神奇女侠

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

美漫一姐拯救DC首发于[看电影]杂志公众号moview_weeklyCopyright © 女神的秋裤 转载请注明出处片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

预告

预告口碑——DCEU目前最好一部秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！

目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。

每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。

观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。

DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。

另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣▼美漫一姐身世起源人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。

她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。

她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

预告电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

预告戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

预告除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。

速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009▼一姐装备星光飞冕星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。

电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

预告

神奇女侠2009

预告防弹手镯手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。

同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。

电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。

电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

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预告弑神之剑电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

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预告剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。

但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。

电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑）。

超人大战蝙蝠侠宙斯盾神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

预告

预告战神盔甲神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

预告隐形飞机梗除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。

这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

▼故事线漫画故事线漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。

天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975神奇女侠时间线DCEU（DC电影宇宙）顺序2013.6.14 超人：钢铁之躯2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明2016.8.25 X特遣队2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。

同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。

神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。

神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。

[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。

在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

▼反派档案毒药博士——元老级反派毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。

电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。

虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。

电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。

登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。

在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。

电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。

而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

▼单挑超人的女人亚马逊族神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。

她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。

在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。

每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。

这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。

他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。

伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。

马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。

现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。

她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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“四肢发达头脑简单一心想拯救世界的圣母，抱歉这样的女性角色一点也不可爱，跟女权更是八杆子都打不到。

其他女配角也不过是男人婆、巫婆、负责搞笑的胖女人（唯一可爱的角色是男主角），在当下的社会和工业语境拍女英雄，感觉女导演自己都很迷失”反驳如下：首先戴安娜并不是如您所说的头脑发达，只是居住在远离人世的天堂岛，自然对人间的一切不是那么了解，而且在电影里这一部分处理得很呆萌很可爱。

至于圣母，戴安娜一开始确实是想解决掉阿瑞斯然后停止战争，但是这个行为绝对不是您所说的圣母，到后面发现了人类好斗的本性后戴安娜开始动摇拯救人类的决心可以看出，她并不是你所说的无脑圣母，只是天堂岛的教育和神性让她一开始确实有种想要拯救世人的冲动。

而您所说的男人婆，在我看来天堂岛的各位都是英勇好战的女战士，而且在战斗中从未可以凸显自己女性的身份，而是纯粹的战士精神。

而您所说的巫婆，后面有解释说是阿瑞斯蛊惑的，本质上只是一个聪明有天分的化学博士而已，也许没有被蛊惑很可能成为另一个居里夫人的天才。

而您说的胖女人，她一直忠心的对待斯蒂夫和戴安娜，而且在戴安娜他们在小巷子被偷袭的时候还拿着剑盾来支持，后面还有一些剧情看得出来是一个果断，有勇气的女士，而您只看到她肥胖的外表和搞笑的一面。

至于您说的女权，不好意思，我觉得您没有资格谈这个字眼，您不仅没有认真看电影，而且您对每个女性角色的评价也是仅仅根据她是否有女人味，是否胖瘦，而完全没有考虑过当下的环境和这个角色本身的个性。

的确WW在节奏，分镜上还存在问题，但是作为第一部女性导演执导的女超英电影，我觉得她已经远远超越了平均分。

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。

介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

但她并不甘于平凡，她立誓手刃阿瑞斯，为人类带来和平。

女王的妹妹安提奥普对她十分器重，要求也很高，训练内容都是很新奇的花样，比如花式射箭，需要在射箭的过程中在空中转体三周（21天）并打完一套军体拳才落地。

在一次训练的过程中，她压抑不住体内的洪荒之力，麒麟臂发作直接把安提奥普打飞了。

看来单身太久双手会相当强大，我感觉自己离超级英雄也不远了。

此时，人类世界已经迎来了第一次世界大战，德军阵营的伊莎贝尔·丸发明了大杀伤性武器，她也被称为“毒药博士”和“丸博士”，或者“药丸博士”。

药丸博士效力于鲁登道夫将军，通过一种气体可以强化他的身体素质。

考虑到这种气体产自欧洲，所以也叫“欧气”。

除此之外，药丸博士也研发了一种毒气，是与“欧气”相对应的“非洲气”，可以瞬间将对方变成非洲人。

一个叫史蒂夫但是不姓罗杰斯、是美国人但不是队长的军人嘀咕一声“药丸博士，你药丸了。

”然后偷走了她的Note（笔记），介于该Note所蕴含的内容威力极大，我们可以大胆猜测它是第7代产品。

史蒂夫是一位老司机，但是开车这种毫无技术含量可言的行为已经不能满足他了，他的目标是太空飙车，成为驾驶界的全能型人才。

史蒂夫开飞机逃出德军阵营，遭到了德军的极力阻拦，因为带着Note7是不能上飞机的。

史蒂夫万万没想到德军都是打飞机长大的，分分钟就把他打了下来，据说后来他一气之下就改行去开宇宙飞船了。

史蒂夫坠落在天堂岛附近，戴安娜跳进水中和他洗了一个鸳鸯浴，眼看再玩下去就要把他玩死了，只好把他救上岸。

史蒂夫原本想假装昏迷，好让对方给自己做人工呼吸，然而德军及时赶来，踹翻了这碗狗粮。

好不容易可以看岛国爱情动作片了，结果被德军点了“暂停”，亚马逊人一言不合就要开打，并表示：坏我好事，我特么要你亲自演给我看！

德军征战多年，寂寞无比，从没见过这么多女人，二话不说就对着她们打手枪，最后纷纷精尽人亡。

亚马逊人也从没见过男人，以“审问”为由拿出皮鞭和史蒂夫玩了SM。

史蒂夫在电影中的原话是“太烫了”，看来这是多功能的皮鞭，不仅能玩SM，还能模拟滴蜡烛的效果。

晚上，亚马逊人盛情款待了史蒂夫，请他做了大宝剑（泡温泉）。

和其它人一样，戴安娜也从没见过男人，她此时的表情是这样的：

史蒂夫作出的回应是：

戴安娜瞬间决定与他私奔，毕竟史蒂夫表示自己的XX高于平均水准。

器大活好当然不能浪费了，出发之前，戴安娜偷走了大宝剑、带有SM和滴蜡烛等多功能的皮鞭，以及一种圆形的用来保护安全的东西。

年轻人可以做爱（做的事），但也要注意安全。

导演还特意在片场放了一只牛并且给了特写，暗示戴安娜很“牛”。

随后戴安娜和史蒂夫乘船离开，戴安娜误以为他不会和女人睡觉，只会和男人睡觉。

为了解除误会，史蒂夫只好委屈一下自己，和戴安娜一起睡了觉，睡觉之前还讨论了生物学知识。

作为回报，刚进入人类社会，史蒂夫就带着戴安娜去买衣服，同行的还有史蒂夫的秘书，她什么都会做，比如陪吃、陪喝、陪玩乐。

戴安娜试了200多套衣服都不满意，显示她认为自己还是不穿衣服最好看。

除了买衣服之外，史蒂夫还把超级英雄的标配送给了她——一副眼镜。

除了单身多年、双手强大之外，我和神奇女侠这样的超级英雄之间又多了一项共同之处，就差大宝剑了，改天就去做一个。

戴安娜误以为鲁登道夫就是阿瑞斯，决定亲手斩杀对方。

一战遇到神奇女侠，二战原遇到美国队长，德军输得不冤枉。

为了避免无聊，戴安娜和史蒂夫随便在路边捡了三个人一起出发，方便在路上玩三国杀。

不过那时还没有三国杀，四位队友决定坐在一起打麻将，戴安娜只好孤身一人赶赴前线。

寂寞难耐的德军见状纷纷对她打手枪，射得到处都是。

俗话说“挨削的女孩，运气不会太差”，不料戴安娜带了大宝剑和皮鞭，还有那种圆形的东西作为安全防范，得以全身而退，雨露未沾。

都说女人是水做的，神奇女侠是泥做的，但我觉得她更像是水泥做的。

这也难为了一战德军，毕竟二战德军和九头蛇只需要把子弹打在美国队长的盾牌上，他们需要把子弹打在神奇女侠的护腕上，太考验技术了。

普通超级英雄打架都是扛枪扛炮，戴安娜则是扛着收音机。

每当看见德军，她就扛着收音机过来了，循环播放《Is She With You》。

未见其人，先闻其声。

一个小镇的德军通通因无法忍受鬼畜洗脑而不治身亡，戴安娜战斗力这么强，要是她参加了二战，后面就没有美国队长什么事了。

眼看暂告安全，史蒂夫决定和戴安娜一起做爱（做的事）。

他们去开了房，然而仅仅接了个吻电影就直接进入第二天了。

不过这也合乎情理，毕竟神奇女侠刀枪不入，就意味着任何东西都插不进去，难怪大家都说这像抗“日”神剧。

我们可以想象他俩会产生以下对话：戴安娜：“你进来了吗？

”史蒂夫：“你特么不是刀枪不入吗？

”戴安娜：“所以你就叫刀枪？

”就在他们享受二人世界的时候，德军空投“非洲气”大开杀戒，迫使一个服务区的玩家全都注销了账号。

戴安娜怒火攻心，单挑鲁登道夫。

关键时刻，鲁登道夫吸了一口欧气，升级为顶级装备。

但是根本构不成威胁，毕竟堂堂氪星人“超人”都不见得打得过她，你吸一口欧气算什么？

戴安娜干掉了鲁登道夫，又和阿瑞斯展开了交战，但是完全不是对手。

后者经验丰富，对大宝剑一点感觉都没有，并表示需要戴安娜亲自来。

与此同时，史蒂夫为了拯救人类吸完“非洲气”英勇牺牲。

《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》都是21世纪的故事，大概编剧觉得反正他也活不到下一集了，干脆让他领盒饭吧。

史蒂夫的殉职，让戴安娜瞬间觉醒了超能力，战斗力爆表，分分钟把阿瑞斯打出了shi。

---总的来说，本片依然延续DC宇宙的严肃风格，其目的在于加强人物塑造。

娱乐性强的风格固然更容易被大众接收，然而并不是所有的超级英雄都适合走这种路线，假如把《黑暗骑士》和《V字仇杀队》拍成喜剧片将会惨不忍睹。

严肃风格的动作片，极有可能拍出史诗的感觉，除了上面提到的《黑暗骑士》和《V字仇杀队》，最优秀的动作片《指环王》《勇敢的心》《角斗士》《黑客帝国》《谍影重重》《终结者》等等都不会有太多笑点。

（超级英雄电影并不能算是一种类型，因为他们仍然无法脱离动作片或者科幻片的范畴）当然，事无绝对，超人、闪电侠、死侍、蜘蛛侠等具有特殊风格或者性格的超级英雄就很适合加入大量喜剧元素，不过也需要导演掌握分寸，否则很难给人留下深刻印象。

个人认为，超级英雄电影就应该给人以史诗的震撼，至于好不好笑真的不重要。

深刻的人与深井一样，有什么东西掉了进去，都要好一会儿才能到达底部，通常等不了太久的观众，很容易会认为这种人是死板的，僵硬的，或者还是无聊的。

——深刻与无聊上面这句话，描述电影同样适用。

一直以来，漫威电影都是娱乐向，以搞笑和欢快为主，从而吸引大量影迷的关注，甚至让影迷误以为超级英雄电影就应该是搞笑和欢快的，从而对DC的黑暗风产生抵触心理。

众做周知，DC漫威成立于1934年，比漫威早5年，并且全面超越漫威。

上世纪50年代，漫威差点倒闭，不得不借助DC的渠道来发型漫画。

除漫画以外，DC在真人电影领域也是抢占先机。

早在1966年就拍了《蝙蝠侠》，1978年就拍了《超人》，本世纪更有《V字仇杀队》《守望者》《黑暗骑士》等优秀作品，领先漫威一大截，在动画、游戏领域更是成绩斐然，不过近几年的真人电影屡屡受挫，直到《神奇女侠》的上映，DC粉终于能够扬眉吐气了。

《V字仇杀队》和《黑暗骑士》是最好的超级英雄电影之一，在豆瓣、时光网、IMDB等主流电影网站都是超级英雄电影中评分最高的，但故事都略显深沉，远远不如漫威有趣。

不少影迷看完第一遍，会觉得“一般”“过誉了”或者“不过如此”，但说不定将来某一天会突然发现它们表达的意义。

真正的好电影，绝对不是肤浅的，可能需要看好几遍才能看懂，也可能在拥有大量阅片量、或者拥有较为丰富的阅历之后才能看懂。

回顾豆瓣T250，以及历届奥斯卡最佳影片，真正的好电影大多都是枯燥的，因此枯燥并不是缺点，它和电影的好坏没有任何关系。

其实，自从《钢铁侠》开始，漫威就自成一派，在娱乐性开辟出一片天地。

倘若DC在风格上模仿漫威，永远只能被老对手压在下面。

尽管前途迷茫，也要坚持初心，杀出个黎明。

况且过于注重娱乐性也有缺点，观众看完漫威电影之后很快就会忘记它讲了什么，五年、十年之后更难让人留下印象。

《蝙蝠侠大战超人》在口碑方面的失利，不少影迷误以为《神奇女侠》会向漫威妥协，实际上本片依然是以严肃为主，偶尔搞笑。

细心的观众会发现，DC电影并不仅仅是爆米花电影，总是会有丰富的剧情。

重点不在于从头打到尾，其实是加入了一点动作戏的剧情片。

《神奇女侠》也不例外，全片140分钟有超过一半的时间都是铺垫和前奏。

正因为如此，才能让神奇女侠的形象更加立体，制片方通过大量的故事聚焦神奇女侠内心的煎熬与人物的成长，使得影片内涵提高到一个新的高度。

完善人物形象、让角色更加立体，绝对需要大量铺垫。

看好电影、听好音乐、读好书都是需要耐心的。

都说人有三次成长，第一次是发现自己不是世界的中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力有些事也无能为力的时候；第三次是就算有些事自己无能为力也会竭尽全力的时候。

戴安娜的第一次成长，是进入人类世界。

她再也不是那个天堂岛的公主，她需要靠自己拯救世界。

第二次成长，是她发现人类的互相残杀。

她知道即便杀死了阿瑞斯，也不能给人类带来很平，她痛苦地承认了母亲是对的：人类不值得我拯救。

第三次成长，是史蒂夫愿意为和平事业作出牺牲。

这使戴安娜相信，光明之中也有黑暗，这个世界善恶并存，唯有爱能打败一切。

《神奇女侠》的剧情属于超级英雄电影中上水平，相比起来视觉效果方面同样出色。

得知本片讲述的是神奇女侠在一战的故事，原本我并不太看好，毕竟一战没有太多高科技产品，导演施展不开。

我们以《美国队长》为例，第一部发生在二战时期，动作场面相当逊色，发生在现代的第二、三部就精彩得多了。

神奇女侠独挡枪林弹雨、血战德军、大战阿瑞斯的片段堪称一流。

事实上DC宇宙的视效都是巅峰水准，即便是DC宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》就走在了时代的前沿。

期待《正义联盟》取得更好的成绩，我已经做好了打五星的准备。

因为BVS的露面，很期待去看了神奇女侠，的确很不错。

该片根据DC漫画改编，故事背景设定在第一次世界大战期间，讲述了亚马逊公主戴安娜·普林斯取得奥林匹斯众神赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗来到人类世界，捍卫和平拯救世界的故事。

天堂岛很美好，空军和戴安娜的感情也很美好，同时，动作戏看的特别爽快，觉得超级帅气！

逆天的反击很不错了。

喜欢盖尔加朵的声线，沙沙的，她的动作戏和身材非常符合，很努力的一个戴安娜。

影片不错，值得一看。

【没有剧透】 神奇女侠，作为美漫史上第一位女性超级英雄，尽管她的首次真人化已经由琳达卡特所诠释，但真正被搬上大银幕，则是正在上映的由盖尔加朵主演的电影。

尽管历史地位很高，足以比肩DC另外两位元老——超人和蝙蝠侠，但WW在国内的知名度却远不如其他两位巨头，甚至他俩都已经被很多演员所诠释了，而诠释WW的，寥寥无几。

我之所以喜欢神奇女侠，不只是单纯因为她的美貌，更为重要的是，这个角色，博爱，善良，坚韧又不失优雅。

我更加乐意地去看到这个角色她本身的魅力和意义。

因此每当有人提出绳子的SM情节和不义联盟里WW的鲁莽无知，我都感到十分不解和困惑。

现在的人，只愿意看到别人的缺点吗？

似乎批判类似黑点的行为成为了我们这个时代所认为的理所当然了。

因为最近在网络上看到“台词中二”“圣母心”等可被理解为是黑的词汇和评论，我不禁在思考，原来，怀着一颗热忱和善良的心，在这个快餐时代里，就是不成熟的，是不正确的？

对不起，我没法同意！

我理解鸣人的嘴炮，台词中二，但我愿意体会他那份理想和抱负； 我理解小蜘蛛的“能力越大，责任越大”，我也希望若我有能力，我不应该在网络的另一边扮演键盘侠。

因此，我也可以理解，神奇女侠，说着中二的台词，不是因为她中二，而是各位看客们失去了那颗本应该热忱和善良的心。

成长，就必须要丢失我们的纯真和善良吗？

难道我们就不可以做一个为无私奉献的超人，善良的小蜘蛛和坚守原则的蝙蝠侠吗？

哪怕是一点他/她们的精神。

以上

短评实在有点不够了。

想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。

2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。

略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。

最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。

3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。

5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。

她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。

但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。

事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。

7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。

人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。

当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。

8. 而这些是一个凡人教会她的。

所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

第一章：观后感（无剧透）观后感永远写在最前面。

万众瞩目的《神奇女侠》到来了。

为了迎合大众的市场，加入了很多幽默的元素，优化了主线故事，先入为主的神奇女侠专属背景音乐，燃爆并加分了打斗画面。

总的来说是一份良好的答卷。

导演派蒂.杰金斯在电影的构图上极为考究，成功展现了戴安娜的勇猛和柔情，比起之前导了《超人钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克施耐德，少了很多晦涩的剧情展现和宗教映射，把许多篇幅用来塑造戴安娜和史蒂夫两人爱情的关系上。

盖尔.加朵也成功挑起了有75年历史的神奇女侠这一角色。

在《蝙蝠侠大战超人》（以下简称BVS）的惊鸿一现，就奠定了她的形象。

在《神奇女侠》里她的表现也没有让人失望，展现英勇的一面毫无半点马虎，展现柔情一面更是让人赏心悦目。

只是很可惜希望越大失望越大，我没有在电影看到更多的惊喜。

虽然DC漫画的历史比漫威漫画早很多年，但是在开拓电影市场这一块不得不说漫威捷足先登。

于是DC为了迎合和吸收更多的观众，尽量学习了“前辈”漫威的一些英雄影片塑造的结构和套路。

就这部《神奇女侠》来看，已经看不出是DC还是漫威的影片了。

但在之前的《超人钢铁之躯》和《BVS》还是有很明显的DC风格的。

早前的蝙蝠侠三部曲更是把漫画改编提高到了殿堂级的地步（或许那个时期已经远去）。

只能说现在DC这部《神奇女侠》选择了一条最保险的叙述方式，让影片从头到尾不会让人有黑人问号脸。

但是少了DC该有的暗黑风格，不知道是不是一件好事。

希望漫威和DC各有自己的水准和风格，个性鲜明，这才是观众最大的福音。

影片没有彩蛋，在影片里除了出现的维恩公司，没有再过多的涉及其他的超级英雄，据说《神奇女侠》要拍成三部曲，所以相信会有其他超级英雄的加入。

本以为这部电影会为接下来的《正义联盟》继续打打前瞻铺铺路，没想到一点关系都没有。

因此如果想要更好的预习《正义联盟》，建议就再去补习一下《BVS》吧，那部才是《正义联盟》的前瞻之作。

但是不要以为你真的看懂了这部《神奇女侠》，毕竟神奇女侠是DC非常重要的超级英雄，已经有75岁高龄，影片透出的隐藏彩蛋和故事线还是非常精彩的。

接下来会慢慢为大家剥开这颗洋葱，看看里面到底有多少干货！

第二章：神奇女侠-戴安娜关键词：背景戴安娜神奇女侠在DC漫画里面1941年首次登场，代表着女性，平等，正义，和平。

从漫画历史角度来说，神奇女侠是公元前3000年出生在天堂岛，所以到现在神奇女侠已经有5000岁了。

她应该是地球上年纪最大的超级英雄。

为了增加了解，在此大聪制作了一张神奇女侠人物关系图，希望对大家有帮助。

在2016年10月，神奇女侠还被出任联合国荣誉大使。

能在现实中做到这个位子的女超级英雄，恐怕只有神奇女侠一人。

（不过在同年12月辞职，只担任了不到2个月）在此超链接一篇咱们对神奇女侠出任联合国大使的报道（从标题可见咱们的前瞻性哈哈）：http://news.xinhuanet.com/world/2016-10/19/c_129327940.htm

关键词：戴安娜身世影片中小时候的戴安娜的睡前故事，就介绍了戴安娜是她母亲捏小泥人诞生的，但后来母亲希波吕忒承认这只是睡前故事而已，并不真实。

戴安娜其实是希波吕忒和宙斯的私生女。

这个设定是DC漫画NEW52以后的设定。

这就不得不展开DC漫画宇宙的时代问题。

因为DC漫画诞生至今的时间非常久，所以受到了美国漫画时代的影响，也分成了很多个DC漫画时代。

具体如图被分成了：黄金时代，白银时代，摩登时代，NEW52时代。

（注：美国漫画其实还有一个青铜时代）

回到《神奇女侠》，在NEW52时代后，戴安娜的身世有了新的解释，她其实是宇宙之王宙斯和希波吕的私生女，所以戴安娜才会和其他亚马逊族人不一样。

她具有半人半神的血统。

根据漫画和影片的陈述，总结下来戴安娜的完整身世应该是这样：希波吕忒和宙斯为了抵抗阿瑞斯的入侵和保护最后的圣地天堂岛，在阿瑞斯最最虚弱的时候，宙斯和希波吕忒生下了私生女戴安娜，而戴安娜就是弑神者本身。

在希腊神话中，阿瑞斯就是尚武精神的化身，有战神之称号，是宙斯和赫拉的儿子。

他在众神之中最招人恨，因为他嗜血成性，血腥，残忍。

同时，他又是一位很优秀的战略家，所以在诱导人类的阴暗面，他做得很到位。

在DC漫画里，阿瑞斯可以化作人类的模样混入其中，诱发人类阴暗残忍的一面，当人类互相残杀之时释放出来的负能量，阿瑞斯可以吸收这些能量壮大自己。

所以当世界大战爆发，阿瑞斯迅速壮大。

宙斯为了抵抗自己的儿子阿瑞斯，和希波吕忒生下戴安娜，同时得到了奥林匹斯十二主神分别的祝福。

因此当戴安娜生下来的时候：天然的拥有了赫拉克勒斯（大力神）的强壮，有智慧女神雅典娜赐予的智慧，有爱神阿佛洛狄忒赐予的颜值，有狩猎女神阿尔特尔斯赐予和动物交流的能力和精准打击的能力，有神使赫尔墨斯赐予的速度等等。

当然，还有火神赫维斯托斯为她量身打造的一整套装备，后面会详细介绍。

所以想要抵御未来崛起的阿瑞斯，就必须训练和强大戴安娜，而戴安娜因为流淌着宙斯的血液和众神赐予的技能，天生就有使命感。

可偏偏这时候希波吕忒母性大发，爱女心切，从一开始就不想让戴安娜冲锋陷阵做牺牲品，不想让她变成一种武器。

而希波吕忒的妹妹安尼奥提当然也知道这个秘密，作为将军的她天然把保卫天堂岛安全作为第一要务。

所以背着希波吕忒偷偷训练着戴安娜，以防万一阿瑞斯真的打过来，能抵御天堂岛不毁灭的只有戴安娜了。

另外前面我们说了，如果小时候戴安娜的睡前故事是她母亲编造的，那么是不是宙斯和阿瑞斯之间的纠葛，阿瑞斯和希波吕忒之间的矛盾，阿瑞斯和戴安娜之间的恩怨情仇，也存在着水分呢？

影片中我们看到，戴安娜的母亲希波吕忒在送走戴安娜的时候欲言又止，肯定还藏着很多的秘密。

虽然我知道在电影把漫画优化和简化了，但我们不妨深入解构，让戴安娜这个角色更立体起来！

根据漫画的长线故事，在戴安娜出生之前，其实发生了很多事情。

其实天堂岛和亚马逊族人的终极目的不是保护所谓的人类，而是天堂岛是通往冥界的时空门。

亚马逊族人是为了守卫Doom's Doorway（末日之门）才来到天堂岛的，如果冥界大门被打开，别说全人类，全宇宙都会遭殃。

所以亚马逊族人不光保护人类，还保护全宇宙OK?在守卫初期，也就是还没有戴安娜的时候，亚马逊族人坚守着自己的任务，但是却遭到了战神阿瑞斯的妒忌。

他利用自己的教唆诱导神力，让自己的兄弟大力神赫拉克勒斯去攻打天堂岛。

那时候希波吕忒主张的是和平，设下丰盛的晚宴招待了赫拉克勒斯，但却被赫拉克勒斯算计，在酒菜里面下毒，之后把整个亚马逊族人囚禁起来。

悲怆的希波吕忒在狱中召唤出女神雅典娜寻求帮助，雅典娜准许给她们自由，条件是她们不再追究。

希波吕忒答应了，而希波吕忒的妹妹安提奥普不答应，准备派兵报复，可这时候赫拉克勒斯早已经离开了天堂岛。

所以在影片中戴安娜的母亲说：“这是神给的礼物”的用意。

影片中对漫画进行了大量的改版，但从漫画的故事线可以看到，希波吕忒妹妹安提奥普为何对阿瑞斯憎恨有加，因为她们之前和阿瑞斯本身就有不共戴天之仇。

而在戴安娜少女时期，DC的黄金时代版本中，还诞生出一位唐娜.特洛伊，和戴安娜长得一模一样，目的就是为了保护戴安娜的身份。

之后这个版本在NEW52之后被抛弃，因为真的很复杂。

总而言之，目前从第一部《神奇女侠》来看，戴安娜的身世还算简单清楚，不知道后续的发展会有什么。

在《BVS》的时候，戴安娜有对蝙蝠侠说，100年前她曾经为人类战斗过，之后消失了一百年。

那么这个100年戴安娜去了哪里发生了什么，在这部《神奇女侠》里只字未提，只能隐约感觉到戴安娜对人类有所失望。

在漫画里，戴安娜解决掉阿瑞斯之后，重新回到了天堂岛，去展开一系列复杂的故事。

这里面涉及到其他几个漫画角色，包括豹女，赫尔墨斯，唐娜特洛伊，瑟西等等。

而且戴安娜还有了女儿狂怒。

所以在接下来的电影版《神奇女侠》里，不知道会不会这样展开。

关键词：神奇女侠的装备在说装备前要介绍一位具有工匠精神的神：赫维斯托斯。

他在希腊神话中是火神和匠神，他也是宇宙之王宙斯和赫拉的儿子，所以也算是戴安娜同父异母的哥哥。

赫维斯托斯长得很丑，连他自己母亲都嫌弃他，又一次在爬山时候还被摔成了瘸子。

众神因此嘲笑他。

从此赫维斯托斯励志要做一位具有匠心精神的劳动者！

众神们本来生活在安逸的奥林匹斯山，但是赫维斯托斯觉得那里已经没有他的地位，于是他决定去隔壁的埃特纳山草创，开了一家工匠铺。

功夫不负有心人，很多众神都到他那去打造自己的装备，比如阿波罗的日车，比如厄洛斯的金箭银箭，比如宙斯的神盾等等。

当然，也有神奇女侠的真言套索，护盾，以及羽翼战靴。

全都出自赫维斯托斯品质保证。

真言套索：这是赫维斯托斯用大地女神盖亚的金腰带作为原材料打造的，被套索捆绑的人只能说实话。

但对于神奇女侠来说，如果真言套索把她套住，她就会变得虚弱变得没有神力。

这个设定和超人如果碰到氪星绿矿石也会软弱无力变为凡人很类似。

弑神者之剑和盾牌：漫画中弑神者之间和盾牌都是希波吕忒专门找赫维斯托斯定制的。

弑神者之剑要在最勇猛的战士才能发挥最大的效力。

换句话说，你有多大能力驾驭这把剑，这把剑就能为你提供多大的效果。

但影片中把弑神者之剑的能力融入到戴安娜的血液里面，目的是为了简化复杂的剧情。

而《神奇女侠》的剑和盾牌并不是《BVS》中用到的剑和盾牌。

可以确定的是，在《BVS》中的神奇女侠用的剑是雅典娜之剑，为什么能拿到这把剑，我想在之后的《神奇女侠》系列会有介绍。

而盾牌也不是同一个盾牌，《神奇女侠》中戴安娜用的这个盾牌，应该只是亚马逊族人用的普通盾牌，但也是采集自天堂岛特殊的金属材质。

坚不可摧。

而在《BVS》中神奇女侠用的盾牌，貌似更像是赫维斯托斯专门打造的。

用的材质是宙斯盾牌遗留下来的珍贵金属打造而成，是和宙斯使用同级别的神级盾牌。

神力手镯：对于亚马逊的姑凉们来说，手镯是她们的固定配饰。

在不同时代的漫画里，手镯的演变和神奇女侠的服装一样有着不同解释的版本。

手镯不光有防御的作用，也有着自身的寓意。

在亚马逊族早期，她们曾经是奴隶，手上绑着手铐铁链，最后她们获得自由以后，手铐变成了防御的手镯，意味着囚禁变成了防御和自由。

同时也成为了亚马逊族人的标志之一。

NEW52后的版本里，神力手镯有极高的防护力，比如挡挡子弹啥的，但在戴安娜手里神力手镯还有了传导力量的作用。

因为戴安娜是宙斯和希波吕的女儿，自然她就有了神力。

所以在影片中的比武上，不经意的动作让她能通过神力手镯释放一个巨大的冲击波。

也开始渐渐揭示了戴安娜和一般的亚马逊族人不一样的地方。

在漫画里，戴安娜被释放神力后，希波吕忒专门请赫维斯托斯打造了戴安娜专属的神力手镯，选材同样来自宙斯的羊皮盾，可谓珍贵！

这个神级的手镯加上戴安娜天生的神力，功力和影响得到了大幅度的升级，释放的冲击波就更大了。

在影片最后大战阿瑞斯的时候，其实还揭示了神力手镯的另一个技能，它可以连接宙斯的神雷之力。

当阿瑞斯聚集雷电向戴安娜打去的时候，戴安娜的手镯很好的吸收了这些力量，并借用宙斯之力加倍还击，直接把阿瑞斯KO。

关键词：爱情神奇女侠还有一个很重要的代表就是爱情。

根据神奇女侠的漫画作者格雷.卢卡采访时说，神奇女侠是双性恋者（OMG）。

仔细想想也不无道理，天堂岛生活几千年，天天面对的都是姑凉，岛上有同性恋也是再正常不过的事情呢！

爱情是通往快乐的一个重要途径，如果天堂岛没有爱情，快乐就是不圆满的，因此在天堂岛发生一段浪漫的同性爱情故事，是不过分的。

当然，如果戴安娜只是同性恋，故事剧情就会被削弱了。

因此在影片中戴安娜第一次见到飞行员史蒂夫的时候，说了一句：你是男人？

这句话其实映射了戴安娜对异性的欲望彻底被打开了。

如洪水般滔滔不绝有木有！

再说大一些，在漫画英雄影片里面穿插一些角色来贯穿LGBTQ，倡导美国普世价值观，也是好莱坞电影一贯的主流价值观。

根据影片神奇女侠的初恋对象是史蒂夫，也正是因为史蒂夫的死去让她瞬间成熟和长大，同时也明白了人类虽然有阴暗面，但同时也有光明面。

两者之间的平衡，是她日后重要的课题。

关于神奇女侠和超人之间的爱情，有几部漫画也有阐述。

没错，超人不光只爱凡人女孩，对神奇女侠也有关一些情愫。

不过戴安娜和超人两人互生暧昧或者接吻的剧情里，一般都是超人的正牌女友路易斯死掉或者当时剧情没有路易斯的情况下产生，以免多出一条剧情指神奇女侠是小三，这就让人笑话了。

值得一提的是，在官方为定调之前，神奇女侠和超人之间的爱情，只是漫迷的YY。

因为观众们对这两位超级英雄都有神力而产生了好奇，而且两人还有不老之身，这么门当户对，为何不是一对。

于是在DC漫画外传和延伸剧情中，会看到神奇女侠和超人之间的爱情。

说完超人，蝙蝠侠和神奇女侠之间的爱情更为主流。

影片一开始就是蝙蝠侠寄来给戴安娜的她在一战时候的原版照片。

说明当时事件发生在《BVS》之后，蝙蝠侠正式和戴安娜书信来往。

而最后戴安娜回邮件也说明接受了蝙蝠侠的礼物，而且结尾戴安娜穿上神奇女侠的盔甲向着巴黎纵身一跃。

是否说明她已经作为正义联盟的一员主打欧洲战场了呢？！

因此可以断定，蝙蝠侠和神奇女侠两人因为长期作战，友情上升为爱情，在漫画中他们有试着去谈恋爱。

但最后却没有修成正果，不过话说回来，需要他们修成什么正果呢？

生个baby吗？

第三章：戴安娜的母亲希波吕忒关键词：亚马逊族群和天堂岛在古希腊传说中，确实出现过全部是女战士的一个族群，她们居住在希腊附近的一些城镇，她们繁衍后代的方式，是和同邻族的加加尔人繁衍后代，而加加尔人则是清一色的男人族群。

他们为了让各自的族群有新的繁衍，选定一个时间进行交配，然后男孩归加加尔族群，女孩归亚马逊族群。

当然，这个希腊神话只是编造《神奇女侠》故事背景的灵感之一。

在DC漫画里，她们活在与世隔绝的天堂岛。

这让我想到了西游记的女儿国，整个群体没有一个男人，全部都是女儿身。

这就让大家想到一个繁衍后代的问题，西游记的女儿国是喝可以怀孕的水繁衍后代。

在影片中亚马逊族群貌似没有这个需求，她们可以永生，所以人口不需要新陈代谢。

戴安娜也是唯一一位在亚马逊从小长到大的女人，其他亚马逊族人都是成年人，说明亚马逊族人并不需要繁衍后代。

而天堂岛，是由奥林匹亚的众神所打造的一个神明之岛，目的是保护人类世界。

影片中戴安娜的母亲希波吕在给戴安娜读睡前故事的时候，介绍天堂岛是为了保护和躲避阿瑞斯而打造。

但她后来自己又否定这只是睡前故事，因此按照DC漫画的设定，天堂岛的存在另有原因。

也就是前面我们提到的守卫冥界之门。

关键词：希波吕忒在希腊神话中确实也有一个叫希波吕忒的女神，但是在此就不展开了，在这里我们来详细了解DC中的希波吕忒（戴安娜的母亲）。

根据DC宇宙漫画时间线的推理，希波吕忒的背景应该是这样的：在DC的历史中，亚马逊族曾经被阿瑞斯教唆的希腊男人灭族。

得知被灭族后的众女神悲愤交加，于是众女神齐聚一堂，包括维纳斯，雅典娜，爱提米斯等等，她们把这些亚马逊姑凉们的灵魂聚集起来，然后把她们的灵魂被放在了爱琴海下，这些灵魂慢慢和泥土融合，最后变成了一个个新的亚马逊族人。

而新亚马逊族群中第一个出现的人，就是希波吕忒，她自然而然就成了亚马逊族人的女王，而第二个成形的亚马逊人就是希波吕的妹妹安提奥普。

在天上的众神们看到这些亚马逊族群的女性非常高兴，赐予她们体力，智慧，美貌，还有长生不老。

而在当时亚马逊族人还是被继续被阿瑞斯同党追杀，所以众神们还赐予他们天堂岛，让亚马逊人长久生活在那里。

并守卫着冥界之门。

接着就有了戴安娜，有了影片中的情节。

而在黄金时代的DC漫画中，其实希波吕是神奇女侠系列非常重要的角色之一，接下来稍微展开知识让大家了解一下黄金时代的希波吕忒。

在戴安娜出走的这段时间，天堂岛其实发生了很多故事。

在黄金时代版本里，希波吕忒有了女儿以后母爱大爆发，违背了众神的任务。

并为了保护戴安娜，复制了一个和戴安娜一模一样的副本玩伴，也就是唐娜.特洛伊。

果然，唐娜特洛伊起到了保护真实戴安娜的作用，黑衣天使曾经想要抓戴安娜，但却把唐娜特洛伊误认为是戴安娜。

并导致了唐娜度过了许多悲剧的生活。

之后希波吕忒依靠闪电侠回到过去，改变了历史，救了唐娜特洛伊。

而当希波吕忒重新回到天堂岛的时候，发现疏于管理，天堂岛已经不是以前的天堂岛，而是党派之争异常激烈，她已经被架空。

而此时她的妹妹安提奥普在天堂岛附近的另一个岛自立山头。

这时候希波吕忒有了预知梦的能力，她梦到自己女儿戴安娜在做神奇女侠期间会死去。

于是开始极力反对回到天堂岛的戴安娜再次外出。

并极力促使另外的人去做神奇女侠以代替戴安娜去死。

戴安娜知道以后当然很生气，离开了天堂岛去做神奇女侠，而希波吕忒的梦境成真，戴安娜在某次任务中死去，她的灵魂成为了新的希腊众神之一，接替了阿瑞斯战神的位置，但她作为女神这个职位，只能有求必应，无求不干预。

而凡间神奇女侠的位置空缺，希波吕忒只能接替戴安娜的位置做了神奇女侠。

而在神界的戴安娜同情人类的疾苦，再次打破神规主动帮助人类。

于是戴安娜被众神重新变成打入凡间，变成了神奇女侠。

第四章：史蒂夫.崔弗在电影中，神奇女侠和史蒂夫上演了一段又一段幽默的桥段。

而在漫画里他们之间的段子也有不少。

他们两人之间的关系，分别在不同时代的DC漫画里，上演着不同的关系。

在黄金时代里，戴安娜和史蒂夫的相遇和电影剧情一样。

之后天堂岛举行了一次比武大赛，准备选出一位大使，护送史蒂夫回人间。

当时戴安娜对史蒂夫一见钟情，于是在母亲不知情的情况下，偷偷参加了比赛并且胜出。

得到了护送史蒂夫回人间的机会。

而在护送过程中，因为漫画故事背景是二战，而且护送史蒂夫回去的国家是美国。

所以神奇女侠多了一个座驾就是隐形战机。

隐形战机是神奇女侠很重要的交通工具之一。

不知道之后的系列会不会出现。

在漫画中，戴安娜护送史蒂夫回美国后，脱下战袍穿上凡人衣服的戴安娜，变成了史蒂夫的贴身秘书，而史蒂夫却全然不知道身边的戴安娜就是神奇女侠。

这个套路和超人戴上眼镜变成报社记者很像。

在白银时代的版本里，史蒂夫和戴安娜还生了一个女儿，名叫狂怒。

同样有着比较重的戏份。

而在NEW52之后，史蒂夫的母亲和天堂岛之间还有一个重要的隐情。

大家知道史蒂夫是一位间谍兼空军飞行员。

在电影最后戴安娜悼念史蒂夫的时候，有张照片就是年轻时候的史蒂夫和飞机的合影。

说明史蒂夫在很年轻的时候，就是一名飞行员。

那是因为史蒂夫的母亲也是一位飞行员，而且是一名飞行测试员。

史蒂夫的母亲在有一次飞行测试中失踪了，坠落在天堂岛。

在凡间的史蒂夫以为自己的母亲坠机身亡，于是为了完成母亲的遗愿，长大后励志要做一名飞行员。

而落在了天堂岛的史蒂夫的母亲，被希波吕忒救下，在接下来的日子里，史蒂夫的母亲和亚马逊族的姑凉们结下了深厚的友谊。

并且帮助亚马逊族人一起抵抗阿瑞斯同党的攻击，可惜的是，史蒂夫的母亲在一次抵抗中牺牲了。

而史蒂夫的母亲名字正是：戴安娜.洛克威尔.崔弗。

之后希波吕忒有了女儿，为了纪念史蒂夫的母亲戴安娜.崔弗，给自己的女儿取名为：戴安娜。

所以在DC漫画里，神奇女侠的服装很像美国国旗，也是天堂岛为了纪念史蒂夫的母亲。

因为在史蒂夫母亲坠毁在天堂岛的测试飞机，就印有美国国旗。

第五章：写在结尾其实在漫画版本里面的神奇女侠，还有许许多多精彩的故事，而每个DC时代神奇女侠的故事也不一样，大聪现在只挑了和电影比较有关系的情节进行整理。

或许这些线索可以成为大家重构神奇女侠的线索。

但作为DC最重要的女超级英雄角色，神奇女侠有着十分复杂的故事主线和支线，在不同时代又有着不同的解释，牵扯其他超级英雄很多。

即使我是DC漫画迷，我也没办法在一篇影评全部解释清楚。

所以，里面所阐述的延伸故事和线索都是经过加工和脑洞推断的，不要为了一些小小的错误细节狂喷。

因为我不可能原原本本把1941-至今神奇女侠的漫画故事全部无错误的还原。

只能说，我的整理可以让大家大致了解了另一面的神奇女侠。

好让大家有更多的想象。

另外我的资料全部根据我看的DC漫画进行了整理和官方资料手册。

没有涉及抄袭任何一个人的影评内容。

如有陈述雷同，只能大家可能都翻阅了同一篇官方资料文献。

另外为了迎接11月到来的《正义联盟》，大聪已经开始整理DC宇宙漫画的故事线，希望用最简单的方式为大家解构《正义联盟》，让大家看到更多DC电影背后的故事。

如果有兴趣大家可以关注大聪的公众号《大聪看电影》。

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三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。

目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。

这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。

为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。

大概是种“神の溺爱”。

大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？

这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。

最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。

对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。

神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。

有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。

“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。

最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。

毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

文：厄歪爾（香骨鸡腿少年）一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。

这是底线。

说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。

参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。

结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？

不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。

难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？

一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？

我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？

当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？

）而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。

而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。

对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。

大家是嘴上说不要，身体却很诚实。

最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。

这是底线。

———————————我是话锋的分界线———————————以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。

女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。

一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。

实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。

目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。

于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？

我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。

倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？

女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。

可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。

所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。

实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。

那么如何将这种工具价值合理化呢？

所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。

此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？

啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？

你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！

林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！

所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。

但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。

最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。

于是继续喜欢。

情节何等相似。

在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？

到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。

于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。

浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。

而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。

最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。

——爷爷，爷爷！

——孩子们，不要管我，要消灭妖精！

——爷爷！

——啊，要消灭妖精！

（爷爷卒）——（葫芦娃大招）——（妖精卒）谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？

还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？

最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。