天上再见

影评翻译自马尔科.皮埃拉尔（法国文化杂志Citazine专栏作家）法语原文链接：http://www.citazine.fr/article/au-revoir-haut-dupontel-au-sommet这是杜邦泰尔导演的文学作品改编电影处女作，在作品的选择上，他对皮埃尔.勒迈特的创作《天上再见》一见倾心，这部作品荣获2013年法国龚古尔文学奖。

经作者同意，导演将作品搬上荧屏。

对于原作中过于复杂，不合电影学逻辑的情节，导演在和原作者商量后也一致同意为作品进行裁剪改编。

尤其特别的是，影片的结局和原作的结局大相径庭。

影片在去年放映后大获成功，但“军功章”有很大一部分归功于原作者勒迈特，是他把改稿权交给了编剧，这才促成了这部艺术上堪称华美的视觉盛宴。

杜邦泰尔是一位追求完美的导演，他的工作甚至精细到了亲自给每帧电影调色。

他在每一帧图片上都加上了胶片颗粒，只是为了让影片看起来像是在胶片上拍摄的一样。

为了让影片的主角之一马亚尔能够登台，他不得不亲自出演，因为之前说好要出演影片的演员临时决定放弃。

这一突如其来的改变并没有降低影片的质量，令人惊奇的是，影片导演竟完全符合马亚尔的人设。

演员人选方面，德邦泰尔自己也说自己这次选得不错。

确实，电影的主人公爱德华.佩里科确定由在《每分钟120击》里演技出色的纳威尔.佩雷兹饰演是再好不过的。

阿根廷新生代演员纳威尔以其精湛的演技，把爱德华演活了。

因受角色限制，他在影片中基本没有台词，但正因为此，他找到了自己独有的方式把演技释放了出来，触到了人物的灵魂。

再说说罗兰.拉斐特，他在影片中饰演杀人不眨眼的狠心军官普拉戴尔。

这位军官不论在战前还是战后都深受士兵们的憎恶，他大发战争财，靠此得以平步上流社会。

尼尔斯•阿贺斯图普饰演男主人公的父亲；艾米莉•德奎恩饰演姐姐...这几位成功的人选都发挥了他们应有的实力，一同撑起了整部电影这部影片中的悲剧部分极形象地表现出战争年代法国复杂纷扰的国情，那一幅幅充满诗意的面具让笼罩在影片周围的悲剧色彩蒙上了一层艺术美的光环。

这部杜邦泰尔导演2017年的新作承接其1996年的作品《贝尔尼》和2013年自导自演的《九月怀胎》。

杜邦泰尔这次恰到好处的通过悲剧与喜剧的起承转合把英雄纪念碑诈骗案这一悬疑剧情娓娓道来。

影片的主人公爱德华从未忘记复仇，不管他因诈骗而身家过亿，或是由此与好友过上了富裕的生活，他在战争中失去了下颌，这一点让他永生无法释怀。

影片中的各色各样的面具也是极出彩的一部分。

由金银器商人塞西尔.克雷奇马尔和她的团队打造的面具和爱德华这一形象完美融合。

爱德华形象的来源已有出处，是1910年出版的加斯东.勒鲁的小说《歌剧魅影》给予了编剧灵感。

除了电影中渗透着的反战主义，《再见天上》还把焦点集中在了对战争伤亡者的纪念活动上。

这些战死沙场上的将士永远无法看到，侥幸存活的可能根本不想再回首往事，在这种情形下，为他们立碑的作用在何？

国家到底应该做些什么才能真正表达对那些为战争付出的士兵们的感激呢？

失去了下颌的爱德华坚信，比起他的“只画不做”的纪念碑诈骗行为和那些真正建起了纪念碑的人同样龌龊。

他所做的，只不过是重新找回被战争中断的幸福人生。

他的好伙伴马亚尔拗不过他，只好选择任他摆布。

这两位士兵，尽管在战后做着令人唾弃的勾当，但却自然而然地能博得世人的同情。

作为一部讽刺社会现状的朋克式电影，《天上再见》成为了杜邦泰勒导演电影生涯中最让人能够感同身受的一部。

这部影片折射出了一位电影大家内心的柔软和对人性深刻的反思。

“写东西的时候，开头最难”，便以此开头吧。

偶然得知《天上再见》在国内院线上映了。

它在法国凯撒电影奖中12提5中，烂番茄指数高达93%。

可以说，《天上再见》是4月最后一部佳片，也是5月第一部杰作。

电影以一战为题，却重点着墨于战后；明明是悲剧，但让人时时捧腹。

不过笑中带血镜头追随送信的警犬，回到1918年的113高地。

德法士兵都无心恋战，但中尉普拉代勒在暗地引发双方交火。

在这场师出无名的战役中，艾伯特险些身亡，爱德华失去了下巴。

战后，为了维持生计，艾伯特在巴黎做最下等的工作，他的未婚妻却另抱琵琶；

爱德华虽出生于显赫世家，但由于家庭矛盾，他不愿面对父亲，在军事档案中偷换身份，戴上面具、与艾伯特一同生活。

他俩穷困潦倒，普拉代勒却靠死人发了财。

似乎，永远是普通人背负战争的代价。

爱德华想报复社会的不公，“复仇”的欲望被被满足后，他又全然陷入空虚。

最后，他被父亲找到，陈年积怨在自白中消散。

爱德华，被莫大的虚无推向死亡；艾伯特，选择了另一条路。

这部电影很反常，以创伤为题，却充满戏谑，但那幽默，又带刺。

爱德华对社会不满，为何普通人只能是战场的炮灰，借战争“牟利”的人却生活惬意？

于是他心血来潮，谋划了一起犯罪，虚构了公司和人名，仅凭纪念碑的图纸，竟然还真的骗来各地预订的款项，日进斗金。

但对爱德华来说，这是恶作剧，钱不重要。

他又让人戴上法国将军和英王的面具，宣布将他们处决——刑具是香槟和馅饼。

角色性格中的对立和喜剧化的表达，中和了爱德华的悲剧色彩。

他并非抱有人性永恒的悲哀；他的痛苦，是特定社会矛盾与战争的产物。

电影采用这种间离手段，不过分渲染爱德华的情绪，让人更冷静地直视悲剧的成因。

影片中极富象征性的面具，是另一种间离手法。

由于面具的限制，爱德华的更依赖肢体语言，这种戏剧化的表演，强化了他的“被观看感”。

拉开观众和角色心理上的距离。

这些面具，也构成爱德华命运的成分。

受到战争和家庭的双重伤害的他，无法面对残缺的自己。

与路易斯嬉闹时，他是风花雪月；报复普拉代勒时，他是心机深沉的女子；大梦将醒时，他是活在幻想中的孔雀。

面具赋予爱德华一种陌生感，让他与自我产生了距离。

戴上面具，他可以是任何人，唯独不是他自己。

除了面具，电影中的间离也在于爱德华与艾伯特之间。

电影的主人公是爱德华，组织故事的视角，却是艾伯特。

艾伯特切身经历了这一切，作为情节的推动力，他的旁白平行于事件的进展：但他也是旁观者，与被注视者。

这种叙事方式，以一种微妙的疏离感，让人清醒意识到，这只是个故事。

讲述这一切时，艾伯特所处的情景——被宪兵队审问——对电影与观众的关系进行再度确认。

“你们，不过是观众罢了”。

即使对爱德华的自杀，电影也不作煽情，而是快速转场。

因为这部电影期待的，是反思，为了感动而挤出的眼泪，毫无意义。

就像布莱希特在《街景》中借助路人描述一起车祸。

为的是引起围观者的关注、做出有关改善交通的判断。

而非让观众移情于司机与受伤者。

而这部电影的“缺点”，大概在于内涵太过广泛。

战争、家庭、法律、制度等都被提及；艾伯特作为电影的一个能动元素，也叙说了游离于主线之外的种种情节，比如他与玻琳娜的相爱。

所以，刚看完电影时，可能会有“我到底看了什么”的茫然感。

但是，电影不必就一个主题展开，而是基于某种原因、为了产生某种意义而对该主题的特定诠释，经由这个过程，新的意义也诞生了。

借用《时时刻刻》中的一段对白结尾：“为什么有人必须死呢？

”“必须有人死了，其他人才能意识到生命可贵，这是对比。

”“谁会死呢？

”“诗人会死，那个先知。

”还有心怀梦想的人。

文章来源，微信公众号：如是三七在公众号回复“再见”，即可获得影片资源

我真的好想同别人讲一个人。

他很善良，在人间炼狱中救下朋友。

他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。

他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。

他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。

他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。

有时他在舞蹈，有时他伏在孩童肩上哭泣，有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。

有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。

最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。

对，他好像一只鸟，那只曾经很多人都听过的鸟，他此生不能再落地了。

（文/杨时旸）《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。

所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。

它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。

爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。

最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。

无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。

而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。

高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。

《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。

故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。

这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。

这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。

为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。

而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。

从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。

在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。

他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。

日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。

而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。

外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。

最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。

爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？

本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。

这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。

他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。

这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。

仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。

它讲述的到底是什么？

无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。

看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。

带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。

但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。

小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。

面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。

社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。

只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。

爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。

他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。

还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。

最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。

因为它值得。

我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。

所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。

其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。

仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。

男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。

当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。

男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。

更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。

是含着微笑结束自己生命的。

这不是一个关于战争伤痛、父子亲情撕扯，和战后社会以及人心缝补的影评，它只是一些超现实的印象派只字片语。

这是38个甲乙丙丁，这是38个面具合集截图不易，未经授权不得转载1、00:16:58 孤儿院的尤金

孤儿院的尤金2、00:21:25 625支吗啡

625支吗啡3-5、00:21:25 滚出去

滚出去

滚出去

滚出去6、00:32:47 大胡子蜀黍

大胡子蜀黍7、00:37:00 海仙女

海仙女

海仙女8、00:45:02 上下

上下

上下9-14、00:49:09

月亮

亲吻的两人

花

落下的水滴

风车

马桶君15-16、01:02:21 无名氏

17、01:02:48 艺术学院

艺术学院18、01:05:38 佐罗

佐罗19、01:12:04 跳爵士的钱狮子

跳爵士的钱狮子

跳爵士的钱狮子20、01:13:43 无名氏

21、01:15:10

抽烟的蝴蝶兰女士

抽烟的蝴蝶兰女士

抽烟的蝴蝶兰女士22、01:20:35 画家

画家23、01:27:40 审判

审判

审判24-31、01:27:45

32、01:29:50 早上好

早上好33-36、01:39:00 残破

37、01:07:00 死马

死马

死马38、01:43:50 鸟人

鸟人

鸟人

鸟人

鸟人截图不易，未经授权不得转载

看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。

后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。

电影《每分钟120击》中的“大眼萌”而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。

为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。

毁容前的爱德华

失去半张脸的爱德华死亡不等于遗忘，让我们天上再见作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。

影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。

电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。

皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。

相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。

这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。

这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。

演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。

原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。

导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。

导演阿尔贝·杜邦泰尔电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。

炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。

所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。

于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。

紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。

残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。

相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。

老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。

不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。

精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。

爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。

战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。

这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。

他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。

于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。

就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。

而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。

然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。

尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。

在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。

全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。

怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。

我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。

原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。

突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。

中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。

于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。

虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。

这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。

人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。

它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。

爱德华沉沦在这里。

他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。

神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。

他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。

权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。

他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。

五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。

喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。

它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。

一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。

用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。

他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。

直到父亲的突然出现，水即将烧干。

而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。

他回不去了，已经彻底回不去了。

亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。

他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。

所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。

“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。

恩，天上再见。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处合作投稿 |[email protected]；微信 | kdykds

有一种艺术性贯穿始终。

1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。

用的烂的看不下去，用的好的出神入化。

2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。

3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。

4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。

5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。

被炸飞的士兵，被沙土活埋的士兵，被炸成碎片的士兵……而这些士兵在几分钟前都在讨论战争快结束了，对面的敌人也不愿意开火了。

他们有的在给战友画画，有的在给爱人写信，大家都在梦想战争结束后的好生活。

这时同伴死了，战争打响了，杀红眼了，顷刻，很多人成了炮灰。

炸弹到处飞，尸体，残肢，鲜血到处飞，导演用真实至于惊悚的镜头，把难得的平静打破，把士兵的梦想撕碎。

从开头看，复仇的对象就是中尉普拉代尔，是他的利欲熏心造成很多人白白牺牲。

故事越往后面，复仇的对象越模糊，越庞大，“手握匕首的人终被匕首所伤”，最终复仇者也被淹没。

爱德华失去了半张脸，活得像个幽灵，他吗啡成瘾，思念母亲温柔的爱，可是爱他，欣赏他的母亲已经去世了。

父亲冷漠，无言，不懂他，待他像个独裁者，他反抗父亲去参军，最终失去半张脸，只能活在面具下面，父亲于他不是一个温暖的所在。

支撑爱德华活下去的是他疯狂的复仇计划，复仇给了他旺盛的创造力，那三十八具精美绝伦的面具，就是爱德华美的挽歌。

爱德华要复仇，他不在乎了，他也去发战争财，去赚死去同伴的钱。

但是他又清楚的知道是哪些人反动了战争，同时那些人又在发着死人财、战争财。

爱德华在俱乐部狂欢的那场荒诞的戏把法国的权贵讽刺了个够。

复仇有两条线，一条是对中尉的复仇，一条是对整个社会，对上层社会的复仇。

艾伯特说他本来杀不了中尉的，他当时还试图去救他，讽刺的是当时救了艾伯特的马，没有救得了中尉。

艾伯特因为杀中尉被捕，那些把他送上战场的人又把他送上了审判席。

如果没有精心设计的那个巧合，艾伯特是走不了的，他连逃亡的机会都没有。

导演也是希望多一点温情的，他让小女孩和女仆来到境外找艾伯特，让艾伯特被放逐的生活看起来有了希望。

艾伯特和爱德华复仇成功了吗？

把他们直接送上最后一场战争的中尉是死了，然而把他们几千几万个同伴送上战场的，碾为炮灰的上层社会还在继续运转，依旧灯红酒绿，依旧人来人往。

所以艾伯特只能逃亡，爱德华只能死去。