无敌浩克

很娱乐的片子，好长时间没有看到拍得这么牛X的娱乐片了。

光开场5分钟就能看出剪片子的功力。

导演很强，整部片子分寸拿捏得很准，剧情该松时松该紧时紧，很多插科打诨的笑料也是自然而然的融入剧情里，即让观众在大场面后休息神经又能承接剧情描绘人物（那个床戏场面还有车上对话片断很经典）。

我觉得这片子最厉害的地方在于导演充分拍出了娱乐片的精髓：不要求观众用大脑但仍然会让他们高度集中注意力。

要知道拍成这样是很有难度的。

你拍深了，就成了李安的闷骚型Hulk，剧情很深奥观众很郁闷。

你拍浅了，就是典型的烂片，支离破碎观众更郁闷。

所以你要拍到观众看得一目了然一看就懂但又能吊起足够的好奇心接着看下去那样，在典型的两难境地下达到平衡，不容易。

在此我要再次向很好很强大的导演致敬，您拍得片子很娱乐！

性价比：超值观看理由：Edward Norton的忧郁演技，Tyler的geek科学家，hulk的强壮电脑动画肌肉，原始牛逼的巨人快打，南美洲的外景参观。

世界无限大，怪事天天有。

人类是这个地球的主宰，这个地球上所有的生物，到目前为止，无论其基因如何变异都尚未危及到人类的生存。

但是人类其实不怎么能拿自己开玩笑。

玩什么别玩自己的基因和细胞。

当然我这话可能对老班纳并没有什么效果。

他就是一个科学狂人，不顾后果的科学狂人，虽然他的科学理念理论上是正确的，大胆挑战人类的极限，用想象和试验将科学的发展不断推向前。

作为这样一个科学狂人的儿子，Bruce基本上可以说是不幸的。

他的人生从他出生那刻起就注定与众不同。

他的寂寞和恐惧也在其成长过程中如影随形。

在真相大白之后，屡屡随着脉搏的跳动而变得狰狞的面目和庞大的身躯，令其无限愁苦。

庞然大物也不是搞不清楚状况的。

当他被自以为是的人类所出动的自认尖端的武器所袭击的时候，他的表情和动作告诉我们，那不过是小儿科。

但是人类还是继续乐此不疲的挥霍着可能一颗就需要上百万美元的炮弹，去袭击一个永远不会倒下的敌人。

交火的场面激烈而可笑。

最为可笑的是将军阁下几乎一手葬送了她女儿的生命，幸得绿巨人俯下了自己的身体，牢牢的将Betty圈住。

任凭周遭怎样的炮弹袭来。

他身下的Betty都是绝对安全的。

这堪称整部电影最为温情的画面。

原本巨人那张脸我还觉得有些狰狞，此后看起来却无比是一个好怪物。

人生最大的无奈其实是没得选择。

因为如果可以选择，Bruce应该不会选择被改造基因，让自己成为一个怪物。

但是对于有得选择的人而言，却可能背道而驰。

Emil是一个军人，军人的战斗欲是面对敌人时需要的。

不过战斗欲不等于争强斗狠欲。

但是显然，Emil就是这样一个人。

其实面对一个怪物，他原本可以释然自己的失败。

因为任何一个常人都无法战胜。

而将军除了可笑之外还干了一件很愚蠢的事儿，便是试图用另一个怪物去战胜绿巨人。

不过他忘记了一个问题，一个被动被改造成怪物和主动要求成怪物的人，心态上有本质的区别。

所以Emil最终成了严重的后患，连将军自己的命都还必须仰仗绿巨人的拯救。

当画面上出现将军带领着精英们开动最精良的武器对Bruce穷追猛打的时候。

我真为其感到汗颜。

这并非完全出于所谓国家安全的需要而必须除之而后快，而是人性当中对于比自己强大的物体，对于能给自己带来威胁的东西，本能的反应是首先想要控制，如果不能控制那么就毁灭。

而Bruce从都到尾都没有主动的伤及一草一木。

电影是无数种人性的集中组合，然后展现给人们看。

有人说，喜欢看电影的人其实是在逃避现实生活。

但是这句话并不适用于我。

总在看到某些电影和情节的时候会想起生活中的一些人和事，虽然没有那么绝对和夸张，但人性的本质是相差无几的。

能作为观众去评价一个虚拟世界里的人的是非对错，总好过哪天自己犯了严重的错误轮到给别人评价。

电影是用来警世的。

看完电影之后我从来都不是在谈电影，而是在谈人性。

影片讲述布鲁斯·班纳一方面要躲避军方的追捕，另一方面也在寻求控制愤怒的方法，同时还要面对一股强大邪恶势力的威胁。

影片为了漫威电影宇宙的建立而重新设定了“布鲁斯·班纳”的故事。

主人公名叫布鲁斯班纳，是一名天才物理学家。

但是他在一次实验中受到了伽马射线的照射，身体产生了变异。

在进入兴奋状态时就会变成全身绿色，身形巨大，攻击力超强的巨人浩克，而且转变为另外一个容易暴怒的新人格，无法控制攻击行为。

因此浩克在初期出现时造成了大量伤亡，变成了国家通缉犯。

在实验发生意外的当场，班纳弄伤了自己的女友贝蒂，因此内心十分愧疚，躲到了巴西的贫民窟寻找可以控制情绪的办法。

在一切财产都被监视的情况下，班纳只能自学葡萄牙语，在一家饮料工厂打临时工维持生计，同时通过邮件和一个名叫“蓝先生”的迷之人物进行交流，试图找到接触自己浩克基因的办法，但是一直没有成功。

只剩下最后一种可能，就是班纳回到美国的研究室，把当初的研究资料全部拿到手送到蓝先生那里做进一步研究。

在工厂里，班纳不小心把自己的手划伤，让他的一滴血流到了包装饮料中。

之后一名老人因为喝了这瓶饮料发生了意外，导致美国军方负责抓捕浩克的头目罗斯将军找到了线索，带队前往巴西找人。

而这次行动小分队当中有一名好胜心很强的超级特工埃米尔·布朗斯基，作为王牌队员一起出击，只不过小分队都不知道抓捕对象布鲁斯班纳实际上是一个会变身的大怪物。

罗斯将军之所以要抓浩克，不是为了消灭怪物，而是为了把浩克的基因拿到手进行研究复制，然后制造出更多的超级士兵。

但是浩克的强大远远超过他的想象，在巴西工厂之战中，牺牲了多名队员却仍然让浩克逃脱，只得到了他的笔记本电脑，获取了班纳和蓝先生的交流记录。

之后埃米尔找罗斯将军问出了事实，激发了他的斗志，他想要再次出发对付怪物浩克，而为了能够拥有足够的力量，罗斯将军给埃米尔注射了二战时期曾经使用过的制造超级士兵的药剂，让他获得了和过去的一位战争英雄旗鼓相当的身体力量。

班纳一路靠乞讨搭车回到了美国的实验室，但是数据却全都消失了。

不过他意外的碰见了前女友贝蒂，虽然贝蒂已经有了新欢，但是看见班纳后立刻追了上去，在雨中相拥，她仍然深爱着班纳，而且想要帮助他。

实际上班纳的女友贝蒂也是罗斯将军的女儿，虽然她曾经被班纳误伤，但是她知道自己的父亲是为了制造战争武器才想抓班纳，就想帮助班纳逃跑，而且还把之前偷偷下载的实验数据交给了班纳，让他可以去找蓝先生想办法。

但是就在贝蒂送行的时候，罗斯将军的人马突然再度杀到，和变身后的浩克进行了第二次战斗。

麻醉枪和真枪都无法给浩克造成损伤，秘密武器声波炮也只是暂时压制住了浩克，最终避免不了被碾压的命运。

而强化后的埃米尔也不顾罗斯将军的命令上前挑衅，被一拳打成了稀烂昏迷过去。

直升机的炮火打下来引发了爆炸，浩克在火海中救下了贝蒂然后逃跑。

贝蒂在山洞里醒来，被浩克的样子吓了一跳，这是她第一次看见变成这个样子的男友。

但是浩克好像认识贝蒂一样没有伤害她，只是和她坐在一起直到变回原形。

即便是不同的人格，似乎浩克还是有着保护贝蒂的意识。

两人准备好了后，去了和蓝先生约好的地点，终于见到了蓝先生本人，他叫做塞缪尔斯登，也是大学里的教授。

斯登见到绿先生班纳本人十分兴奋，终于可以好好研究神秘的怪物浩克了。

在全面的解药注射下，班纳从浩克状态成功变回了人形，但是斯登却说这个解药可能是永久的也可能是暂时的，总之还不能确定成效。

而且在他的后屋里，装的满满的血库，全部都是之前班纳寄过来的血液样本的复制品，原来斯登也是想要利用浩克大量复制伽马射线的力量，来永远治愈所有疾病。

但是就在三人谈话过程中，班纳突然被麻醉枪击中倒地。

原来罗斯将军已经根据之前班纳发的邮件定位了它们的位置，直接派狙击手在他未变身时进行麻醉，终于成功抓住了他，而且带回了自己的女儿。

然而埃米尔却突然跑到了斯登博士面前，逼迫他给自己注射浩克的细胞。

他因为超级战士的血清获得了强大的恢复力所以能够再次出战，但是身体却已经开始有了些异变。

他在之前的战斗中彻底被浩克的强大迷住了，作为一个战士，也想要获得那种无敌的力量。

斯登告诉埃米尔，他的身体内如果同时混杂了两种超级力量，很有可能带来无法控制的后果，但是这根本无法阻止疯狂的埃米尔。

最终，埃米尔接受了浩克的细胞，承受不住异变而成为了巨大的异形战士——憎恶，开始大闹街区。

而斯登的头部受伤，一滴浩克的血液流了进去让他智力大增，成为了以后的一个大反派“大头目”。

飞机上的罗斯将军看到了这一幕后悔莫及，原来善良的班纳一直想要逃避这种情况而躲避追捕，最危险的敌人竟然是自己身边的得力战士，完全颠倒了过来。

军队是无法阻止强大的憎恶的，所以班纳提出把自己派出去，变成浩克和对方大战一场。

事已至此，罗斯将军只能背离自己的初衷，让浩克出战。

最终的大战里，浩克一度处于劣势，但是在女友贝蒂受到死亡威胁时，浩克大发神威逆转了战局。

经过了激烈的对抗，浩克将憎恶打败，然后在黑夜中逃跑消失。

灰心丧气的罗斯将军跑到酒吧喝酒，却遇见了来访的熟人，钢铁侠托尼·斯塔克，有个神秘的组织想要邀请他加入。

复联4结束，11年终局落幕，22部MCU电影构成一个庞大的宇宙。

作为一个半路出家的观众，复联1后的2013年入坑，这几年以量取胜成长为了一个小资深粉。

复联4后我将完整重温一遍22部“无限传奇”阶段影片，结合完整世界观在每部电影每一帧中寻找细节、彩蛋，并加上私人感受分享给同道中人。

“无限传奇”（The Infinity Saga）:自2008年《钢铁侠》起，至2019年《复仇者联盟4：终局之战》止，11年22部MCU系列电影的阶段统称。

《无敌浩克》×3，此部对于无限传奇之意义：绿巨人“浩克”布鲁斯班纳首登场。

1.开头闪回画面显示罗斯将军在追捕浩克时调用了斯塔克工业生产的武器，并展示了搭载音波炮的装甲车的概念图，此武器也在影片中校园捕获行动中使用，但并没有限制住浩克。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《无敌浩克》可以看出诸如音波炮的特殊武器很有可能是斯塔克工业得到罗斯将军的指示，为浩克定制的系列武器。

在复仇者联盟成立后，由于浩克的不稳定性，布鲁斯班纳也帮助托尼斯塔克打造了用来对付自己的“浩克定制”武器，反浩克装甲“维罗妮卡”。

《复仇者联盟2：奥创纪元》

《复仇者联盟2：奥创纪元》2.闪回画面中还出现了神盾局的文件和局长尼克弗瑞的指示，可见其也关注着浩克的动向。

《无敌浩克》3.威廉赫特在片中扮演撒迪厄斯罗斯将军，其是布鲁斯班纳女友贝蒂罗斯的父亲，同时是主导新一期美军超级士兵改造计划的陆军将领，后指挥对班纳的追捕行动，嗜烟嗜酒，家庭关系不和睦。

此角色在后作中也有出现，《美国队长3》中，摇身一变成了美国国务卿。

（哪说理去）继续充当着美国政府高层的傀儡角色。

值得一提的是，后作中完全没有其与马克鲁弗洛版班纳的对手戏，这曾经的岳婿关系，甚至死敌关系不再有体现，不知是此部不够受重视还是编剧刻意为之。

漫画中罗斯后成为超级英雄“红浩克”，但这个剧情应该不会出现在MCU中了。

《无敌浩克》

《美国队长3：内战》4.MCU绿巨人浩克首次正面形象照，后作形象变化较大。

《无敌浩克》5.罗斯讲述的便是二战时期史蒂夫罗杰斯参与的超级士兵计划。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《美国队长》6.大学的电脑上出现了诺顿杀毒（Norton）的广告，而本片的男主角名叫爱德华·诺顿（Edward Norton）。

《无敌浩克》7.罗斯将军在神秘房间取出的蓝色血清应该是美国队长使用的血清的模仿版，应该是二战后美国科学家试图复制厄斯金博士发明的血清而研发的产物，注射即用，其效力并不能制造出超级士兵，剂量超限可能出现危险，是不完美的半成品。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《美国队长》此血清的容器上标注着研发者是Dr.Reinstein，有可能其指的即是厄斯金博士本人（MCU第二部电影可能还没对细节彩蛋的制作太上心），也有可能是另外一个二战后对超级士兵血清的继续研发者。

不管事实是哪个，单从这个名字以及厄斯金博士的名字（Abraham Erskine）和形象来看，很明显血清的研发者们这个设定是在致敬物理学家爱因斯坦（Albert Einstein）。

《无敌浩克》

《美国队长》

阿尔伯特·爱因斯坦8.罗斯将军被女儿现男友呛了之后，说出这句抱怨的话，意指女儿找的男朋友都是和自己理念不同的叛逆科学男。

《无敌浩克》9.此幕类似《金刚》。

《无敌浩克》10.贝蒂给布鲁斯买的这条紫色裤子致敬了李安版《绿巨人浩克》的形象也就是漫画中绿巨人的经典形象。

《无敌浩克》

《绿巨人浩克》11.史登博士与布朗斯基的对话中出现了abomination这个词，意指其经过实验有可能变成一个“令人厌恶的祸害”，后来布朗斯基所变成的怪物便是以此词为名号，憎恶（Abomination）。

《无敌浩克》

《无敌浩克》12.在憎恶破坏实验室时，史登博士头部伤口混入了布鲁斯的血液样本，并同时暴露在了伽马射线下，可以看到其头部产生了变异，他便是漫画中浩克的另一宿敌，首脑（Leader）。

但这一反派伏笔因为迟迟没有浩克的单人电影而石沉大海。

《无敌浩克》

“首脑”漫画形象13.布鲁斯选择用跳下飞机的方式促使自己变身，这种粗暴的变身方法在后作也时常出现。

《无敌浩克》

《复仇者联盟2：奥创纪元》

《雷神3：诸神黄昏》14.浩克出击（Hulk Smash）是MCU里极少数有名称的英雄招式，其实也就是一顿爆锤，在《复仇者联盟4》中，还成为了其粉丝的应援口号。

《无敌浩克》

《复仇者联盟》15.此片是22部电影中除《复仇者联盟4》外唯一没有片尾彩蛋的一部MCU电影（其实是把彩蛋内容放到正片里了..）。

彩蛋中，托尼斯塔克找到了罗斯将军，跟他说了“复仇者联盟”计划，并流露了招募队员的意愿，但表面上，并看不出来他所指的这个不寻常的问题是指逃亡中的浩克还是目前由军方所控制的“憎恶”。

《无敌浩克》

《无敌浩克》漫威在2011年的短片《神盾顾问》解释了本片的这个彩蛋，在审核神盾局上报的“复仇者”计划时，世界安全理事会希望让“憎恶”布朗斯基加入复仇者联盟，但神盾局并不希望其入队，于是寇森想到让一个能惹恼罗斯将军的人前去要人，这样罗斯就能不释放“憎恶”，以解决神盾局的苦恼。

他派出的这个人便是“神盾顾问”（Consultant）托尼斯塔克，并且完成了任务。

（其实像是对这个逻辑不清的彩蛋的强行解释）

《神盾顾问》

《神盾顾问》

《神盾顾问》

《神盾顾问》16.斯坦·李在本片中客串扮演误喝了混入布鲁斯班纳血液的汽水的美国居民。

《无敌浩克》

这片我觉得还行啊那么多人给三星本片科幻但不做作作为系列影片前面我没看过也是因为大片的缘故不过看了本集还是觉得挺享受的我很喜欢巴西街巷的戏有关巴西街巷的戏我都喜欢

A先生邀请B先生来听听自己新作的钢琴曲，B先生很买面子地到场，并在A先生弹奏过程中不时起立脱帽。

A先生很得意，我这曲子谱得怎么样？

B先生微微一笑，很好啊，让我想起了一堆老朋友，贝多芬巴赫莫扎特，所以我脱帽向他们致敬。

国人基本都是看日漫，港漫，国产小人书长大的，从60后到90后，大都没有经过欧美漫画的洗礼，对米国漫画界也就听过marvel公司的大名。

这个marvel可是了不得，超人蝙蝠侠蜘蛛侠神奇四侠还有X-MEN都是它出品的，这个老大哥的地位，类似于把日本漫画届的讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社通通合并成一家的位置，响当当的武林盟主。

好男儿版的《网球王子》颇受诟病，说演员不帅的不多，倒是观众齐刷刷地指责其对原著改动太多。

而看米国漫画改编成的电影，我们的起评分都会高一些，没有看过原著，挑刺就不会从它是否忠于原著上来考察，就好比平衡木比赛，轮到美国队上场，裁判就去掉一个扣分指标，得分自然高。

看恶搞电影，对观众的要求是看片海量，看恐怖片多的去看《惊声尖笑》系列，看好莱坞电影多的去看《热血警探》《僵尸肖恩》，如果看片局限在北美票房榜前几名，那就去看《史诗电影》。

如果看片不多就看不懂电影里的movie reference 和culture reference，找不到笑点，就像英文水平差那么点儿的去看《老友记》，就不明白电视里怎么爆发出一阵阵笑声。

但是，看漫画改编电影就怕你看片多，像我这样的，只要是marvel改编的电影没有没看过的，纯粹是自找苦吃，而且越到后来苦味越重，因为实在忍不住，时时脱帽致敬。

Marvel出品的漫画口味都挺相似，看《无敌浩克》的过程中，我基本把每一个桥段都联系到以前的《XX侠》，控制不住要去比较，眼睛里看着大屏幕，脑海里浮现《XX侠》的片段，痛苦地像变身时的绿巨人。

这个版本的绿巨人请来了爱德华诺顿，为高人气奠定了良好的基础。

声线低哑的忧郁小生，长得很偶像演技很实力，引得全球的文艺女青年都嗷嗷直叫，大爱诺顿。

况且，你说自己稀饭brad pitt，johnny depp吧，总归显得有点那么流俗，就算你伸冤，我爱的是《搏击俱乐部》和《断头谷》，人家才不管这些，照样给你扣上贪慕靓仔的大帽子。

而你说，我顶爱德华诺顿，效果就大大不同了，这可是商业文艺两手抓两手硬的诺顿啊，不算小众，也不是大众情人，把他的海报贴在床头自己的品位也提升不少。

一直挺奇怪，干嘛要叫他小个子诺顿，看《魔术师》时就对他骑在马上修长的双腿惊叹过，《无敌浩克》里片头的街巷追逐戏更是出尽了长腿的风头。

直到绿巨人变身，变身前后强烈的反差才使我意识到，都是诺顿那溜肩惹得祸！

传说昭君就是溜肩，溜肩按在美人身上也就算了，搁诺顿身上真是不幸，在好莱坞男星中身高不拔尖的诺顿再长一对溜肩，永远被人喊小个子吧。

汤姆克鲁斯凭魁梧的上身掩饰自己的五短，可诺顿，纵使肌肉满身还是看上去挺瘦削，谁叫从娘胎里就打下了瘦削的底子。

不过这样也好，诺顿坐稳了忧郁小生的椅子，看那乔许哈奈特，演完珍珠港也被人说忧郁，可是那厮骨架子大了点，忧郁的脸庞，打星的身段，再说他忧郁，显得有点不伦不类吧。

大反派邀请到了蒂姆罗斯，着实惊艳！

想不到《海上钢琴师》里那个天才的纯真的钢琴手演起反派来绝对拿捏到位，正义的职业，邪恶的内心，有些神经质，举手投足间都流露出一个神经质不死军人的味道，跟《这个杀手不太冷》和《第五元素》里的加里奥德曼可以媲美。

他的加盟着实另本片增色不少，一大抢戏配角。

至于丽夫泰勒，沿着《XX侠》《XX人》的套路闭着眼睛都能猜出她的戏份。

美人跟英雄相亲相爱，但当英雄被社会迫害追杀遗弃或者不得不隐藏身份远离美人的时候，美人便义无反顾地投入另一个男人的怀抱。

英雄在现实世界中往往是报社记者，送比萨外卖的小工，可美人的新欢一定是社会精英。

后来，人民需要或者剧情需要，英雄归来，美人也回归英雄地怀抱，英雄开始忙着拯救地球顺便惊心动魄地拯救美人。

恩，美人养眼，花瓶就购了。

蜘蛛侠的口头禅是“责任越大，力量越大”。

星战里的口头禅是“愿力与你同在”。

可绿巨人的经典口头禅偏偏很欠扁，“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子”。

任谁在打架时听到这一句都要暴怒，你小子挑衅不是。

影片开头，诺顿被欺负了一阵子，终于控制不住发火了，脉搏跳至每分200下，啊呜一吼完成变身，于是小喽罗们立马像《恐龙战队》里的先遣兵一样不经打，一招弊病，着实解恨。

对小角色坏人的处理上，《无敌浩克》像台湾偶像剧看齐，小坏人的现世报来的贼快（比如，《命中注定我爱你》，第一集里又小气又花心的前男友就在女主角变身后遭到了残忍的报应），不像韩剧，连一个小BOSS都要等骗光观众眼泪后撑到剧终才遭报。

李安版的《绿巨人》不甚叫座，因为迈克尔贝党人占多数的米国观众爱看大场面，而李安把大部分时间给了文戏。

《无敌浩克》吸取教训，动作戏篇幅占了一半以上，片头就来场居民区屋顶追逐戏，跑跳腾挪，比起法国电影里的跑酷差了点，但足以振奋观众的精神。

小高潮在影片过半时出现，诺顿一个人单挑一个重武器兵连，敌人伤亡惨重，诺顿损失一件上衣，赚回一个美人。

而高潮，就是预告片里肯定会放在显眼位置的打斗大戏，在影片的末尾处，两大哥斯拉，噢不，两大巨人在美国街头的较量！

场面宏大，而且没有《地狱男爵》的B级片倾向，妇孺皆宜。

至此，我不可避免地在脑海里把画面和《哥斯拉3》对号入座，坏哥斯拉（变身后的蒂姆罗斯）在闹市区横行肆虐，路人遭殃，牛哄哄的美国军方上阵，完败撤退。

人类无法，只得让好哥斯拉（变身后的诺顿）上阵抗敌，尽管人类之前痛恨好哥斯拉。

坏哥斯拉相貌丑陋，对照出好哥斯拉的五官端正，可是长的俊不能当饭吃啊，坏哥斯拉体能和攻击力都比好哥斯拉要胜出一大截，好哥斯拉连连挫败，危在旦夕！

眼看好哥斯拉的生命值就要为零，他突然小宇宙爆发，制服了那个坏的。

恩，别管他为什么会绝地反击，奥特曼不也总是绝地反击的嘛。

8月电影院值得一看的也就这部片子了，虽说奥运好看但是hit the cinema已经快成了一种习惯。

所以我忍住不剧透，因为《无敌浩克》的情节戏本来就少，就是有，也跟marvel其他几部很雷同。

《神奇四侠》上映的时候，有观众说它抄袭《超人总动员》，因为在我国先上映《超》再上映《神》。

殊不知，从历史长河来看《神奇四侠》绝对在《超人总动员》之前，说《神》抄《超》实在冤枉，倒是《超》很有可能在像《神》致敬。

由此可见，桥段类似，让人脱帽连连的《无敌浩克》，可能也像《神奇四侠》一样蒙受了冤屈，谁让它比《XX侠》要晚进入中国院线呢。

片中有两抹笑容让我百思不得起解，就像《大逃杀》里头那个留级生小强不明白他女友临终时的笑容。

第一抹来自被蒂姆罗斯害死的mr blue，这是个萧远山慕容博之类的人物，死前干嘛笑一下？

第二抹来自诺顿本人，片子都要完了，他又无缘无故变成绿巨人，变身的一瞬间诡异而迷人地一笑。

笑什么笑，为续集打伏笔？

不可否认李安是当今好莱坞为数不多的5星级大厨之一，但是一个优秀的厨子能做好一桌丰盛的满汉全席，是否就一定可以涮上一锅地道的四川麻辣火锅，答案是否定的，他自个便是个活生生的例子。

既要思考人性，又舍不得票房，最后只落得个两头不讨好的尴尬境地。

所以福克斯公司重拾河山的时候找来个法国掌勺——路易斯·莱特，一个通常在B级片你混迹的导演，显然他比李安更踏实，更加深谙商业大片的卖座法则，凌厉的镜头切换，快节奏的音乐，曼哈顿街头绿色巨汉的暴走怒吼，拳拳到肉，各式新老武器，生化怪物齐登场，打作一团，打的个不亦乐乎，再配合世界顶级的cg技术，一块轰炸着观众们日益麻木迟钝的视听神经。

说白了，要的就是两个字，痛快，为这个身高超过两公尺，一身彪悍肌肉的大个子捧场进电影院的人们，也许压根就不在乎他有什么人性，没准还正是冲着他那股“兽性”来的。

李安在每场打戏之后，絮絮叨叨的探讨起人性，完全没有体谅到到观众的不耐——犹如入厕的时候遭遇便秘，很是不爽。

路易斯·莱特则相当取巧的将重点放到绿巨人的“打砸抢”上，其中三场动作戏每场都分量十足，尤其是最后终极对决，几乎将百老汇大道糟蹋成一片废墟，好像是在宣告投资方和观众，这1亿2千多万的可是实打实的花到刀刃上了，没有虚报帐目。

只是在叙事上确实存在太多逻辑上的不清和漏洞，巴西的那段异域情缘可有可无，全部删去对主线也没什么影响，反派的存在只是给主人公找个势均力敌的对手，其性格的转变也没有给予合理的铺垫，白虾了威廉·赫特这位演技精湛的戏骨。

但作为一部漫画改编电影，《无敌浩克》优点在于用料实在，食材齐全（动作，爱情都不缺）,够辣够劲暴，个人以为，它起码比寡盐少糖的李安抄的好吃。

《无敌浩克》（美国）2008导演：路易斯来特里尔为了电影工业的商业法则，李安的悲情《绿巨人》被封杀了。

原因很简单，那个班纳先生太过个人化悲凉，那个班纳先生太过文明化复杂。

其实，就是那个失败的班纳先生为超级英雄绿巨人的漫画生涯定了性。

无论如何，绿巨人是所有超级英雄中最悲情的一个。

愤怒产生能量，欲望让人失控，这是人的劣根。

班纳先生命运凄惨，善良人变成如此恶人，其中的戏剧冲突相当矛盾无助。

是的，这就是绿巨人的绝对风采，绝不是他面目能够如何纹理清晰，场面如何火爆刺激。

然而，初到好莱坞的李安将他毁了，因为不够商业刺激。

多年后的《无敌浩克》显然是维系电影商业化的楷模。

它生生的将深度降到最低，生生的将娱乐成份强化，生生的为了保护神奇公司这个绿巨人品牌而诞生。

因而，观者看到了一出淡如白开水的娱乐电影，几近好莱坞超级英雄系列的谷底之作。

诺顿出演命运凄惨的班纳先生理论上值得期待，但在导演和制片公司的理念中被生生糟蹋了。

这部绝不是提炼深度的爆米花电影中隐约可见角色内心的沉重感。

但导演流于潦草的安插仅见形式化的紧锁双眉故作痛苦状，失败的放弃了角色内心的挣扎和斗争。

可笑的是，导演安排了一幕伪造《金刚》的山头煽情戏，这足以见证影片的品味。

除此之外，巴西贫民窟的追逐随着诺顿和蒂姆罗斯超级滑稽的老弱身形更显得影片的空寂。

诺顿的演技在这部电影中，真的被糟蹋了。

既没有威武可言，也没有深度可说。

无法想象，导演为影片选择的角色们如此突兀。

丽芙泰勒的花瓶尚可见谅，蒂姆罗斯竟然可以出演特种精英，老掉牙了还野心勃勃？

这个表面化的人物端枪的姿势都生硬，嘴里喊着口号式的言语，义无反顾的变身丑八怪。

导演您是在糟蹋又一位优秀演员啊，找个年轻演员比什么不好。

在老戏骨们被证明不能但当影片精神领袖时，被刻意提升强化的动作场面又如何？

绿巨人讲究的是破坏能力，而两部影片锁定的基调都是为此而出的良心挣扎。

所以，那破坏性就要被淡化，尤其在先入为主的这部续集。

如此类推，动作场面岌岌可危。

校园追杀和结尾闹市决战被内涵压制得分外搞笑。

前者场景过于简单，要知道好莱坞大场面是必须人多势众才好，如同功夫片的场景是露着虚假的。

还有那声波大炮，导演显然以为此类创意可能带着大家叶落归根回到童年，却不知学校的操场能有多大。

再看看装甲车被一分为二，就知道这是最没创意的好莱坞特效。

结尾高潮戏更加搞笑，坏巨人踢翻成堆的汽车，直升机迫降到楼顶，两位愤怒者拳打脚踢，一切都那么模式化的技术渲染。

导演的创意去了哪里？

就这样吗？

如同街头流氓打架一样的收场？

无论从物理角度，还是从技术角度，都不靠谱。

难道，导演觉得让绿巨人的表情丰富些许，就对得起观众了吗？

这样说来，最初的工厂追逐却成了影片动作场面的精华。

导演在写实性镜头中用尽了恐怖片的黑暗场景。

其中绿巨人和特种精英先生的遭遇瞬间还是蛮真实的，有些常人面对绝对灾难时的客观展示。

简要的说，《无敌浩克》的动作场面太多粗糙简单。

其实，这不是技术的问题，而是缺失细节的提炼。

《绿巨人》系列最大特点其实在于角色的无奈挣扎，除此之外并没有任何鲜明特点。

李安相当人文的深入此处，让绿巨人这个破坏之王的弱点更鲜明了。

这种定势让绿巨人无法媲美任何同类超级英雄的诸多特点。

实在的说，绿巨人更应该是个配角，作为主角迷倒众生的可能性极低。

对此，电影公司显然更聪明，让成功的《钢铁侠》出现在影片结尾。

这解决了绿巨人的生存危机，也延续了这个动画人物的艺术生涯，还变通了超级英雄电影新的创意空间。

估摸日后同样简单的钢铁侠和凄苦的绿巨人还有些期待可言。

换言之，《无敌浩克》是商业电影丢车保帅的一种策略，仅是个安全过渡而已。

这过渡苦了大众，有些被忽悠了。

1、小EDWARD在浴缸里全裸的那一幕虽然短暂，可仍然掩饰不了它的美型，那小细白腿啊2、虽然我理解实力型演员都要拓展戏路，力求多变，可是我还是纠结于TIM的变态大叔角色。

为什么为什么为什么……3、果然美国片都喜欢动不动搞个美女博士出来，谁信世界上有这么多美女博士啊。

不过好在确实让花瓶角色显得不那么花瓶，尤其对比之下，她既不会像失败的MAN的马子那样全片最多的台词就是尖声大叫，也没有像金刚的梦中情人一样蠢到对着满天的直升飞机撕心裂肺地喊"NO"。

而且她拿过唇蜜边涂边说THANK YOU还有俩人去搭TAXI那段还蛮可爱的。

但是对于丽芙泰勒其人，我还是忍不住把酒问青天：这女人到底有什么好的？

最讨厌大块头的了，尤其是当小EDWARD那么不大块头的情况下。

4、那唯一的激情戏虽然草草收场，不过EDWARD沮丧埋头于丽芙的怀里，然后美人儿温柔地说"It's ok"，我觉得那比看到他们切实干了一场还要让我心爽。

5、结尾算是怎么回事？

难道昭示着下一部浩克要跟钢铁侠合作了？

省省吧，小唐尼，虽然你俩的战斗状态丑得有一拼，但是真人方面，你穿一千套笔挺的西装头上抹一整罐头油也是没有可比性的。

6、总结语，EDWARD真是再怎么不修边幅也遮盖不住他的帅样。

我承认我很无聊..把一篇东西隔了这么长时间又发一遍...导演在整个过程中话都比较多，东拉西扯的，再加上Tim Roth那个没谱的就更能说了，所以我就挑了一些和剧情有点关系以及和EN关系很重大的内容上来下文的顺序全是按照电影顺序，看不懂的告诉我，我再解释下首先从片头开始，是巴西的贫民窟，里面有一段Banner回到家中看电视学葡萄牙语的。

这一段起初的构想是让Banner看巴西的肥皂剧，但是后来编剧灵机一动，改成了让他看芝麻街，因为有许多人都是看芝麻街学英语的然后是Banner在装瓶厂划破了手指头，大家都记得导演着力刻画的血滴吧，他在这里解释说他是故意拍的不是很随意，而是很炫耀的样子，因为他想着力表现这个场景的重要性关于那个装瓶厂，其实不是在巴西，而是在加拿大的一个废弃的工厂，这里就很考研功力了，怎样室内外两重天，室外还是在巴西到了市内就又在加拿大了，而且那个工厂在拍摄期间曾经失过火两人闲侃的时候谈到了EN整个过程拍的都很卖力，尤其是那些整场戏都只有他一个人的，完全是自说自话，仿佛整个片场都是他自己的，Tim说这对于一个演员是件好事后来讲到了Stan Lee爷爷的客串，就是喝了混有Banner血液的饮料的那位老爷爷，Stan Lee直到83岁都没有闲下来，导演费了好大的劲才找来他客串，这样导演很兴奋在说逃亡戏的时候，导演提到了剪掉大雪山的原因，说是不想让孩子们在电影一开场就看见自杀的场面，这会让人太过沮丧（你还不如直接说你怕MPAA呢..）不过我在花絮碟里也还是没看见大雪山的那场戏..说到这里插播一下..Tim在评论的时候真的很自恋耶..两人侃的开心经常完全无视EN..这里提到Banner第一次变身以后的戏份其实是电影拍摄的最后部分，那时候EN因为整个拍摄过程已经瘦得皮包骨头了，导演说那是因为他从来都不吃甜食，虽然有时会偷吃，也尽量避免淀粉，糖类，脂肪的食品，说是这样是为了保持身材..Banner回到多伦多大学以后的第一场戏，也就是躲在树下偷偷看Betty的那段，那里的整场戏其实都是EN做的导演这里提到了那个Norton360的镜头，导演说那只是个巧合，是个无意为之的笑点再次说到了EN可以对着空气演戏，还说乔治卢卡斯应该找EN拍星战7，因为他只需要摆弄已经在绿屏前拍好的场景就可以了（这是在夸奖EN还是在？

...）Betty和Banner重逢的一场戏，那场大雨其实是人工造的，那天特别的冷，可是演员还要在水里拍片并且忍受导演坐在干处的监视器里指手画脚..这场戏以后隔天Liv就得肺炎了..校园内的乱战，HULK被音波炮制服的构思是EN想出来的，之前导演是想让军队用粘性炮弹将HULK粘起来，没有着力点了也就没法打了Banner在浴室内跌倒的一场戏，其实不是EN的全裸(Orz 我早该想到..)，而是Tim Roth的替身完成的，Tim还说如果你一帧一帧的来看，可以看到替身的私处（真是老不正经..）然后就是那场让人纠结的激情戏啦..导演说这样设计很有趣，因为他们其实一直在想Bruce变身以后下体会不会也跟着变大（谈论这个的时候我妈正好在旁边，我都要雷死了..）顺便给了HULK永远撑不坏裤子一个合理的解释..他们不想弄HULK私处的特效..也不知该怎么弄...囧rz接下来就是Banner被Blonsky抓住的时候，Tim是真的在打EN，而且很用力，还说很爽（小样..借机泄私愤是不是？！

） 当时EN的女友坐在监视器旁边说：“他被重重打了一拳” （果然无处不在哪..）后面就没别的了..至少在也没提到EN..偏心的导演哪...最后再来废话一下，删减片段没有想象中的精彩，可能是因为没看到大雪山的缘故吧..http://edwardnorton.5d6d.com/thread-626-1-1.html（转载请注明）顺便打广告，欢迎来Edward Norton中文网http://edwardnorton.5d6d.com