自杀热线

时长二十分钟的短片，以旁观的角度，直视死亡来临前，自杀者的内心深处。

整部影片的节奏从舒缓到紧凑，以至于在最后三个场景凝结。

这部短片延伸出的是生命的力量，而作为观众，我们为女接线员的救赎感动？

为男人的爱情感动？

都不是，震撼我们的是对生命的敬畏，和生命最本真的意义。

先聊聊本片的节奏，个人认为可以按三个段落划分，几乎四分之三都是以女接线员的状态为拍摄的主体，这是第一部分，从最初的接听，到获取基本的信息，节奏是相对舒缓的。

直到男人被说出“自己吃了过量的药品”，这里是前段节奏的一个大的转折点。

由此，节奏开始迅速加快，这里是第二部分。

推动加快的方式有以下几种，一是道具物品的加入，比如时钟、手表，不断的通过秒针的转动镜头的穿插，营造紧张感及时间流逝感，时间的推动意味着与死亡的接近。

二是女主角的表演以及身体部位的特写，比如焦虑的手势：敲桌子、捏笔、到档案柜前的快速翻阅。

这一系列的特写穿插，将紧张感带入。

三是音乐（没细听 暂时空）。

然后是三个场景，一个场景一个镜头，通过这三个镜头来进行结尾，第一个镜头是男人的现实结局，即他获得了死亡。

第二个镜头是他的内心和情感的归宿，即他回到了妻子身边，获得了他的理想生活状态。

第三个镜头是女接线员的结局，与其说是她收获了爱情，不如说她由此事获得了生活的勇气和重塑。

这是一个关于救赎的故事，个人认为这样的结局实际上是理想化的，痛苦的活着和解脱，男主人公选择了他所认为正确的方向，并在生命的终结过程中获得了陪伴。

并且这种救赎是相互的，在这部片子的开始，我们可以感受到这个女孩的初始状态，杂乱的头发，颓废的状态，对男接线员的爱慕。

她在这通电话中，无疑获得了对生活的感悟以及勇气，结局的最后一个镜头，她的笑容很美很动人，是勇敢后的理想状态。

死亡并不残忍，在这部影片中，死亡变成了人生的一项选择而已，没有强加的价值观和高高在上的批评。

个人认为，很美。

这是一场蓄谋已久的谋杀，对我自己。

药是攒了很久才凑够的。

医生不知道我去他那里只是为了得到这些宝贵的处方药，再难受我都舍不得吃，通常只是看着它们，在心里默默计算着可以一击致命的剂量。

今天终于到了。

一大把一大把药片闪耀着的雪白光芒仿佛来自天堂。

我吞下它们然后躺下。

在这之前，我特意把屋子整理回老太婆还在时的整洁，好像她离开的这两年时间都是静止的。

然而愈接近死亡，时间就愈活跃。

屋里只有时钟滴答滴答走着的声音，我感到了害怕。

好在害怕也在预料之中，我捱过了最初的几个小时，估摸着药效该起来了，才拨出了那个号码。

响铃三声，电话被精准的接起。

"危机中心"，是一个年轻的女声。

她问：“我能帮您做什么吗？

” 我没有说话，她又说：”您好，我是海瑟“，”我能帮您做什么吗？

“ 耐心的声音，我甚至听得出她脸上带着温暖的笑容。

求死的意志告诉我这些接线员都是经过标准化培训后上岗的，绝不能让她们知道我做了些什么，否则一切都会功亏一篑。

然而我一开口还是带着哭腔的。

我在心里鄙视自己：铁了心要死，居然还这么软弱.. 她问我能不能告诉她我的名字，我编了个假名，她猜出我试图服药自杀，问我那是多久以前的事，我又撒了谎。

她有三次都着急要叫救护车给我，我发了脾气，威胁要挂电话，告诉她我只是害怕孤零零的离开这个世界，希望有人能在最后时刻陪着我。

她妥协了。

我听得出她很紧张我，甚至感觉她在流泪。

十分钟不到，我讲完了我和老太婆的一生，后来我们笑着聊起了音乐，她说想跟我学演奏，我说好，就好像我们以后真的会再见一样。

最后的最后，我告诉了她我的真名，表达了感谢和歉意，在她带着哭腔的恳求声中闭上了眼睛，迷糊中老太婆来到我身边，我们又团聚了...十分钟不到，险些让这姑娘救了我的命。

她真是个好姑娘。

如果我的小莫莉还活着，她们应该差不多年龄吧。

我飘在空中，看到她曾躲在公交车站看书直到上班时间到了才犹犹豫豫起身，看到她和一个同事眼里互相的欣赏与躲闪，看到后来他俩终于一起去了我们谈起过的酒吧Ronnie Scott's，她笑着吻了他，就像我曾经和她说过的，young girl, aren't you? Go again.

画面开口是女主的一个特写，接着镜头由房间的男接线员展开，女主进来工作。

电话响起，一个绝望颤抖的声音响起，男主开始神经质的交代自己的痛苦。

但男主耍了一个心机，他已经下定决心死掉，但又不想孤零零的，所以他最后找了女主来分享曾经的生活，名字也是假的。

最后的画面非常有意思，男主被救护车推走，女主迈出了重要的一步。

非常完美，但会不会是这种可能。

接电话的途中女主望了男接线员一眼，男主说过他的妻子做过义工。

最后男主那个本来死掉的妻子回家，与男主重逢。

会不会男主就是那个男接线员，女主接到的电话实际上是几十年后的男接线员打来的，而男主口中那个可怜的乳腺癌去世的妻子就是女主本身。

这样超现实主义的猜测这个情节，最后男主的妻子回家与男主重逢就更有深意了。

最后女主同男接线员接吻，真美好，可是不是男主口中那个悲剧性故事的开始呢？

这只是我换一种方式看这部电影，大家不一定要相信，也不存在过度解读，只是感觉这样理解很有趣，每个人都能有自己的理解，谢谢。

爱释孤独，心相救赎 ——评短片《自杀热线》 获得第87届奥斯卡金像奖的最佳真人短片《自杀热线》，讲述了一场素未谋面的心灵救赎，一个是失去挚爱的孤独老人，一个是迟迟不敢去爱的内向女孩，一通电话将两人联系在一起，并引领彼此以爱释孤独，以心相救赎。

导演马特·柯克比用独具匠心的视听语言，讲述了这个连接人间与天堂的温情故事，表达了对社会与人生的哲理思考，流露出浓郁的人文关怀。

影片的第一个画面，是一座高大的玻璃建筑，楼体本身的厚重以及整齐的线条在开场即给人一种禁锢感，压抑感。

在悠扬的萨克斯风乐声中，故事以舒缓的节奏开始。

摇镜头经过干枯的树枝，一只飞过的鸟，街道上匆匆走过的行人，定格在了坐在公交站台长椅上看书的女主面前，用保持一定距离的中景，交代了女主海瑟和周围环境的关系。

车站包围式的玻璃结构把她和熙熙攘攘的人群隔离开，突出她的孤独。

海瑟坐在长椅的一端，配之以三分线构图则暗示她的人物标签——边缘。

镜头缓慢推进，开始介入人物，切换到近景，可以清晰地看到海瑟的的目光游离于手上的书本之外，可见她缺乏自信和安全感。

下一个镜头到了海瑟工作的救助中心，随着平移镜头出现的一排排资料册，暗示环境的特殊，最后电话入镜，镜头固定，“ThePhoneCall”相应淡入。

海瑟工作的环境是空旷，明朗的，黄色的木质办公桌，书柜，绿色的墙壁，在倾洒而下的阳光的笼罩之中显得格外轻松、平静，空气似乎也是暖洋洋的。

海瑟进门后，在靠近门的位置坐下，很不自然地和坐在窗边的男同事打了招呼。

空旷的房间里，两人隔着不小的距离，一个沐浴在阳光的包围中，一个在空荡无光的一隅，衬托海瑟孤僻内向的性格。

在两人的问候中则通过动作直接外化了其性格，尽管海瑟有意尽量让自己表现得自然大方，背过身去还是长舒一口气，倒更显局促不安。

片刻准备后，海瑟接起响铃的电话，通话正式开始。

镜头缓缓推向海瑟，似乎也拉近着与电话另一头的距离。

电话里老人哽咽的声音引起了海瑟的注意，也激起观众的好奇。

简单的对话，两人知道了彼此的名字，开始建立信任。

镜头对准海瑟，在近景和特写，正面和侧面之间反复切换，画面单一，使观众的注意力集中于通话内容，大胆使用听觉元素推进情节。

在海瑟的耐心引导下，老人逐步消除了顾虑，一点点打开心扉。

从海瑟猜出老人服用了过量的药片开始，加入了表针的声音，这一纯粹的听觉元素极具代入感，让观众身临其境般感受着和海瑟同等的紧张，因为这不仅是时间的流逝，更是老人生命的倒计时。

随之出现的另一场景是老人的家，白色的墙壁，白色的壁橱，白色的天使摆件，以及白色的钟表，极致地超乎现实的纯白空间，彰显环境的纯净，圣洁，让人自然联想到天堂，亦昭示着一种无望的孤独，与海瑟所处环境的暖色调相比，具有强烈的视觉冲击效果。

而作为主角之一的老人约翰始终没有出场，这也正是影片最为独特细腻之处，导演对整部影片采取留白处理，十分巧妙地用环境和声音待替人物出场，有意回避人在生命尽头挣扎的痛苦样貌，而把其表现外化为整体空间的平静，敛蓄为听筒中声音的释然，以冷静的态度描绘死亡，从而突出人性的关怀。

这次通话，老人的行动目标很简单——不想孤独地离开，哪怕只是一个陌生声音的陪伴；而海瑟的任务是救助，因此，从电话接通起，二者就存在天然的矛盾，每当海瑟提出为老人叫救护车的时候，矛盾便激化一次，但因海瑟为保持通话而退让，终没有爆发。

面对老人对于救助的两次拒绝，海瑟也越来越理解老人，在受到老人的第二次强烈拒绝后，表针声停，表明无可奈何之下，海瑟终于决定遵从老人的心愿，安心陪伴他最后的一程，剧情节奏重归舒缓。

化解了“矛盾”的两人很快就找到了共同话题，从老人已故的妻子琼聊到音乐，乐队，俱乐部……共同的兴趣迅速增进了海瑟与老人的情感，加深了彼此的信任，老人对电话另一边素未谋面的善良姑娘海瑟，像是对自己疼爱的女儿一般，描绘自己生命中最快乐的时光，这寥寥数语一定程度上也弥补了老人一生没有儿女陪伴的遗憾。

此时的海瑟早已在老人的话语中泣不成声，她和老人之间已悄然建立起了凌然于任何一种关系的情感，他们是彼此的倾诉者，聆听者，他们感受着对方的同时也解救着彼此。

老人最后告诉了海瑟自己的真名，并承认曾打过电话，海瑟如恍然惊醒，恳求老人继续和自己说话，起身去寻找老人的地址。

夹杂着翻资料的声音，画面来到了老人家的外景——救护车已停在门口。

用声画错位的视听语言和紧凑的剪辑压缩了时间。

然而打开家门的不是救护人员，而是老人已故的妻子，琼，这一非现实的镜头暗示老人已经离去。

伴着颇具仪式感的音乐的响起，穿着白色外套的琼推开家门，一边迫不及待地说着：嗨，亲爱的，我回来了。

老人约翰的天使重返身边，看似突然的一瞬间，老人期盼已久，思念至深。

快进来，亲爱的。

我刚睡了一觉，你去哪了？

我去找你了啊！

那你现在找到我了，来，让我好好看看你。

我很想你。

我也是。

两位老人不渝如初的爱情让人为之动容，看到他们在另一个世界的“团聚”，观众不禁潸然泪下。

真正的爱情不是不管你在哪里，我都会一直想念你；而是不管你在哪里，我都一定要找到你。

琼的出场是带着观众的情感寄托的，她完成了化解观众低落情绪的任务，导演以这样的方式将死亡诗意化，梦境化，采用同声不同框的隐蔽处理，在保留对老人约翰的留白的前提下，赋予其合理的真实性。

镜头回到现实，已经去世的老人被救护人员抬出家门，老人从痛苦中得以解脱，音乐《Take This Dance》随之响起，空灵的歌声中，老人渐渐离我们远去，而电话另一头的故事才刚刚开始。

当镜头再一次对准海瑟，她正坐在酒吧的吧台，形象有了很大改变，青涩的笑容里多了幸福的底色，成为暖色调环境的一部分，十分温馨。

结尾的镜头采用近景，构图明显较开场时海瑟的画面更加饱满，这不仅代表观众走进了人物，而且象征海瑟自身的改变。

男同事拿着酒杯坐过来，填补了海瑟身边的空缺，达到观众期待的平衡。

海瑟最后主动献吻，影片定格在她那莞尔一笑，渐淡。

将影片的结尾定在这样一个温馨的场景，看似与片名及“自杀”的内容无关甚至基调背离，实则与导演想要表达的主题不谋而合。

女主海瑟在接到老人约翰临终的“自杀电话”后，发生了改变，她打开了内心，学会了勇敢去爱，抓紧时间去爱。

她深深地感受到了孤独的可怕，也感受到了爱能超越一切的强大力量。

这是关于两颗心相互救赎的故事，一次通话，两个人的重生。

2015.07.19虽然只有短短二十分钟 不过内容还是挺丰富的要说是看懂了吧 还是有那么一丢丢不懂要说看不懂呢 还是看的挺明白的一开始女主捧着小说在那儿看 说实话 我是没看出来什么感动到流泪的不过跟那个磕了药的大叔打电话过程中的焦急甚至掉眼泪 真的是很让人感动的这就是职业操守吧 可能这个人最后真的就去世了 但是自己一定要努力 尤其是过程中不断看着时间虽然最后没能救下来这一条生命 不过走的时候应该是满足的 最后时刻有这么一个小姑娘陪着自己而且能和妻子团聚了 女主也一样 对他来说 一切都还来得及去那个一直向往的地方 还有帅帅的男同事陪 也是一种救赎吧！

本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。

人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。

人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。

短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。

影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。

接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。

这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。

全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。

虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。

不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。

例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。

这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。

别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。

例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。

这样一来，人物处境便清楚明朗了。

可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。

这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。

全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。

显然这是一种褒贬不一的尝试。

微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。

电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。

客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。

影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。

两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。

影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。

这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。

显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。

老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。

无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里图片取自豆瓣，侵权即删。

整部影片的基调是平和的，情节没有太过复杂，带有淡淡的忧伤，富有人文主义色彩。

影片一开始，镜头从上往下慢慢移动至车站台，伴随着柔和的音乐，只见一个戴着粉色的姑娘眉头抱着书。

她时不时拉了拉自己的帽子，看得出女主角是个内敛且羞涩的女孩。

她叫海瑟，在救助中心工作。

接下来，通过长镜头，随着镜头推移，看到绿色的桌面和电话机，女孩进来后，带着瓶水，放在了电话机前面，桌上还有一盏台灯。

这些物体都蕴含着生命。

电话铃声打破了寂静，女主在一边接电话一边记录，尽可能和求助者（老人）保持通话状态，寻求机会与他面谈。

但老人已经吃了大把安眠药，木已成舟。

海瑟红着眼，含着泪，静静的聆听着，对方谈到的音乐代表着生命永恒，是上帝给人类的最美的礼物，总能引发我们最美好的记忆和片段。

海瑟不断抬眼看墙上挂着的钟，手里也摩挲着表，镜头不断推向柜子上的白色钟表，运用夸张，将秒钟的声音放大，整部影片充满紧张的氛围感。

她手中紧紧握住的表，隐喻了老人将生命在最后一刻完全交付给海瑟，仿佛她此时紧握着电话另一端的老人的手。

这种信任确实令人感动，女主角不断地流泪，他们的谈话令人动情，此时让观众感受到生命的可贵与美好。

女主拖着长长的电话线走到书架翻找记录，却没有发现老人的名字，因为老人之前电话用的是假名。

海瑟在用电话追踪他，寻找他，她热爱自己的职业，有敬业精神。

画面一转，白色的门映入眼帘，并且墙壁也是白色的。

白色的钟，旁边是可爱的天使，这些都隐喻天堂，木已成舟，老人已经进入天堂了，后来他的妻子回来，尸体被人带出去。

只是尸体被带走，在最后的这段时间，老人的灵魂留在的家中，他也就可以永远和妻子相依相伴。

尸体已被转移出门，灵魂在家里，其实老人打的求助电话意义并不大了。

这个自杀热线的设置目的除了挽救自杀者，将他们带出生死线，更重要的是，分担和减轻精神患者此时的痛苦。

自杀这种事情，在当代人类社会已经比较普遍，国家出于人文关怀的目的来增设这样的配套服务。

老人说，妻子患癌症三年，痛苦死去。

说明药物无法治疗很多疾病，到了某个地步和阶段，我们能提供的帮助只能是理解并尽可能让一些救助者在平静的毫无痛苦的幸福的告别人世。

所以，老人在回忆自己与音乐的交集的时候，那种自豪之情溢于言表。

也能看出老人很善良，愿意与人交朋友。

本片突出自杀热线的这一个重要作用，除救助外，更多的是让求助者体味到曾经的人间的幸福，这就是人文关怀。

老人没有出现镜头画面，这是心与心的交流，灵魂的托付。

老人死去，老太太回家，这个剧情设计很关键，说明在老人的观念中，他并没有走出这个门，此时，老人好像对老伴说：我一直在等你啊，怎么才回来？

老人的灵魂留在家里，等待早已经故去的老伴。

因为爱就在这里，所以他没有走出这扇门，有家有爱，这里就是最美的天堂。

人间与天堂是完全可以划等号的，但需要一个条件，那就是爱。

没有爱的地方，人间即是地狱。

对于一个自杀者来说，天堂是最美好的。

在人间，家是最温暖的，有爱在，家就在。

一条电话线，将天堂与人间联系起来了，那条电话线也象征着爱。

男女主角在音乐厅里两人接吻，这是爱。

人间和天堂一样，都充满了爱。

有爱的人，善良的人终究会在一起，他们绝不会孤独的，这对情侣也一定会幸福，那是来自上天的祝福。

回过头来讲，老人接电话的时候，镜头来回切换，白色的门与救助中心，还有同步的时间，另外在片头，镜头从上外下拍，这其实就在暗示天堂与人间的对应关系。

本片为了营造这个思想主题，强调自杀热线这种临终关怀的作用，而非急救。

其实我们看，真实的情况也是如此，打进自杀热线的求助电话，其中有很多根本就是无法挽救的情况，所谓木已成舟。

（ps：片头女主翻阅的是半本书。

假如说，人生就是一本书，而那些自杀者，刚刚活到人生的中段，生命戛然而止，当然就是半本书。

）

没有人喜欢孤独终老。

《自杀热线》以其平淡的表演手法，将人物的情绪压缩在一个办公室之中，表针针的嗒嗒作响流去的不止是时间，还有约翰的生命，导演用声音塑造出一个温暖的悲剧。

电话中男人的呜咽是无法坚持的绝望。

在整部影片中导演所使用的手法都是声音和画面不同步，声画分离的平行。

电话那头的声音始终是故事发展的主要叙事手段，在电话约翰的那头，不断传来呜咽的声音，约翰的呜咽仅仅是在片头，还未告诉海瑟自己真实姓名之前不断出现的，表现约瑟情绪的一种形式。

在呜咽中男人讲述了与妻子琼的一些故事，而在呜咽声音的背后是约翰对于孤独终老的恐惧，毫无疑问，约翰的自杀是蓄谋已久的，对于约翰而言琼便是世界上自己别的来源，在前文中交代，这已经是两年后老人的状态。

约翰在影片中代表着对世界缺爱的恐惧。

在影片中还有一个声音是值得思考，富含隐喻气息的。

导演运用声画分离的手法，把镜头转向墙上的手中的家里的钟表，随即而来的是滴答滴答的表声，这在影片中是一个非常意识流的画面。

导演用特写加声画分离成功的营造出一种孤独寂寞氛围，在这样的氛围中钟表的转动，嘀嗒的声音所代表的不在仅是一种时间开始转变，藏在嘀嗒声音背后的是约翰对于死亡的渐渐逼近，还有海瑟对救援的迫在眉睫。

导演正是用这样的手法，让观众感到非常的紧张，情绪也被电影中的情绪所带动。

在老人卧室的这一边，钟表的声音是，对爱的慢慢流逝，而在海瑟这一边则是对失望的尝试挽回。

钟表的声音正是绝望与希望的抗争。

值得回味的是再结尾处导演再次用声画分离的手法，而此时所表达的对象换为，约瑟与琼，琼回到家中回卧室找到约翰。

在此时声画分离运用主体的转变，是在以一种诗意的结尾来阐述约翰以死的事实。

在这个空镜头里，约翰与琼激吻的声音正是在告诉观众死亡对于约翰而言是一种愉悦的解脱。

激吻的声音还代表着约翰与琼感情的深厚。

在钟表的嘀嗒作响之后继之于的是激吻的爱恋，整部影片在这一部分达到高潮，无不在显现浪漫主义的色彩，与爱的美好。

温暖的阳光下，约翰没有孤独终老。

看这部片子时，与我的日常工作有所对比，读了很多书，参加了很多培训班，希望学到改变人心的技巧。

而最终，治愈人心的工作，还是需要交付人心。

咨询师的视角：如果把片子界定为临终关怀，是在面对必然死亡的基础上，陪伴与理解的态度，这个还不到那个份上，而且如果真的当临终关怀做也不会有那么多的纠结。

这个片子的纠结点是在咨询师的职责上，她到底是要怎样的态度，面对他？

影片中的，无条件积极关注，尊重，平等做的都很好，是做到骨子里的好，因为，咨询师并没有被害怕他真的死亡的恐惧所占据，而是这一刻，我与你在一起，倾听你，尊重你：你选择生，为自己而生；你选择死，为自己而死；平等：你是成年人，有选择的能力与判断；我真诚地与你一起见证你的选择。

但如果这是一份工作，企业有雇佣你的目的，社会有对你职责的期待，当咨询师的被恐惧或职责所占据，是什么样呢？

那么选择生仿佛是为了咨询师、家人、朋友甚至社会，不再是他为自己的生命负责，而是你；你不信任他是成年人，更像个小孩子，需要你导引。

来访者的视角：为何打电话？

如实的看到自己的决定。

怎样算如实？

不被他人的价值观与判断诱引下的真实自我。

昨晚睡得安稳-在被影片感动而泣之后!在人的一生中，能侍一人、得一心足以! 阡陌红尘，他们相守三十多年，彼此懂得又彼此珍惜，我只能说羡煞他们的红藕佳缘! 曾亲耳听闻，相守一辈子的老夫老妻，若一人先去，而另一人即使身体无恙也会在一年半载后追随而去的例子!真实而简单，因为一辈子平平淡淡；纯粹而伟大，因为不需要豪言壮语便可笃定、感应对方的真心!正是因为爱得浓烈，所以失去了才痛得真切!落单的孤鸿，犹如失落的一角，丢了便怕了!中国的汉字造得神奇又伟大。

他说"怕"了-心一片空白那就是怕吧!最终，他还是随她而去! 也许除了感动，还应该欣慰-欣慰他们在天国仍旧相爱、相守!