长镜头很精彩,前两集看得人喘不过气。
看完又觉得还有很多可以拍的内容,庭审戏居然没拍好可惜呐。
第一集是家庭面对杀人指控的崩溃慌乱,和各司其职的司法体系。
观众视角下能冷静克制地旁观一切直到最后的视频证据,真想对着小男孩大喊 WHY?!
第二集是混乱高压的校园生活,对于老师和学生都堪称地狱。
不服管教的青少年,与教师/家长互不信任的态度让沟通难以进行,警官爹/女教师与青少年的对话看得我血压飙升。
从社交媒体上证明校园霸凌的存在,让人毛骨悚然,很怕警官儿子也是受害者视角。
Incel, 80/20 等词语,难以置信,青少年会了解这些,并且拿来伤害别人。
在社交媒体上肆意传播的暴力,是每个青少年都懂、但是成年人无法领会的赛博霸凌,社交媒体已成为混乱暴力的法外之地。
就和第四集家长痛苦反思时的话一样,“Jamie 一回家就待在房间里上网,我们以为他不会学坏”。
家长对孩子的疏忽固然是原因之一,但我觉得社媒对青少年的负面影响才是更关键的问题。
还有第三集里在男生间传播的厌女思想,才 13 岁就如此物化、贬低女性,真的太恐怖了。
不过我觉得这一集对 Jamie 的心理访谈并不深入,女心理师略显弱势,多次被打断,只是支离破碎地展现了一些 Jamie 厌女和暴戾的细节。
第四集挺好的,Jamie 终于认罪,父母痛哭着反思。
暴力易怒的父系传递固然可悲,但还是需要问“父母/学校/社会是少做了什么?
” We made him,不仅仅是父母的责任。
结尾女儿的话很勇敢。
演员们演技精湛,小男孩演技好得吓人。
丹尼尔·雷德克里演哈利波特时也十几岁,只能说时代在进步。
作者 神棍糊 2025/03/22 公众号神棍糊的小海滩 原文请点击小声明:豆瓣不是我的写作主场,很早之前就被我放弃,我的主场在公众号。
常读我文字的人都知道,我口中的厌女,并不是指厌恶某个女性,或者女性这个群体,而是厌恶阴性面里的脆弱,接纳,和平,流动,慈悲等。
毕竟在有丛林法则的环境里,这些面让人无法“赢”,不敢“弱”。
父权社会的弊端就在这里,它扰乱了整个阴阳平衡。
当所有人都被要求挤破头的去符合某种标准,去取得某种成就证明自己的价值,阴性面里的接纳存在本身就被阉割掉了。
从这个角度说,我并没有觉得男性比女性更厌女,父权社会是被男女合谋出来的。
而且父权社会的权力顶层并不在男性,而在母亲身份上,弑父就是弑母。
母亲是被异化捧杀的最严重,最难从身份中逃脱的人。
重男轻女本质是一种慕强,上位就是强,下位就是弱,弱的就活该被踩死。
父权母亲那是相当慕强。
为什么要把女儿献祭给天皇老子,因为弱的就该为强的服务。
害怕自己碎掉的人,内心早就被绝对不能成为弱者的恐惧腐蚀掉了。
如果说弑父是掀翻父权社会,也就是那个爹的化身对自己的定义,评判和剥削,那么弑母则是剥离开人与人的连接中吞噬掉个体界限的那部分捆绑和投射。
弑父弑母是让你在回望自己一生的过程中拔掉外界影响你实现自我的那部分植入,一分为二的和过去做切割。
接纳别人作为人的局限性,接纳自己作为人的局限性,和别人(所有除了你以外的人,都是别人,包括父母子女)分化开,把陷于身份内的不平等连接变为个体与个体之间的平等连接。
所有想活出自己让自己内心变得强大的人,必须要经历这一关。
要经历这一关,就得先弱下来。
你的那个强,那个被你死死抓住的模式,根本不是你。
错的不碎掉,对的怎么长出来。
没有黑暗的光明是什么?
没有动荡的稳定存在吗?
阴性能量长期以来都被人们严重低估了。
在推行强者思维,倡导女性活成男性的潮流下,我要提出弱者思维女性力量。
让自己变软,把自己全然敞开,让所有的情绪都流淌出来。
谁爱赢谁就去赢,不参与让自己感到不舒服的游戏,弱就弱,惹到谁了?
打碎自己的防御,先静静感知所有被自己强行压抑下去的,忽略掉的感受。
我就可以说,当你的内在声音和外在声音打架时,错的永远是外在声音。
这个外在声音不是别人对你说了什么,媒体上说了什么,而是你有选择性采取的,或者说吸入的,某种视角,某种思维模式,让你看见的现实。
你的头脑,是外在,它可以被洗。
而你的直觉,你的感知,是内在,它们不可能被洗。
我的所有文章都旨在释放人的自由意志,唤醒自己,让自己阴阳平衡,走向合一,而不是分裂人类,或者分裂自己。
二元对立是愚蠢,合一才是智慧。
永远记住,你只是一个人,你无法被任何标签定义,无法被任何主义绑架,你是自由的。
原文:教育最重要的一课是,放弃身份认同,走出同辈压力。
我知道这句话看起来有多不切实际,毕竟绝大部分成年人都做不到这一点,更别说形成人本主义教育。
疯人院社会就是由基于身份认同下的拉帮结派组成,人们从自我延伸中获得虚假自我价值感。
这种自我价值感不堪一击,一感到威胁就会开启自相残杀模式。
人类所有匪夷所思的行为,都是在维护自我感(sense of self),而这种自我感是来自于集体无意识。
客观价值这道标尺在残害每个人,用标尺自我pua就是每个人羞耻感以及自我攻击进而发展到攻击他人的来源。
如我所是和如你所是是一体的。
自爱是一切的基石,可悲的是我们的文化和教育一直在剥夺人们的自爱。
昨晚刷完了一部冷酷细腻英剧,《混沌少年时/Adolescence》。
推荐给所有对青少年教育,社交媒体,以及原生家庭题材感兴趣的人。
作品讲述了一个十三岁少年捅死同龄少女的故事。
第一部分警局,第二部分学校以及社交媒体,第三部分心理,第四部分父母。
我把整个故事的核心提取为四个字,身份认同,它一步步的导致了所有的悲剧。
包括看起来罪魁祸首的厌女男性气质,也是从这四个字发展出来的。
剧中提到对青少年影响很大的一个人,Andrew Tate。
看剧前我完全不知道这个人,查了一下他的知名度发现自己果然是脱离疯魔社交媒体太久了。
一名宣扬男子气概,涉嫌买卖女性,瞄准男孩教育的极右翼邪教教主,给青少年的残酷弱肉强食加了一把猛火。
有多少人想过,一个小男孩在无法加入男性群体而被羞辱被瞧不起的时候,对他的伤害有多大?
区别只是有人因为这个伤害而自伤,有人还要伤人。
父亲想不到,他也在为自己不够男人的部分而感到羞耻。
嫌疑犯Jamie说,男性气质就是擅长运动,而我不擅长,我能感觉到爸爸为我感到羞耻,他都不敢看我。
爸爸说,我无法看他,因为我感觉到其他家长都在看我,我承受不住这种评判中带有嘲笑的目光。
男性的自我价值感问题普遍比女性严重,心智成熟也慢一些。
可能因为从繁衍角度来说主动权掌握在女性手上,是女性在筛选她要繁衍谁的基因。
被更多人选择的人就是基因优秀?
进而就更有价值?
人类把动物世界的那一套弱肉强食照搬了过来。
自负下的自卑,来自于没有被完整接纳过的痛苦。
所谓的二八定律(百分之二十的男性得到了百分之八十的女性资源)完全是反人类,而且我也并不认为它真的存在。
至少在我目光所及里,发自内心去追寻权力金字塔顶端的人没有,一个都没有。
我不会把分裂体的行为称之为自由意志的产物。
Jamie在和心理医生谈话环节里展现出了明显的分裂。
他一方面是一个纯真的男孩,渴望看见和鼓励,最喜欢的是画画,聪慧有灵性。
他一方面又是一个有毒的成年男人,会在暴怒中站起来居高临下的看着医生,试图通过展现自己的雄性力量让眼前这名女性感到恐惧。
当警卫敲门时他说,你是怎么做到像个女王一样对这些男性呼之即来挥之即去的?
这就是男性的恐惧,害怕自己是女性证明自己的工具,害怕没有人真的看见自己,接纳自己。
这种恐惧在那名指点心理医生做事的保安身上表现的也很明显。
他就觉得我是男性,我的价值存在于指点女性,不然我这样渺小卑微的人的价值还能体现在什么地方?
既然金字塔顶端的男性欺负了我,那我就欺负比我更低位的女性吧。
就像很多父母,既然在外面被欺负了,那就回家欺负更弱小的孩子吧。
我就像Jamie嘲笑心理医生时说的,是一个被十三岁男孩暴怒吓到的懦夫。
我确实被小演员的精湛表演吓到了。
那一瞬间眼睛里透露出来的冷酷,那种你既然都不在乎我那我就要毁灭你的杀气好逼真。
他不知道如何和异性来往,是因为害怕被拒绝。
他把别人的评价和自己的价值完全划上了等号。
青少年就是这样,好像什么都懂,知道各种名词各种大道理,从色情商品里了解异性,自觉看透了人性的规律,实则又很肤浅,对情感的理解没有阅历来支撑。
易受影响的可塑性完全是把双刃剑。
当然也可以说他放大了经历里的那些伤害,那些羞辱。
这个放大甚至也不全是他的主动行为,毕竟没有多少旁人来看见这些伤害,反而网络上的有毒言论,黄片里工具化人类的场景,父母的潜移默化,同学们的残酷竞争都在强化他这种视角。
就此他的视角被固定住了。
两性关系也成了人类获得权力,从外界获得自己价值感的一个方式。
男性气质相当有毒。
不够强壮,不够受欢迎,就不是男人。
既然你不是这百分之二十的男人,你就是incel(非自愿独身者),你没人要,你要为此感到羞耻。
于是邪教教主教这些迷茫男性怎么给女性洗脑,打压女性,怎么顺着女性价值被剥夺后的羞耻趁虚而入,怎么靠受欢迎挤破头挤进那百分之二十。
这些alpha male邪教教主才是需要男孩对准拔除的人,弑父是每个男性成长中的必备功课。
光从字面意思上说,非自愿独身者和小镇做题家凤凰男这些词一样,本身就带有侮辱性质。
谁想要独身?
没有人。
人是需要爱和连接的物种。
所谓自愿独身也只是一种权衡利弊后的选择,并不是真的追寻。
虽说从文化意义上来说这个词本讽刺的是厌女男,是在说你厌恶女性不尊重女性才带来的你独身。
但我想从更广的角度说,厌女是被男性气质霸凌出来的,是被分裂舔脚妈塑造出来的,是被整个厌女厌人环境逼出来的。
大部分人为了合群,为了给自己找一个身份,为了活下去,什么都做的出来。
这个男孩的疾病我在好多男性身上都看到过,那味道太熟悉了。
在防御中顺着有毒文化分裂出一个人来羞辱自己,羞辱别人,把让别人恐惧当作是一项通往成功的能力,热衷于白嫖不过是想证明自己有价值。
如果男性学不会脆弱和温柔,把外界评价扔出去,去拥抱不完美的自己,就会被疾病腐蚀掉。
男人也好女人也好,首先是一个人。
对抗带不来和平和共赢,看见和理解才会。
是这个男孩的爸爸妈妈错了吗?
他们都是有朴素价值观的会做坏事的好父母。
他们会反省,虽说这种反省没有到点子上。
他们自己就在坑里,不知道言传身教的身教二字为何物。
他们没有意识到,一点一滴渗透日常生活的父权,就是人类第一大邪教。
爸爸说,我从小就被我的爸爸揍,于是我发誓坚决不打自己的孩子,我也做到了。
我以为我做到了就是好父亲了,我不知道他在屋子里对着电脑也有那么多危险。
他说他没做,我就相信他,结果看到他伤害他人的录像时我彻底震惊了。
爸爸在接触到超市里那群正经厌女团体时被恶心到了,他是真的自责懊悔感伤女孩生命的逝去。
妈妈说,我回家回的比你早,可是我也没看好自己的孩子。
尽管心理医生叫我们不要自责,可是他毕竟是我们造出来的。
他们的眼泪让我想起《我们与恶的距离》中被群攻的杀人犯父母,让人揪心。
做父母只能尽人事,听天命。
连自己都在被洗脑,每天从媒体上摄入些乱七八糟的毒鸡汤,带着一堆创伤,谁又是全能的神。
没有任何一环需要为悲剧负全责。
就像两名警官在学校里的那段对话中所说,我们真的确定孩子能在这样的恶臭环境中学到什么东西吗?
一提到学校都能勾起自己的某部分创伤回忆,青春残酷物语谁没经历过。
人类总是有这种妄想,好像处理完一个毒瘤全人类就能相亲相爱,万事大吉。
不知道毒瘤是被所有人塑造出来的,这张大网的根基之深之广。
人们要反思的,是整张大网,以及整张大网下的身份认同是如何掐住人类喉咙的。
从个体出发,我们能做的不过就是把他人和自己进行分离。
你的期待和要求是你的事,你的局限性也是你的事,和我无关。
树立起界限,我不是谁想象的人,不是他人定义中的人,我只是我自己。
无聊的群不合也罢。
自己给自己的爱是世界上最伟大的爱。
只有知道自己是谁,才不会在找归属中迷失自己。
以及给他人的一个善意援手才是人性之光。
心怀慈悲充满人性光辉的老师很珍贵,可以救人一命。
同样是残酷狗血剧,《超脱/detachment》里的老师就尽力了,只是教育问题最能反映出大机器的扭曲,一个个体在洪流里太无助。
父母能做的所谓引导,其实就是肯定孩子的内在价值:无论你什么样子,不管你有多奇葩,别人怎么看不起你,你都是足够的。
父母是要和孩子一起去面对毒,而不是把孩子当作毒,更不是让自己成为孩子的毒。
文章合集点击:聊天咨询树洞爱和亲密糊糊是谁重塑自己亲子及教育人格障碍读书看剧笔记世界的真相
编导演都很棒!
这话估计又要被今日"女权"们骂,但还是想说,这剧讲得是 女孩的死固然是悲剧,男孩也是有毒男性气概的受害者。
也别忘了黑人女孩,暴力.冲动,与性别无关。
小演员银幕首秀,惊艳!
唯一吐槽他可爱中还带点帅,任何审美下都不能称之为丑吧,(身形上看简直不像这家人),倒也应了评估员(?)那句 事实没有感受重要。
爸妈也演得特别好,老爸亲吻小熊的一幕,给我难受坏了。
看了挺无奈,父母已经很好了。
没有延续暴力倾向,努力工作支撑家庭,对一双儿女也充满了爱,父亲可以了。
压抑自己,不能控制情绪,对孩子的关心不够,漂亮话谁都会说,但世上有几个完人。
妈妈也很温柔爱家关心孩子,情商真算高的。
命啊,真是命,可悲有暴力基因,好在女儿真不错。
第二集就够糟心,学校硬件看着挺像样,(所以只能用台词强调气味不佳),怎么氛围这么差,而且不理解这男孩和警察儿子为嘛会被霸凌,体格不壮加内向?
结尾警官决定陪孩子吃饭聊天,希望是良好开端。
除了展现校园霸凌,一家三口承受的又何尝不是来自社区的霸凌。
这事儿放国内就是 天生坏种不杀不足以平民愤 吧,但是他们看到了男孩的痛苦。
评估员的泪,混杂着惊魂未定,共情,和怜惜,太妙。
社交媒体社会飞速发展下,大人们跟不上时代,小孩子懂得太多,又有太多不懂。
女孩的语言攻击算是对男孩乘人之危的反击,还是"癞蛤蟆想吃天鹅肉"式的霸凌,和朋友讨论一番,我也有点说不好了。
没有完备的福利体系,经济下行,面对更大生存压力,缺乏互助交流和心理辅导,更多课业压力,中国的家长孩子们都更难呢。
《混沌少年时》以一桩少年谋杀案探究了有毒男子气概(toxic masculinity)如何在互联网的作用下影响青少年生活的方方面面,最终导致不可逆的后果。
很多剧评已经讨论过这个话题,在这个背景下,本文想关注另一个相关的话题:剧集如何为罪案剧展现男性气质提供了新的蓝图,以及这种创新如何根植于美国电视行业的转型。
电视学界对早期罪案剧(crime drama)里的性别展现呈悲观态度:男性警探象征着不可撼动、永远正义的男性权威,而男性罪犯的角色往往正当化甚至以“暴力美学”的名义美化男性暴力。
这种保守的性别观符合美国有线电视台遵循的“最少反对”原则(least objectionable programming),即尽量确保播出的内容不会冒犯到任何人,以达到目标观众的最大化。
但这种节目策略正在改变。
奠定这种改变的是电视行业本身的转型。
在于有线电视竞争的过程中,网飞接棒HBO提出“高质量剧集”的口号,其中“高质量”的标签之一便是剧集对女性主义和多元政策的探索(Jenner 2018)。
高质量剧集不再讲究最大限度地吸引大众,而是有意识地面向中产及以上、受过高等教育、泛左翼的特定观众群(来源同上)。
网飞的观众定位根植于特定社会语境。
在第四波女性主义浪潮后,更多观众(尤其是高质量剧集面对的观众)的女性主义意识崛起,特别是对有毒男子气概、职场性骚扰等概念的了解增强。
《混沌少年时》可以说是网飞女性主义高质量剧集的体现之一。
(需要注意的是,“高质量剧集”的概念本身暗含了对阶级和社会等级制度的默许。
因此很多学者提倡将“高质量剧集”理解为一种叙事类型 [genre],即承认这些剧集具有某些文本特征 [比如具有女性主义倾向],认为这些特征值得分析,但不认可这些特征让剧集更“高级”的说法)在《混沌少年时》这样一部创新性的“高质量剧集”里,我们看到了罪案剧与男性气质互动的新的可能性。
有男子气概的男性角色不再是调查的实施者,而成为了被调查的对象。
全剧四集分别从警局、学校、心理咨询、家庭四个角度调查有毒男子气概在杰米身上形成的原因。
除了在叙事结构上质询有毒男子气概,剧集还在美学上呼唤一种新的观众反应。
剧集不是鼓励观众认同男性权威或男性暴力,也不是让观众为了娱乐目的而放弃道德判断,而是以一种探究的目光带领观众去思考并评估有毒男子气概。
每集由一个小时的超长镜头组成,全程较少配乐。
这种现实主义的镜头语言强调杰米的故事与现实的相关性,也在要求观众直面剧集呈现的内容,暗示观众这不是一个可以回避或者娱乐化的话题。
在这种氛围下,观众和有毒男子气概形成一个既亲密(深入了解)又疏离(批判性看待)的关系。
某种意义上,《混沌少年时》对男性气质的展现叙说了我们这个时代对男性气质复杂的看法:我们逐渐意识到它有毒的一面,但我们尚未完全清楚如何将它变好。
* 正文里提到的参考文献是 Mareike Jenner 的专著 Netflix and the Re-invention of Television (2018)
最爱的炫技镜头无疑是一镜到底(角色对话、案件推进、场景切换串联镜头),因为它将人物、时间、事件凝聚在了一个框架里,无论是细节、情绪、反应都将被放大而得以提炼。
请多来些技术服务于故事的片子吧。
如果有罪,怎么可能会冷静,但如果是少年;如果被询问是否杀了人,怎么可能会停顿时间、冷静思考后回答“No”,但如果是少年。
第一集,家长的陪同下警察的审问,让家长了解到孩子许多不为人知的事,相反孩子也为事情让亲密的人所知道而不知所措。
按指纹那段真是漫长……第二集,你为什么要打他,你为什么要杀她,我不知道,那不是我。
做错饭后的心理刨离。
孩子们只追求一件事,那就是对自己的自信。
第三集,七个月后,和心理辅导员在一起时的面相都完全变了,或者说一直都是如此。
所接的话都是下半身思考,甚至说出来后都没意识到,有毒的男子气概,主权的不断切换将问题现状引入更深渊的恐惧思考。
每一次心理治疗都是心理师的一次崩溃。
第四集,母亲与父亲的对白发人深省,“我只是想做个更好的父亲,而不是像自己父亲那样只是一味地鞭打,现在我做到了,可是孩子却那样了”、“就像生出善良的人一样生出罪犯”。
这又是多少家庭的缩影,多少现在年轻人的想法,但未来无法确定,我们没有能力能够全方面守护孩子的成长,所以就此打住吧。
漫长的季节过后,重新开始生活吧(继续生活下去吧)。
很“反常”的剧,在此之前还未见到过与此相似的剧情,这个剧并没有表达出少年犯罪有多么多么可恶,而是剖析背后的成因,因何至此。
第一集:看到了英国一整个缉拿收押的全流程,一镜到底更是加深了各个环节之间的相扣。
缉拿-带走-明确权利-体检-成年代表人-律师-审问。
环环相扣。
第二集:警察到学校探究事件背后动机。
从所见所闻可以看出一整个学校充斥着暴力,冷嘲热讽,漠不关心,教师难以作为的混乱情景,也为男主遭“文字霸凌”做铺垫。
第三集:最是精彩,心理理疗师与男主的对白,小男孩儿贡献了与这个年龄不相符的巅峰演技,可以当作微表情与肢体语言的教科书。
第四集:探讨男主背后的家庭,小男孩儿由何导致面对嘲讽“痛下杀手”。
但最后可以看出,小男孩儿家庭其实并未有异常,只是父亲有时候有些情绪化独断专行,到这并不能构成男主怀有极大报复心理的养成。
综合来看,还是全社会要让小孩儿形成正确的理念及看待事物的角度,避免极端化。
而父母也要多多关注孩子,看到异常及时教育,万不要导致追悔莫及。
最近看完了《混沌少年时》。
剧情梗概就是:一名13岁少年被控杀人,他的双亲、治疗师和负责此案的侦探都想找到背后的真相。
整部剧呈现了从逮捕到认罪的全过程,并不烧脑也没有反转。
一个家庭环境正常,学习成绩还不错的13岁男孩,杀害了同校的同学。
警察调查案件时一度走错了方向,通过社交软件上的留言,警察以为凶手和被害人是朋友。
警察儿子看不下去爸爸像没头苍蝇一样用错误的理解调查案件的样子,告诉警察,那些留言并不表明凶手与被害人是朋友,事实恰恰相反。
凶手的父亲在去买东西的时候,遇到了一个售货员,这个售货员表示自己是一个“支持者”。
这个“支持者”一直在诉说着自己支持他和他儿子,而且在网络中还有相当一部分人同样“支持”他们。
甚至在凶手的父亲表示无法负担重新给车辆烤漆的费用时,建议凶手的父亲发起众筹,他们这些支持者一定会给予帮助。
警察的恍然大悟和凶手父亲的震惊与厌恶,都让我们不可回避地意识到,我们已经进入到了后喻时代。
凶手的父亲拥有强健的体魄,他的肌肉把整个T恤都撑满了。
在面对挑衅的青少年时,他知道自己要怎么做,他以强势的态度警告(威胁)那些针对他的青少年。
可是在面对瘦弱售货员以及售货员所代表的那些他看不到的“支持者”时,他感到更多的是震惊和厌恶。
但他不知道自己能做什么。
就像警察以为被害人的留言是在霸凌凶手时,无论是他的儿子还是凶手,都不认为那算得上霸凌。
警察想找一个他能理解的犯罪动机,但最后他也不得不承认,所有的事实都无法构成所谓的动机。
我四十岁了。
从我十几岁开始,网络技术如同火箭升空般的发展。
电脑、局域网、有线网、无线网、手机、智能手机、移动通讯、社交软件、公众号、短视频、移动支付、政府平台、网上办公……大概我这个年龄的人能深刻地体会到,从弄潮儿逐渐成为死在沙滩上的前浪,那种肉眼可见的逐渐落伍。
在后喻时代,成年人是无力的。
我们又不得不承认,只有科技在不断进步,人类并没有。
青春期的未成年人,在资讯爆炸式袭来的时代,却依旧是任何时代青春期的样子。
起伏不定的情绪,难以界定的自我定位,对于被看到、被肯定、被爱的强烈需求。
异性恋男性还是面对着亘古以来一直存在的问题,他们极度渴望在男性群体中找到位置的同时也极度渴望受女性的青睐。
这两种渴望,却互为矛盾。
凶手信赖或者说以他的父亲为榜样。
一个强壮的家庭支柱,和自己的哥们在一直消遣,没有女性朋友,一个都没有。
而凶手本人瘦弱,成绩不错,不擅长运动,在学校里没有什么地位,甚至处于被欺负的边缘。
剧里警察在询问凶手的朋友 Fredo时, Fredo断言警察在上学时一定是风云人物,警察表示自己那时还不错。
警察的儿子却每天在学校被霸凌,同学们叫他是猪,在他的餐盘里扔垃圾,向他勒索钱财……凶手对心理医生说“在我足球踢的不好时,他把头转向了一边”。
凶手的父亲对妻子说“我带他去踢球,他踢得太差只能当守门员,我无法去看他。
”被害人的朋友对警察说“你长得很帅,你的儿子却丑得像头猪。
”在我有限的对男性成长的观察中,我发现,无论儿子是否在语言或认知上认可他们的父亲,潜意识里,儿子都是以父亲为榜样的。
生命的最初几年,儿子崇拜父亲,渴望变得和父亲一样。
这件事,并不会以母亲的意志为转移。
无论父母的关系好或不好,儿子是不是爱自己的母亲,他们最终渴望成为也最可能成为的,还是自己父亲的样子。
遗憾的是,剧中儿子都没能成为他们父亲样子的可能,他们不够强壮、不擅长运动也不够帅气。
父亲对这样的儿子失望么?
我看过的欧美剧集里,父母常常对子女说的一句话就是“我为你感到骄傲”。
现实生活中呢?
面对既不像自己,甚至是与自己相反类型的儿子,父亲对这样的儿子会感到失望么?
他们可能不会说出来,但那些把脸转过去的瞬间,已经让儿子心知肚明。
他们已经无法得到生命中最渴望得到的同性的肯定。
剧中提到了incel和80/20理论。
incel是非自愿独身者,而80/20理论是80%的女性被20%的男性所吸引。
人们在谈起incel的时候,总是把incel和女性联系在一起。
而incel的愤怒和疯狂的举动总会被归因为不受女性欢迎。
我认为事实远非如此简单。
在我的观察中,Incel首先在同性群体中得不到认可,他们在同性群体中得不到尊重,朋友很少甚至是没有朋友,他们身处同性之中时没有自信。
在同性中极度劣势的地位,让他们把目光转向了女性。
男性在群体中的地位是可以靠受女性欢迎的程度来确立的。
一个被同性看不起的男性,如果能受到女性,甚至和女性谈到恋爱,那么他在男性群体中的地位就会有所提升。
这种现象在青少年中尤为明显。
凶手一边嘲讽被害人的身材,一边却希望能够趁被害人因照片被泄露的低谷时期自己表现出好感从而被被害人接受。
极端不尊重女性,却又渴望得到女性的喜爱。
这几乎是一个全球性的问题,广泛存在于男性中,而非人们所认为的,仅仅存在于Incel群体当中。
凶手在和女性心理医生的谈话中,开始保持着礼貌而友好的态度。
当心理医生探究深层次的问题时,他开始用愤怒来恐吓,拒绝心理医生触碰到他深层次的心理层面。
当心理医生告知他,这是最后一次对话时,他彻底失控了。
他追问心理医生“你喜欢我么?
我喜欢你,不是指生理方面的。
你喜欢我么?
”这个片断,令我代入了生活中遇到过的无数男性。
在女性跟他们接触的初期,他们拿出自己最好的那一面侃侃而谈、善解人意;当女性开始真正探究他们真实的样貌时,他们拒绝;当女性决定终止这种接触时,他们不可置信,用愤怒来掩饰自己的惊慌失措。
他们接受不了自己被拒绝,也就是不被女性接受和喜爱的现实。
凶手杀害被害人的动机也出于此,他得不到被害人的喜爱。
得不到女性的喜爱--没有伴侣--非自愿单身--无法提升自己在同性群体中的地位--不被同性群体接受和肯定。
这其中到底谁是因谁又是果?
我还看不清。
可这并不是杀人的理由。
不受欢迎的人有很多。
在异性和同性的世界中都吃不开的人有很多,我们都知道,这些东西并不会使我们去杀人。
不可否认的是,我们似乎总忙着告诉孩子,如何保护自己不受伤害,却好像没有空告诉孩子,不能去伤害别人。
就像我们总在为孩子规划着如何成功,却没有教孩子如何接受失败。
我们总希望自己的孩子受到欢迎和喜爱,却忘了告诉他们如何消化自己不是那个群体怎么办。
然而,这也不是杀人的理由。
这世界上不存在完美的父母,也没有完美的成长环境。
不要觉得这是国外的剧集,就好像和我们没什么关系。
我在重新整理这些新闻时,自己也是非常震惊,我要反复对照才能相信,这样的事情在不同地方,不同时间,发生了这么多次。
我这些截图仅仅是搜索页第一页的内容。
我觉得就是两样,一个是别觉得自己孩子不会做这样的事情,还有一个就是别以为自己的孩子不会遇到这样的事情。
只有意识到深渊的存在,我们才会提醒自己,不要靠近深渊。
在当今信息时代爆炸式的资讯冲刷,到底对情感、理智发育处于动荡期的青春期青少年意味着什么?
对他们起着怎样的影响?
后喻时代的青少年如何试过混沌的青春期?
这都是没有答案的。
青少年不知道答案,成年人不知道答案,甚至历史上都找不到答案。
文|梅雪风 首发于《正面连接》一《混沌少年时》显然是一部野心很大的作品。
这一野心并不只是体现在它全片由四个长镜头构成的独出心裁,这更多是一种技术上的炫技,而在于它试图从两个维度去解析一个少年杀人案件。
就这么说似乎并没有什么难度,举两个有关青少年犯罪片的例子,我们就可以看出端倪,一部是迈克尔·哈内克的《白丝带》,另一部是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。
前者,是横向的,它将几个看似不相关的故事松散地联系一起,在这种松散的连接之中,我们看到了一个世界即将崩坏的方方面面,这种潜在却又无处不在的恶意和仇恨,让片中的那些犯罪变得不足为奇。
它们之所以由那些孩子们实施,正是因为他们的纯洁,所以他们比那些成人更能感受到那种黑暗,他们只是这个世界的最薄弱环节,所以幽深却又恐怖的地火优先从他们身上迸出。
影片刻意地保留了很多剧情上的空白和暧昧,因为只有这样,它才不是这几个人的故事,而是整个时代的病症,每个人的性格因素其实也无关大局,那些压抑的东西迟早会找到它的引爆点。
影片就是这样通过一个小村落,描绘出一战前德国暗流涌动的集体心理图景。
而后者,是纵向的。
所有的故事元素如同钟表的齿轮一样嵌合在一起,它讲述了一个带着理想主义情怀的少年内在的崩溃的全过程。
这一过程,就如同白蚁慢慢地掏空一座堤坝,就如同一道裂纹在承重柱上暗自延伸扩大,当所有的因素累积到某个临界点,整个精神世界突然脆断和坍塌。
在时间这一时纵向座标系上,友情、亲情、爱情,阶层,体制、时代,以各自的角度和力度挖着主角小四的精神世界的墙角。
它如此清晰,如此冷静也如此准确地描绘了一个灵魂的解体。
这两部电影,都只是用一种单维度的方式来结构全片的,而《混沌少年时》却试图用两个维度来结构全片,你不得不佩服创作者的胆气。
它的整体结构是《白丝带》式的,甚至它更为极端,影片的四个部分,分别是警察局所代表的体制,学校所代表的教育,父母所代表的家庭,以及心理咨询师所代表的杀人者的内心。
这四个方向并没有剧情上的严密联系,并不是那种牵一发而动全身的精密构成,而是弱联系的四座孤岛。
这也是创作者刻意的留白,它就是要通过这四个层面影影绰绰的蛛丝马迹,来描绘这一杀人案件的社会背景,那稀薄的却又确实存在的阴霾怎样悄无声息地毒害了一个心灵,让杀人者为杀害自己的女同学做足了理论和情感上的准备。
它的极致之处在于,它比《白丝带》在视角上更加自废武功。
四个长镜头,将影片的环境和时间紧紧在困在物理规则之内,这种强烈的限制,让它比《白丝带》的旁观者视角更为抽离,这四个长镜头,就如同在一个巨大的黑箱上打了四个极小的孔洞,你透过这些小孔,却窥见一种幽深的社会暗流。
但整部剧的第三部分,也就是心理咨询师与杀人者之间对话的戏份,其实与《牯岭街》的内在路径很象。
它们都是要呈现它们的主角最细致的心理过程,呈现那种犯罪的念头从萌芽到实施的全过程,只不过在《牯岭街》中,它是以顺序叙述这种传统的方式,而在这种电影中,它对两个人之间跳跃的对话来呈现主人公内心的情感逻辑。
这两个人在审讯室里的诘问与交锋,其实就是这一对于杀人者内心那些阴暗的角落巨细无遗的扫描,是对这个悲剧成因的最关键那一帧的探寻。
《混沌少年时》的这种加法,是既想要《白丝带》那种极简主义所带来的空旷和冷峻,又想要《牯岭街》那种繁密扎实所带来的绵密和精准。
既想像《白丝带》那样强调整个社会氛围的决定性作用,又想如《牯岭街》强调个体的每一个具体选择会导向不一样的路径。
不得不说,这两个维度在底层逻辑上是互相抵消的。
《白丝带》的视角,决定了空白的关键性作用,那些没有讲的被省略的才是它真正想讲的,而它也正是通过这些东西的缺席来显示它的存在。
而《牯岭街》的视角,则决定了细节的重要性,它必须是坦露的,所有的力量都来源于人内心和这个世界互动过程中每一个微小的褶皱和嬗变。
以后者的角度来说,前者所留的空白就是一种缺陷,而以前者来说,后者那些细节,也破坏了人性黑洞的那种静默且无形的阴森。
二即使不说这种结构上的野心所造成的裂纹,单看每一个视角的呈现其实也有着可以商榷之处。
先从《白丝带》的视角来说,它的好,就在于它的散漫之中的精确的概括性和逻辑性。
它构建了这个世界的基本模型,农场主、管家、教士、医生、教师、农民、孩子,女人、弱智孩子,这每一个身份,都是整个社会某一个阶层的缩影,它们有着精确的社会学意义。
农场主身上本该体现统治阶层的宽仁和体恤,但其实只有着木讷的威严和客气的冷血;牧师本该是上帝爱的使者,但在电影却只是一个丧失温度的严苛教条代言人;本该救死扶伤的医生,私底却是一个性侵自己女儿的禽兽。
他们身上呈现的是阶层矛盾,是信仰僵危机,是道德沦丧,他们一起预示整个社会内在道德的完全崩塌。
而他们的道貌岸然,则让这种崩塌更加刺眼。
这种社会崩坏的广度和烈度,让那些孩们的恶显得水到渠成理所当然。
而在《混沌少年时》中,它也似乎想展现出整个社会的影响,这里面有贫困的问题,比如杀人者家庭的拮据;有家庭残缺的问题,比如影片隐晦提到被害者闺蜜的单亲家庭背景;比如网络暴力的问题,影片人物之间最主要的冲突爆发点,就是一次网络霸凌。
但不得不说,上面这些要不就是蜻蜓点水地作为背景提到,要么就是因为剧情而被技术性的涉及。
影片其实将这场悲剧归因到一种有毒的男性气质身上。
比如杀人者父亲对于带儿子去练球,他对于儿子身上阴柔和柔弱不满;校园里男孩对于拥有女孩而自得,以及相应的,对于那些无女性搭理的“非志愿单身者“ 所产生的奚落与鄙视;甚至在看守所,男性守卫都会惯性地运用男性潜在的暴力,隐晦地冒犯处于阶层上位的女心理咨询师,通过这种方式来平衡他阶层上的落差。
这些都在说明力量、强势,以及对女性的占有,是一个优秀男性的标准。
这种从父辈传过来并在青春期发扬光大的对于男性气质的渴望,在这部电影中成了杀人者最终进行杀戮的主要动力。
他无法获得女方的喜爱,即使在她被万人鄙视时,女方也对他不屑一顾,这种对他男性尊严最大程度的侮辱,让他动了杀机。
这种对于有毒的男性气质以及这种气质里面潜在暴力的强调,成了这部电影的主轴。
这是这部电影有别于其它青少年犯罪电影的地方,也是这部电影与时俱进的地方,它敏锐地察觉到男性这个语本身所具有的暴力意涵。
但影片将悲剧形成的绝大部分原因归咎于此时,则不可避免地对于这个悲剧的内涵进行了简化,特别是它把校园霸凌,与这种有毒男性气质进行强行绑定时,更是如此。
因为有毒的男性气质从来都不是本质原因,霸凌本身都要比有毒的男性气质更为本质,男性气质这一概念,只不过让霸凌找到一个更好的说辞,或者说理论支撑,让那些强力者能够去凌辱那些弱小者和异类。
影片的主创显然是某种性善论者,他们可能不愿意相信:对弱者的排斥,是一种人根深蒂固的本性,是人类获得自我存在感的一种方式,一种简单粗暴的获得权力感的捷径,它是一种从人类开始就存在的生物戏剧。
但只有承认这种人性的劣根,才能让一部有关于此的影视作品有着最基本的坦诚。
这对于有毒男性气质的强调,让影片前面提到其它原因都变得无关紧要,于是影片试图建立一个更立体和丰富的社会文化因果链条的努力也付之东流。
而更重要的是,有毒男性气质这么形而上的理由,显然无法导出杀人这个极端事件的必然性。
如果说《白丝带》中社会道德的全面崩盘,让所有的暴力都变得不再奇怪的话,那么《混沌少年时》而那种随处弥漫的有毒男性气质,与最后杀人动机之间还有着深且宽的情感和理性沟壑。
也许正是这种对于说服力的不自信,影片必须正面去讲述杀人者杀人的理由,它试图用这种心理细节让一切变得合理。
于是在第三集里,这部作品进入了我们所说的《牯岭街》式的正面强攻模式。
但第三集,只是解决了整个杀人动机的合理性问题。
但要知道,合理性永远都不是戏剧最重要的东西,不合理才是。
找出不合理的故事里面合理的逻辑,是一部作品最考新功力的地方,也是创作者对这个世界和人性洞察力的体现。
《白丝带》里面,那些孩子陷害医生,与虐待农场主和医生的孩子,甚至是意图冻死自己的亲弟弟显然不是一回事。
但这些事情的不同质,显示了哈内克那种冷清却精确的分辨力。
陷害医生,是他们认为的一种正义,是他们对那些败德者的惩罚。
而虐待农场主和医生的孩子,则既是一种正义,也是一种非正义对比自己更弱小的凌虐,他们用一种道德感来掩饰自己的暴力欲。
而意图冻死自己还处在襁褓中的弟弟,则纯粹是一种恶意,是对整个家庭和社会的无意识复仇。
这三个层次,显示了这些孩子内在的复杂性,那种天使与魔鬼的那些面向,它们如此泾渭分明又浑然一体,最彻底的恶意,与最纯洁的道德感并肩而立。
在《牯岭街》中,主角小四最后杀死小明,也显然不具合理性。
这是他最爱的人,他拿着刀也并不准备去杀她,而是准备与争夺小明的富二代小马火拼。
但最终小四还是杀死了小明,这一看起来偶然的激情杀人,显示出了导演杨德昌对于小四这个理想主义不留情面的洞悉。
他杀小明,只不过是他并不敢真正与小马对抗,更可怕的,他深知自己的软弱,所以他对自我充满恨意,他最后骂小明的那些话,其实也是在骂他自己,与其说他在杀人,更不如说他是在绝望之下自戕。
这种人性中令人错愕甚至是心冷的瞬间在《混沌少年时》中是不存在的,在第三集那种绵密细致的心理战之中,我们看不到杀人者内心真正暧昧混沌或者说矛盾的地方,这些想法都太过合理。
更致命的产是,我们也看不到他在杀人这一刻的真正所思所想。
那个他最崩溃与最邪恶的那一刻的缺失,让影片缺乏一种真正的情感力量。
简而言之,我们看不到这个人作为一个戏剧人物的存在,他更多的是解释问题的载体。
我们能看到他充沛且理由充分的恨,但看不到他的爱,没有爱的制衡,他所有的行为,除了对现实后果的恐惧,也就没有了真正阻力。
他没有软肋,也就没有了纠结。
没有了这些,最后的悲剧对他来说就不再是悲剧,因为没有美好的东西破碎掉,一切都会显得轻飘飘的。
三除了以上这些,这部电影最可惜的,是它对一种更隐性的暴力的忽视。
这种暴力以一种人性化甚至是温情脉脉的方式存在。
它在第一集中,体现为整个法律体系的完备周到与人性化。
在第三集中,体现为杀人者几次对心理分析师说的:这是能说的么?
以及他在说自己很丑后,又加了一句:你不是应该说你不丑么?
在第四集中,体现为父母的善解人意,他们努力地不伤害他,甚至怕他伤心。
暴力从来都不只是暴力本身,它可以是任何东西。
高纯度的爱,往往会让你窒息,高纯度的道德感,它的严苛同样会让你无法承重其重。
完美会给你带来严重的压迫感,而完全的自由,则对人来说是最大的酷刑,因为我们最需要的安定感,其本质就是一种束缚。
从这个角度来说,第一集中体制的完善,从某种程度也是一种暴力。
它越按部就班严丝合缝秩序井然,它就越带着一种非人性的异物感。
第三集中所涉及的是政治正确,那种对于孩子安慰的套话,正确得让人无可指摘。
它们的正确和泛滥以及无情,让它们彻底成为一种多余却又必备的仪式,这些空转的话语,构成了一种语言的暴力。
而第四集中,父亲对于成为一个合格甚至优秀父亲的需求,让他不愿也没不敢在孩子面前表现出对孩子的失望。
这种回避本身也构成了一种反向的暴力。
这是人类的荒诞。
冲突本身是暴力,但也是对暴力的消解和释放。
当你也就找不到冲突的机会和理由时,它又会带来一种新的压抑,这种内在压抑,形成了一种引而不发的暴力。
而这也是片中那些学生对于所谓“80%的女人,会被20%的男人吸引“所吸引的另一个原因,他们被这个世界政治正确所压抑的天性,在这种充满着等级和歧视的话语中被释放了出来。
这种一种稀薄且更普遍的新型暴力,也是一种更无解的暴力,因为暴力的缺乏也会构成一种新的暴力。
而这种暴力是比影片中所谓的网络贴子的黑话霸凌要现代也本质得多。
影片主创从感性上似乎捕捉到了这种微弱的压抑感,却又缺乏理性化体系化这种感受的能力,于是就很可惜地让这种现代性压抑成了一种顺手而为的陪衬。
四这所有的一切所造成的结果,就是该作品有极端的形式,却没有与与相应的内容做支撑。
它找到了一个解读青少年犯罪的新角度,却没有能力将其体系化。
它在格局上的求全,但只是让影片的力量分散。
它试图用留白来呈现丰富,却最终只是让单薄被放大。
这显然有点可惜,因为青少年是人生中最具戏剧性的时间段,它里面有太多的东西可以挖掘。
它是他们从生物性的人逐渐过渡过社会性的人的时间段,也就是人逐渐意识到“我”的过程,而当意识到“我”时,原先混沌一片的世界,就瞬间分裂为我和世界。
这种觉醒里有着最为深刻的孤独。。
它是他们最愤怒的时间段。
当世界轻而易举地将一张白纸般的个体洗脑时,它形成了一种它没有预料到的反作用。
那些价值观如此美好,以至于那些青少年对成人世界形成了过高的期待。
当他们发现教授他们那些价值观的成人,远不是他们所标榜的洁白无暇时,一种被欺骗的愤怒,成为一种必然的衍生品。
暴力理所当然地这个时间段里的主旋律之一。
这种暴力既来源于这些青少年身上残存的动物般的野性,也来自于这个社会秩序或者说社会规训体系,它们本质也是暴力性的。
成长,本质上就是两种暴力之间的对话和征服。
其中肉体冲撞是暴力的外化,心理上的驯服,是暴力的软形式,而规则就是暴力冲突成果的固化。
他们不停地与之对抗,同时也不停地与之媾和。
他们在这种冲撞中不停地自我确认,也在不停地幻灭。
从这个层面来说,青春,是一个人经历的第一次战争状态。
而这种战争状态的最高形式,就是青少年犯罪活动。
也因此,青少年犯罪影视作品,本该是最能反应出人性的复杂性片种之一,也是最容易具有社会学深度的片种之一。
而从现在来看,《白丝带》和《牯岭街少年杀人事件》仍然是这个领域最杰出的作品,而《混沌少年时》则只能称为合格。
许多人在推荐本剧时,着重青少年网络成瘾问题的担忧,科技寡头耗费千亿万亿美元制造出让人成瘾的应用,与之相对的是个体对自身注意力的管理,根本是以卵击石,百分之九十的概率会失败,以前遇见由爷爷奶奶带着,父母放任,刷短视频成瘾的小孩,网络热词和跑火车一样疯狂输出青少年网络成瘾的问题没有像药物和毒品成瘾一样得到足够的重视,其实成瘾机制都一样,一把欲罢不能的小勾子,如果没有政府监管介入,完全依靠个人意志力戒断很难,成年人都在网络成瘾,只是小孩子这个问题更为突出,因为成年人度过青春期后,荷尔蒙没那么剧烈波动,对喜悦和痛苦的情感,感受不再那么深刻,一切都淡淡的,而小孩不一样,成瘾如同寄生,网上的信息流寄生在他们头脑里,改变认知,影响情绪,其他不如网络一样带来强烈刺激的事物,都会令他们感觉无聊,见过网络成瘾的小孩,最常做的事是围在父母身旁闹手机,挂在嘴边的口头禅是“无聊”,世间的一切如此稀薄,唯有小屏手机能够注射强力刺激。
第一集吉米在家中被警察带走,被警车押送至警局,父母开车在后面跟着,他经过一系列流程被关押,警局的几道门分别隔着他的父母和姐姐,率队抓捕的警察,政府提供法律援助的律师,还有吉米自己,四组人物。
没有人是非常明显的坏人,本剧描述了整个抓捕未成年犯人,然后羁押的全过程,展现了复杂精密的司法系统,督查在抓捕吉米时,宣读完米兰达警告,在车上示意他可以自己选择合适的成年人陪护,专门跑出来安慰吉米的亲人,律师和亲人见面,教吉米对于不确定的问题,直接回答不知道,警察要给吉米抽血,查验吉米全身和伤痕,都有父亲和律师在场,可见整个司法流程考虑到未成年人的需要,可是还不够,科层制的核心目的是组织有序,高效运转,外国司法系统的正义追求是程序正义,每个人都各司其职,仍然困惑不已,家人抱头痛哭,迷茫惶惑,吉米坚持认为自己无罪,警察同情未成年人,他已经见过最直接的罪证,因此十分疑惑,孩子们到底怎么了。
这就涉及到其他层面的问题,就像警察玛莎所言,证据链已经完整,她们没必要再到学校来追问为什么。
她们以为会遇到一群乖乖听话的学生,并且为了减轻孩子们的心理创伤,不透露案情,结果人人都通过网络知道了,所有的消息漫天飞,她们不懂死亡意味着什么,悲伤的人唯有凯蒂的朋友,老师也不懂如何处理她朋友失去的悲伤,老师自己都不懂如何引导复杂的孩子们,有的老师漠不关心,“我只是她的历史老师,我不了解她”,有的老师是个新手,还处在被学生肆意调侃的阶段,有的老师对于孩子间的打斗,给女孩的建议是看心理医生,或者和她的监护人妈妈联系,老师明知道她和妈妈的关系很复杂,很抗拒和妈妈联系,老师只有这样的办法。
学校的魔力失灵了,老师和警察们不知道网络上发生了什么,整个学校乱糟糟的,本来青春期的孩子,身体和心理剧烈变化,就会产生各种各样的问题,网络加速了这种恶化,把青春期孩子间隐秘的交流和父母学校隔绝开来。
直到一个“叛徒”,警察的儿子告诉了他们答案,豆荚意味着什么,紫色、蓝色、粉色爱心分别代表什么。
他们才搞懂,凯蒂和吉米真实的关系,不是朋友,更不是恋人,就是在网络上被拔苗助长的女人和男人,她们还达不到被称为女人和男人的年纪,被灌输早熟的思想,心理变化超过身体,撕裂自然而然到来。
男人和女人的问题,在成年女性的心理咨询师和吉米的咨询过程中,有最为鲜明的体现,对抗越激烈,反映的现实越残酷。
有两个心理咨询师在不同时段对吉米做出心理咨询,一名男性,一名女性,男性问常规问题,走完心理咨询师该完成的办案流程,女性心理咨询师出于敏感和责任,要刨根问底。
心理咨询师进入房间,给吉米带了热的巧克力上面撒上棉花糖,吉米认为这是一种讨好,女性下意识的讨好。
全校学生私下在阅后即焚的软件上流传凯蒂的裸照,他们对此不觉得有什么问题,如果是一群成年人,会涉及到侵犯隐私权,触犯刑法的问题,在他们的圈子里,不是什么问题,无足轻重,可能影响的是传播的那个男人,他以后收不到来自女孩类似的照片,丝毫不考虑凯蒂面临的荡妇羞辱,还有吉米,认为可以浑水摸鱼,重振自己的男子气概,通过收留一个被同学孤立的女孩。
如果这都不算问题,还有吉米在咨询室面对心理咨询师的三次失控,第一次是试探与控制,第二次包含嘲讽,心理咨询师甚至都要被吓哭了,第三次,他以为他已经掌控这个女人了,她患了斯德哥尔摩综合征,很可能已经对他有好感,爱上他,男人和女人的那些事,除了爱还能有什么。
还有咨询师的专业。
一个未成年男孩面对一个成年女性,只想到征服和性一种可能,这是严重的社会问题。
Incel本身是一个非常恶毒的词,它的前一个版本是Loser,Loser只包含对男性经济地位低的嘲讽,而Incel天生就和仇恨女性捆绑在一起,非自愿独身者,谁强迫他们独身,毫无头脑追求20%男性的那80%的女性。
一个未成年人的犯罪,最终会追根溯源他的家庭,前面心理咨询也是如此,不停地追问吉米,他的爷爷和爸爸是什么样的人,是否对他产生不良影响。
吉米的原生家庭幸福,爸爸是典型传统的男人,爱老婆,顾家,一身肌肉,勤恳工作,传统,夫妻感情很好,互相理解,彼此支持,女儿感受到父母的负面情绪,努力让大家振作起来。
甚至有一瞬间,观众都会认为,这对父母没有做错什么,可是我们能看到吉米的父亲明晃晃的腱子肉,如果不是这样,他敢亮出拳头,去教训停车场外的青少年吗,在最微小的暴力单元里,肌肉是力量对比的唯一武器。
为什么没有意识到核心家庭的问题,是因为每个家庭都是类似的,父亲情绪不够稳定,母亲和女儿去包容迁就父亲的情绪,理所当然,他们就是容易失控一些,能感受到整个家庭的情绪,完全仰赖于父亲的情绪反应,他放松下来,就规划去中餐厅吃饭,去看电影,他焦躁紧绷,那就退一步在家里吃爆米花,点外卖。
为什么最后一集,心一直揪着,担忧着时而不时突然发生的事,把所有人努力拉回来的和谐氛围,一瞬间打破。
距离吉米被捕已经十三个月,父亲的情绪还处在不可控的情况下,如果没有家中的极端事件,他平常怎么样。
一个不是太坏的父亲形象,就能让人觉得满足,没有问题,本身就是问题。
这部剧,用近乎白描,类似于纪录片,有些时候甚至有些枯燥的手法,描绘了一个围绕男性运转的社会,微小的厌女。
发生在学校里,女孩打男孩,有人在旁边嘲笑,“嗨,你怎么一个男的打不过女的”;发生在咨询室,喋喋不休的保安可以轻易质疑女咨询师工作的意义;发生在家中,女儿丽莎因为吉米的事承受了学校同学的恶意,她坚强冷静,理解父亲,理所当然,没人觉得她可以不用如此善解人意。
网络的泛滥,会加剧厌女行为的复杂性和隐蔽性,本片之所以触目惊心,是因为每一位观众立马能列举几位身边网络成瘾的青少年,思想观念一旦形成,很难逆转,Incel很难再教育变成一个理解女性的普通男性。
我鼓起勇气才看这个mini series,毕竟我是个boy mom,我看一个迷途小男孩的故事我怕自己会很伤心。
但结果我很眼干,看的过程一度很生气,特别是对男孩家人伤心过度煽情的描写,我都很生气,我想到逝去女孩的家人,她们的心情。
当男孩的父亲在生日的时候收到在监狱儿子生日祝福电话,我想到女孩的家人每日都要忍受阴阳相隔的断肠之苦,没有了期。
儿童教育和青少年暴力这些问题我看了很多想了很多,所以也觉得这剧的剧情有点避重就轻,有很多可以讲没有讲。
但我发现这部剧不是拍给那些很上心的父母看的,是拍给那些放养男孩let boys be boys的父母看的。
之前看过一新闻,说英国那些工人阶级住的地区,每逢当地球队输了,警方收到家暴求助的电话就上升,那些男球迷打女伴来发泄自己输球的怨气。
男孩的父亲就是影射这种男人。
尽管剧集为他写了很多温情的画面,但他只对弱小发出的暴怒是很明显的。
更明显是男女行为的对比,全片最具有育儿见解的话来自于女人之口,在男孩眼中“什么都没用”的母亲要在抑制自己痛苦还要安慰那个自己失控的丈夫,看见母亲和女儿深呼吸默默地流泪战战兢兢地坐在好像疯狗一样的父亲旁边,不禁令人问:who is the emotional one?
女人在漫长的父权里面受尽屈辱,但你有没有看见女人集体暴力?
自尊受创不是伤害人的借口,女人不欠男人date,不欠男人身体,不欠男人孩子,也不欠男人一个好态度。
剧中的CCTV是一个隐喻,13岁男孩虽然早慧,但还是一个小屁孩不知道街角已经早有监控,监控和建立巨大监狱就是为了抓和监禁那些“控制不到自己”的男人(监狱93%的人口是男)。
男孩成为階下囚已经算是好的结局。
近几年美国检控官把两个未成年人的暴力犯的父母也检控了,一对父母因为儿子的罪行入狱10年。
男孩父亲最后哭着说以为自己不打仔已经做得很好。
但时代变了,现在小孩很容易从各种渠道得到不健康的资讯,在那个充满好奇的青少年期,如果父母忽略子女,不教导他们正确的观念,待人处事的原则,做好榜样,孩子非常容易走入一错难返的路。
一镜到底与真实的“发生”等时长,仿佛在邀请你在场。该怪谁呢?“有毒的雄性气概”通过父系传承,如病毒般自我复制。会吓尿裤子的小屁孩,在还未学懂“做人”的年纪,就已被迫进入丛林(学校可不是什么花园乐土),依照性别角色所规训的方式去成为“男人”,内化弱肉强食的法则,信奉男儿有泪不轻弹,无法正视和处理情绪,拙于进行愤怒管理,个个患有述情障碍,将哭泣与倾诉等正常的情绪表达视为懦弱无能,甚至阉割了“谈心”这项功能,习得了物化女性,建立和维护所谓“男性自尊”的方式就是攻击+征服,将自尊受挫的屈辱化为暴力来宣泄。一个“坏孩子”的生产过程中,请父母不要假装无责,仿佛怪胎是从地里长出来的。可惜可叹现实中,大多数父亲都不会讲出片末那句“对不起”。就如那位警探,对儿子遭受集体霸凌从而厌学逃学的处境,如此的无知无觉。
1、2集的长镜头似乎有种莫名奇妙的感觉,但铺垫后到3、4集就是演员飙戏。整体节奏和道格拉斯被删除了相似,第三集都令人窒息。(以及两部剧都使用三星 s 系列手机...)四集内探讨了校园霸凌的普遍存在性和少年罪犯的形成原因--是父母自身行为带给子女的影响、还是现代科技的垃圾信息、或是犯罪者本身的性格如此?结果也如女警官所说:这一切都是围绕着加害者展开,受害者则像不存在。
虎头蛇尾,一镜到底nb
浪费时间,让人恶心。感觉在看什么嗲子文学。生活里处处充满了incel男,谁想看犯罪者家属这个那个,让人觉得恶心,这个爹问题很大好吗,不稳定因素。犯罪男童见到女心理师一直提阶级这个问题,看到没,他们总是觉得一个女性可以取得一定社会地位来源胜于他的阶级,钱和脸是他们找不到女朋友的原因,真的吗?除了这两点,做人也有问题,性格又不好,但是他们总是怪罪女人肤浅看脸拜金。同样的家庭环境,诞生的女性和男性完全不同,渴望父亲的认可,但是父亲却不了解也不关心鼓励他。有毒的男子气概。被过誉的男童星演技。
真好看,完全剖析杰米,第一集讲被逮捕,第二集讲校园,第三集杰米的心理,第四集是杰米的家庭,剧中没有批判杰米,没有以说教的方式灌输是非对错,而是通过一镜到底的拍摄让观众代入进去了解案件,杰米为什么会杀害凯蒂,正处于青春期的孩子可能会遇到的问题,让大家自己去反思为什么。学校也是一个小型社会,杰米为了能生存而选择接受男生圈子中奉行的“阳刚之气,男人魅力”,为了摆脱incel的标签而做出的恶行。杰米的认罪希望也是杰米真的意识到自己错了,给未成年人降低刑罚不是单纯的因为他们小,而是未成年人作恶往往是社会 学校 监护人的失职,是需要集体反思的,是有天生坏种,但不可以拿天生坏种这个词而给其他人的失职开脱。看完之后我也很混沌,杰米变成这样的因素很多。有毒的男子汉气概先戳穿男孩的脊柱再刺穿女孩的心脏。
伪装得很有深度实则无趣到极点的作品,对话和动力都停留在最表面的一层,第三集咨询师那种诱导性极强的对话让我不适,有些只有口供物证不强的案子都是这么定出来的,当带着预设立场去询问问题的时候就已经失去客观性了
极端女权的新高度:迫害未成年的青少年男性,用女权大旗给未成年人定罪
这才是我们与恶的距离
看海报以为是原生家庭的大锅,看完不得不说他已经拥有一个比很多人都善意的家庭氛围了…因为这对父母想起很多心理咨询的来访者,他们最大的困境不能归于个体,而是短期无法改变的比如社会网络环境体制系统的那种无力感
一直就觉得teenager太危险,对自己和他人都是。
其实也没那么好吧 一镜到底更像是虚张声势
什么都想说,又什么都说不明白。不如拍个青少年心理健康纪录片。
就是这么一个胆小尿裤子、满嘴谎话、控制不住情绪、自以为是的懦夫却能拿起刀捅一个女孩七刀
没想到是这种颗粒细度的呈现,第三集拍的非常好,不知道如何设计的拍摄,能让小朋友有那么好的表现力,当然只是试图拍出问题而非解决问题,让人扼腕之余略有遗憾
一镜到底很牛,但是也导致看起来昏昏欲睡,“子不教,父之过”的含金量还在上升
主角父子的相处和警官父子的相处是很微妙的对照,前者看见孩子在拘留所那么脆弱,连拍拍背的安抚都没有;后者可以大方直言“I love you”。技术上毋庸置疑是顶级的,最喜欢第一集,看镜头的运转舒适流畅。反而真正进入正题以后,注意力没有那么集中了,因为一镜到底的技术似乎没能带来更丰富的信息,只是更真切地展现了一种现象。
是我的问题么😓😓怎么一致好评…我感觉这个剧有点莫名其妙,假好,乍看技术不错,细看内容空洞
包装得挺好的陈词滥调,不过大家都找到自己想找到的东西,也算可喜可贺。奶飞确实新时代剥削王了。
不仅所有人的注意力都在男凶手和家庭上,还要给被害女性泼脏水,弱化女咨询师的专业能力导演的意图表达很明显——男人怎么可能有错呢?全都是社会和女人的问题能洗白到这种地步,编剧和导演真是爱男爱到了骨子里
可能没看懂,先标记了。