广告狂人第七季

故事以1960年代的纽约为背景，描述广告界的第一把交椅Don Draper与他所任职的Sterling Cooper广告公司的同事、面对这个满是冲突与矛盾的世界的故事。

当Draper在商场与情场上崭露迷人风采的同时，他必须在快速转变的时代与年轻主管虎视眈眈的现实中，努力保持优势。

影集精确地呈现出在那个世代形形色色的男女，还有挖掘出在1960年代中强调传统家庭价值的的真实人性。

没有惊天动地的高潮，一切都是闷骚的暗潮，台词与细节的精炼程度堪比优质电影，勾勒出上世纪五、六十年代美国的声色犬马，诸多桥段均暗扣那个时代的历史性事件，该剧因精良的剧本而气质如兰。

People tell you who they are, but we ignore it, because we want them to be who we want them to be. 人们会告诉你他们是怎样的人，但我们总是选择忽略，因为我们希望他们成为我们想要的样子。

在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。

它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。

这个机器不是宇宙飞船，是时光机。

它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方，它不应该叫“轮子”，而是旋转木马。

它带着你像孩子一样遨游，它载着我们像孩子那样旅行，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。

《广告狂人》是一部不能用“好看”尽述的剧集。

就像一位绅士用沧桑而富磁性的嗓音讲了一段故事，在谙熟的情节里你只顾被他的语气和节奏牵引，末了，他从黑暗中淡出，你续上一根烟或一杯酒，望着窗外夜色，你变成了他，心下有物，不愿多言，只能怔怔出会儿神。

1960，广告业的全盛期，观众跟着Don和整个Sterling Cooper公司在巨擘如林的麦迪逊大街博弈求存，八年来，有过另起炉灶的兴奋，有过仰人鼻息的憋屈，有过苟且，有过浮沉……不识Don，不知什么叫娇妻摧手。

不识Pete，不知什么叫已婚男的花花肠子。

不识Roger，不知重口味早生华发。

不识Peggy，不知什么叫无主文案百事哀。

不识Joan，不知什么是人间胸器。

不识Lane，不知什么叫绝望的腐国人。

不识Betty，不知肥胖是女人的悲哀根源——在一个充满着末世狂欢气氛的时代里，每个人都在挣扎，每张脸孔都被时代碾成碎末，却在碎末中发出光来。

洋装礼帽、丰乳肥臀自是活色生香，标志事件与人物命运交织，更有重临历史的神圣感。

色彩的过分饱满和场景的过分华丽，又生出盛极而衰的倾颓。

镜头转向华丽的背面，精彩群戏里的面孔像浪世浮花，被洪流裹挟着，在道德困境、中年危机、情感虚无、新旧碰撞中茕茕泅渡。

性爱、事业、金钱、纵乐，无法带他们搭上救生筏。

技术革新带来的变迁跟传统价值体系的格格不入是矛盾的根源。

系在沧桑巨变的脉搏上，没有人能激流勇进或全身而退。

时代的艳丽伤口，化作身上的瘀痕——不流血，但深刻沉痛。

外媒对《广告狂人》如下评价：剧中人缺乏斟酌，缺乏反思，因此开辟了哲学的沃土。

的确，从社交上游刃有余却在人情上毫无担当的富二代，到精明世故却写着感情糊涂账的尤物，从外表无懈可击内里崩坏的绝望主妇，到油嘴滑舌却最符合成功学定义的公子哥……横看成岭侧成峰。

拿戏份最多的两位女性来说，Peggy从秘书晋升文案，成为唯一能与高层在会议室平起平坐的女职员。

因爱而忍辱偷生的过去，无爱后寄身职场而受到的歧视，决定了她必须在男权社会搏杀，跟性别、出身、时代做抗争，赢回尊严，恶补自己。

Joan，最初教诫Peggy认清性别极限，最终以委身的价码，在合伙人的名单中分一杯羹——冲破时代的茧并不为成蝶，只不过因为她有一个不成器的丈夫和嗷嗷待哺的孩子。

时代逼迫她们觉醒，带来颠覆性的独立自强，振奋之余令人黯然。

其实无需斟酌和反思，际遇会帮我们做出狭路中的最佳选择，人性舞台的鏖战，比真枪实弹的战争惊心动魄得多。

Don，这样一个因丰富、复杂而极具张力的角色，如果用爱或恨、嫌恶或推崇来评断他，似乎都是心智不成熟的表现。

他是最绅士的伪君子、最睿智的花花公子，也是最风光的负轭者。

贯穿六季的闪回，逐点揭开他的“黑历史”。

童年缺爱，性启蒙来自妓女，他是弟弟自杀的间接推手，他还逃离战场，至今仍在盗用亡者身份。

此后的人生，都是这些阴影的投射。

他享受与传奇女人们的露水情缘，却只和身世简单、思想单纯的花瓶结婚。

没有人能从内心深处温暖他。

Betty对他做了最好总结，“爱你，是亲近你最糟糕的方式”。

作为麦迪逊叱咤风云的创意总监，他精通各行各业的吸心大法，却在私人情感上近乎残废。

Peggy被他带入门，对他有如师长的仰慕、情人的倾心、智者的依赖，但在第五季末，他把钞票砸在Peggy身上，并在她去意已决时试图用抬高的薪资挽留——如此浅薄粗暴地处理她对他比谁都微妙的感情，这个女版Don的化身只能留给他道别的吻手礼。

猎豹般的洞悉是他先天的本领，但无法懂得周围人，越是亲近的关系越导向伤害和毁灭，来自后天的诅咒。

这仿佛是加诸在他身上盛世与末世交接的寓言，他是一个时代的象征，这个时代终会落幕。

片头里，Don的剪影自摩天大楼堕下，四围声色犬马的网无法兜住他的下坠。

以Don为代表的群像，一边创造着时代，一边被时代淘汰，像落幕曲中走高的音符，提挈着华丽的谢幕。

他们不是悲壮的牺牲品，而是苍凉的诠释者。

这部剧最大的魅力就在此，悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。

最后两集里Peter和Trudy复合，Stam和Peggy表白的那两场戏一开始觉得好突兀，后来再看到两场他们在一起之后的情景不由得觉得超和谐完满的，就是应该这样的。

编剧你对Joan好差啊，到最后才写出一个hold得住她的人，还不替我们把他留下。

本剧最喜欢她了，没之一。

全剧末尾选的那个Coca Cola的广告是在点全剧的题么：这世上有人keep company才是最好的事情。

这原广告实在太牛逼电闪了，完全把有人keep company的意思化在可乐里，反复唱i want to buy the world a coke and keep it company, because it’s the real thing。

那么普世那么深切的愿望直接连在一个产品上，这真是可口可乐某年的广告吗，太牛逼电闪了尼玛。

这剧从来不通过随便出车祸出空难飞流弹来杀主角，全在好好讲故事，7季娓娓道来拍尽人间冷暖了，甚稀饭。

善始善终。

8年，感谢AMC为我们呈现这么一出伟大的剧作。

一直以来，我认为兴趣爱好就是我们用来逃避现实、丑恶的避风港，玩游戏、画画、听音乐、看电影，当然，还有我们为什么爱上MAD MEN。

但我们相信自己是幸福的。

看完大结局，泪目，太多想说的话。

不过，无论这其中各个角色的何去何从，心里是温暖的。

MAD MEN, 这是一场美妙绝伦的旅程。

我们，在路上。

结语：我们大多数人在人生努力的过程中都会感到失望，但对快乐的追寻永不落幕。

Most of us are disappointed in our efforts, but the pursuit of happiness is never ending. We deserve happiness, we are okay.

The show’s ex-couple find themselves in wonderlust in ‘Field Trip’. They, however, cannot wish for perfection. They just want to fix; they have a ‘hankering’, and decide not to take their ‘rewards’ for granted. What they do is to take a field trip, which end with some expected twists, reinforcing the theme of this season - it’s all about change and how we gonna face it.I don’t know if I can undo it, but I think I fixed it. - DonBetty has an afternoon tea with her housewife-turned-travel-agent friend. The friend has become the new woman, starting business for ‘reward’. But children, ain’t they reward? Betty wonders. For once, she is there for her children outside the grand country house. She is all very cool until Bobby gives her sandwich to a friend, and pisses her off. ‘It was a perfect day and he ruined it.’ whines the mother. Betty is not just old-fashioned; she takes on a time machine and becomes the baby of the family.Don has a hankering and flies to L.A. The field trip is supposed to be juicy, yet it turns sour. Being suspected of having an affair, the tomato-juice-drinker Don confesses he only lies because he is being put on leave, and has no idea if SC&P still wants him. Megan replies, ‘Don’t do that [lie to me], I’m your wife’, and put Don on another leave - marital separation. It is noteworthy here how Megan turns a blind eye to Don’s possible disloyalty, yet cannot stand the fact that her husband is at home (although getting paid) and refuses to come to L.A. to be with her. ‘I can’t believe after all this time you don’t know me.’ Megan wants a man respecting her self. Someone who can fulfill a promise, and understand what she aspires. Don’s reply is yet all about his self, ‘I know how I want you to see me’. Not as a husband anymore, I’m afraid.The disastrous field trip in L.A. pushes Don to argue for a return to SC&P. And surprisingly, Roger gives his consent immediately. So, on Monday the next week, he revisits his old agency. It is not supposed to be a field trip, but all the gazings, surprises, and excitements make it like a field trip. Don, sitting in the booth, is like an interviewee, or rather, some rare animal, or a phantom from the past. (The look on Peggy’s face!) This time, the field trip doesn’t end up too bad. The partners welcome him back on board with a few thoughtful, if not exaggerated restriction. Don accepts, not letting you read his inner thoughts behind the poker face. But after all, it’s a reward, not a rejection.I’m not walking out of my own house. So that means you have to leave. - MeganAs Matt of the Vulture pointed out, Mad Men is a show about asserting power and marking terrain, ‘Field Trip’ witnesses Betty and Don entering the terrains that they think they can have a say, even if they might not be the owner. Betty has a lovely chat with Bobby on the bus, drinks a basket of milk under the eyes of a group of admiring kids. She feels good and confident and powerful. She takes the initiative and everything is under control. Don feels he can decide what to tell and what to conceal. He feels he keeps the right to break the promise and walk away as if nothing happened. He believes he, as Alan Silver put it, ‘probably have more influence’.But the other side of the story is, it is 1969. Everything is changing. Computer service, wealthy women taking job after kids going to school, and etc. You have to live with the unexpected. The sandwich may evaporate. So does a marriage. The decision can no longer made by one people (Roger might disagree), it depends on two parties, or multi-parties. Ginsberg’s unflattering footnote of his boss’ missing the nomination - ‘You wasn’t rejected, you wasn’t even considered’ says much.They are getting rejected too, maybe they are just handling it better. - DonBut when could Don join the club of ‘they’? This episode is a reminiscent of season six’s premier. Back then, Don believes an experience (of a fancy hotel in Hawaii) could change someone. Leica is the life-changer. Doctor fixes people’s illness, and thus changing them.But the truth is, changing is a long and uphill struggle. Worse still, shadows from the past will always be there. Be it a beauty in while, or a blonde air hostess, or a body under the bed. The past lures you; it keeps hanging on.The opening sequence bears a resemblance to the chasing scene in Vertigo, when the private detective cannot walk out of the past. The end is unnerving. Trapping in the past, which Don has done for so long time, was indeed ‘a scary thought’.I wish it was yesterday. - BobbyBut darling, it isn’t.

反复看了好几遍剧终的十分钟，沉闷中年男的自述，Don抱住他痛哭；海边的打坐，最后那首可口可乐的广告歌。

其实在我的记忆里我根本就没听过这首歌，毫无印象，可是第一句一响起，我居然跟着就把旋律完整的哼唱了下来。

可见我是听过的，在许多的不经意间，然后就记住了。

什么是潜移默化，什么是润物无声，什么是牛叉的广告，这就是了。

编剧最终说的是：我们都需要爱。

来自别人的爱与认同是我们活在这个世界上获得幸福的基石。

我想他大约看过阿兰·德波顿：人们渴求金钱、成功、名望、权力，只是希望籍此让别人意识到自己渺小的存在，进而重视自己、爱慕自己、关怀自己。

人说到底是活在他人之中。

所以这部剧集是说广告的，广告是什么，是把某件事物好好包装起来，让人们爱它，愿意为它付出金钱。

而人们为什么会爱它认同它？

并不在于它本身有多好多高级，而是在对它的包装中看到了对自我的认同、或是理想中的自我、和自我想要的生活。

这是一场心理战，每一个顶尖的广告人需要懂得的不过是不同的人群对“爱”这一模糊的字眼庞大而具体的渴求。

如同偶像包装，如同畅销书，如同好莱坞，如同这个世界的许多关系、许多追求、许多苦痛。

这并不是坏事，虽然也说不上多美好，或者说好与坏都是无所谓的，因为人终究是愚妄和诚挚的存在，时代如何变迁都改变不了这一点，有时诚挚会战胜愚妄，有时愚妄会压倒诚挚，此消彼长，一路向前。

2015年，Mad Men终于要写到了尾声，今天在看到剧情越来越往一个令人无限回味、丰盛、充满哲理，又能不停轮转回旋的结尾大步迈进的时候，我实在是情不自禁的打开了第一季的第一集。

45分钟紧凑的情节下，全剧的灵魂人物的性格都被一一交代清楚。

广告业鼻祖里，那五个人精一样的人物，在经历了7年之后，居然他们都像当初描绘的那样，在他们自己的轨迹上行走着。

除了感慨编剧的功力外，令人感到些许悲观又些许不得不臣服于现实的是，人生之旅有时真的是在开始的时候就已经注定了结尾。

影片的绝对主角Don Draper，他热爱他的事业，有才华，帅气，不羁，但第一集中除此之外最重点刻画的是他的骄傲，这也是他的人生自始自终戏剧冲突最集中的地方，为之后交代他骄傲背后的自卑埋下了极具张力的一笔。

在第一集里面编剧通过五个他先后交手女性，刻画了他复杂的性格早就的双重生活。

他对于强势的女人（心理学博士以及Rachel Menken）不屑而粗鲁，身上有典型的六十年代大男子主义的气息，他对自己的下属Peggy在第一天就表现出了日后一贯的态度，他照着她但是又不惜当面打压她。

然后是他的亲密伴侣，一个是艺术家Midge，自由而独立，性感又智慧，他说他们应该在一起，就像所有男人对于危险女人的憧憬一样。

但同时当剧情在活色生香的24小时后最终把他带回了家的时候，它向观众确认了，他和当时其他典型的白人成功男士确实没有任何不同，他住在郊区，他的夫人金发肤白体贴温柔，手上带着硕大的钻戒穿着飘飘的睡衣，然后他有两个小孩。

就是这样一个剧情的设定，最终在他一手摸着一个孩子的镜头下拉远，仿佛也暗喻着他拥有郊区与曼哈顿的双重生活。

也为之后Mad Men所有意味深长的剧终奠定了风格的基础。

除了绝对主角Don之外，其余所有灵魂人物的勾勒可谓是大师级别的描写，短小精悍到这样的程度，但是却极其丰富。

Pete是典型的白人成功年轻人，自以为是却不拥有足够的才华来支撑，和Don一样的骄傲和大男人，但是却笨拙，他爱出风头，自信，强势，但是却处处受到打击，不论是在办公室还是在夜场。

我记得后来有一集他一头撞在了办公室里的柱子上，怒不可竭，但是这个遭遇似乎早就因为他的性格注定了一样。

Don在第一集里面恶狠狠的那番诅咒真的就在7年后那么应验，有一天你中年秃顶了会发现所有和你在一起的女人都只是心怀怜悯，因为没有人喜欢你。

原因是，他内心和Don一样有自卑的地方。

（尽管第一集还没有交代Don的自卑）他内心是那么需要慰籍，然而显然他是无法放下身段对富有的小妻子倾诉的。

所以，他在单身派对之后找到了和他全然有所相同又互补的Peggy去寻求慰籍。

来自布鲁克林的Peggy，谨慎，聪明，懂得如何表现的得体。

但是从去看妇产科医生，到摸着Don的手感他的照应的那一幕，直到最终拉着Pete的手进入卧室，我们看到编剧一步步告诉我们这个长相普通的秘书女生的野心。

她和Don能够在一开始就心心相印是因为她的复杂，她对于危险的渴望，对于世界的好奇。

剧中一直很有趣的点是，大家都说她的腿美，但是并没有人说她人美。

这就好似她的出生所带给她的命运那样，尽管拥有极好的资质，但需要再看一眼才之后才了解。

因为不具备Joan那样的昭然于世的美，注定了她必须要汲汲营营的一步步往上走，才能得到自己极度想要的东西。

在她身上完美地勾勒了世界上绝大多数人都甩不掉的性格决定命运的主题。

每个人都想要幸福，每一个女人尤是，但是对于有点资质又不是有得够明显，同时却野心蓬勃而不愿委曲求全的人来说，爱情和家庭幸福看起来绝对是另一个世界的词汇。

尽管7年来她也层层蜕变，但是不变的是她好强并不愿谦让的心。

Peggy是一个最让我唏嘘的角色，我内心真心的希望Peggy可以有拥她内心所期望的幸福的一天，但是我觉得编剧不准备给她，因为编剧无法改变社会的大环境，而因此只能令她的努力让人看得心疼。

大美女Joan绝对是剧中我最爱的女性角色，没有之一。

老天就是那么不公平，给了美貌的同时还赋予了她智慧。

她美丽的即使是个女人都那么垂涎若渴。

但除此之外，更重要的是老天还给了她聪明，她深深知道自己的价值，也明白作为一个女性应该扮演的角色，Peggy的那种斗争和坚强是她在早期所不能理解的。

但是她从开始就展示了身上那种既能够撑起Madison Avenue门面又能够让公司正常运转强女人的特质。

不仅如此，她还善良，尽管有点张扬，却愿意照着新来Peggy。

那给接线员的三份礼物就是最好的证明。

因此，身为一个女人，她集结了一身的美貌，性感，智慧与善良，令她即使在一个强权的男性社会里，也能逐渐成长得更坚强，最终她确实理应获得自己的幸福。

最后我要说的是我全剧最爱的男性角色，那就是Roger。

我并没有那么爱Don，他看起来是好像是No作No Die，老天赏饭吃却不要吃的典型，但其实是够聪明得体但却不富足而造成的复杂内心的必然后果，以及他额头太宽笑得太假。

真正内心的富足，不仅来源于天生富足的金钱还有家庭氛围，这两者都和Don没有任何关系。

之所以有这样的概念，就是因为有Roger Sterling的存在。

什么是真正源于富足的自信，看到Roger Sterling你就知道了。

他是另一个“老天从来就没说过它是公平的”人物设定。

尽管，他的家世背景在第一集里面没有交代，但是他是那位天赋异禀、不可一世的Don的老板。

含着金钥匙出身，帅气，挺阔，本应可以更骄傲的他，但是正由于真正的富足让他自信且得体。

除此之外还是聪明，尽管前面四位都是业界人精，但显然他的审时度势，深谙人情世故，知道自己可以有什么可以要到什么可以有什么立场说什么话，外加上社会地位和雄厚财力，让他无往不利。

但同时，他表现出来的又是那么直接，只在乎是不是赚钱，不在乎对方是个女人还是犹太人，他只在乎有没有酒喝，不论早晚，只在乎姑娘漂不漂亮，他并不简单却没有那么复杂的想法，于是显得那么真性情。

Roger与Joan身上让人爱的东西是在后面几季里逐渐凸显出来的，但是编剧在第一集里面就让我们清晰地看到了这两个人身上的潜力。

由于都不是太过复杂的人物，不复杂或许是因为老天给足了它能给的所有，这两位人生好牌型选手的直接来源于和富足，奠定了真性情，而智慧却保证了不论经历如何的挫折，他们总会自我领悟并撑过困难继续直接而美好地生活。

也因此，他们是整部Mad Men中，最不Mad的人。

最后一季的后半段中，Don Draper终于在历经起伏后开始思索起人生的意义，而我的人生似乎在还没有开始的时候，就不断被扯回这个无法得到答案的泥沼中。

但，今天经过这一路回溯，我似乎得到了对未来生活的那惊鸿一瞥。

于是我不禁问自己，Is that all it is？

正如，第9集结尾, 当Peggie Lee沙哑的嗓音所不停询问的话题，Is that all it is? 人生，Is that all it is?

最近读了一些书，发现有两个历史人物和剧中两个女主经历很像。

Peggy著名推理作家多萝西.L.塞耶斯（Dorothy L. Sayers），曾任广告公司的撰稿人，广告公司的经历也使她在日后写下了名作《杀人广告》（Murder Must Advertise）。

塞耶斯年轻时与一名已婚汽车销售员相识并坠入爱河，不久后她发现自己怀了身孕，为了不让父母知道自己未婚先孕，塞耶斯选择了躲避家庭和朋友，儿子出生后，交给亲戚抚养。

塞耶斯后与一名记者结婚，有过一段幸福的两人世界时间，不过随着塞耶斯在写作上名气越来越大，丈夫和她渐行渐远。

塞耶斯最终又重新认养了自己的儿子，但其中的隐情直到多年以后才为大众所知。

Betty天鹅女郎贝比·佩利（Babe Paley），纽约名媛，作家杜鲁门·卡波特的好友，经历过两段婚姻，因为丈夫出轨，还要扮演恩爱夫妻，用每天两包香烟去缓解自己的焦虑，最终罹患肺癌。

国庆前一个星期，被好友推荐看MM。

今年内心的浮躁，只适合看血族，看美国低俗故事，看国家安全，唯有看一些不外乎剧情，只要有肾上腺素爆发的电视剧，才可以让内心获得一点点安宁，然后整个人就像抽空一样，湿哒哒贴在墙上，目光呆滞，在深夜里一支烟一支烟，不知道接下来该怎么办。

于是国庆七天假，我赖在家里面，一动不动，一口气看完了MM6季，希望能从浮躁的我里面走出来。

看完第一集，我给好友去了个电话：这部剧告诉我们，抽烟也是一件愉快的事情。

一直以来戒不掉烟，是有多么大的负罪感呀 O(∩_∩)O哈哈在一些人眼里，这是一个荒诞的年代，全民吸烟，无论老少男女，不分场合场景，办公室吞云吐雾，带小孩烟不离手，和现在的价值观是多么的格格不入，回想当你处在那个时代，整个办公室弥漫着大麻的味道，在现在是多么呵呵的场景。

歧视黑人，歧视女性从业者，女人就是男人的附属品，而女人也深知这一点，想尽办法可以通过美色上位，当然不可避免的就是各种性骚扰和性，还有50年过去了都不被业界认可的同性恋，那个时代的很多场景，和现代社会似分似合的纠缠在一起。

这是一个二战后美国作为最大的赢家的背景故事，整个地球上，没有哪个国家比美国更富饶，人民更安居，在曼哈顿那个广告公司林立的地方，企业要通过更大力度的广告和推广，才能赢得更大的市场，人们对地位和身份的追求和认同，也达到了那个时代无以复加的地步。

这个和改革开放20年后的中国，是多么的相似呀，物质从未有过的繁荣，财富也从未有过的高速增长，人们对金钱的渴望和物质的追求，也是从未有过的，虽然不曾有黑人歧视（区域歧视大相径庭吧），大麻泛滥——和现在人们对很多东西的渴求，如出一辙。

比如对女人的渴望和占有，以获得拥有更多女人为荣，对一夜情甚至嫖妓都是各种包容。

各种品牌林立，产品的竞争也把广告营销推到一个可以超神的地位。

在现在看来拥有豪宅和名车，和60年代的美国民众的想法，也不经相同…………为什么大家看了这部剧无法放下？

难道我们对旧时代的美国更感兴趣？

电视剧的场景确实做到了极致，办公室的陈列，各种当时品牌的打字机，香烟，好时巧克力，柯达，回到家里面老旧的电视，冰箱空调，最能引领复古潮的各种名车，以及华美无比的各种时装秀…………但是我相信这不是根本上打动我们的地方。

因为美国60-70年代发生的种种事情，和中国的现状几乎惊人的一致。

在60年代圣罗兰首先推出工装裤以前，女性只能穿裙子，有教养和背景的女孩子都会像贝蒂和鲁迪这样，贝蒂随时像仙女和精灵一样，让人眼前一亮，每一次出场都让人难以把目光从她的身上移开半秒，他们不需要刻意去体现自己曼妙的身姿，因为本就无可挑剔。

普通家庭的女孩就如琼一样，必须把最能代表自己的身段包装出来，这是她的秘密武器，让她在公司的秘书群里面，显得最耀眼。

而贫苦学生出身的佩吉，穿着现在依然很流行的格子裙，幻想着从底层一点点爬起来，拥有自己的办公室，拥有自己的房子和家庭，和我们现在每一个大学毕业的年轻人是同一个轨道。

表面上看60-70年代的美国是一个男权社会，男人至上，但是作为男人，因为责任更大，所以承载的压力简直巨大到随时可以吞噬每一个人。

比如唐，需要隐姓埋名（出身不好），把自己包装成一个上流社会的人，才能在社会上被认可，随时随地在“演”好自己的角色，他的孤傲和残忍，与其说是性格，不如说是这个社会的刻意塑造。

你必须成为人上人，你才拥有你的社会地位和财富，这和现在也何其相似。

比如罗杰，生来就是一个富二代和花花公子，在中国可以举出一打这类人，他们所作所为，罗杰在50年前就已经玩得炉火纯青。

皮特，就是现在每一个想成功还没成功的我们，初出茅庐，玩世不恭，想通过一切证明自己，有想法有抱负，敢直面绚丽斑斓的人生。

皮特就是作为上班族的自己，唐就是作为将来成为老板的自己，然而，男人的社会不相信眼泪和失败，你一旦被打倒一次，你要么继续拼搏东山再起，要么迷失方向去感悟自己的人生（那个最终信教把自己交给别人的不幸男），甚至要匆忙结束自己的生命（公司最理性的财务大叔却在关键的时候冲动了）。

所以为什么唐一直鄙夷的心理治疗，在60-70年代已经开始风靡，从侧面也体现了这样的重压下面的人生。

实际上我们每个人在心理面都承担着这样的压力，大家为了父母而努力，为了妻儿而努力，很多时候并没有考虑自己，长期迷失下去，心里已经很难再健康起来。

皮特是MM里面最真实的一个角色。

他狭隘，嫉妒，脾气糟糕，感觉好像整个世界都是亏欠自己的，然而别人取得的成功都是多么的不应该，不承认比自己更优秀的人。

其实皮特就是我们自己，只是电视剧很黑色幽默的把冲突放大了。

从我们第一次开始工作的时候，身边都是和自己一样的新人，任何一个新同事得到特别的关怀，我们都会想为什么不是自己，他有什么好的，我一定能比他干得更好，经过世事打磨之后，才慢慢找准自己的位置。

皮特和黑人电梯工作人员讨论艾德蒙电视机的时候，体现各种优越，自己对美国梦追逐的自豪：每个人都会有自己的房子，有自己的车，有自己的电视，这是美国梦。

这个放到每个观众身上，除了把电视划掉，依然是我们的中国梦。

在肯发表了科幻小说，皮特丝毫不以为肯的杰出而佩服，反而嫉妒心上脑，硬要炮制一篇文章，期望通过老婆的关系发表到更好的杂志上——肯是兴趣爱好，而皮特只是不甘示弱而已。

我们不止一次为了和别人较劲，去做了很多自己丝毫不感兴趣又无疾而终的事情。

然而为了一夜情和佩吉的结合，知道佩吉有了自己小孩的震惊的鲜明对比，这种冲动和责任的冲突，我们身边比比皆是。

当我简单整理完皮特的时候，我想聊一下佩吉，但是MM里面的每个人的过去和未来，都是充满各种联系的，所以我想换个角度。

佩吉才来公司，就和皮特共度良宵了，发生的好像毫无理由，又好像顺其自然。

其他人看不起这个雏儿，扮相糟糕，而且很生涩，皮特只是想要她，不论她是谁，对于佩吉来说，说不定可以在公司讨好一些人。

直到医生把佩吉的手强按到她肚子上时，她才相信自己怀孕了。

而佩吉对生下这个孩子没有任何感情，甚至拒绝留住这个孩子。

当她把孩子送到收养机构之后，似乎很长一段时间都把这个孩子遗忘了。

当她对皮特说：“你把我肚子搞大了，我生了个孩子，但是我把他送人了。

”“你说什么？

”皮特很震惊，因为对他来说就是一次寻欢作乐。

“我有了你的孩子，我把孩子送走了。

我想要的是其他东西。

”佩吉叙说的平淡语气，似乎在谈论发生在别人身上的事情。

实际上佩吉是和唐一样铁石心肠的人，他们都强韧的对过去不想回忆的事情选择忘记，“这一切都没发生过”，忘得干干净净。

当她后面把孩子接回来的时候，依然相当的无动于衷，感情淡然。

其实回闪很多剧集，你会发现唐给了佩吉这样强大内心的各种动力，在怀孕后医院里探望佩吉时，唐教会佩吉学会忘记，学会忘记重新开始。

有个很简单的对照就是：唐和情人出车祸让佩吉来善后，第二天唐已经忘得干干净净，直到佩吉提醒他偿还她垫付的费用时才想起。

唐不愧是遗忘大师啊。

唐对遗忘最炉火纯青的地方，是在他回忆自己童年的时候。

他真实的童年是积极凄惨的，因为他是妓女和酒鬼的孩子，从小在妓院长大，自己的第一次也交给了一个妓女，小时最愉快的精力是帮妓女偷嫖客的钱，因为他可以获得一只好时巧克力。

他的一个回忆里，他父母的农场来了一个流浪汉，自称“自由的绅士”：他总是往来于不同的城市，所以每一天对他来说都是全新的。

所以唐的发展轨迹就像流浪汉一样，只有每一天全新的自己，他希望世人把他当做一个成功的广告创意人，而不是一个妓女的孩子（一瞬间让我想起鹿鼎记了）。

所以对于唐，除了可以忘记的过往，心中毫无安定和停留，他的尊严和帝国，全部建立在虚妄之上，直到自己不能承受构建出来的这个虚拟的世界，才会一切回到原点重新开始。

而唯一让唐正面回忆的地方，就是柯达投影仪的那集，唐终于回忆起和妻儿在一起的美丽时光，那一刻他自己也被感动了。

于是他从未有过的感性的赶回家，想和贝蒂和孩子在一起，然而一切都错过了。

这种回忆对他来说只是转瞬即逝的快感，以至于他宁愿孤独的坐在楼梯上，而没有采取真实的行动。

我不能把基调搞的太灰色影响自己的心情。

所以聊到罗杰和博特的时候，就不免有一些小小的开心。

白头发帅哥罗杰的前期莫娜，在生活中也是他真实的老婆——为什么很多人看到莫娜就被她的魅力所吸引？

因为她不只是迷倒了芸芸众生，连迷倒所有男人的乔治克鲁尼，都心甘情愿的拜倒在她石榴裙下。

作为乔治克鲁尼的前妻，魅力自在不言中。

罗杰的老爸和博特一起开创了这家广告公司，作为富二代成长的罗杰，生活在一个充满声色犬马，酒精和香烟，美女和性的花花公子的世界里，而且他好色的程度无人能敌。

对于唐来说，是吸引和迷恋，对于罗杰来说，是赤裸裸的性的吸引，老年人大战少女一度心脏病发进入医院，出来之后还色性不改可见一斑。

他是那个社会的特权阶层，出身就不同，权利和欲望环绕，在大家拼命奋斗的时候，他已经在金字塔顶翘着二郎腿，讲着小幽默，抽着好彩香烟了，这是多么世人嫉妒恨的一个角色啊。

在工作中他只需要讲好笑话，给别人点点烟，一起喝杯酒，几乎什么事情也不需要做。

对于友情在剧中仅仅可以看出来和唐有所关系，但是一旦唐可能破坏了公司的利益，又狠心把唐扫地出门，对于爱情似乎就是一个寻欢作乐的游戏，从未有更多投入。

这和我们通常聊的人生的意义和价值完全不符，就在他心脏病发进入医院，才有那么一点点对人生的反省，不过也是稍纵即逝，这不禁让我想到：只有穷人才思考人生的意义，富人只知道让自己过得有意思。

博特被MM迷亲切的称为肯德基爷爷（O(∩_∩)O哈哈），这个老头喜欢收藏艺术品（那个时候就已经流行这么抽象的作品了？

），喜欢日本文化——至少是必须脱鞋子的文化——他曾经因为踩在了口香糖上，直接毫无缘由开除一个正在嚼口香糖的秘书。

凡是涉及钱或者公司命脉的事情，他才出现，平时日常工作中早已没有他的身影。

当罗杰心脏病入院之后，博特为了重振客户对公司的信心，将唐提升为合伙人，比如皮特揭露唐的真实身份时，博特说：皮特，谁在意呢？

这重要吗？

当皮特辩解说：唐不仅仅是个逃兵，还可能是个罪犯。

博特轻描淡写说：这个国家的掌权者做过的事情比这还不堪入目。

有一句话说，人随境迁，而现在，唐就正在适合他的位子上。

这虽然是避重就轻，但是完美的阐释了这个老头的远见和生意哲理。

合上笔记本，陷入沉思：当我们努力想成为电视里面的某一个角色的时候，去实现我们的中国梦的时候，我们到底在追求什么？

当我们不论是过上皮特的生活，唐的生活，罗杰的生活，贝蒂的生活，佩吉的生活，我们又会幸福多少？

博特的最后一段歌舞，可能才是真正的生活的意义。

the star in the skythe moon on highthey're great for you and mebacaure they're freethe moon belongs to everyonethe best things in life are freethe stars belong to everyonethe gleam there for you and methe flowers in springthe robins that singthe sunbeams that shinethey're yours,they're mineand love can come to everyonethe best things in life are freethe moon belongs to everyonethe best things in life are free.献给正在付出一切拼搏在最前线的工作狗们。

第一次打开《广告狂人》的时候，我刚刚成为湾仔众多写字楼中的一个广告公司小职员。

名片上的title是AE，然而入职两个月后就发现了实际上我不过是个新媒体运营小编，在那间狭小办公室中我最大的价值只是因为我的母语是简体中文。

离creative，big idea，离Don手中的香烟和酒杯超过了一个次元的距离。

于是，在我忙着做广告主最爱的消费主义践行者的那两年，对于这样一部需要静下心认真看的剧，我只看到第三季的开头就不了了之了。

但是前两季中Don如神附体的几次提案，以及整个剧所营造的纸醉金迷的工作状态，让我想到了在奥美短暂实习的日子，让我想起了当年做着微不足道枯燥工作的我是怎么样渐渐把新闻理想转变成做广告人的念头。

不知道是红红火火自由奔放的工作环境、逼格满满中英混杂的4A腔还是身边有趣独特又各有绝技的前辈让我义无反顾地想要进入这个以低薪加班应对奇葩客户闻名，猝死风险极高的行业。

对我而言，《广告狂人》是一部教科书级别的行业剧，它完美还原了40多年前纽约麦迪逊大街上的那帮广告人所处的黄金时代，Don这样的天才创意人能用一句slogan征服客户拯救公司，以一种近乎超级英雄般的存在维系着我幻想中广告行业光鲜亮丽又无所不能的幻象。

所以当我回到深圳，成为半吊子广告人的时候，每天在上下班路上看一集《广告狂人》变成了一种习惯式的陪伴，和Peggy隔空分享着想不出idea的焦虑，仿佛他们就是生活在平行时空中的同事。

而且那些剧中带有戏剧效果的灵光闪现的idea和presentation的的确确是教科书式的素材，甚至亨氏都在这么多年后真的采用了剧中Don所提出的创意。

我好像也真的变成了Don的学徒，和Peggy一样，迫切想要成为一个被认可的copywriter。

在刚入职的迷茫困惑期看见这句话想裱起来挂在床头大家都说《广告狂人》就是一个烟不离口，酒不离手，然后每个人以排列组合的方式睡遍身边的男男女女的剧。

当然这也算是高度还原了广告行业的浮躁糜烂的刻板印象。

男女关系混乱、没日没夜的加班、花几天几夜想的创意客户只需一句话就被毙掉，可是仍然还有那么多人前赴后继地进入广告行业，而且多是一些“有趣”的人。

比如一直有导演天赋却没有认清自己的深柜美指Salvator，文学青年Ken没做文案却做了AM，天才神经质的犹太文案最终发了疯。

广告人中多是一些多才多艺的某领域大咖，感觉金宝街的华丽大厦里坐着无数微博红人，不是段子手、没出过书、没个几十万粉丝都不好意思说自己在做广告。

我想这些人都入了这一行一方面是因为广告本身需要天马行空的创意和不按常理出牌的脑洞，另一方面是因为热爱文学艺术和生活的这帮人多是一些理想主义的同好，大家虽然做着最消费主义至上最商业化的工作，却都向往着用自己的文字和画面去构建一个虚幻的美好世界，一个无所不能的空间。

这正是商业意义之外广告所能在不完美世界中创造出的完美，虽然这种幻象很短暂，但是也足以让人获得瞬间的快感和幸福。

就像Peggy为Burger chef做presentation时所描述的家庭聚餐场景，我相信她在满眼放光地描述的时候，是真的进入了那个自己构建的理想场景。

既然因为理想入行，那么离开大多也是因为理想消耗殆尽。

不再相信那些虚妄的假象，无法说服自己继续看似蛊惑人心的套路，银行卡上的余额无法弥补消耗的健康。

陈野前段时间在公众号发了一篇讨论广告行业的文章，他说“之所以说广告是碗青春饭，不是年纪大了加不动班，是因为就算你能保持肤浅到老，早晚也会无法继续用理想来自我洗脑。

”所以S7完结时并没有迎来大家所期盼的S3结尾酒店中众人合力再起炉灶的热血场景，而我也更喜欢这样曲终人散的结局，热血终将冷却，一切终将衰落与和解，曾经并肩的人终将分道扬镳，这样的结局不正好是一种瓦解理想回归现实。

在陈野的那篇文章中，他还说前辈告诉他：所谓广告，就是挑拨人性。

所以这部剧除了是一部精致的行业剧，更是一部优雅并且深刻地讨论人性的良心剧，金句频出的每一集都在很戳心地讨论着爱与孤独。

剧里每一个像好莱坞海报一样光鲜精致的男女，都有着各自的破碎、脆弱和卑鄙。

看似完美的人生，完美的家庭，完美的事业都是像广告片一样虚假且短暂的美好幻象。

Don自带光环的外表和谈吐藏不住他的冷漠、怯懦和虚伪，他是背负谎言的骗子，又是多情温柔的浪子；Peggy和Joan是当时事业女性和女权崛起的先锋，她们有心机有手段，冷血果断且目的性极强，用稳定的家庭和爱情拼命换来职场上与男人同台话事的权力；Pete本是我最讨厌的一个角色，油头粉面，幼稚卑鄙，然而看到最后和老婆孩子重归于好的他，又觉得实际上他大概是所有角色中最单纯简单的一个；而一直觉得是唯一纯良的Ken却在被排挤走后，立刻翻脸不认人换上一副小人得志的模样；还有外表似芭比娃娃却内心阴暗的Betty，花心又暖心的Roger……当七季结束时，正是因为对这每一个不完美的角色的告别，让我陷入了极大的失落当中。

因为他们都太真实了，因为我曾经与他们一起真切地体验过那些孤独迷茫又心碎的时刻。

还记得S701中遭遇一天不顺的Peggy回到家关上门跪倒在地哭出声的那一幕，我和她几乎同步泪崩，应该是被那种关上门后想着shitty day转头却面对空房间无人倾诉的孤独感瞬间击中。

还有S707结尾Bert的告别歌舞贡献了一幕比剧终更像ending的落幕表演，可爱的小老头穿着袜子边唱边跳“The best things in life are free”，是慈祥老爷爷对Don和我们的最后一次劝慰。

最后一集瑜伽课上那个木讷男人关于“躺在冰箱里”的感受的独白，用一种话剧般掷地有声地方式讲出了一个关于爱与被爱无比深刻的道理。

或许这段救赎Don的独白，正是编剧导演想要献给每一个观众的临别箴言吧。

除了对感情的细腻把握，这部剧的七季OST绝对是值得收藏的欧美怀旧经典曲库。

另外，这剧还有着最会ending的编剧和导演，每集和每季的结尾都有着浓墨重彩又五味杂陈的意味，有一种乐曲淡出余音绕梁的效果。

不知是巧合还是冥冥之音，在我终于看完七季最后一集，准备写一篇抒发失落感的文章的时候，陆续四次在公众号和数英网看见了广告狂人经典背影图，标题均是“广告狂人的时代过去了”。

在奥美宣布合体#BeOne的动作下，这篇文章又给唱衰4A的火焰加了把柴，唏嘘的口吻、大势已去的感慨，尤其符合戏剧落幕时的气氛。

尽管清楚这是一辆走向衰落的列车，在知道奥美终于在深圳落地的时候，还是迫切想要获得一张目的地未知的车票。

片尾神来之笔的可口可乐广告片，我更愿相信它预示着Don重获救赎，再次返回麦迪逊大街。

或许我终究无法成为一个Peggy式的逆袭文案，但趁着我的理想还有份额可消耗，就当在这个只有广告已无狂人的时代做一场旧梦吧。