，那些双重间谍连缴械的孩子他爸都要射杀的冷血，其实都是为了完成他们各自的使命，都是一本正经和天经地义的，而真正要说谁无耻，谁混蛋，其实就是昆丁他自己。

《无耻混蛋》预告片曾以“混蛋的杰作永远做不完”为题，大吊影迷胃口。

那刚好对应了电影最后一句台词，皮特饰演的混蛋头子面带微笑，跟身旁手下同时冲着银幕前面的观众说，我觉得这会是我的旷世杰作（当然前面还有希特勒力赞戈培尔的一席话）。

几乎所有人都把它理解成昆汀的自白了，那么这是他的骄横狂妄还是自信体现？

看下北美票房和舆论口碑，答案显然会是后者。

这电影还是一部严格意义上的昆汀作品，游戏版的拼贴戏耍、露骨的血腥暴力、时而激昂有力时而煽情到死的配乐，昆汀没有任何转型的苗头，他不需要脱胎换骨，因为他的灵感就是源自无形的海量老片。

中间他还不忘提醒别人，自己依然是个恋足癖的事实。

《无耻混蛋》的对白如此尽兴，笑料频出，昆汀尽情地炫耀渊博的电影知识，架空二战颠覆历史。

他化解了历史的严肃刻板，又把一堆爆米花电影通通踩在了脚下，谁跟你说表现二战一定要拍诺曼底还有硝烟战场。

如果你吃不消这一套，那么昆汀就是一副你奈我何的讨厌姿态。

可多数人又爱死了《无耻混蛋》的那股疯狂劲，面对冠冕堂皇的正义，他化腐朽为神奇。

虚构出希特勒和戈培尔等人物的夸张言行，移除邪恶光环，只是古怪常人。

历史结局看似一样，但过程大大不同。

昆汀有意模糊了自己的道德立场，纳粹屠杀犹太人是错，于是片中塑造了一个犹太幸存者，用英文来控诉，宛如复仇女神般在银幕上殉难。

另一队人马好比天生暴力杀人狂，不需要渲染他们跟纳粹有何等深仇大恨，反正就是杀杀杀，统统干掉，哪管对待手段还人道不人道。

如果把这种加害看做人类蒙蔽理性后的情绪宣泄，史实事件跟电影画面就有了共通之处。

相比较于道义上的考虑，《无耻混蛋》在电影层面上的优点无疑更值书写。

片中几个段落都有精彩的对峙戏，紧张的、悬疑的、恶搞的、嬉笑的，应有尽有。

滔滔不绝的对话中，往往话锋一转，接下来要么大开杀戒要么是虚惊一场，玩味十足。

影片里没有传统英雄，风风光光出场的更有可能落得一个狗熊下场。

不再有好人不死、精神长留之类的闷雷哑炮，大家都是戏的一部分，演完就撤。

很多人都想象不到《无耻混蛋》的大主角居然是个纳粹，其他人倒成了零星点缀。

人人都以为两股刺杀人马将会汇合，结果混蛋团瞎猫撞到死老鼠，别人暗中帮了大忙。

到影院那里，大家都觉得可以满意收场，结果昆汀还用一个小小标记让你哭笑不得。

对这家伙来说，给予影迷惊喜是他的永恒使命，最好的作品永远是在未完成。

就说《无耻混蛋》吧，将来的加长版绝对不是招摇撞骗的幌子。

被剪掉任何一寸胶片，昆汀都是恋恋不舍，结果呢，《无耻混蛋》还是长达两个半小时。

他大概有这想法，看我作品，仅仅过上一遍是不够的，乖乖再买张DVD去。

【http://www.licaiyizhou.com/Upload/Paper/64967.pdf】

尽管这是一部涉及纳粹和犹太人的二战电影，但昆汀从不在电影里讨论人性、社会、战争、正义这些东西，他纯粹是为了电影而拍电影，纯粹是为了过瘾而拍电影。

本片篇幅虽长，但无比流畅、精彩，同时完全不按常理出牌，让观众永远悬着心兴致盎然的看下去。

首先，电影的结构就与众不同。

影片的前两章不惜大篇幅，浓墨重彩的渲染了迈克尔·法斯宾德等几个角色，让大家都觉得这几路英雄都要大展身手的，结果却都在影片前半段，因鸡毛蒜皮的缘故而英雄气短了，让人大跌眼镜。

在这部电影里，各种紧要关头总是会节外生枝，扣人心弦，时常令人哑然失笑，却又不是肤浅的滑稽。

昆汀的电影里，不存在任何条框，比如历史事实。

历史上希特勒并没有被暗杀，但这一点史实约束，却反而被利用，让观众更加出乎意料。

尽管在情节和结构上不拘一格，但在电影本身方面，昆汀一直是十分考究的。

比如，他卖弄了一番电影知识，在影评人和丘吉尔的对话中插入了对里芬斯塔尔、塞尔兹尼克，以及一系列德国早期电影的讨论，还插入了一小段讲硝酸电影胶片易燃的纪录片，完全与剧情无关，就是调皮地抖私货，毫不掩饰他对电影的专业与热爱。

再以语言细节举一例。

影片中的人物严格使用在当时场景中适用的语言，英国英语、美国英语、法语、德语、意大利语各有分量，配上字幕，而不像许多美国电影一样，为了符合美国观众的习惯，直接把对话改成全英文。

而视角是法国女孩索珊娜的时候，德国军官之间的德语对话就没有字幕，让观众体验语言不通的她的惶惑和惊恐。

这种种细节，都让观众身临其境。

影片的配乐也十分精彩，时而交响乐，时而歌剧，时而乡村田园音乐，但总是出现在“不该出现的地方”，既烘托了气氛，又令人惊喜连连。

相信其中的曲目也是颇有一番考究的。

然而，本片最精彩的亮点，还是当年奥斯卡最佳男配角毫无争议的得主，扮演汉斯•兰达上校的克里斯托弗•瓦尔兹。

我们在电影里见过很多凶恶的坏蛋Boss，也见过很多温文尔雅的坏蛋Boss，也见过很多变态的坏蛋Boss，但是将这三者融为一体浑然天成的，非兰达上校莫属。

他在影片开端的美丽田园中华丽的出场，立刻给观众留下了深刻印象。

他熟练的操着德语、法语、英语、意大利语，目光锐利，洞悉一切。

他的冷静不是沉默寡言，而是处之泰然的娓娓道来，让每一个对手都不寒而栗败下阵来，同时也征服了观众。

和他相比，“只会英语的土鳖美国人”，布拉德·皮特等人不禁黯然失色。

这是一部昆汀的电影，它不会引导你去回忆历史上的惨案，不会引导你去思考人性的优劣，它只会让你大呼过瘾，欲罢不能。

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今年最想看两部电影，第一个李安的Taking Woodstock，另一个就是昆汀的Inglourious Basterds，其实IB的片源很早就出来了，可是整部电影英语法语德语大杂烩真是没有办法理解只能快进快进看了点片段，近日好心人终于做出字幕= =…虽然有google翻译的嫌疑但是还好了，终于看上了。

昆汀是有鲜明个人特色的导演，他的电影里总是充满黑色幽默以及嗜血的镜头，冗长又充满机智的对白以及复仇的主题。

很明显Inglourious Basterds也是一部处处充满昆式烙印的电影。

黑色幽默：影片刚开始昆汀好不容易耐下性子好好讲故事，可是好久不长，当汉斯上校拿出那个非常夸张的烟斗出现的时候影片正式步入二战故事“卡通化”的正轨。

第二章节奥多中尉的出场，第三章节苏珊娜准备火烧电影院计划的时候突然跳出纪录片来描述胶片的易燃性，各个章节中时时暴跳如雷的希特勒本身就是本片最幽默的角色（电影史上最“可爱”的希特勒），还有最后章节中用静止镜头+箭头标示德国领导人，笑点虽然没有那么密集但是每个出现的却都恰到好处。

血腥暴力：我觉得Inglourious Basterds中血腥镜头出现的特别少，血浆的应用也少了很多，但是却令人毛骨悚然。

奥多中尉一出场便告诉他的八位士兵每位都欠他一百张纳粹的头皮，于是每当有倒霉的纳粹落到这群混蛋手里只有两个下场，一是被用残忍手段杀死然后剥去头皮，二是在头部为其留下永远不能抹去的纳粹印记。

话说剥头皮的过程已经“活灵活现”了最后昆汀还是不过瘾，依然把在脑门刻纳粹标志的过程生动的表现出来= =…真是个Basterds。

冗长的对白：话唠总是让人又爱又恨，这种人喜欢卖弄学识，喜欢把简单的事情以复杂不靠谱的形式表达出来，有的时候他们很可爱制造笑点，有的时候就让人忍不住按快进。

这回事情发生在明显抢布拉德皮特风头的克里斯托弗•瓦尔兹身上，刚开始就听他唠唠叨叨没个玩，还让女主角家破人亡，最后还是他和皮特的长官碎碎念，最后被刻上永远不法抹去的纳粹标志，可见装逼没有好下场….复仇的主题：昆汀有复仇情结。

从落水狗低俗小说、杀死比尔系列到死亡证据，复仇总是不变的主题，血总是在为报仇而流淌。

Inglourious Basterds则是替犹太人复仇，为二战中牺牲的所有人报仇，影片有一处引起争议的地方就是昆汀没有按正史处理希特勒的死，显然自杀是不能接受的，所以昆汀在电影中篡改了历史，让包括希特勒在内的所有纳粹高官死在电影院中，这当然可以让人接受，电影不就是用来YY的么…这里也就完成了昆汀对二战的所有幻想，完成了他心中关于二战的童话故事。

一部讲战争的电影，可是没有大的战争场面，却如此动人心弦，可能只有昆汀能做到如此。

昆汀是个标准的偏执狂，据说电影中所有主角的名字都有出处，向剧院老板的角色Shosanna Dreyfus就是出自两位二战时期德国的演员的名字。

布拉德皮特的表演是比较期待的，这几年皮特真是三好生，每年都能在全世界媒体的包围之中生活的有品质又能交出精彩的表演。

Inglourious Basterds是昆汀的第六部独立指导的电影，我想他在这次的指导中已经开始运用电影中的减法，这是很难得的，而且这次又开创了战争故事的新讲法。

每次出手都能让人欲罢不能，这可能就是昆汀的魔力。

http://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic1.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic2.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic3.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic4.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic5.jpg一组70年代风格的漫画封面。

正好对应电影的五段。

http://upperplayground.com/feature/story/inglourious_basterds_the_lost_art_of_the_film_217找来艺术家制作的各式电影海报　　(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)■入评理由：这部新作好评多多，有人说它是《低俗小说》之后最好的一部昆汀作品，甚至还更好。

　　■片名：《无耻混蛋》　　■导演：昆汀·塔伦蒂诺　　■上映日期：2009年8月19日（美国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：涉足二战历史，昆汀依然能说会玩。

他用烧掉胶片的方式来篡改历史、超越自我。

　　《无耻混蛋》的英文名叫Inglourious Basterds，英文好点儿的会发现两个单词都有拼写错误，显然这是昆汀故意为之。

影片涉及了四个语种和不同的地方口音，如果你一直以说一口地道的美式英语为荣，那在《无耻混蛋》面前还真别太high。

农场第一段，大反派汉斯·兰达和农夫对话时突然改口说英语，人们会以为这是为了照顾美国观众或者是纯粹炫耀，结果后面就证明此乃一处惊人的可怕伏笔。

再有一些法文单词像牛奶的谐音，影片里也多次出现，它们同样属于对白魅力的一部分。

　　饰演大反派汉斯·兰达的克里斯托弗·瓦尔兹要说四种不同语言，法语、英语、德语和意大利语，样样在行。

凭借过人的语言天赋还有非典型的神经质，瓦尔兹拿下了今年戛纳的影帝殊荣。

此前他完全在电视圈里厮混，跟电影表演完全是隔行的。

看来昆汀不仅能让咸鱼翻身、起死回生，他还能让名不见经传的演员焕发出异样魅力。

原先被认为是一号主演的布拉德·皮特有一口搞笑的南方口音，他还皱着眉头、厚着脸皮去卖弄意大利语，完全忘记了自己是在执行秘密任务。

影评人出身的英国上尉，一出场就夸夸其谈，看似无所不知，潜入沦陷区后还没发挥就因古怪的德语口音而搞砸了。

　　影片本是经典的二战主题，有关密谋刺杀和特别行动，听起来就惊心动魄。

不过昆汀顺着片名意思，把身处其中的人物表现成混蛋加白痴的集合。

盟军一方的混蛋小队个个是暴力宣泄狂，他们的个人背景昆汀根本不想多说，反正就是恨纳粹恨到骨子里去的。

间谍卧底大多不靠谱，成事不足败事有余。

纳粹一方，汉斯·兰达虽然诡计多端，不过还有让人大跌眼镜的搞笑一面。

至于希特勒和戈培尔，看他们在电影院里的兴奋劲，完全颠覆了很多人的印象。

　　影片分为五段，昆汀大多严格遵照起承转合，带有平静假象的开场（起），大量的对话口白（承），对峙中一语道破天机（转），突然引发的暴力杀戮（合），其中起承部分又会占去很大的篇幅。

以第四段为例，敌对的双方在玩游戏，之前由口音引发的猜忌已经种下了不安定因素，这里还是个沦陷区的地下室酒吧，别以为掀翻桌子、撞碎玻璃、放几颗子弹就可以潇洒地跳窗走人，如果不小心走火了，大家就是撞墙死翘翘——在旁边有一桌HAPPY PARTY的德国兵。

玩这游戏的过程中，其他人都不能露馅，否则德国军官就要吃掉他们。

昆汀的好玩之处就是用个小游戏来表现明争暗斗，层层剥茧中还不忘抖出有关黑人的冷笑话，两次mexican stand-off（三个或更多角色用枪同时指着对方）也给本段留下了一个精彩叫绝的结尾。

　　相比第四段，有人更喜欢高潮部分的第五段，极尽癫狂，不爽不休。

纳粹军官们端庄正坐，观看一部散发强烈个人英雄主义的政宣电影，希特勒希望用坚韧的意志力来挽救帝国的大厦将倾。

不想戏院里迎接他们的除了电影，还有地狱火海。

第五段是昆汀元素的大集合，猛击不断。

煽情的时刻到来，莫里康尼的音乐声响起，一袭红袍的复仇女神和国民英雄狙击手重重落地。

历史在戏院里电影开演的那一刻已经重写，复仇的火焰吞噬了一切。

在一些人看来，昆汀玩的这些不过是小游戏，每种玩法在个人作品或者前人旧作中都能找到。

他就像一个翻箱倒柜的坏蛋，找到东西后得意洋洋说道，你看，这玩意够酷够带劲吧？

　　世界上的影迷导演有很多，在电影史上面，颇有建树的就包括混电影资料馆的戈达尔和自学成才的痞子昆汀，在他们的片子里，拼贴、致敬、模仿和考据随处可见，要单独拿出来当话题从来就不是一件难事。

昆汀为了告诉观众硝酸纤维素的赛璐珞胶片如何易燃，用上了一段希区柯克的黑白影像来解说。

类似亮点在片中大量存在，从德国电影公司UFA到莱妮·里芬斯塔尔，男的对女的一见钟情搭讪话题就起于电影，影评人的出场要带上炫耀一番理论知识，重视电影的纳粹领导人，片中片的结构方式。

昆汀用电影来表现历史，又用烧掉胶片来改写历史，一部爱不释手的得意之作由此而来。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=56327129】　　　　http://www.douban.com/note/44016203/ 小游戏部分原放在日记里，为了不影响观看，另作推荐时做了半数删减改动

一周之内看了同一个导演的三部电影，说起来也算是打破我个人的纪录了。

《被解放的姜戈》、《低俗小说》和《无耻混蛋》，看完之后难免做些比较。

《被解放的姜戈》是第一部，看完之后连骂数日，心想这种污了眼的感觉似乎一辈子也洗不清了；再看《低俗小说》，槽点倒是少了许多，但对于人们普遍提到的什么“环形结构”啊，什么“暴力美学”啊也并不是很感兴趣。

归根结底，《低俗小说》能够在奥斯卡和戛纳电影节两个完全不同的地方备受青睐，原因就是它太特殊了，谁也没见过。

没人见过密集致敬，评委们肯定眼花缭乱；没人见过环形结构，影评人一定倍加赞赏；没人见过絮絮叨叨，影迷们一定津津乐道。

所有没见过凑在一起，当然让所有人都大饱眼福。

不过仔细想想，《低俗小说》真的好到无以复加了吗？

真的已经参透世间真谛了吗？

恐怕未必。

完全没有经历过美国流行文化的世界各国人民，到底能有多少对嗑药、摇摆舞、拳击、黑社会、鸡奸、武士刀感同身受啊？

恐怕少之又少。

翻遍豆瓣影评也没见过几个能把“环形结构”和“暴力美学”搞明白的，那豆瓣上8.8、IMDb上8.9的高分，又都是从何而来的？

不知道。

总觉得永远也不会知道了，这可能是社会学范畴，与我无关了。

然，我还是觉得，如果不明觉厉的人乌泱乌泱，这样的电影就像天朝从前的股市，水分太大，泡沫太多。

总想看看昆汀•塔伦蒂诺还能耍出什么新花样来，那些混搭的所谓昆汀招牌式元素能不能再圆融一点儿，本以为要再等个三四年了，却没想到这样一个东西其实已然出现过了，如此反类型，如此暴力，如此碎嘴，如此符合常理，如此厉害的男配——终于找到了最喜欢的男演员——《无耻混蛋》，横空出世。

天啊，我已经叨逼了很多跟这部电影没关系的东西了吗！

那说点儿实在的。

整个故事分为五个章节，分别讲述了林达屠犹、混蛋出击、影院奇情、基诺行动和帝国覆灭五个相对独立的故事。

前四个故事出现了四位主人公：熟练掌握德语、英语、法语和意大利语的党卫军上校、犹太猎人、负责安全保卫工作的汉斯•林达；混蛋部队领导阿尔多•雷恩；犹太幸存者苏珊娜；还有同盟军的盟友、打入德军内部的德国影星汉斯马克。

四个人在最后一个故事当中的电影院相会，林达先下一城，干掉了汉斯马克；苏珊娜干掉了电影院里所有德国人，又被爱慕她的德国小兵送入地狱；阿尔多在最后时刻扳回一城，逮捕了自作聪明的林达。

混蛋阿尔多在最后获得了胜利，可以说是越混蛋活得越长，最混蛋的人留到了最后。

惊奇伴随始终：原来林达早就知道犹太人在地板下；米奴（苏珊娜）竟然逃过了林达的法眼；酒馆里除了最弱的汉斯马克竟然无一生还；原以为用意大利语可以躲过一劫的阿尔多一众碰到了精通德法英三门语言的林达，却不知道他还是个意大利语高手；希特勒竟然就那么被打成筛子了；以及故事就这么结束了。

每一个爆点都在意料之外，却又存乎情理之中，所以惊奇带来的就是黑色幽默和让人笑掉大牙的快感。

比如林达让三个美国大兵不断重复自己姓名，换了任何一个其他场景都会变得奇奇怪怪，好像故意搞得累赘絮叨，可偏偏负责安全保卫的语言奇才林达在已经知道大兵身份的情况下拿他们当猴儿耍就毫不别扭。

某种程度上说，本片的台词水平甚至是高于《低俗小说》的。

《低俗小说》走的是美国流行文化路线，《被解放的姜戈》走的是美国黑奴解放和南北战争路线，两个字总结，就是讨喜。

怪不得备受推崇（批评《逃离德黑兰》的人，首先更要看到这一点，才能搞明白奥斯卡，也就是说，其实不管选哪个，最终都是美国的，讨美国的喜，得美国的奖，归根结底，由美国电影艺术与科学学院颁发）。

当然讨喜的不只有题材。

昆汀善于编故事，结局隐然注定，而看点就是一群毫不相干的人如何搅在一起，尔后如何到达结局。

《无耻混蛋》则全然不同于以上，既不美国，也不宿命。

你道它是个严肃的二战历史片？

不是。

它调戏各色人等，篡改历史真相，为一本正经的影评人喷得一塌糊涂。

你以为故事的结尾一定是希特勒冲出重围？

错了。

结局恰恰是希特勒惨死，被打个稀烂，还挨了一炮，最终化成灰了。

你以为犹太猎人忠心耿耿？

不对。

他猎杀无数，最后却在根本问题上掉链子，心里想的是如何向美军投降，如何给自己找个好的归宿。

同盟必胜？

没戏。

两场最激烈的枪战里一个人也没活，管你是德国人还是美国人还是犹太人。

人物设定颠覆、剧情冲突颠覆、结局走向颠覆，颠覆一切，这才叫真正意义上的反类型，它超出了所有人意料的极限，但又合乎逻辑。

这就是一个凭一己之力写了十年的电影剧本应有的质量。

单有故事还是不够，一众影星的精彩表演加成太多。

两次获得奥斯卡最佳男配角的笔者最爱克里斯托弗•沃尔兹大放异彩，展现出惊人的语言天赋和情感把控力，表演方面力压布拉德•皮特，无疑是整部影片当中最出彩的角色。

影片最后一部分当中，沃尔兹先是装傻，然后凶狠，接着谄媚（一句That’s a bingo真是萌翻了），最后落魄，整个过程自然而然，毫无做作伪饰的痕迹，让人大呼过瘾。

无论从哪方面来讲，除了克里斯托弗之外，任何人都不可能成功饰演这个角色，这一方面说明导演选人精到，更说明沃尔兹个人水平不凡。

昆汀可以算是电影界的掉书袋了，万部观影量对他来说并不是负担，反倒成为他的财富。

然而君不见，掉书并不难，难的是掉得让人舒服，既不会让人视而不见，也不会让人觉得突兀。

用纸牌游戏历数古典好莱坞，用插入式解说致敬胶片，还有种种诡异又合理的方式，昆汀营造出的故事与其说是个万花筒，倒不如说是个色彩斑斓、光怪陆离的大梦。

不敢用大脑想的，昆汀敢往电影里鼓捣；不敢用镜头拍的，昆汀敢往电影里招呼。

要说大师，昆汀还算不上；要说头脑，恐怕无出其右。

无耻混蛋，也许是一个昵称？

也许是对胜利者开的小小玩笑？

我不这么认为。

无耻混蛋，其实是你无耻、我混蛋，没一个好东西。

整部片子里，谁也没有按套路出牌，这讲的不是偶然，而是非常规、无底限，让人在惊叹之余又觉得十分合理，因为这是深入虎穴，是战争核心，每个人都处于非常状态。

当然，影片导演必须要考虑的是片子唯一的底线，也就是同盟军获胜，一个不得触及的底线。

尽管如此，昆汀也会直截了当地告诉你，不仅德国纳粹可恨，同盟军也无耻，同盟军也是混蛋。

不为真诚的爱情所动，不遵守已经许下的承诺，以暴制暴，无所不用其极，残忍程度绝不低于任何集中营。

这就是战争，战争之中，只有灾难，没什么正义可言。

每个人都是无耻混蛋，战争和人性的荒谬就在这里显露无疑。

可能德国人还是一如既往地失败了，同盟国还是毫无悬念地获得了最终的胜利，但昆汀戏谑地透露出这样一层意思，同盟国的成功并不是因为正义、实力抑或聪明，只不过是仰仗着德国人的自掘坟墓，还有作为胜利者的一丝丝自作多情。

也许我又过度阐释了？

那么你肯定喜欢我给出的另一个结尾：昆汀在他那一如既往的醉态里，口喷了一幅荒诞的伪二战图景。

关于二锅头得承认，皮特长得确实比我帅，但我总觉着我俩在骨子里是一路货色，都有一股折腾不厌，毁己不倦的范儿。

我看过他的履历表，十几年来他演过的角色都很合我的重口味，什么小白脸、神经病、暴力狂，乡巴佬、变态杀手，大傻逼，糟老头，好不容易混个警察，还被人牵着鼻子整得五迷三道的。

因此，我很希望皮特能出演【无耻混蛋】中雷人的雷中尉，记得那天我提着剧本上他豪宅，可没想到他竟然装逼，不答应，还满口文青式托词，我一急，扭头到后备箱拎了5瓶二锅头回来，一夜赖着不走。

嘿嘿，接下来发生的事大家都知道了吧？

只不过第二天，皮特把他QQ的签名栏改成这样——“饮酒要适量，交友需谨慎”，呵呵。

关于剧本我庆幸美国没有填简历的社会风气，不然我混口饭吃都难，关于“学历”一栏，打死我也只能填“高中”。

我有个坏毛病，没文化，却爱充文化人，很多剧本都是自个捣鼓出来的。

问题是我写的一手烂字，估计连中国最有名的大夫都认不出来，所以手写是条死路。

电脑我也不爱，麻烦，死在我烟头下的塑料键盘都快尸骨成山了，等了这么久，也没见到金属键盘上市。

后来，我在文物店淘到一款老式的打字机，不仅耐烧，关键是耐摔，因为我还有一个臭毛病，灵感憋不出来的时候，我见啥摔啥。

毕竟是又老又衰（摔），机器经常失灵，我也懒得修，这造成最直接的后果就是，打出来通篇都是错字和病句。

【无耻混蛋】的剧本总长165页，据说刚出炉就在网上疯传了，可我不急不怕，165页，天，谁能看得懂我叫他爹。

呵呵，吃过亏的不仅是群众，还有投资方，当年写完【低俗小说】的时候，不慎“马尿”灌多，没校对就把原始剧本交上去，结果挨了一顿臭骂。

这是旧事，暂且按下不表。

关于致敬致敬是一件光明正大的事，它不是洪水猛兽，不是大毒草，我不明白，为什么有的同行总喜欢把这么崇高的活儿藏着掖着。

我爱致敬，这是地球人都知道的事儿，这当然与我的苦出身有关。

我16岁退学，没几年就进了曼哈顿的一家音像店打工糊口，那时店里唯一的福利，就是能免费看片。

另外，我的脸长得不怎么符合上世纪80年代美国的审美观，加上工资微薄，导致泡妞没门，泡夜店没钱的局面，可咱是年轻人，无聊啊，怎么办？

于是就整麻袋整麻袋往家里搬录像带。

日复一日，片复一片，我渐渐陷于光影之中无法自拔，什么闻鸡起看，悬梁刺眼，凿壁偷电的事我都干过，我没进过科班，可有令人发指的观片量，浸淫其中，研究、领会、掌握众多电影知识和技法，就好象能时时聆听到各位前辈穿越时空的教诲。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“阅尽天下A片，心中自然无码。

”可以说，我的成功之路，是一盒又一盒录像带铺成的。

做人，要饮水思源不是？

至于【无耻混蛋】，我已经很自觉地在我的官网上坦白了两部电影，一是1977年的【戴罪立功】，二是1969年的【伦敦上空的鹰】，都是出自我的意大利老师恩佐·卡斯提拉里之手，如果把【无耻混蛋】比喻成一个鸡蛋，那么上述两部电影就是一公一母两只鸡。

有好事者，说我不老实，不说实话，还有两部电影没提，一是67年的【十二金刚】，二是77年的【铁十字勋章】，不过他说的还算靠谱，我也没辙。

下面这位就很扯淡了，竟然说能在【无耻混蛋】里找到15部电影的影子，对此，我只能无奈地报以五个字——“法克爱死猴！

”关于希特勒我不是犹太人，可我极讨厌很坏很神经的希特勒，小胡子总爱在讲台上得瑟，手舞足蹈，叨逼叨个没完，我心想，你个死变态，神气啥，你叨逼叨，叨得过我昆汀吗？

电影开拍之前，我有个愿望，曾和投资方沟通过，大意是能不能把那个把希特勒打成筛子的“混蛋”换成我上，在自己导的电影里秀个脸，这勾当我干过不是一次两次了。

没想到事与愿违，老板除了叫唤12次“法克”外，还批评我总爱三心二意，说他们同意我把希特勒整死已经是电影史上前无古人的创举了，叫我别得寸进尺。

后来，我又有新创意，打电话给靓汤，问他愿不愿意把去年施陶芬·贝格的遗愿在今年给实现了，没想到阿汤哥没答应，理由是他的光辉形象不能被一帮歪瓜劣枣的“混蛋”给毁了。

木办法，不能指望大家的觉悟都像皮特兄那么高啊。

此路不通，我再生一计，反正我的鬼点子多的是。

——在希特勒对两个手下唧唧歪歪正带劲的时候，他身后不远给他画像的画师做出了一个惊天地泣鬼神的举动··························What's that? Sorry! 在这我就不剧透了。

本片通过编撰历史，满足了犹太人亲手杀死希特勒及其他纳粹高层的意淫想法，对于犹太人而言的确解气，但艺术性就无法恭维了。

伟大的混蛋总是关注细节。

《老无所依》中的杀手，非常擅长发现蛛丝马迹，又冷静得变态，追踪细节成了电影情节的主要推动力。

昆汀在细节方面把握很到位，拍出这么戏剧般的电影而又保证好细节，毫无疑问他也是一个伟大的混蛋。

戈倍尔在电影中一直是坐着，只有一次走路的镜头——在电影院的门口对法国女翻译边咆哮边推门进去，镜头时间大概只有1秒钟——是跛着脚的。

戈倍尔自幼小儿麻痹，当军人战死疆场一直是他的梦想而不得，无奈投身文学，幻想英雄主义，类三岛。

电影在细节上一定要严谨，中国电影在这方面，就不提了。

感兴趣的可找《英雄》等一系列来看。

“犹太猎人”兰达上校对于细节的在意自不必说，除了是一个真正的阴险而又无原则的混蛋外，他其实是个很优秀的日耳曼人：高智商，精通至少四国语言，擅长揣摩人心，察言观色，冷静，举止优雅（表面上）。

这个混蛋精明一辈子却糊涂一时，特别是他在把自己和同伴的性命交给阿尔多上尉后——两边都是无耻的混蛋，有什么谈判信誉可言。

讨论混蛋和细节，不谈女人。

电影里这两位女士，索多娜和布里特，不同类型，但都很迷人。

英国上尉也是因为细节挂掉了。

不仅是因为他令人怀疑的听不出口音的德普，他致命的错误手势“三个杯子”。

还有，法斯宾德这个演员的脸长得，也太不列颠了，典型的高地长颅人种，即使穿上那身军装也不像纳粹，《饥饿》找他演爱尔兰共和军倒是更合适。

英国上尉对面的犹太人装扮的德国中尉，一看也不像日耳曼人，黑卷发鹰钩鼻，怎么看都是犹太人的长相。

我都能看出来，德国人学了那么多人种学知识，盖世太保就是干这个的，他们会看不出来？

那个时候德军中怎么可能还有犹太人，要是这个人再说一口地道的慕尼黑话，就更值得怀疑了，不是么？

小酒馆接头的三个军官中，只有坐在盖世太保旁边、始终一脸凶相的Hugo Stigliz，无论是长相口音还是气质，都很典型的德国人，看不出破绽。

不过很奇怪的是，对于这个干掉了13名党卫军军官、在德国家喻户晓的人物，旁边的这位盖世太保上校怎么没认出来？

这里的逻辑呢？

细节呢？

不过，这个Hugo Stigliz，倒是这部片子中我最喜欢的一个角色。

国内字幕翻译都不太准确了。

按照翻译惯例，Hugo法语才翻译为“雨果”，德语和捷克语，应译作“胡格”。

呃，扫瑞，我较真了。

难为皮特了，“恶棍”阿尔多上尉留着发蜡大背头，抿嘴撅下巴还要粘假胡子闻鼻烟，拖着一口德州牛仔腔（他田纳西人），贝雷帽皮夹克外加一杆长枪（没特写没观察到是M1还是李恩费尔德，反正不是毛瑟98），一把肥大得夸张的猎刀却只用来剥头皮和刻额头，经典的不着调美国下级军官形象。

对自己的语言能力过于自信，差点把自己和混蛋们的命都丢了——在党卫军面前冒充意大利演员？

这么硬的牛仔版意大利话，谁听不出来？

何况他的意大利话说得还没我好。

“恶棍”对自己的德行倒是很清楚：像我这样酒贩子绝不可信。

可就是这位，屡屡能骗得纳粹的信任。

是牛仔口音给人直率和一言九鼎的感觉？

要不就是德国人自己天真得可爱。

不但娃娃脸下士弗里德里希瞪着那双水蓝色的眼睛，在阿尔多三言两语之下，就与其达成“协议”，乖乖放下枪，连老谋深算的狐狸脸兰达上校也中招了，命倒是没丢，额头被生生刻字。

我一直觉得，最后阿尔多用大猎刀给兰达刻字，真是太便宜了，应该找一把钝刀，或者干脆石头也行，因为那样不是划开而是撕扯皮肉，可以极大地增加刻字时的疼痛感。

估计是因为兰达的叛变行为，纳粹高层就这么被一锅端了，阿尔多一高兴，恶棍也开恩了。

说到底，如题，关注细节的，都是混蛋，不免俗，我也是，不过，尚未伟大。

昆汀·塔伦蒂诺在很多方面都是大师，他擅长制造紧张感、悬疑气氛、令人震撼的时刻、令人炫目的对话戏，也有着不俗的幽默感。

他对电影语言有着深入的理解，这使他与大多数导演相比，能够更有效率地讲故事。

怎样让一场长达25分钟的戏又紧张又好看？

这是非常考验一个导演的功力和水平的。

我们重点来拉一下《无耻混蛋》里地下酒馆的这场戏，这场可谓塔伦蒂诺的大师手笔，所凭借的武器要远远超过优秀的剧本和表演。

贯穿整场戏，始终有一种视觉上的侵犯（visual invation），也可以称作视觉侵扰（visual intrusion）。

它象征性地反映了第二次世界大战的局势，也反映了几个主要人物的使命。

运用到电影创作上，这也是一种创造持续紧张气氛的独特手法。

整场戏中，几个角色都在不停地入侵彼此的空间，节奏并未变化，紧张感却一直在上升。

上图这个镜头中，伪装成德军士兵的一伙人在位子上坐定，酒保站在他们中间的位置。

单独这个画面也许说明不了任何问题，但是当入侵反复发生时，便营造出了令人窒息的紧张气氛。

视觉上的干扰（visual interruption），也就是让不受欢迎的角色侵犯你关注的主要角色的空间，有助于制造紧张感并将其维持在很长的一场戏中。

这场戏中没有多少摄影机运动，大部分戏都是通过摇移和剪切完成的。

即便用上了移动摄影车时，移动也很缓慢，并且一定带着目的性。

从法斯宾德和戴安·克鲁格（Diane Kruger）的近景开始，镜头缓缓向后拉开，布克哈德入画并且也加入了对话中。

这个镜头给我们一种轻微的惬意感，仿佛一切都很顺利，计划中的秘密会面正在如期进行。

通过摄影机一次缓慢向后拉开的移动来呈现在场的人物，可以确立起一伙人聚在一起的基调，他们也许有什么隐秘的目的！

这个基调刚确立起来，我们就立刻看到又一个视觉入侵 ——一个没有露脸的酒保俯身过来倒酒！

这个时候你就要警惕了！

这次入侵效果很微妙，所以需要发生在特定的秘密对话正在进行的时刻。

为了强调这个动作，法斯宾德特意夸大了侧身让开酒保的幅度，克鲁格则点了一根烟。

视觉入侵可以非常隐晦，但是这场戏一开始你就要把时间安排好，入侵的时机应正好赶上对话中紧张或隐秘的时刻。

这场戏之后又出现了一处利用恰到好处的时间安排（timing）来提升效果。

法斯宾德一方聚在一起，三人同时在画面中，看上去很放松，克鲁格正准备披露一个关键信息。

就在此刻，快速切进了一串镜头。

第一个镜头切到了克鲁格和法斯宾德身后，焦点落在了正向他们走来的一名德国警卫身上。

他上前打断时不仅将视线夺走，使我们的男女主角虚焦，他还从画面边缘跨到了中间，最终站在两人中间。

视觉上，他支配了整个画面！

当某个人打断一场戏时，要尽可能在视觉上表现出来，可以采取的方式包括让其他角色失焦，或让此人直接移动到其他角色中间。

下一个镜头切到克鲁格的侧面，尽管镜头持续的时间很短暂，但这表明了她突然被孤立的境地。

她仍处于一个拥挤的房间中，但摄影机的位置却让观众看不到除她之外的任何人。

如果你想表现一个人的恐惧，尤其当其恐惧并不应被这场戏中的其他人觉察时，你可以让此人单独出现在画面中。

下一个镜头是一个低机位镜头，法斯宾德已经被挤出了画框。

就连蒂尔·施魏格尔——通常以高大形象出现在电影中 ——看上去也小了许多，因为摄影机正在仰拍德国警卫。

克鲁格在画面右侧虚焦处，几乎没有什么存在感。

这个取景的一切信息都表明这个警卫，虽然喝得醉醺醺的，长得也弱弱的，此刻却将这个秘密团伙搞得军心涣散了。

从低角度拍摄会让闯入者看上去更加盛气凌人。

设法让其他角色在画面中显得小一些、分散一些，也可以增加紧张感。

在一场争执即将爆发之际，这个镜头有一次摄影机向后徐拉、远离人群的运动。

而这也是第一次，我们得以看到所有人物同时出现在画面中。

整个场面的全景镜头使我们隐隐感知将要发生什么事情......

接着我们听到了画外的一个人声，镜头迅速切到奥古斯特·迪尔。

此刻我们还不太清楚他究竟坐在什么位置，但这次暂息争端的打断却正因其令人困惑而效果卓著。

当一个具有威胁性的新人物登场时，视觉上给观众留下一些困惑也可以发挥作用。

我们不需要知道他在哪里，只需要知道他决定加入“战局”了！

迪尔缓慢地站起来，摄影机向右横移，直到他身后呈现出我们刚刚看到的那个全景画面，尽管是虚焦的，仍依稀可辨。

这里，导演让迪尔走进一个我们先前见过的场景中，令他的出现中断了这场戏的发展，令他开始占据支配地位。

实际上，塔伦蒂诺让他停下来摆弄了一下唱机，仿佛特意让我们感受到的视觉冲击沉淀一下，也让我们更有耐心期待要发生的事情。

至关重要的是，此刻没有剪切！

迪尔转身背朝着摄影机，走进前面的场景，轻松就接上了另一个空间！

倘若我们简单地切到他走进拥挤房间的镜头，他也许就会被人群所吞没。

而塔伦蒂诺这里的调度，确保迪尔在此刻成为这场戏中最强大的存在。

让一个强大的、令人害怕的角色单独出场，会使他显得更加令人生畏。

让他运动到一个我们已经见过的场景中，效果尤其突出。

事实上，这场戏从头到尾都令人印象深刻，有无数肢体的、视觉的和象征性的阻断，从始至终维持着整场戏的高度紧张感，请仔细加以研究。

《大师镜头 昆汀篇》这本书中所探究的片例表明，无论剧本多么出色，演员多么厉害，你都需要施展镜头的魔力，让你的故事在大银幕上生动地呈现出来。

读完这本书后，希望你会明白，杰出的导演所做的远不止于将眼前的场景拍下来。

这些场景中的细节将会展示塔伦蒂诺的执着 ——势必要把每场戏拍到最好。

他在乎电影，他十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。

以上内容摘自《大师镜头 昆汀篇》

大师镜头 昆汀篇7.8[澳]克里斯托弗·肯沃西（Christopher Kenworthy） / 2018 / 文化发展出版社