共同警备区

人物： 　　李秉宪 韩国李军士 　　金泰佑 韩国二等兵 南 　　宋康昊 朝鲜吴军士 　　申河均 朝鲜二等兵 郑乌金 　　第五人 朝鲜军官崔某 　　 电影中以李秉宪为口吻叙述的开枪的顺序是这样的：　　 　　第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 （结合前面的尸检，肺部中枪，不是致命枪） 　　第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部，子弹射穿录音机（结合前面的尸检，是致命枪） 　　第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵，射穿朝鲜二等兵的手；随后想射宋康昊，子弹卡壳 　　第四枪 李秉宪中弹，死前的朝鲜二等兵射的 　　第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹 　　第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪，对着朝鲜对讲机军官补致命弹，擦干净后慌乱间塞给了李秉宪；擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪，塞到了韩国二等兵手里 　　第十二枪 李秉宪用手里的枪（其实是韩国二等兵的）射宋康昊的胳膊 　　 　　按照上面的计算，韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹，还剩下5颗。

李秉宪的枪射出去1颗子弹。

这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。

　　这里唯一和真相有出入的就是第二枪和第三枪。

也就是，到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那爆头的一枪。

　　从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供，以及李秉宪的呆滞反映看，李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下，是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。

所以最后选择了饮弹自杀的方式。

真相是第二枪和第三枪的开枪人是对调的。

其实电影中有2-3次的提示战场上快不是重要的，冷静理智才是第一位。

其实仔细想想第二枪朝鲜二等兵就被爆头了，他怎么会再射击 李秉宪的腿，哪里来的第三枪李秉宪打中了朝鲜二等兵的手，这都是李秉宪的记忆错觉。

南斯拉夫导演库斯图里卡在他的大作《地下》中有这么一句台词：“兄弟残杀，这才叫战争”，《JSA共同警备区》让我们再次直面了这样一个残酷而现实的处境。

四位男主角，两个南韩士兵、两个北韩军人，竟然由敌对关系，变成朋友关系。

本片透过两个角色的视点，来表述这宗在南、北韩交界的板门店，两名北韩官兵被发现中枪致死的事件，藉此表现出政治角力的真相与谎言。

这部向黑泽明的《罗生门]》致敬的感人作品，被誉为韩国最精彩的电影之一，在技法上几乎是无可挑剔的。

朴赞旭电影叙事语言的精湛程度，已经到了如火纯青的境界。

他严密的思维逻辑和张力十足的叙事技巧，在本片和后来的《老男孩]》中都有着绝妙的展示。

本片的叙事结构最令人叹服。

整个故事由一桩敏感的凶杀案开始，它以女主角的调查作为贯穿影片的主线，以案件中两个受害者的回忆推动着剧情的发展。

此刻南北两方的陈述各自理屈，而究竟谁是真正的受害者，事情的真相到底是什么？

谜底在女主角的努力下最终水落石出。

可是，被隐瞒的事实背后并没有真正的凶手，却蕴藏着一个民族的悲哀故事。

　　朴赞旭是个讲故事的高手，从本片到《老男孩》，他的影片总是悬念重重。

这也是他的作品引人入胜的法宝之一。

但值得称道的是，他并非单纯地为营造悬疑而悬疑，绝非刻意地卖弄悬虚。

在隐匿事实的背后，总是有着难言的苦衷和悲哀的无奈。

影片对主人公的刻画颇具戏剧色彩。

最初我们在女主角对男主角斯肖古的侧面调查中得知。

他的战友认为斯肖古对北方憎恨有加：“他曾经砸破了北方哨所的玻璃窗，他曾经独自拆除了自己踩上的地雷。

”然而事实刚好相悖，虽然这些也曾真实发生并非捏造，却是对事实曲解后的版本。

而这些侧面的误解也刚好完成了对下文的铺垫。

因为后来我们显而易见地得知，斯肖古砸破玻璃是为了给北方中士琼必鲁送信，他踩上的地雷实际上是由琼必鲁帮忙拆除。

甚至这些事对促成他们彼此的友谊还是功不可末的。

这种精彩的铺垫在影片中比比皆是。

　朴赞旭对细节的精雕细刻极其写实，绝无丝毫破绽和漏洞可言。

因为本片是主人公的回忆，就必然经意与不经意的存有着对事实的偏差。

在斯肖古最终真诚的回忆真相中，朴赞旭给观众很明显地设置了一个逻辑上的错误。

斯肖古认为，打死乌金的是他的战友松希，他勾动得一发子弹仅击中了乌金的手指。

但其实我们看到，在被“爆头”死后的乌金分明“超现实”地向他射出了一发子弹。

也就是说，当时松希并没有射死乌金，实际上击中乌金手指的是松希，而此后真正射穿乌金头部令他丧命的其实是斯肖古。

片尾琼必鲁无意中指正斯肖古这个记忆上的错误后，满怀愧疚的斯肖古虽然饮弹自尽，在道义上却是合情合理、罪有应得的。

我们再来看看四位男主角的结局：最终斯肖古和乌金死亡，松希身体瘫痪，琼必鲁坚强地活着。

其实，他们所经受的命运制裁和他们那晚的行为（罪孽）是等价的。

朴赞旭对他们各自的命运安排，再次显示出戏剧的色彩。

我们再回到事故现场，整个冲突中，只有琼必鲁一人冷静地判断，只有他一人没有向好友拔枪，其它三人都或多或少地背叛了友谊。

乌金向好友拔枪，这是他的死因。

斯肖古射死了乌金，甚至还向琼必鲁勾动板机（庆幸手枪此刻出现了故障），因此他也是四人中最该惭愧的。

而松希虽然是这场事故的导火索，却并非彻底背叛了友情。

乌金不仁，他也不义，他向乌金的尸体连续开枪，是出于精神上的失控。

而且，他没有向琼必鲁开枪（这点他要比斯肖古清醒）。

因而他的结局是瘫痪，而不是死亡。

　 除了四位受难者，朴赞旭还重点塑造了瑞士少佐苏菲这个人物，甚至还赋予了她特殊的政治背景。

也正是她的介入，才使这段悲哀的故事得以真相大白。

因为在南北朝鲜两方维护各自政治利益和有名无实的中立监督委员会面前，这样的故事是无法见光的。

片尾的画面由动转静，由彩色变为黑白，他以那张游览者无意间拍下的4位主人公在一起的照片结束。

他把4个士兵的友谊永久的定格在胶片中。

细节上，影片也有很多可圈可点之处，比如描写两对士兵“团聚”的情节写得十分幽默有趣，很有人情味。

对于北韩士兵的友善描写，更是一反南韩电影一贯的丑化观点——在戏中饰演北韩军官的宋康昊甚至比两个南韩兵士更友善（宋康昊的光彩是此片中最闪亮的）。

另外，在描述众人合照时，负责照相的南韩士兵南成植故意把镜头遮盖住屋内北韩政治领袖的画像也表达了那种微妙的情绪。

朴赞旭的这部韩国影史上里程碑式的作品，在艺术和商业上双双取得巨大突破，也首次验证了他卓越的导演才能。

扮演南韩兵长李寿赫的李秉宪曾获得1992年KBS演技大奖“新人奖”、1993及1995年KBS演技大奖“最佳演技奖”、1995年电视艺术奖“演技奖”、1996年黄金拍摄奖“新人男主角奖”、大钟奖“新人男主角奖”、白艺术大奖“男性演技奖”。

还喜爱他——《爱的蹦极》（2001年）、《中毒》（2002年）、《甜蜜人生》（2005年）。

饰演北韩中士吴敬必的宋康昊曾获2000年釜山影评人协会“最佳男演员奖”、韩国大钟奖“最佳新人奖”、第三届法国度维尔亚洲影展“最佳男主角奖”、2000年韩国“最受欢迎男演员奖”、2001年韩国大钟奖“最佳男主角奖”。

最喜欢他的《生死谍变》（1999年）。

饰演中立国特别调查员的新晋韩国影后李英爱更有“韩国林青霞”的美誉，曾参与演出《初吻》（1998年）、《礼物》（2001年）、以及曾执导过《八月圣诞节》的许秦豪导演的《春逝》。

长期以来，李英爱走的都是纯情美人路线，在《JSA共同警备区》中一下变成为精明能干的女军官也是本片的一大卖点。

　　在电影技术方面，《JSA共同警备区》是韩国电影史上首部率先运用好莱坞式Super 35mm。

由于这种格式加宽了银幕的能见度、增加了景深、加上接近全银幕式的播放，使视觉影像更为逼真。

《Joint Security Area》上映：2000年主演：李秉宪 李英爱 宋康昊 申河均

演绎四个人之间的感情并不算难，然而演绎四个分别驻守朝鲜半岛三八线两侧的士兵之间的感情就不那么容易了。

在那个极为特殊的区域，四个身份、关系极为特殊的军人，可以试想他们的关系应该是怎样的，就如同影片中多个段落的描绘：站在各自的区域内，冷漠而又警觉地看着对方，总是不由自主地有一种想掏枪的欲望，他们身穿不同的服装，身上被贴着不同的政治标签；双方的部队相遇后，全队一字排开，端枪警戒，各自的老大走到中间互递一支烟，各自抽完，然后归队，带领自己的部队离开。

这整个过程完全是无声的，所有的交流都是具有象征意义的，他们分别代表着各自的国家，代表着各自的立场，人与人之间应有的一切交流完全不存在。

影片在这种话语静默的处理上是成功的，它很隐讳的直指了人物的身份，他们是一群政治与军事的棋子，毫无发言权。

于是，故事变得有趣起来，四个本来只能保持沉默的军人凑到一起会说些什么、做些什么？

对于这部电影，我并不赞同将它归为战争片。

首先，其发生时间不是在战争时期。

其次，影片并未涉及直接的战争，其中的枪战与军事行动充其量算是边境冲突和摩擦。

但是，它似乎又确实是反战影片。

暂不管它到底算是什么类型的电影，导演在这里的政治立场很明确，他将朝韩双方的对抗视作违背人性和民族性的无耻举动。

这点可以通过影片的内在情绪看出来，作为观众，我们看到的是一场悲剧，而造成这场悲剧的无疑是双方无休止的对抗，同时也是各自意识形态差异集聚从而引发爆炸的结果。

这让我们同情片中的主人公，痛恨那该死的对抗。

这与《实尾岛》《太极旗飘扬》的立场有所不同，前者是如此明显的反对对抗，主张双方的和谐，后两者考虑的是韩国的命运，着眼于自己的士兵，从而关心的主要是这场严酷的对峙对他们的伤害。

只不过与《太极旗》很相似的是，他们似乎都把朝韩两方比做了兄弟，并且在兄弟之间展开了对抗与杀戮。

兄弟相残，这才叫战争。

将本片引入女人的元素，并加之悬疑式的叙述结构，不知道是这部影片的成功之处还是失败之笔。

也许为了趋向好莱坞式的多元化风格，让影片更有“内容”，也许是为了摆脱严肃话题的冷峻面孔，以女人的色彩缓解紧张单调的气氛，总之，这条线的设置与其要表达的东西基本上毫无关系。

重点始终是在那四个人的命运上的。

但是这个颇有来历的女人却是一个面带笑容的死神，它象征着荒谬的中立国，想尽办法停止对抗，但是却直接引发了两个人的死亡。

要不是她步步相逼，松希不会跳楼，要不是她口无遮拦，斯肖古不会吞枪。

她的出现是悲剧发生的导火线，越帮越忙的行为不禁让我们怀疑某些中立国存在的真正意义。

或许像片中说的那样，真相可能没什么用处，反而会起到不利的效果，维持局面的稳定才是最重要的。

斯肖古是个很情绪化的人，情绪化到他贸然闯进乌金与琼必鲁的生活，情绪化到他在看到松希跳楼后无法自制地想掐死苏菲，情绪化到他在最后的对质中险些失去理智，情绪化到他终于吞枪自杀。

对于琼必鲁，他视作救命恩人，然后，他抛下了自己的使命，轻易动了感情。

他并不是一个情感封闭的人，面对北方同胞，他最早回归到了人善的一面。

但是松希是个很封闭的人，他沉默寡言，几乎没有什么朋友，不懂得与人交往，所以他在毫无准备的情况下，突然被琼必鲁拥入怀抱，享受到了“温暖”的感觉，无法忘怀。

有一个段落对他的心理描写是很成功的。

当对面哨所用镜子反射的阳光打在他的脸上时，他陶醉的闭起双眼，隔着眼皮感受到的是一片温暖的红色。

这个禁锢自己的情感已久，没人关心，得不到来自他人温暖的的家伙从那时起彻底感动了。

可悲的是这两个人的心理防线是很脆弱的，所以无论最后到底是谁开的那几枪都合乎他们的心理，他们不像琼必鲁那样理智，而是极易崩溃。

语言举止滑稽的乌金是个典型的悲剧小丑，他开朗活泼，但是难逃死亡的命运，而且是毫无意义的死亡。

导演总是用他戏谑的语言表达一些隐讳的东西，比如说那句很搞笑的“半个世纪”的壮语，然而他的黑色幽默是不会引得任何一个有责任感的朝鲜人或韩国人嬉笑的。

但是对于其他三个人物来说，乌金的人物塑造是不完整的，他过早的死亡让他失去展现自己的机会，导演牺牲了这个本就作为牺牲品的人物。

琼必鲁，这个人物是很有意味的。

他的理性，他的严肃，他的冷静都让人印象深刻。

他作为共产主义的战士，有着坚定的信念，他在受到斯肖古用枪指着脑门的玩笑似的威胁后，还以更严厉的颜色；当他听到斯肖古叫他到南方去并以巧克力派诱惑的时候，他吐出了嘴里的巧克力派，捍卫祖国的尊严，后来又将吐出来的巧克力派重又吃下去，那是出于对兄弟的尊重与对祖国富强的向往。

危急关头的他始终保持着冷静，即便开枪的声音足以让人大脑一片空白，他却根据自己的判断当即作出了处理。

他面对已死亡的兄弟与敌人身份的兄弟的选择那么的义无反顾，这让我肃然起敬。

影片中表现四个人在一起玩耍的段落给人非常温馨的感觉，他们玩着我们小时候玩的简单游戏，放纵地欢笑。

在那一刻，他们忘记了自己的立场，他们抛下了意识形态的对立，他们只是兄弟。

下一个镜头，再次的沉默。

四个人坐在屋子里，等待着，然后琼必鲁发话，之后，意想不到的事情发生了，一切都在瞬间改变。

强烈的反差和对比也映射出了南北之间时好时坏的不稳定关系，时而热烈，喜笑颜开，时而沉默，各自思考，时而紧张，一触即发。

其实南北朝的紧张关系尽可以在双方的接触中看出来，一个小小的动作便会引起对方极大的恐慌和高度的戒备。

斯肖古初次到朝鲜哨所去的时候向对方炫耀自己的拔枪速度，于是看到了那两个人惊恐的表情，很明显，他们怀疑的本能时刻运作，极容易被激发出来。

当松希被琼必鲁突然拉入怀抱时他也极度地胆战。

双方肯定都受过教育和告诫，三八线那边的人会极力的诱惑你越过那条线，然后正当的杀死你，而且，他们都受过严格的训练，如何去诱惑自己的敌人。

如果某一方想开战，那么这必将会是发动战争的借口。

这些东西导演没有明确地说出来，但是从人物细微的反映中可以看出他们如此的心理。

吃巧克力派的那个镜头是最为明显的，斯肖古不经意间的话语激发了所有人的怀疑，乌金和松希停下来注视着他们，斯肖古明白过来自己犯了怎样一个错误，他表情尴尬，多亏琼必鲁冷静的处理化解了这一潜在的危机。

然后，四个人开始欢笑打闹，而身为北方人口中的伪军的斯肖古对琼必鲁说了一句打倒伪军，这句颠倒身份的台词道出了南北对抗的荒谬之处。

在那里，北方人称南方人为伪军，美帝国的走狗；南方人称北方人为赤军，共产主义的怪物。

没有对错，没有真理，有的只是互相的不相信，只是不断的猜忌，只是无意义的对抗。

影片怀着一种尖锐的心酸感反映出南北差距，体现在两方不同的生活方式和他们的物品上。

琼必鲁和乌金无意是乡巴佬，他们惊奇地见识了美国造的各种新鲜玩意儿：煤油打火机、色情杂志、擦鞋器、巧克力派。

国家的落后让他们感到心痛，让我们看到南北差距之大。

南朝鲜受到美国的扶植，经济发展迅速，他们的士兵可以拥有各种各样的先进物品，他们的军靴锃亮，而北朝鲜的士兵只能使用落后的装备，住在木质的哨所内。

即便如此，北朝鲜的士兵要服役13年，相比只需服役两年两个月的南朝鲜士兵，他们有更加执著的信念，更加无畏的精神。

这与影片刚开始时出现的那个野蛮的南朝鲜军官的言行形成对比，暴露出南朝鲜某些人的战犯倾向，他们盲目地仇视北方，以为自己是正统的高丽民族，而北方的那些人是蛮夷，这样一来，贬低了南朝的形象而提升了北朝，导演的这个设计有些大胆。

他对北朝的感情和对南朝的厌恶毫不隐讳的表现出来。

在看到琼必鲁对着色情杂志发出“美国的东西真是厉害”的感叹时，我惟有心痛。

原来所谓的未开化只不过是纯真的另一种表现，他们是善良的、朴实的。

意识形态对人的毒害体现在影片的几个细节中。

松希为另外三个人拍照的那场戏，他变换照相机的角度，让三个人靠近一些，无非是要遮住背景上北朝领导人的照片。

这个举动让我看到了松希内心深处根植的思想观念，他对北方的事物有了一种类似天生的抵触，他只是看到那些东西情不自禁地不舒服。

这是被政治以及意识形态毒害的结果！

这种普遍的影响在琼必鲁那里表现出来，就是另一种味道了。

他给我们的感觉是忠诚，有极强的自尊心，深切的热爱着自己的祖国。

于是导演亲朝的倾向再次流露出来。

我们说拍这样题材的电影，导演应该平衡自己的感情，不倾向于任何一方，但这是不可能的。

即便他来自瑞士之类的中立国，他尚且会有一番自己的看法，对两方不可能完全平等看待。

而且，这种置身事外的身份难让我们相信他会投入怎样多的情感去拍这样一部电影。

作为一个韩国人，导演亲朝的倾向想必是能够比较冷静地讲述这样一个故事的因素之一。

忠于自己的情感，忠于艺术，忠于立场。

原本好好的一个国家由于种种原因被分割成两个国家，相互敌视，其人民站在三八线前该如何选择：对面的同胞流着一样的血，说着一样的话，有着一样的面孔，可是国家却不允许他们彼此来往，剥夺他们做兄弟姐妹的权利。

影片最后那张无意中拍到的四个人唯一的一张合影照片，似乎是某种欲言又止的预言。

在我们这些和平的国度，也许共同警备区并不存在，但是我们与身边同胞们的关系是怎样的呢，我们的心理防线难道要比斯肖古他们更加坚固？

处处都是三八线，处处都有警备区。

只要在搜索引擎上搜“朴赞郁”三个字，相关联的，必然有“复仇三部曲”。

2002年《我要复仇》；2003年《老男孩》；2005年《亲切的金子》；三部以复仇为主题的片子，奠定了朴赞郁的导演风格，也令到他声名鹊起，跻身韩国的一流导演之列。

然而在豆瓣上，评分最高的朴赞郁电影，并非是复仇三部曲的其中一部，也并非是2006年的戛纳热门《小姐》，而是他早期的一部作品。

高达8.8分，上映于2000年的《共同警备区》。

对于这部佳作，朴赞郁曾有一番描述。

“《共同警备区》如果不卖座的话，我应该就没有机会了。

我觉得我能拍第三部电影已经是奇迹了。

幸运的是，它成功了，不然我真的就没有机会了，所以说《共同警备区》真的是我人生中很重要的一件事。

”在复仇三部曲之前，朴赞郁的导演之路并不顺利。

于1992年上映的处女作《月亮是太阳的梦想》，想要表现一下社会底层的生存状态，结果卖不出去。

失败之后，他通过写影评来学习提高，另一方面还当脱口秀主持来赚取点收入。

经过5年时间，他拿出了第二部导演作品，试图批判现实的犯罪喜剧《三人组》。

结果还是栽了跟头。

第三部电影对于他来说是背水一战，再失败的话，别说难以再得到电影公司支持，估计他也会怀疑自己，到底是不是当导演的这块料。

所以他选择的题材更为激进，从个人上升到政治。

恰逢韩国在90年代末开始实施电影分级制度，导演们都彻底解放，可以随心所欲地进行表达。

在这个基础上，朴赞郁还幸运地得到了几位未来巨星。

女主角李英爱，她在豆瓣最高分的片子也是《共同警备区》。

这是她真正意义上的电影长片处女作，那时她应该是刚进修完不久，准备征战影视界。

之后她转战电视圈，主演《大长今》，直接是火遍了整个亚洲。

男主角李秉宪，1996年就拿到大钟奖的最佳新人，《共同警备区》之后他的生涯总体上是一帆风顺，从2005年开始就尝试走出国门，后来更是出演了《特种部队：全面反击》，《终结者5》，《豪勇七蛟龙》等好莱坞大片。

2020年代表韩国参加奥斯卡最佳国际电影的《南山的部长们》，就是他的最新作品。

另一位男主宋康昊，就说他和奉俊昊合作的《杀人回忆》，以及夺得奥斯卡最佳影片的《寄生虫》，就足以显示出他在韩国影坛的分量。

2000年是他从配角升级做主角的关键一年。

年初先是自己当绝对主角的《茅趸王》大卖，取得超高的票房回报；

然后9月上映的《共同警备区》，不仅口碑票房双丰收，而且帮助他夺得大钟奖影帝。

一战成名后，他就顺势踏上了超实力派的光辉道路。

《共同警备区》不是一部普通的卖座片，而是一部现象级的爆款，在2000年的韩国年度票房榜位列第一。

这可以说是《杀人回忆》之前最火的韩国电影了。

作为导演的朴赞郁自然是扭转了他惨淡的事业，基于这部电影的成功，他才顺利地开始了复仇三部曲的创作。

而三部曲中的《我要复仇》和《亲切的金子》，他又分别找回了宋康昊、李英爱来出演，延续着《共同警备区》的火花。

朴赞郁能够绝地逆袭，选题是绕不开的因素。

虽然影片改编自小说，内容纯属虚构，但当中对南北韩关系的探讨，一针见血之余，还带有关于家国情怀的强烈情感共鸣。

故事讲述了在韩国朝鲜交界处的共同警备区，发生了一起致命的枪击案。

两名朝鲜士兵中枪身亡。

朝鲜方面当然是强烈谴责，因为一名韩国士兵越界闯进了朝鲜的哨所，而这名士兵是最大嫌疑人。

韩国方面表示不服，因为韩国士兵疑似遭遇了绑架，就算真的杀了人，也是迫不得已。

这分明是朝鲜士兵有错在先。

双方僵持不下，结果都同意让一个中立国来调查事件真相。

一名韩裔女军官接手案件，她很快就发现了诸多可疑之处。

那名韩国士兵并非是闯进去的，也不是被绑架，之所以在朝鲜那边的哨所出现，原来有着一个惊人的原因。

就在距离真相越来越近的时候，女军官却发现，她无法提交真实的报告。

而南北韩双方，也都不希望她能够查出真相。

《共同警备区》采用双线交叉叙事，一步一步揭开谜底。

而朴赞郁施展出自己的电影天赋，成功驾驭住了这种在韩国还不算流行的叙事模式，这使得影片给观众带来了新鲜感。

李英爱扮演的女军官苏菲是整个故事的中轴线，观众跟随着她的调查视角，进入到真正要讲述的事情之中。

宋康昊扮演的朝鲜士兵吴军士，是事件中的生还者。

然而，他却拒绝配合苏菲的调查。

李秉宪扮演那名莫名出现在朝鲜哨所的韩国士兵李军士，对于苏菲的调查，他也不太想配合。

只是苏菲发现，他交回的那把手枪，根本就不是他自己的。

他才不得不做出回应，因为他不想苏菲真的能查出真相。

手枪的真正主人是李军士的战友南二等兵。

只是在审问南二等兵的时候，南二等兵却陷入到了崩溃之中。

他的枪为什么会出现在朝鲜哨所，成为了一个推进剧情的重要悬念。

有了悬念之后，便能让观众对李军士、吴军士的往事更加感兴趣。

如果按时间顺序讲故事，观众是被动接受，这样稍微用点技巧，就可以变成主动探索。

当视角跳转到李军士和吴军士的过去，电影不会因为中断了苏菲的调查而造成剧情拖沓，看着一个朝鲜人和一个韩国人由于一场意外相识，到成为无所不谈的好友，整个局势紧张的朝鲜半岛，仿佛在经历着时空逆转，回到了从前没有三八线，没有分裂的时期。

角色折射着现实。

原来李军士和吴军士曾经有着一段友情，这象征着南北韩两边的人民，曾经也是友好相处。

朝鲜的崔军官，就像是一股政治力量，他的闯入，令到本来还打成一片的李军士、吴军士等人，瞬间陷入对峙局面，进而引发了这场枪击案件。

明明是说着同一种语言，在同一片土地上成长，却被一种无形的力量，制造出仇恨对立。

这绝对是一种悲哀。

最后导致“意外”的悲剧，其实并不意外。

剧本有一个特别优秀之处。

就是明摆着要用悲剧去表现南北韩对立给两地人民所带来的伤害，却完全没有给人生硬、虚假的感觉。

因为造成这场枪击案的原因，不仅每一发子弹打在哪里，为什么会打出这么多子弹，都写得非常详细，而且通过角色的塑造，对于枪击案为什么会如此发生，给出了一种合理的解释。

“战争中最重要的不是速度，而是如何保持镇定和勇气。

”这是作为伏笔的一句台词。

实际上这是吴军士所说的话，因为他是一个经验丰富的老兵，知道如何应对突发情况。

所以当崔军官闯入，导致持枪对峙局面的时候，他是全场最冷静的人。

即便悲剧无可挽回地发生，他仍然思路清晰，知道怎么做才是最好的。

而尚且年轻的李军士，南二等兵，就没吴军士那么淡定了。

于是这场悲剧才会不可避免地发生。

和《杀人回忆》一样，《共同警备区》有着一个载入韩国电影史的经典结局。

（都有宋康昊这家伙出镜）一位游客阴差阳错地，将故事中的几位主角，照进了同一张相片之中。

这是他们的唯一人齐的合影。

也是共同警备区里，唯一可以无视“分界线”的时刻。

南成植俯下身把小郑的皮靴擦得锃亮快枪手失去理智化身嗜血的杀人机器年轻的朝鲜士兵在生日当夜殒命永远不会被打开的崭新颜料悠悠哨声随着烟团吐出被书信打破的玻璃窗美国制造在红旗下闪着锐利的银光说着相同的话，流着相同的血，长达一年的地下朋友，却因身上的制服不同而举枪相向卡壳的子弹没有击杀第三条人命，却把其他一切都打碎了扳机扣动的瞬间所有情谊都已归零，伴着鲜血一同死去那些北方听不到的歌，看不到的书，都在枪炮下，火光中，随逝水滚滚流走那条地雷螺栓或许真的在保护李秀赫不受侵扰，于是他只能饮弹自绝走过桥后，没有人能再回首，所以骄傲的军士选择永远沉睡在桥头十月的雨夜，岗亭里他们交换军帽相互依靠，紧贴的肩膀把背后的元首肖像遮挡得严严实实彼时素不相识，面对记者的镜头，他们不约而同地微笑，终于拥有了四个人的合照

朴赞郁在《共同警备区》上映时37岁，今年我也37岁，刚看过这部电影，在大约十几年前就有机会看此片，可阴差阳错一直就那么无缘无故的错过，甚至在前两年看韩片最上瘾的时候，也没想起来把这片刷一遍，不过，今天看完，我第一感觉是幸亏到了此时世界观的我才看这片，大概是因为我不会得出大众化的观感结论吧？

前七十分钟，我基本已经可以勾勒出整个冲突事件的大概轮廓，只是不确定最终事件的真实具象化的行为发生时情景，这种故事不能追究合理性，所表现的不过就是本是同族相煎何急，穿的军装不同，代表的国家意志就不同，可具体缩小到个体，救命恩人与国家敌人比较起来，在感情上谁重谁轻？

这就是感情纠葛的地方了。

我所喜欢的这部电影，是往后的三十多分钟，把李英爱的身世一晾，朝鲜战争停战后，那76名战俘做出的选择是无国籍者，这才是震撼的地方，我近年来的思想偏向人本无国，是国强调族，家这种概念，国更偏向后天教育的产物。

比如一栋楼房，里面住着各种族，自然同民族在基因相似相近上有更多的亲昵度，可一个民族就一定是一家吗？

自然是否定的，那么有没有这个一家跟其他族的另一家走的近的？

答案是肯定的，甚至都会出现不同族把自己族的另一家联合起来给灭了的事情发生，这些在历史上都证明过。

话题拉回到朝韩双方，同一民族不否认，但今天已经是两种意识形态的人群，片中也表现出了不同价值观，可这种区别才是这两国渐行渐远不可调和的国家利益所在，个体的人是可以因某些原因包容另外个体的人，甚至大家都刻意的回避这种上升到国家层面的那种话题，成为朋友后，内心是排斥这种隔阂的，这个在照相那段表现的很有意思，那绝对不仅仅是背景刺眼的照片，还有最后没有进入相片的军帽。

李英爱的父亲为什么没有选择任何一方阵营？

当人自身的属性减弱，变成国家工具属性强势时，又亲身经历过那种身心合一的撕咬后，宁愿远走他乡，置身度外似乎也要好过油锅煎熬，再从精神上完全投身于一种封闭的世界观来寻求精神世界的不失衡。

我理解他们两个韩国军人都要自杀，那是个人感情上的兄弟厮杀后与国家整体价值观扭曲后，精神上的崩溃，无法在短期内找到理论支点精神平衡，像某种信仰的崩塌，一泻千里，浮萍般找不到根系，我想这跟很多自杀者一样的心态吧？

瞬间的秒沉。

这对于人来说扛起国家利益的大旗，太过沉重，也因他们太年轻，这种两年半的兵役制跟朝鲜那个老油条13年身经百战的精神世界构成是有明显区别的，那一句如果是我也许我也会先动手，是逃避还是自欺欺人，至少这种心理自愈疗法对于个人精神创伤帮助极大，人真正脆弱的就是思维进入无法闭合的领域又非要想出说服自己的办法，那等于自寻死路，所以在这条路上西方思想会出现上帝，而朝鲜军官把非正常变成正常算是一种解脱。

总体而言，这部片还是反战题材，可战争的实质永远不是基层意志，上层强权不放弃部份权力，就会以国的名义国的形式存在战争的可能，美国南北战争和朝鲜南北双方为何选择结果不同呢？

我想这也是可以讨论的一个话题。

(要看原文带的插图请访问我blog里同题日志)这篇日志打腹稿的时候，德国人施泰因迈尔正踏上他出访东亚的行程，在第一站韩国，这位新外长参观了位于板门店的非军事区。

韩国早就表示，希望学习东西德统一的经验以期做为南北韩将来的样板。

看上去半岛的统一只是早晚，就像90后一代不知“苏联”为何物，“朝鲜”也将成明日黄花。

羡慕得咬牙，因为台湾国民党刚刚打出广告，称“独立也可做为台湾人民的选项”。

以我带大陆偏见的客观，会说他民意强奸政党，可民意何来？

电影是最大的民意，一个动作一句话能影响几代人而我们看不到有呼唤两岸统一的电影，海协会海基会有投资影视业吗？

统一方便面敢赞助奥运会吗？

看不到。

所有种种更坚定我写这句话：电影是一国的脊梁，朴赞旭是韩国的脊梁。

题头图“공동 경비구역(JSA共同警备区)”，2000年朴赞旭导演。

刚看全了他的复仇三部曲，又把JSA找出来温习。

比起复仇系列，早期的JSA显得刺激不够，软弱矫情太多。

但就是这部电影成为当年韩国票房冠军，是首部在朝鲜放映的韩国电影。

在南北韩打破坚冰的年代拍这样一部片子，有后人不易置信的困难。

包括韩国人使用朝鲜军服，包括在分界线(我们称为三八线)两侧摄影，包括剧本要推敲可能波及的影响……片尾，朴赞旭让四位男主角出现在同一个画面中，就保持着定格，由远而近，分别特写四张脸，最后拉出全景，变成一张旧照片，任何人到这里都能体会导演掌控大局的野心；可如果加上对排除万难的感同身受，我听到朴赞旭在说，看，我做到了；再如果换成一位韩国观众，这一刻心里肯定翻江倒海：兴亡谁人定，那离合总关情，担当生前事啊，何计身后评。

电影语言就这么神，有不同的土壤它能在每人心里开出不同的花儿来。

所以我主张沐浴心情后倒杯白水专心观影，原汁原味原汤化原食，看完翻翻影评背景资料，再品一层味道。

好像就是这样慢半拍地知道金基德用17天拍出震撼耳轮的天籁之“弓”，知道他清纯的“空房间”把李成延拉出慰安妇丑闻阴影，也是这样认识了经许秦豪认证的三代韩国女一号，沈银河、李英爱、孙艺珍。

　　金基德、许秦豪、朴赞旭，好多次罗列这些名字，讨伐几位朋友对韩国电影的印象。

韩影不是爱人车祸绝症和无厘头校园喜剧就完了，韩影每年都在长足地进步，凸显出独特的风格。

前两位我写过，偏偏空过朴赞旭，因为实在太喜欢，拉拉说她最喜欢的电影她绝不会写评。

没想到半个月前被嘴兒点名，让我评“复仇三部曲”。

只好勉为其半，挑战一下。

- 大胖 06.2.20

#BFI 感觉主要还是政治讽刺和荒诞。

以共同警备区的敏感空间呈现出政治大舞台，不光是对焦那个特殊时期展现了朝韩敏感的状态，也展现了个体在这个时期的荒诞。

开场《罗生门》的设定还蛮好的，后续的调查，闪回和真相几个处理就像对中规中矩了。

角色上，最突出的是女主这个角色，首先，影片借由中立调查员的视角呈现出了在大环境下个体的无奈，当她自己都无法面对自己的真相时，坚持拿到“真相”的代价却是由别个个体买单，这种真相更像是满足自己内心的一种欲望，这何尝不是一种讽刺。

其次，根据这个讽刺思考，这似乎不仅仅是对角色的批判，更是一种对普遍人性和国际政治实践的反思，追求真相的意义究竟为何？

当真相成为一种空洞形式而加剧了个体的悲剧，到底是谁的错误？

最后，她的视角总感觉存在一种俯看的观察状态，虽然结尾处展现了大量她情绪的变化，但是也是因为她忽视了他人的情感与现实困境再一次酿成悲剧。

四个主要角色的幼稚化处理很不错，暂时的消除掉身份的最快办法。

视听上，好莱坞式的风格，感觉也是最表不达意的部分，一切都太华丽了，一阵迷茫我到底要看什么…鱼眼，特写，大特写，倾斜构图，翻转镜头，焦距变化，垂直运镜，环绕镜头，而且有不少镜头的逻辑比较差，就感觉很突兀，感觉是越轴的问题。

折页幕后：影片制作团队在重现板门店的场景上不遗余力。

由于无法在实际场地拍摄，Myung Film在南韩花费约80万美元建造了板门店村庄90%的复制品。

这一场景至今仍可在首尔影城参观。

影片被广泛赞誉，但韩国军队是个例外。

许多军方人士认为该片完全是幻想，不可能在现实生活中发生（可能是事实）。

2000年9月26日，JSA退伍军人协会的20名成员闯入制作公司 Myung Film办公室，打碎窗户并威胁员工。

他们要求制片方向军方公开道歉，并在影片开头和结尾注明其为虚构作品。

尽管遭到电影业界的强烈反对，制作公司还是同意了这些要求。

很多关于事件枪击顺序的推测，个人观影下来后觉得都不准确，虽然结果的悲剧是一开始就注定的，开枪的细节并不影响这个注定的结果，但本人太过于关注细节，所以还是想就此做一叙述。

人物：韩国方：李军官（踩雷主角），南军官（后来加入沟通小组），朝鲜方：吴军官（宋康昊），郑军官以及事件引燃点的朝鲜军官。

过程：从后进的朝鲜军官和李军官对峙开始，双方在吴军官劝说下放下了枪，这时音乐换到了吵闹的摇滚乐，而朝鲜军官的对讲机响了，因为摇滚乐的关系，除了本身佩戴对讲机的朝鲜军官感觉到了震动和些许声音，其余几人都未注意到对讲机响了，朝鲜军官下意识去摸对讲机，而这时一直在叨念是不是陷阱神经紧张的南军官发现对方的动作，于是拔枪击中了朝鲜军官，坐在地上郑军官吃惊之下也是下意识又抬起了枪口，李军官发现了他的动作抬手便是一枪爆头，郑军官躺地前手指触发手枪，枪口下坠同时发出子弹击中李军官小腿，南军官在连续枪响同伴中枪的刺激下向郑军官尸体连续射击7发子弹，而李军官也条件反射的将枪口对准可能会有所行动的吴军官并扣动扳机，不过手枪卡壳，吴军官保住性命。

其后两人从癫狂状态清醒过来，吴军官冷静取下两人的枪，并用未卡壳的南军官的枪击毙朝鲜军官，将两人枪对调交给两人后让他们回去并告知只有李军官被绑架至此引发事件，南军官并不在场。

接下来他让李军官射击自己手臂并取走李军官爆头郑军官并击中收音机的子弹连带收音机扔入河中，如此现场只有南军官那把在李军官手中的枪留下的10发子弹。

全部过程应该就是如此了，这样逻辑上才全部说的通，其他的顺序都会有说不通的地方。

有的时候，我不仅喜欢韩国电影，更羡慕他们，不仅是因为他们似乎有取之不尽、用之不竭的题材资源，更因为他们有我们一言难尽、无可置评的创作自由，以及好几个朴赞郁、奉俊昊、李沧东、金基德、宋康昊、黄俊民、柳承龙等等。

《共同警备区》，这首朴赞郁写给被历史和政治强暴的普通人的情感挣扎的挽歌，就是最好的例证。

敌对前线的双方发生感情互动，欧洲在反思一战的电影中早有反映；朝韩南北题材的电影，在韩国更不新鲜，但在jsa中，一向剑走偏锋、光怪陆离的朴赞郁，既不反思战争与和平，也不渲染和睦与分裂，他借着李英爱抽丝剥茧的侦查思路，将一出人性自保与相爱的挣扎戏拍得深入浅出、让人唏嘘。

正如同宋康昊最后所言，如果是在韩国哨所，他也会先开枪。

电影到最后的落脚点，早已不仅仅是政治乱离下人命运的无奈和卑微，而是将多年高压对峙下人性闪光点在不得已的思想扭曲面前的无助和渺小，不加一点修饰地向观众和盘托出。

朝韩同族之间，在多年政治对决、军事对抗之后，双方都形成了可能短期内无可愈合的记忆创伤，所以在遇到任何变故，哪怕只是一丁点的火星，就有可能迅速燎原。

所以，第三方观察的军官无奈地对李英爱说，你了解板门店么？

这里是一片干枯的森林，一点点火星都可能出大事。

然而，历史已然如此，普通人亦是无可奈何。

宋康昊、李秉宪想合影时，南二等兵调整了数次角度，却始终无法挡住墙上金家父子的相片。

这一幕成为了全片最大的象征，普通人无论怎样挣扎，都无法逃避政治的挤压。

老大哥始终在看着你。

前一秒还在交换礼物，后一秒就拔刀相向，这样超出情感本能的敌对情绪，正是李秉宪始终不愿意承认的存在，也成为他在真正记起一切后压倒自己的最后一根稻草。

在这里，朴赞郁更在乎的，是我们的无可奈何和何去何从。

虽然，他似乎并不是那么完全悲观，最后一幕，四个人意外在游客摄影中的同框，在升华主题催泪观众的同时，更寄托了某种血色的浪漫。

为了表达这样一种复杂而挣扎的主题，朴赞郁在这部自己早期的作品中，就出现了后来始终为我所喜欢的镜头魔术。

四个人的相处镜头中，他大量使用360度旋转镜头，让四个人的关系呈现出一种复杂纠结又头晕目眩的效果，成为了对四个人相亲又相疑关系的强烈暗喻。

其他诸如南二等兵跳楼、李英爱在雨中独立等镜头，都十分可圈可点。

如果说电影是光影的魔术，那朴赞郁对不同主题坚持使用不同镜头的努力探索，就注定了他是一个优秀的魔术师。

共同警备区上画后，还一度传出在朝鲜上映的传闻，但最终被证伪。

这一闹剧也恰恰证明了一个通俗的道理，那就是离真相比宣传近的艺术作品，只有自由才能出产。

共同警备区两边如今的天差地别，正是这一道理的优秀注脚。

只可惜，宋康昊一直梦想的甜点，自己的国家，大概永远都生产不出来。