白日焰火

《白日焰火》通过冷色调及光线等视听 语言的精彩运用, 给予角色命运的烘托与延 伸。

影片结构逻辑性严谨,节奏控制潇洒自 然, 着重表达了对于现代社会中情感选择与 人性困境的思考, 揭示了人性救赎与渴望美 好情感的主题。

影片中的冰雪世 界给人呈现的是一种钻心刺骨的冰冷, 冷色 调的搭配给人铺垫了一种沉重感。

影片开 头,对于床单上苍蝇的特写拍摄,表现出主 人公张自力生活环境的脏乱差, 暗示了他生 活现状的混乱与压抑,为他后面内心的痛 苦、无助做铺垫,揭示他情感的蜕变。

吴志 贞面对枯燥的工作、变态的老板、 “活死人” 般的丈夫,她一出场便是双手捂脸哭泣,或 是四分之三侧面镜头用头发挡住脸部表情,近景的拍摄方式,将吴志贞对生活绝望,对 情感痛苦表现的淋漓尽致, 她拒绝任何人的 关心与帮助,与观众产生疏离感,揭露了人 物命运的悲惨。

很不错很喜欢的一部电影。

我没有太多关于电影文化方面的知识和对文艺背景的深挖感知力，所以刚看过白日焰火的感觉是有些沉闷与压抑。

典型剧情片，故事的铺陈我觉得是典型的中国式故事讲授方法。

没有喷张的激情，也没有丝丝入扣的悬疑。

但是，不论是廖凡饰演的警察，还是桂纶镁饰演的洗衣工，都没有说出什么惊人的言语。

暴力和情色镜头都很谨慎。

但是，就在看似松散的叙事结构下，中国人典型的被压抑的各种情感随处可见。

洗衣店老板，夜总会老板娘，为了爱情可以牺牲一切的男人，等等。

对于国外观影者来看，又何尝不是新鲜和充满新意的呢？

这个几乎终年积雪的东北城市，一切都是看似那么陈旧的场景。

真实的人性在严寒的颤抖中，滑冰时的平静中，充满矛盾的乱舞中尽力地掩饰着。

东北冬天冷峻凌冽的严寒天气和电影本身的气质产生了奇妙的化学作用，导演将环境、事件与人情的结合进行放大与聚焦，主线虽然是探案，但根子里描述的却是一个无根的群族，好与坏、善与恶，刻画的很深刻。

虽然在叙事处理上略有瑕疵，但导演写实的风格，冷静的镜头，廖凡和桂纶镁刻骨的表演将之弥补。

吴志贞这位脚踩刀锋的女性在刺骨的冰场上匍匐前行，张自力在正义的道路上孤舞，梁志军在爱情烈焰中引火焚身，他们，共同在苍白的社会中绽放焰火。

一部风格胜于叙事的电影，称得上可圈可点，虽然达不到经典，但在国产片的大环境中绝对值得赞赏。

廖凡和桂纶镁的表演相得益彰，与电影整体风格相符，很好的烘托出了现实的冷漠与支离破碎，同时很好的展示了中国当代东北地区人们的生活状态，值得一看。

原来以为就是拍成犯罪类型片了，看到后来觉得有点社会问题剧的意味。

桂纶镁演的吴志贞是个生活在社会底层的好看女人，无声无息地承受着各式各样的性暴力（包括来自男主角张自力，虽然她对张自力有好感，摩天轮的做爱还是半强迫性质的）。

而她唯一一次奋起抵抗就是她命运急转直下的原点。

然而对张自力内心戏的刻画使这个片子不止于社会问题剧。

如果没有背叛了吴志贞以后那段貌似癫狂的独舞，那么张自力不过是施暴者之一。

但因为这段独舞，你可以看到他是在意的。

他也是徘徊在社会边缘的人，为了挽回一点自尊，为了让自己的人生“输得慢一点”，他出卖了自己的爱人。

那段舞既有小人得志的狂欢，却又跳出了落寞和悲哀。

吴志贞也是因为同样的原因——不让自己的生活输得太惨——而出卖了自己的丈夫梁志军。

当年杀人的是谁已经是不重要了，最少也是夫妻合谋的。

妻子因为还不起钱而被迫和富商性交易对梁来说是巨大的打击。

始终把冰刀挂在脖子上就是个隐喻，冰刀是他的代理阳具。

而在他伪造了自己的死亡以后，用冰刀杀死每个接近自己妻子的人不仅仅是对吴志贞的道德绑架（提醒她自己是为她而牺牲了身份），也是性绑架。

这种长期绑架终于把夫妻间原有的共患难的感情消磨殆尽了。

在梁被捕杀前，两人在小旅馆短暂会面后走在去买烟的路上，梁试图去握妻子的手却被甩开。

他的手不知要怎么办，想要搭住她的腰却最后还是收了回来。

很让人难过的小细节。

另外一个小细节是吴在和张自力发生关系的第二天破天荒地化了妆，打扮了自己，吃早餐的那幕分外温馨，她问他是不是晚上还见面。

他说老地方。

结果吃完早餐张就去警局告发了她。

吴被押入警车是她穿得最漂亮的一天。

我不满意的地方是结局。

吴在警车里看到有人大白天在楼顶上放焰火。

然后消防车来了。

我满心都在想：千万别给我拍是张自力在放焰火给她看，那就拉低影片的档次了。

结果更奇怪：在消防员向放烟火的人喊话以后，镜头移到楼里就卡了。

电影简直像没拍完。

卡在这个地方不是不能理解：导演也不想让观众看到放焰火的人是不是张自力。

但若如此，留这个悬疑根本是没必要的。

用鸟瞰镜头直接展示正在离去的警车、到来的消防车和逆光的顶楼人物就好了。

收成这样一定是没计划好，当时设计的结尾方式在剪辑的时候被否决了，又没有足够的脚本，又没钱再补拍（严重怀疑这个片子的投资都用来请桂纶镁了），造成了这种不伦不类的结尾。

另外虽然用光和色彩都很有风格，但暗有暗的拍法，整个片子有一半时间可以看到屏幕1/4-1/2覆盖着数码噪点也实在有点过分了。

即使如此，可能因为我本来期待就不高，所以看完觉得有点意思，比想象得好。

豆瓣评分好像还是有点低欸，这个片子不比去年贾樟柯《天注定》“我来给你讲几个关于中国现实的段子”那种劣质传奇感要好多了吗？

另：桂纶镁在这片子里扮相让我联想到秦海璐，本来这片子就该让秦海璐演最合适。

作为国产黑色电影的最佳代表，刁亦男的《白日焰火》既有着对于传统黑色电影的继承，也承载着黑色电影中国在地化的一种改写。

由于现实国情以及题材的种种限制，中国式的黑色电影一直面临着诸多现实困境，刁亦男出色的编导技巧以及精巧的题材嫁接让我们看到了既熟悉又迷人的黑色气质。

它融杂了诸多关于性、暴力、以及社会问题的黑色素材，在影像上沿袭了传统的表现主义灯光和摄影技巧，同时在男女主人公身上注入了更加复杂深意的迷人气质。

影片一举问鼎当年的金熊奖，大概可以看做中国对于黑色电影类型的成功嫁接，黑色电影的魅力依然不减，不断有新的活力注入，如今年上映的娄烨新片《风中有朵雨做的云》仍然可以视作黑色电影叙事范畴，但黑色属性让位于娄烨强烈的个人风格与作者诉求，《白日焰火》则将两者完美的融合起来，使之黑色更显魅惑。

一、熟稔的黑色电影叙事。

早期黑色电影的脱胎于“硬汉”侦探片的叙事框架，男主人公作为一名私家侦探接触案件到陷入罪恶的环境，引发一场宿命式的对抗和死亡。

作为黑色电影鼻祖的《马耳他之鹰》和新派黑色电影的《唐人街》以及后来的《七宗罪》，皆是将“探案叙事”作为影片的主要线索，如同藤蔓的主干，而其蔓延开来的枝蔓才是黑色电影的主调，它往往包含着罪恶、欲望、绝望以及死亡。

《双重赔偿》里的是欲望引发的自我毁灭，《唐人街》则是充斥着绝望与无力感的罪恶世界，而《白日焰火》是欲望、犯罪与道德的相互交织。

廖凡饰演的张自力是典型的黑色电影主人公形象，婚姻的失败、性欲的难以满足、落魄的警长形象，对于队友的死亡带着沉重的负罪感，这是他不断深入案件的人物属性。

电影将故事用鲜明的时间分为三个段落，其中牵涉进的诸多案件被依次连接起来，形成一起连环谋杀案。

导演借着侦探、蛇蝎美人、第三人这样的类型范式构建了这样一个黑色的故事。

在凄厉的黑夜中, 三人你追我赶, 上演着情与欲、爱与恨的角力和纠葛。

正如影片结尾一样, 没有点名主人公最后的归宿, 因为对于一部黑色电影而言，人心才最深邃。

二、表现主义式的视听风格。

黑色电影的风格，很大程度上来自于其摄影、场景、道具等的表现主义形式，从最早的德国表现主义摄影风格（低调照明、失衡构图、特殊角度、强烈的光线明暗对比等）进入黑色电影开始，它就形成了一种支配性的、风格化的视觉图谱，不仅仅是《日落大道》里的幽闭和恐怖的室内装置和迷狂式的人物表演，还可以是《银翼杀手》里潮湿、阴暗、肮脏、破烂的模式景观，到大卫-芬奇手里可以是充满雾气、大雨滂沱的城市街道。

如果说黑色电影的“黑”主宰着整个电影的幽暗意识，那么科恩-兄弟在《冰血暴》里则用洁白无瑕的“冰雪世界”塑造出一个充斥暴力、虐杀的罪恶世界，而后的《老无所依》则干脆用西部景观承载着一个理性流亡、法律失序的荒蛮世界。

《白日焰火》的场景选取相似于《冰血暴》的冰雪世界，东北老工业区的锈迹街道和冰雪掩埋下的室外景观构成了它的环境图谱。

白雪皑皑的外景，混迹着被肢解的尸体和雾霭般的苍白影调，阴天、雪天、夜晚、哈气、瑟缩的人、僵硬的表情、雪地的脚步声等等，这些都是经由独特的环境带来的视听效果，相比经典黑色电影场景中的幽暗潮湿的雨夜，《白日焰火》的场景更具戏剧效果和独特的美学风格。

开放式的外景环境常常伴随着为止与危险，街道、街灯、小巷、景深外、阴影，这些元素常被用到电影的谋杀场面中，电影中的刑侦队长便是这一“场景”的牺牲者。

室内场景则是完全相异的调性，纵观影片的室内戏（包括车内），它在灯光、影调、摄影、构图以及人物的表演上都更加具有层次性和表现性。

如在美发廊抓捕一段戏，层次感分明的红、黄、白、紫灯光错落有致，有种霓虹美学衬托下的惨案发生的征兆，而人物较少的室内戏，灯光摄影则更加细腻的捕捉被遮盖的情绪（情欲、暧昧、隔阂）。

黑色电影的摄影向来不拘泥于一种成规惯例，它往往富于变化，且分外迷人。

三、典型的黑色电影人物属性。

失意落魄的男主人公，城府幽深的蛇蝎美人，以及消失（死亡）的“第三人”，三者构成了黑色电影中常用的人物设置。

谈及《白日焰火》的情节和人物架构，很容易想起1941年卡罗尔-里德指导的经典黑色电影《第三人》，导演在采访中也毫不掩饰的表达自己对于黑色电影的热衷，电影中的诸多设置都有着对于经典黑色电影的致敬，如消失的丈夫和摩天轮戏码都能在《第三人》中找到对应的段落。

黑色电影中的男主人公往往是穷困潦倒的硬汉侦探、警察、私人侦探等在性格上具有双重人格，主人公受到贪婪、肉欲或自身内心病态冲动的驱使，他们创造了自己的生存模式没有出路，且导致他们的毁灭或几近毁灭，比利-怀尔德的《双重赔偿》、《日落大道》中的男主人公便是这样宿命式的结局。

在《白日焰火》中，导演刁亦男继承了黑色电影中失意男人的形象设置，廖凡饰演的张自力就是这样一个loser形象，老婆离开、酗酒、犯糊涂、对性蠢蠢欲动，想通过查明案件取得自己的男性尊严和地位。

这种男性形象和传统黑色电影中的男主人公一脉相承，但一反常态的是张自力通过深入虎穴单刀直入，竟然实现了自己破案复职性满足的“美国梦”，相比黑色电影结尾的悲观、绝望的调性，它的结尾更加现代性也更加黑色，充满戏谑、嘲讽与叵测。

桂纶镁在片中饰演的吴志贞，对应着黑色电影中的“蛇蝎美人”但同时也超越了固有的角色属性，她承担了更深层次的人物诉求。

相比妖艳、性感，处处撩拨着男人的情欲的女主人公形象（芭芭拉-斯坦威克），桂纶镁甜美的台式小清新变成了东北的“冰山美人”（葛丽泰-嘉宝）。

寒冷与冰雪构成了她独特的黑色电影女性气质，身材瘦削、短发遮脸、寡言冷漠、眼神伤感、被深色大衣包裹起来的身体，完全不是促使人散发荷尔蒙的女性形象。

正因为如此，她比那些器官暴露的“欲女”更加具有吸引力，因为她的神秘，她竭力掩盖自己真实的内绽的情欲，她撩拨头发的动作与伤感多意的眼神，传递出一种更加暧昧迷人且难以抗拒的女性气质。

这也许就是为什么洗衣店顾客（老板）总是对她蠢蠢欲动，梁志军心甘情愿为她杀人、张自力深陷爱欲极力挣脱的结尾独舞。

当吴志贞将自己献给了张自力之后，用红（红毛衣、红围巾、口红、）黄（黄外套）来装束自己的形象时，已经将这种内绽的情欲彻底绽放出来，成为了男人幻想中的工具，成为了男性的附属品，她从欲望的主体变为客体开始，就决定着这个人物的命运悲剧。

结语：黑色电影发展到如今，经历着形式与内容的诸多革新，但电影人们对于黑色电影的期待仍旧高昂，它将荒诞和绝望逼人的呈现在我们面前，不得不让人重新审视眼前的一切，正如《七宗罪》中的老警官沙摩赛所言：“海明威曾写道：‘这世界是美好的，值得为它奋斗’，我同意后半句”。

有大量剧透。

没看过的请退出。

不光是剧透的问题，因为如果你没看过，你可能根本看不明白我在说什么。

首先，这应该叫《一件皮氅引发的血案》。

因为故事的起源是因为一件皮氅，但这个起源，你一直到影片快结束的时候才知道。

所以这其实是一部倒叙的电影。

当然我们都知道，作为一部悬疑犯罪片，它当然是倒叙的。

可是，我看完这部电影以后，我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。

还是从皮氅开始说起。

皮氅的象征意义很明显，那是属于堕落的财富。

换种流行的说法，那代表着成功。

属于皮氅这一边的人，有皮氅里名片的主人，皮氅的主人和主人的妻子，张自立的第一个女人，还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。

但可惜，这一边的人物，有两个被干掉了：皮氅的主人和刑警队的王队。

皮氅的另一边，则是男主张自立，女主吴至贞，女主的丈夫，女主的老板。

他们是属于loser的那一拨，从整个影片风格来讲，你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观：结结实实的现场感，货车，破败的道路，电动车，摩托车，彰显着阶层地域身份的衣服，楼道里超现实的马，突如其来无意义的哭声，等等。

这些景观的出现，都预示着现实世界的强大和不可抗拒。

影片开始于夏天，但实际上这是一个寒冷的故事。

所以很快故事展开，整个世界进入冬天。

寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立，也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞，寒冷的其实是人心。

但奇怪的是，这电影居然叫《白日焰火》，焰火是热的，但整个故事是寒冷的。

在一开头，第一个loser张自立出场，他的女人和他睡了之后，便决绝地离开。

在站台那里，他是被丢在原地的那一个，他不甘心，甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。

但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。

这一切，都在告诉他，你就是一个loser。

这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响：被女人背叛的他，终于也选择了背叛女人。

而这一幕也从此确立了张自立的人生追求：他要挽救自己的loser人生。

但很不幸，他不但没有成功，在碎尸案的第一环，他因为自己的无能差一点送了性命。

嫌犯被制服，他们几个警察没有第一时间搜身，导致两个警察被枪杀。

可见这些警察意识差劲。

而后，枪战时，张自立的枪差点没有拔出来，可见其训练没有素。

最后，打伤了罪犯，却没有打死自己差点送命，可见其无能。

影片在这里有很大的留白。

张自立住院出院一笔带过，但在车里，张自立提议去看死去警察的家属，王队（不记得名字了，后来成为王队的那位）说了一句意味深长的话：家属的情绪刚稳定，先不忙去。

然后就是五年后，张自立当了保安。

为什么？

其实原因就在于五年前，那两个警察的死，张自立是有责任的，所以当保安不是他自己的选择，而是被刑警队开了。

很显然，王队的那句话，暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。

理解了这个情节，就会明白五年后，已经是顶级loser的张自立，为什么热衷于吴至贞这个案子。

他是要挽救他自己的loser人生。

具体来说，他想要重回刑警队。

而这个案子正是机会。

所以当他成功的时候，影片用他的一段独舞，不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意：成功对他来说已唾手可得。

他的loser人生有望从此结束。

吴至贞严格来说，算不上loser。

就算她曾经是，但当她奋起杀人的那一刻，她就已经超脱了日常的生活。

真正的loser其实是她的丈夫梁志军，从此成为活死人不说，他能杀人，但他却离妻子的距离越来越远。

直到最后被妻子背叛，横死街头。

焰火明亮却短暂，就像是吴至贞。

五年来，她和不同的男人好，然后看着这些男人再被自己男人杀掉。

其实，这时候的她是致命的，也是美丽的。

她知道追她的这些男人的命运，但却乐于看到这些男人追她。

在影片里，她一再告诫张自立不要再跟着他，但那意思更像是邀请。

特别是第一次的纸条，当着店老板的面，她递给张自立一张纸条，而张自立慌张地收起来，这显然不是拒绝，而是再明显不过的调情了。

更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候，她痛快的答应。

她不可能不知道她的前几任是怎么死的。

但她依然这么做了。

而且在冰场的时候，她在冰面上淡然起舞的那一幕，和张自立后面独舞的那一幕何其相似。

但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时，又在电影画面里显得静默而暧昧。

那么，作为影片的女主，吴至贞追求的是什么呢？

其实是刺激。

从五年前杀人的那一刻开始，她就再也无法满足于日常的生活了。

她开始追求一切激烈的东西。

吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作？

她缺钱吗？

当然不是，影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景，可以想象，这不是梁志军第一次给她钱。

所以，她不缺钱。

那么，唯一的解释就是：她喜欢这样。

她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感，就像她手伤了之后不愿意处理一样，她喜欢这样的刺激。

而在整部片子里，她沉默寡言，几乎没有表情。

往往这样性格的人，更喜欢激烈的事物。

另外一个象征这一点的细节是，她抽烟。

《颐和园》里的余虹也抽烟，余虹的一句台词最能说明她们这类人，她说，我们这种人，战争时流尽鲜血，和平时寸步难行。

吴至贞在弄坏那件皮氅时，是寸步难行，等她杀了人之后，就是流尽鲜血。

所以，吴至贞追求的东西是刺激。

就像是焰火。

只是很可惜，这焰火是白天的。

而这个故事本身也是，只有你深入进去，你才发现里面的惊心动魄。

影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分，所以，这就给了观影者解读的机会。

在我看来，吴至贞对张自立，是追求刺激：还有什么，比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。

所以，摩天轮后的早上，她在影片中唯一一次涂了口红。

这当然是满足得意的象征。

同时，也是她预见到了自己结局的象征。

在古代，赴刑场是一件庄重的事情，而在这里她用化妆表示这种庄重。

同样的，梁志军其实也预见到了自己的结局。

但他仍然选择去死，并且顽强地死在了她的面前。

她看到梁志军向自己跑来，躲在了一边，他当然知道她就在那里。

所以，他超过了她，死在了她正好看得很清楚的地方。

吴至贞选择了出卖梁志军，而张自立也选择了出卖吴至贞。

其实，他们的名字也挺有意思。

吴至贞，至贞至烈。

不贞，但烈。

（不贞，皮氅事件中，她试图以失贞换和平，未果。

烈，她终于走向焰火之路，璀璨但不显眼，转瞬即逝。

）张自立，自立自强，不立，但强。

（不立，三十而不立。

强，死里逃生，获取成功，最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心，他才是大赢家。

）影片最后的焰火，虽然点题，但在我看来有点多余。

因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。

至此，本片剧情大致解读完毕。

这是一部值得细看的电影。

基本如此。

年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。

五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般的爱上了这个女人，两人遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相剧中的男人们全部都猥琐着窥视着同一个女人，而看似柔弱的女人，一遍遍被操控的女人实质上有着自己内心深处的秘密，守着那份自己喜欢的感情与众多男人周旋着，算计着，可悲又可叹。

凤凰娱乐在柏林采访导演刁亦男时，刁亦男曾表示该片初剪版本有两百多分钟，最后删去了将近一半的戏，而国内公映版与柏林版应该是相同的。

【【【当凤凰娱乐发现国内版有改动后，在北京首映礼再度采访刁亦男，询问删减缘由，刁亦男表示，此次的删减源于接受程度和节奏上的问题，与审查无关。

】】】有趣的是，主演之一的王景春在国内公映版的戏份有微小的增加，他对凤凰娱乐表达了对加戏一事的喜悦之情。

而对比此前流出的一版《白日焰火》剧本，剧本内容和柏林版更接近，结尾段落略有改动。

以下为具体的改动戏份描述（柏林版观片后时隔一个月，如有遗漏还请谅解）：改动一：删张自力忘带手铐导致疑犯开枪柏林版：张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟，将其制服后，张自力发现手铐落在车上，所以警察们只能将柳氏兄弟单手拷在一起，结果嫌犯发现衣服底下有一支枪，没被拷的手拿起枪击中了警察。

国内公映版：张自力与几位同事抓捕柳氏兄弟，将其制服后，警察将柳氏兄弟单手拷在一起，结果嫌犯发现衣服底下有一支枪，没被拷的手拿起枪击中了警察。

改动二：删张自力为躲跟踪与女人相拥共舞柏林版：张自力被梁志军跟踪后，走进一家舞厅，舞厅里播放着《乡恋》的迪斯科版，张自力穿过舞蹈的人群，找到一个在独自跳舞的女子（该女子也是结尾张自力跳舞时在旁边放歌的女人），两人抱着扭了起来，从而融入人群中，令梁志军无从找寻，结果被张自力反跟踪。

国内公映版：张自力被梁志军跟踪后，走进一家舞厅，随后镜头展现人们成群舞蹈，梁志军无从找寻，结果被张自力反跟踪。

改动三：删赵建平打电话斥责别人欠债不还、咬自己的胳膊柏林版：张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人，他正在与下属打电话，斥责别人欠债不还。

随后张自力将皮氅交给他，他说自己不穿这种衣服，随后感叹自己曾做外贸服装，现在改做网络了，看张自力有心，要帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。

他还咬了咬自己的胳膊，说“像做梦一样，昨天还赢了十万呢”。

国内公映版：张自力按照皮氅里的名片找到了那个叫赵建平的人，赵建平说自己不穿这种衣服，可以帮他想想自己哪个朋友喜欢穿皮氅。

改动四：删三姐打牌、掉进浴缸里柏林版：赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。

三姐当时正在打牌，随后三姐回忆了老公失踪的过程，感叹“多美多烂的记忆都不会改变”，随后哈哈大笑，不小心整个人掉进了浴缸里，众人去扶她，她问张自力：“你开多少钱？

告诉我他们在哪儿。

”张自力回答：“你多想了，我就是来送衣服。

”国内公映版：赵建平带张自力去“白日焰火”夜总会找皮氅主人的老婆三姐。

三姐回忆了老公失踪的过程，感叹“多美多烂的记忆都不会改变”，随后哈哈大笑。

改动五：删张自力与吴志珍摩天轮激情戏柏林版：摩天轮上，张自力让吴志珍主动招认，随即两人拥吻，情欲缠绵，在狭小的空间内展开猛烈的碰撞。

国内公映版：摩天轮上，张自力让吴志珍主动招认，随即两人拥吻。

改动六：加荣荣敲车窗柏林版：吴志珍在车里向警察供认一切，车将开走，荣荣想送围巾给吴志珍，被警察阻止。

国内公映版：吴志珍在车里向警察供认一切，车将开走，荣荣敲车窗，车内人都不看他，警察阻止他送围巾。

改动七：删吴志珍在卧室指认案发现场柏林版：吴志珍指认完在厨房拿刀后，去卧室指认杀人现场，屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸，感到很郁闷。

国内公映版：吴志珍指认完在厨房拿刀后，屋内夫妻俩听着警察提到碎尸抛尸，感到很郁闷。

改动八：结尾放焰火，加张自力现身点燃焰火，删其不听警察劝告持续伤人柏林版：在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶，有人放焰火，焰火乱窜，窜到了地上，囚车在一片焰火袭击中开走，有警察表示得上去管管这个乱放焰火的人，两个警察上到楼顶侧面的墙边，向楼顶喊“哥们别放了”。

楼顶放焰火的人却放得更起劲，焰火直接朝他们扑来，最终两人只能往里躲开。

焰火还在不断地四处飞窜……电影戛然而止。

国内公映版：在吴志珍指认犯罪现场的居民楼顶，有人放焰火，焰火乱窜，窜到了地上，囚车在一片焰火袭击中开走。

张自力在楼顶出现，点燃了一支焰火，焰火在空中散出美丽的花。

电影结束。

来自微博 @秦小婉 如侵权则删个人觉得，这八处改动真是完全丧失了得奖资格。

315刚过，可以投诉吗？

我觉得我去电影院看是被商家欺骗了呢。

【刁亦男表示此次删减与审查无关】【有网友表示删减1为无中生有】

　　 看《白日焰火》的时候，会觉得吴志贞太能忍了。

那么大的事儿，就搁心里闷着，那么大的算计，也是一个人完成的。

女人能到这一步，心再大点，没有不成事的。

运气再好点，也不能只是个洗衣工。

　　 电影里判断这样苦大仇深的女人很简单，就是看她有没有表情。

内心装着事儿的女人，喜怒哀乐的变化都不大，内心的起伏也很小。

像是《白日焰火》的桂纶镁，表面上云淡风轻，骨子里必定翻江倒海。

文艺片的女主角有三宝，胸小，话少，表情屌。

桂纶镁演这样的角色也颇为和谐，好像没有什么人能替换这个角色比她演的更好，其实五官素雅的演员来演说不定也都差不多，只是桂纶镁身上还有种被尘世碾压后残存的优雅。

吴志贞这个女人是要很优雅的，要张自力一看就春心荡漾，同时也要静，要内心波涛汹涌的静，要泰山崩于前而不倒的静。

　　 廖凡饰演那张自力倒是有点意思。

说是警察，后来变成了保安，满脑子的雄心壮志都不如香玉在怀。

一个一上来就能把前妻按外面的男人能有什么出息，他就是当时张大的那把伞，说到底是跟着下半身行动的。

电影介绍里总是说张自力的这个人是被吴志贞的神秘气质吸引。

吸引这词说起来就太暧昧了，其实就是“想睡”。

　　张自力整个人是流里流气的，电影看下来这样的感觉很明显。

只要抱着个女的，那嘴立马就凑上来了。

乃至于后来吴志贞为了保守秘密决定献身，眼神迷离表情僵硬，他们的眼睛都没有一秒钟对视在一起。

真是不见内心戏，全是性冲动。

　　 倒是吴志贞的惨《白日焰火》里刻画的还是少了点。

她应该是电影的隐形BOSS，但存在感很弱，很多最后揭露出的决定都是被迫做出的。

电影里至少应该有两次吴志贞的献身，第一次是那个皮衣洗坏的老板，因为她说，“一次还不够”，她的梦魇无法消散，所以只能选择亲手终结。

第二次是和警察张自力，她以为只要奉献了自己的身体，就总能获得片刻的安宁，没想到还是被迅速地出卖了。

当时的吴志贞穿了难得亮眼的红色，还擦了口红，整个人都靓丽起来，却一头栽进警车里，什么指望都没有了。

　　 我曾经看过一篇文章，是关于女人职场的。

文章里说最厉害的女人不是穿着裤装的，而是穿着裙子的。

因为她们并不会塑造男性（裤子）的强势，而是坦然接受女性的身份。

这样的人通常都没有虚张声势的脆弱，一板一眼，反而比穿裤装的女人更难对付。

　　 吴志贞也是知道自己女人身份的筹码的。

无论是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板还是张自力，他们想要的东西她从一开始大概就晓得了。

她只能在这些人中不断地周旋，用自己的隐忍掩藏一切。

她手里有什么筹码？

无非是对方对自己的那点喜欢，大部分还都是由荷尔蒙驱动的。

所以她只能用这点优势为自己开脱，带皮衣的主人回家，献身给张自力。

　　她算是美女中最悲戚的——小城市的女人，太漂亮也必须屈服于命运，屈服于男人主导的命运。

廖凡演的这个男人卑琐而放浪，最终也没有给吴志贞一个机会，自己还掩藏在幕后，说不出的猥琐。

吴志贞的献身于是就变成了白日的焰火，短暂的绚烂、无尽的烟尘。

消失在那些背后的，则是一个男人说不出也道不尽的荷尔蒙。

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前段时间补了这部捧出了柏林影帝廖凡的电影，可以说是近段时间华语电影在世界各大电影节上的最佳战绩了。

作为一部刑侦类型片，该片讲述了一个由碎尸案引发的故事，但其实导演在探讨的是“性”这个神秘而永恒的课题。

电影里面充斥着大量的性元素和性暗示。

整片，我们看到的环境都是萧瑟的冬日，白雪皑皑，结成冰的冰场，每个人都是冷冰冰的面部表情，但就是在这冰天雪地里却强烈的暗示了每个人内心激烈的爱情渴望，以及性渴望。

片头的张自力和前妻在酒店做完爱之后的分别时还企图强暴但终至未遂，醉酒后的张自力抱起女同事就亲，这都说明了这个人物对性的极度渴望和不满。

吴志贞也是一样，不管是逃离在外的丈夫，还是干洗店的老板【从招妓却只是要她换衣服可以看出他性无能】都不能满足吴志贞对性的渴望。

于是这样的两个人相遇了，在一个案件的侦破中，从第二天吴志贞抹了口红这种小细节上可以看出，她从张自力这里，得到了巨大的性满足。

影片最后，张自力为吴志贞所放的“白日焰火”，是张自力对吴志贞情感的宣泄，是强烈的爱与欲望，是他为了侦破案件压抑了爱和欲望，亲手将吴志贞送入监狱后的情感宣泄。

冬日里的焰火，尽情放肆的燃烧跳跃，是性的释放，是性的解脱。