诡才之道

在拿下金马奖最佳新导演后，徐汉强执导的第二部长片电影《鬼才之道》日前在多伦多电影节亮相北美，因其极具特色的设定和成功的类型混搭收获了不少好评，并拿下了“午夜疯狂”单元人民选择奖的第二名，惜败于《某种物质》。

2024多伦多电影节“午夜疯狂”单元人民选择奖：第一名：《某种物质》科拉莉·法尔雅第二名：《鬼才之道》徐汉强第三名：《Friendship》安德鲁·德扬影片以都市传说为题材，讲述鬼魂们在阴间努力发展吓人事业，并立志成为灵界巨星的故事。

著名英文电影博客AwardsWatch称其为“最暖心”的恐怖片。

除了多伦多之外，本片还将在得克萨斯奥斯汀的奇幻电影节（Fantastic Fest）和西班牙的锡切斯电影节等类型片电影节与世界各地的观众见面。

在多伦多电影节期间，徐汉强导演接受了导筒的专访，谈及影片的创作历程和台前幕后。

专访正文导筒：首先还是蛮感谢徐导能够抽时间接受采访。

我记得这部影片最早好像几年前就有一个预告片，比较像是一个概念短片。

徐汉强：那个时候剧本还没写，但是因为我们想到这个概念，想要从鬼的视角来看一下恐怖片会长什么样子，所以那时候拍了一个短片来测试。

导筒：所以这个概念最早是怎么想到的呢？

徐汉强：其实当初就是因为我去看了一部恐怖片。

导筒：还记得是哪一部吗？

徐汉强：忘了，反正就是一个鬼片。

我平常不大看鬼片，因为我是从小看到大，所以大部分的鬼片对我来讲都不可怕。

我每次看鬼片就会有点分心。

因为那时候我做完第一部长片以后，隔了蛮久的时间休息，一直觉得好像身体跟心灵都累坏了。

所以那时候看那部鬼片的时候，我又不容易被吓到，就一直分神。

我看到有一个女鬼从厕所里面要爬出来吓其中一个女生角色。

那个厕所非常非常脏，那个女鬼在地上爬，看起来非常非常辛苦。

我就在想说，“天哪，我好不想当女鬼。

女鬼感觉好累，很辛苦。

”当然我们不知道她们感受到什么，但是你就会想到，不管作为演员来说，还是作为一个真的女鬼来说，其实她们都要花很大的努力才有可能吓到一个人。

而且她有点像演员，不能失败。

所以她某种程度上是在做一件很艰难的事情，而那个艰难的事情很可能会没有结果。

比如遇到我这种鬼片看很多的观众我就只会觉得，“呃，你可以不要再吓了，可以收手了，我觉得够了。

我知道你很努力。

” 我就会开始觉得有点替她难过。

所以后来就想到这个点子：如果我们从鬼的角度来看他们怎么吓人的话，也许会是一个完全不同的故事。

导筒：这部电影最有意思的一点就是您对整个阴间世界有一个非常完整而有趣的世界观设定。

能谈谈是您是如何想到这些设定的吗？

徐汉强：我们其实一部分是有点用玩乐的方式去慢慢扩大建立整个世界观。

比如如果每一个鬼都要出来吓人，他们会不会比较谁厉害，谁比较差的。

那么这个比较的机制，会不会有一个有点像金马奖这样的奖项。

这些野鬼就会很像明星一样的。

当然很大一部分的世界观的建立还是建构在我们想要谈的主题上面。

我们现在这个时代，不管是演艺圈也好，或者是influencer（网红）也好，所有人都是靠流量、靠likes（点赞），跟你的follower（粉丝）的数量来决定你自己有多少价值。

好像每个人都在用这种方式在判断的时候，你会好像慢慢失去了自己对自己价值的判断。

所以我们有点像是从那个方向去建造这个世界观，来譬喻这个大家都用流量彼此竞争的时代，然后慢慢怎么样失去自己。

导筒：这部电影的另一个特色就是结合了台湾本土很有特色的民俗传统和都市传说。

徐汉强：其实就是像我刚才说的，把鬼当成一个演艺圈来想的话，你就会发现其实我们以往所见的这一些传说，很多都是对台湾人来说是耳熟能详的，或者长辈听过但我们没听过。

其实那就很像是每一代都有每一代自己的偶像跟明星一样，我们其实也有每一代自己熟知的都市传说。

所以我们就觉得拿那些民俗里面实际上存在的、这些有名的鬼来做譬喻，其实蛮贴切的。

他们就很像是，有些人已经过气了，有些人现在正在风头上；有些人可能无心插柳红了，有些人拼了命了还是红不了。

其实就真的跟现在的这个网红的时代很像。

导筒：谈到女鬼，就肯定绕不开电影里的三大女鬼：凯瑟琳、洁西卡、同学。

这三个女鬼的形象您是如何创作的？

徐汉强：其实也是根据我们对于主题上面的思考来发想的。

因为我自己相信，你建立角色的时候，你必须要围绕着同一个主题去建立，建立他们不一样的立场。

他们在对于“我怎么求得关注”，“我怎么样被认同”，“怎么样被看见”这几件事情上他们有不一样的态度。

凯瑟琳就代表比较像是上一辈的，他们靠著苦干实干，爬到他们自己的位置上来。

所以他们认为只要你够努力你就会被看见。

但是那样的价值观可能对于上一辈人来说是没错，但是对像同学这一辈或者像洁西卡这辈就不一定会认同。

同学像是更年轻一点的Millennial（千禧一代）这个世代，洁西卡则有点像是卡在他们中间的世代。

这三个世代之间，对于怎么样算是成功，怎么样算是被看见的，就会有不同的价值观的冲突。

所以像刚刚讲的，凯瑟琳就有点像是那种婴儿潮世代的价值观：你只要努力肯拼你就会有成就。

到了洁西卡那个时候就是，我不想要再听你们老一辈的人讲话，我想要做我们自己的事。

她可能跟我自己的这辈比较像，因为我是80年代这个十年里面长大的小孩。

然后到了同学这个年代，他们就很像现在的 Millennial ，他们可能从小就已经觉得，好像他们再怎么努力都不会被看见，都不会有什么好事发生。

所以很多人干脆选择躺平，很早就已经看清了自己不管做什么都没有用。

所以对我们来讲很像是三个不同的世代，对于同一个主题的立场不一样所产生的戏剧冲突。

导筒：您是如何找到张榕容、姚以缇、王净这三位演员来演她们的呢？

徐汉强：张榕容的话，其实我很久以前跟她拍过一部短片，叫《匿名游戏》，是一个在2008年推出的一个短片。

那个时候她跟我念同一个影视学校，我们都是世新大学毕业的。

当时我们就合作蛮愉快的，就约定好了以后要一起再拍一部片。

后来因为她自己的事业也发展得蛮好的，等到真的大家都有空的时候，已经十几二十年过去了。

所以这一次对我来讲，跟她再重新再合作其实很像是跟老朋友合作，跟她也有一定程度的默契。

她本身的个性也是有点像凯瑟琳的样子，很爽朗又有威严，但其实本身心里面也有蛮温柔的一面。

可以说她那个反差是本来就存在张榕容这个演员身上。

所以我很大量地借用了她们每个人的个性。

那像姚以缇的状况，其实洁西卡这个角色是在写剧本的后期才比较完整地被建立出来。

在确定了洁西卡的角色是这样子的个性后，我们就寻找台湾现在的年轻女演员里面有谁可以胜任这个角色。

后来找到姚以缇，我们觉得蛮惊喜的地方是她帮助这个角色更立体化了一点。

因为本来这个角色，她作为一个反派其实是一个心机比较重的一个女角。

但是因为姚以缇本身有点天真、有点慢半拍的一个表演方式和她本人的个性，我觉得这些特质放在这个角色身上，反而让她变得有一点人味，有点可爱了。

因为我们本来也并不是要探讨哪一方的价值观是错的，而是大家都是在这一个很内卷的世界里面的受害者。

所以其实我觉得到最后，她好像也体会到了一些跟原本她想象的不一样的事情的时候，那个表演都是让人觉得蛮动人的。

王净当然就是因为和我同时完成了一部对我们职业生涯上面来说算是比较重要的作品。

她一下子突然在台湾就变成一线女星了，也经过了很多很多的项目。

所以这一次很像是我们在重新回来，再看看彼此在这个过程当中大家都成长了多少。

她当时才二十岁，现在六年过去了，中间大家对她的关注其实是非常密集、很爆炸性的成长。

这样的经历对于她作为一个只是二十几岁的小孩来说，其实我觉得是蛮辛苦的。

在精神压力上，那种突然一下子大家都盯着你看、期待你可以成为什么样的人。

那种附加的、外在的、各种的期望在她身上，我其实觉得对她的精神状态也肯定是有一定程度的影响。

我们两个都经历了很类似的好像突然被看见了，然后有点迷惘，不知道自己是什么的过程。

所以那时候其实在决定要写这个比较年轻一点的同学这个角色的时候，很快就想到了可以直接找王净来演。

所以几乎这几个角色，除了姚以缇是比较晚被选进来的之外，包括陈柏霖，包括张榕容，包括王净，其实都是很早就决定的。

你看到那个短片的时候，我们其实就已经决定大部分的卡司了。

导筒：具体我还想再谈谈同学这个角色，因为这也涉及到了传统中式家庭里父母对儿女期望、亲子矛盾这样一些最近很受关注的议题。

您为什么会想加入这些元素？

徐汉强：那一块我与其说是要谈亲情，更比较像是在谈刚才讲的婴儿潮世代的父母对小孩的期望。

其实像我自己的父母，他们也不是用那种打骂教育来育小孩。

他们其实都是用鼓励，就像是同学的父亲一样。

他们可能都是用一个很温柔、很善解人意的方式来期望你成为一个厉害的人。

可是其实还是会在孩子心中变成一个重担。

你会觉得如果我没有真的成大事的话，我是不是就会让我的父亲很失望，会不会让我的家人觉得他们的期望落空了。

如果是那样的话，你也会对你的自我价值开始感到怀疑。

所以其实对我来讲，那一块就比较像是一个对照，就是她生前有一个几乎像是诅咒的存在，好像你必须要成为一个特别的孩子，你才有办法活着，你才有存在的价值。

所以那件事情就会变得是同学在这整个故事里面，她怎样去经历并且化解的最主要的一个曲线。

导筒：这部电影从类型上讲算是恐怖喜剧片，那么您是怎么去平衡恐怖和喜剧这两种看起来好像截然不同的类型元素？

徐汉强：这件事情其实从商业角度上来说，我觉得割裂感是没有办法避免的。

所谓“商业上”指的是如果要考虑票房的话，喜欢鬼片的人不一定会喜欢看喜剧片，对他们来讲这部片可能会不够恐怖；但是不敢看鬼片的人、想看喜剧的人又会担心太恐怖。

所以这件事本来就是一个有点困难的事情，但是我觉得我自己在构思故事的时候，我其实并不会真的从票房的这个方向去考虑。

还是说OK，我想到了一个点子，这个点子怎么样可以去譬喻我真正想谈的事情，去讲一个我真正心里面在乎的事情的时候，这样的故事产生了。

当然在叙事上面的挑战，就像你讲的，你一边是做恐怖一边做喜剧，大家好像听起来都很截然不同。

对我来讲其实这两件事情是同一件事。

因为恐怖类型跟喜剧类型有个共同点，就是他们都需要你先让观众建立某一种期待，你慢慢让观众往某一种期待去，然后在某一个瞬间去颠覆那个期待。

如果是恐怖片，那个颠覆就是你会突然被吓到，你会被你没有预期的东西吓到；那喜剧片的话，就是你会在那个时候没有料到一个很荒谬的事情会发生。

所以这部片我们在叙事上玩得比较大量的趣味，就是在好像你看到要往恐怖片去的时候，它就往喜剧的方向发展，有一个喜剧性的结果；或者是你发现它要往喜剧性的方向走的时候，没想到他又回来探讨很沉重或者是比较痛苦的事情。

这种不断颠覆观众期待的这个过程，是我觉得在拍完这部片子的时候才发现自己很享受的一个部分。

导筒：影片很大一部分剧情都发生在“旺来大饭店”里，这个场景非常细节的设计也给我留下了深刻的印象。

您能谈谈是怎么和美术部门设计并完成这个场景的吗？

徐汉强：它其实是一个真实存在饭店，现在还有在营运。

我们跟他们借了一段时间。

通常在拍类似这种恐怖题材、有闹鬼的题材的时候，饭店通常都不大愿意借。

但是他们很大方，我觉得是思想蛮开放的一家饭店经营者。

他们甚至在电影上映之后还保留了一部分的场景让大家来参观。

你可以花一个晚上的钱去414好号房住一晚。

我们希望主要的这五个鬼，他们有一个像基地或者说像家一样的地方。

我们就想，平常我们看的鬼片有很多不一样、很多经典的地点嘛。

比如说是个学校、医院、饭店什么的。

我们后来就觉得饭店很像是一个比较包山包海、有很多可能的地点。

比如说它可以有餐厅，可以有长廊，可以有电梯，可以有房间，可以玩电视，有很多可能的一个舞台。

所以后来就决定把饭店当成是他们的主要的基地。

当然美术部门还是花了蛮大的力气，去把饭店原本的空间去陈设成我们想象中的那种五、六零年代那种，好像很辉煌，有点美国黄金时期的那种有点奢华的酒店的感觉。

它有一点欧风，有一点美式，是那种有着旧时代华丽风格的饭店。

导筒：您刚刚也有提到影片对于时下流量为王的现象的一些看法，而影片里也出现了网络爆红、病毒营销。

您为什么会想到在这部影片里加入这些内容呢？

徐汉强：应该是说，我觉得我们现在正处在这样的时代。

就像刚刚提到的，我觉得这件事情是无法避免的。

不光是我们，就连不是做艺人的，我们就算是只是一个普通人、一个平民老百姓，你在n面社交网络上面贴了一张照片，贴了一篇文章，有多少人按赞，有多少人分享，有多少流量，其实你都还是会非常在意的。

那几乎已经成了我们的全部。

甚至我觉得对很多人来说，在做任何行为或者是讲任何话的时候，第一个考虑到的都不是我现在想讲什么，而是我这样讲会得到多少个likes。

我觉得这件事情很有趣。

你说它很荒谬，对，它很荒谬。

但是他已经某种程度上成为现实了，并且在一步一步地改变我们对自己自我价值的想法。

所以我们在帮这部作品做田野调查的时候，的确花了很多力气在研究网红生态，发现他们其实也经历了很多。

当网红这一门生意变成一个主流生意的时候，这个十年里面其实看到非常非常多不同的influencer，突然一夕爆红，然后产生工作倦怠，然后怎么样开始内卷。

其实我觉得那个东西对我的故事帮助都蛮大的，因为就真的是在反映现在这个时代的问题。

导筒：另外这部电影里也反映了娱乐圈、影视圈里新人取代旧人这样的残酷竞争，会让人想到《彗星美人》这样类似的影片。

徐汉强：没错，这些所有在探讨演艺圈的片子，我们也在拍片中间都全部重看一次。

我们也都在分析它们里面的角色分布是怎么样，如何掌握它的故事核心，诸如此类的。

比如说像《芝加哥》也是。

那当然这些片都有影响我们的部分。

但是我觉得，现在的演艺圈状况其实也跟以前的演艺圈不大一样，比如说绝对不可能跟《彗星美人》那个时候一样吗。

那说跟《芝加哥》那个时代，或者甚至是跟《爱乐之城》的时候的对演艺圈的描写，其实我也觉得想讲的东西已经不大相同了。

那种旧人换新人的这种情节当然还在，可是到了现代，我觉得这个议题已经变成是另外一个层次的问题了。

问题已经变成是你被看见跟不被看见是一瞬间的事情，是比以前再飞快好几倍的一个状况。

在这个情况下，其实人们对于什么东西会红这件事情，已经再也不是用像刚刚讲的你有多少实力或者是什么东西来判断。

你现在已经没有办法判断什么人会被看见，什么人会突然一下子就不红了。

导筒：这部影片是由索尼影业国际制片共同参与制作，也是索尼影业继2002年电影《双瞳》后20年来首次参与台湾电影制作。

而现在也在多伦多电影节和其他的国际电影节展映。

您会担心电影其中一些比较台湾本土的东西不太会被国际关注观众看懂嘛？

尤其是我们都知道喜剧片是最难跨文化、被翻译的。

徐汉强：我们当然知道，比如你刚刚提到片里有很多台湾的民间传说的元素，这个部分当然我觉得就是无法翻译的了。

因为那个部分你也必须是台湾人，你才会知道的那些乡野奇谈。

但是我觉得那个部分反而不是故事的重点。

就算你今天完全不知道那些都市传说，你就把他们当作角色来看，其实我觉得他们其实每一个角色在反映的东西是蛮全球的。

像刚刚提到的，有婴儿潮时代的人，有Millennial一代，还有现在的Gen-Z和后面的这一代，这三个世代之间的关于被关注的冲突，我觉得是相当全球的。

而且我觉得我们在当初写剧本的时候，其实我们有考虑到这个故事的核心，我们希望不是只有特定的人可以理解。

我们希望它是一个，就算你不理解里面的所有的references（引用典故），你还是可以享受的一部电影。

我觉得来到多伦多电影节之后，尤其是在这一次放映之后，其实有点更确信了这个东西是可行的。

因为里面在谈论的感情也好，社会现象也好，我觉得是的确是好像有跨过语言的跟文化的障碍。

这点我觉得蛮开心的。

导筒：刚刚其实您也已经提到了一些电影对您的影响，您也提到了自己从小喜欢看恐怖片。

那么能具体谈谈有哪些恐怖片或者喜剧片是对您影响最大的或者最喜欢的呢？

徐汉强：我其实喜欢看恐怖片，但不大喜欢拍恐怖片（笑）。

因为我觉得拍恐怖片就像是我们在做鬼才知道一样，我觉得很累。

你看到那些神出鬼没的过程，其实都是经过非常大量的设计才做到的。

我觉得作为一个电影创作者来说，我的兴趣没那么高了。

但我的确非常喜欢看各式各样的恐怖片。

从小到大我觉得印象我最深的几部，可能很多都是日本片吧，像是《午夜凶铃》或者是《咒怨》。

其实中田秀夫的片子，尤其他早期的几部片我都蛮喜欢的，比如《女优灵》和《鬼水怪谈》。

还有再早一点的有一部片叫《怪谈比留子》，冢本晋也导演的，那部片也是让我小时候的阴影蛮大的，因为很可怕。

如果是欧美的话，老一点的我比较喜欢原版的《凶兆》，新一点的话可能就是阿里·艾斯特（Ari Aster）导的那两部《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》，都是我非常非常喜欢的恐怖电影。

但是我觉得就像刚刚提到的，其实我觉得好看的恐怖电影不多，虽然被大量生产，因为它就是一个很便宜但有可能会获得巨大回报的一个类型，所以很容易看到雷。

我觉得能够真的放在心中、可以留下恐惧感的其实并不多。

至于喜剧片就很多了，我也觉得我算是蛮受到日本导演影响的。

我很喜欢三谷幸喜导演的作品。

我也很喜欢工藤官九郎，他算是我人生中很大很重要的一个偶像。

另外《鬼才之道》其实我们参考了蛮多埃德加·赖特（Edgar Wright）的手法跟节奏。

因为台湾电影其实通常不会那么快，我们这一次就有一点不大管台湾观众他们习惯的节奏，我们尽可能让节奏能快就快。

我一直很想尝试一个肾上腺素一样停不下来的一个喜剧。

我觉得他就是这当中的一个很激烈的代表。

除此之外，我也很喜欢科恩兄弟。

他们的喜剧我也都觉得是，怎么讲，用虽然听起来是讨人厌但是称赞的意思，就是很有一个贱贱的那种感觉。

我也很喜欢美国的电视作者丹·哈萌（Dan Harmon）。

他的《废柴联盟》跟《瑞克和莫蒂》都是我蛮喜欢的。

对喜剧来讲，我是很喜欢那种节奏飞快、信息量很大，但是台词跟情节都是让你意想不到并且精雕细琢的，而不是那种插科打诨式的那种喜剧。

我比较喜欢的是，对角色来说他们其实在经历某些很痛苦的事情，但是就我们观众来说会觉得那个痛苦很荒谬，因此而感到好笑。

这种又喜又悲的效果，是我一直想达到的。

采访 / 撰文：舌在足矣

资源自取：https://pan.quark.cn/s/8057938fe042从去年开始我们这儿陆续引进了若干部看似尺度很大的影片在戏院上映，引起一些话题，甚至有人惊呼不会是从此以后尺度都放开了吧？

痴人做梦，洗洗睡啦。

妄图凭借这种幼稚的手段提振市场信心，然而无甚卵用。

前几天网传一张即将采用分级制的图片，实际不过是每年4.1都开的愚人节玩笑。

若真想做事就不会只放开引进片的尺度，何况放开也只是权宜之计，具体怎么放？

以后怎么操作？

都未形成规则，一切靠官老爷拍脑袋决定。

最根本的是要放开对自己电影人的残酷约束嘛，靠人不如靠己，但首先你得善待自己人不是？

好了，回到今天要介绍的这个片子上来。

这个片子故事其实挺老套的，一个很废很丧的年轻人在一个失意前辈的带领下出人头地，只不过把环境换成了鬼界，一些俗套的设定变得有趣起来，比如鬼也有KPI，鬼要吓到人并且让人因此做法事才算完成业绩，最引人发笑的应该是我们在各种鬼片里见惯了的鬼的动作，其实是他们拿来赖以生存的专业技能。

比如那位失意前辈靠的就是“下桥”这个动作吓人，也就是仰面下腰，很考验柔韧性。

这个绝活是她苦练而成的，并非成为鬼之后就会了。

这些小细节构成了影片的一个个笑点，让喜欢看恐怖片的人和想要看喜剧片的人各尽所需，市场反馈也不错，取得了4000万的票房，已经逼近去年湾湾在我们这儿公映影片的票房榜首4800万。

但这些都只是逗人发笑的技俩，透过这层表象我看到的是湾湾人的有趣、轻盈和开得起玩笑，除了普世价值巍然不动，比如家庭观念、父母亲情这些，其他都可以拿来解构，这个好像是我们缺少的。

我们天生比较拘谨、庄重、严肃，很多东西都不能拿来开玩笑。

好容易出了一部都市轻喜剧《好东西》，一大堆人跟在后面分析这个主义那个表达，还有《哪吒2》也是，不就是一部合家欢美术片，非要扣上民族主义的帽子，搞得人很累。

你看饺子导演看到事情不可收拾，早早就闭关修炼去了。

我们喜欢给作品上价值、扣帽子，而缺乏一种包容的、开得起玩笑的精神，所以我们这里诞生不了无厘头、B级片、Cult片、恶搞片，以及还有最重要的——现实主义电影。

注意，现实题材不等于现实主义。

汝若欲辨，先观此片名——《诡才之道》。

你就写“鬼”怎么了？

有一些玻璃心和G点是基本盘自带的，有一些则是官老爷生怕基本盘太弱小擅自给做的主，根子上还是青天大老爷、为人父母官的那一套。

这，才是最牛逼的爹味。

注：《诡才之道》的原名为《鬼才之道》（英文名：Dead Talents Society或Talents Society）

首先不剧透故事地说一下题材，但其实电影观感也算是某种“剧透”。

看电影之前我压根不知道本片到底讲的啥、是什么类型，纯粹是之前听一耳朵本片在台湾上映口碑不错，就直接买票看了。

坐在电影院，看到一开场就什么18岁以下、心脏病慎看的警告，真的咯噔了一下，因为我看不了恐怖片。

但实际上，除了开场有一点点“套路型”吓人，就是不会突然一惊一乍吓唬人，而是你知道这里会出现恐怖画面的那种吓，其他时候都是温情喜剧，我不禁没有被吓到，还因为感动还哭了好一会儿。

哦对，有一点血腥镜头，虽然血腥不是为了吓人，而是喜剧桥段的一部分。

好，下面的观后感就有剧透了，如果对这部电影感兴趣，还是直接去看吧。

————————————剧透预警分割线王净饰演的“同学”登场后，我一度想到了《寻梦环游记》。

也是因为生前的至亲的某个行为，而决定了自己死后是否还能继续存续。

因为这个设定而微微撇了撇嘴的我，怎么也没想到，之后马上要进入的“考取厉鬼证”剧情，以及这部电影到最后，居然治愈了我不喜欢高口碑动画电影《寻梦环游记》的别扭。

这部电影的主线剧情其实很简单，也很“老套”：自卑的少女，因缘际会结识了几个“好鬼”，在达成某个原本以为绝对做不到的目标时，也与自己之前的人生困境达成了和解。

但“老套”从来不是什么问题或缺点，而且这部片子用来装“旧酒”的“新瓶”，也实在有趣极了。

同学加入团队后，电影用大家合力惊吓一个社畜的情节，来展现他们的“工作”流程，以及刻画张榕容饰演的重要角色。

在经历了后续很容易猜到，也依然看得我兴致盎然的剧情后，到厉鬼聚会的情节时，编导终于点明，这些厉鬼们何尝不算“社畜”呢？

为了不消失，而努力吓人获取名声和收益，证明自己是个“能被看到的鬼”，是个有用的鬼，由此来维持某个“大公司”派发的自己能继续存续的资格。

虽然片中借由陈柏霖角色说了一句金句型台词：死后最好的就是，不用为了他人的看法而活。

（大意）可故事里也用厉鬼们戴着面具社交，努力求“死存”的状态，表明就算死了，也没办法脱离他人的看法。

一直看到这里，加上女主生前的故事——没有费云帆的笨拙“二女儿”，我对这部电影也就是3-4星。

故事主线虽然老套，但设定很有趣，导演技法虽然平庸，但演员演技很不错，尤其张榕容。

直到结尾“双女鬼对决”的高潮戏的来临。

准确点说，直到对决一塌糊涂地大失败，同学在天台大吼一声纵身一跃，气恼自己又搞砸了，追着被吓坏了的人类跑。

陈柏霖一把扯下外套，穿着女装，拉着张榕容一起去追着吓人，这一幕时，我才真正爱上了这部电影。

他们没有任何观众，不为了Kpi，更不是要证明自己是厉鬼界多厉害的大咖，只是，去追，去跑，去发泄而已。

张榕容喊着“都变成鬼了，怎么比当人还累”时，我落下眼泪。

其实前面在同学看到自己死后痛哭的爸爸后，划掉自己永远完不成的最后一个心愿；张榕容抚摸已经当了爷爷的前男友的孙辈玩耍留下的沙子；一直充当背景板的五人团队里的胖鬼打游戏时被网友说“好久不见还以为你死了”时……我就小小哭了几下。

但直到看着他们五个鬼，从画面角度谈不上任何美感地跑啊跑，我更是哇地哭了。

这一幕让我想到《雄狮少年2》的结尾，不是情节或角色情绪有什么相似，而是一种感觉的共鸣。

那个“决胜”时刻，不在万众瞩目的大舞台，没有观众，没有掌声，没有扬眉吐气的爽感，即使做成了也得不到什么巨大的奖励。

但和大家一起做成这件事本身，就足矣。

电影最后的结尾，落到“同学”这个角色一直最大的心结，也是全片最“鸡汤”的表达：放下对孩子一定要出人头地的执念吧。

电影的片尾我也很喜欢，在字幕都出完后，电影音效出现诡异的变化，屏幕在没有显示的老式电视机画面定格不动，坐在我周围的其他观众小声念叨：别玩这手啊…这是要干啥…我要不随时准备挡眼睛……然后，哈哈哈哈哈哈哈哈哈——好像玩了那个下种子下到MV的梗哦。

最最后说一下，为什么这部电影，治愈了我对《寻梦环游记》的别扭。

寻梦我不喜欢的理由是，总觉得这部动画电影的“故事内核”歧视单身。

如果不结婚没有后代，没有兄弟姐妹，也没有兄弟姐妹的后代，以及再没有朋友，死后就只能凄凉度日随时消失，因为不会有任何活着的人记得你，活人的惦念价值千金，其他狗屁不是。

而《诡才之道》的故事，给出了其他解法：就算活着的人，是毁掉你人生的负心人，你也可以想念他。

就算你已经逐渐被活着的人遗忘，你也可以在鬼界通过做社畜延续“鬼”命。

就算现实世界没有任何记得你的人，你也可以遇到你很想在一起的鬼，然后跟ta在一起。

死后的世界当然全是想象的“胡扯”，但我更喜欢这样充满各种可能的温柔。

1.旺来温泉大饭店& 414号房间电影的主舞台旺来温泉大饭店与414号房间显然缝了许多阴宅具备的都市传说要素，例如国内论坛比较知名的台北君悦酒店、南锣鼓巷110号房间等，都市传说里的种种细节虽与电影中发生在旺来大饭店414房的内容有所雷同，但要说是现实原型的最佳答案显然都比较牵强。

而视角放到台湾以外，旺来大饭店的主要灵感来源则更像是位于美国加州洛杉矶南大街640号的西塞尔酒店。

塞西尔酒店电影里在旺来大饭店同时出现了房间中被拦腰斩断的女鬼和失控的电梯按键的情节，分别可以对应发生在西塞尔酒店中的两个知名真实案件——黑色大丽花和蓝可儿事件。

伊丽莎白·萧特（“黑色大丽花案”遇害者）

“蓝可儿事件”部分电梯监控画面2.玉山小飞侠被“鬼委会”销户的雨衣鬼原型是1990年代台湾流行起来的都市传说“玉山小飞侠”——传说是在“台湾最高山峰”玉山南峰岔路口会遇到三个（电影中只出现了两个）戴斗笠穿黄色雨衣的男子站在山谷边缘，引导脱队的登山客向错误的方向行进，直至坠谷。

电影中的“小飞侠”二人组3.黄家驹只能说是个极度相似的设计吧，陈柏霖饰演的厉鬼经纪人Makoto生前的复古偶像人设和因演出事故扭断脖子的要素联系在一起很难不联想到有着类似经历的Beyond乐队前成员黄家驹，RIP。

黄家驹

爱的视线～（洗脑中4.隧道隧道女团的工作单位有概率是“台湾第一诡隧道”——辛亥隧道，由于隧道建在坟地的山里，大安区一侧的出口又是台湾第二殡仪馆，辛亥隧道早已是台湾出名的闹鬼胜地。

辛亥隧道以该隧道为蓝本诞生了包括但不限于“鬼乘客”“鬼电台”“鬼打墙”等一系列恐怖故事，但电影中女团介绍利用时间差追车的idea在这条隧道里暂时貌似没有原型可循，更像是缝了譬如“山羊人”这类公路都市传说里的要素。

杰西卡&隧道女团5.《未麻的部屋》是个导演亲口证实过的彩蛋，杰西卡的红裙造型致敬的是今敏《未麻的部屋》中的主角，经典角色也刚好对应了杰西卡在影片中阴间偶像新秀与对成名带有偏执追求的定位。

就是这套6.《午夜凶铃》杰西卡的诅咒视频是《午夜凶铃》的梗，只不过时代变了，贞子的录像带要拿什么卷互联网。

同时也有端联想到另一部台湾恐怖片《咒》里“不转发就倒霉”的结尾处理。

《午夜凶铃》（1998）剧照7.红衣小女孩内地和台湾都不缺少红衣女鬼的都市传说，毕竟相关的形象算是中式恐怖的代表性符号，电影里具体特指的应该是台湾本土的都市传说“红衣小女孩”。

可爱捏都市传说源自1998年台湾GTV电视台放送的灵异节目《神出鬼没》，节目中的一段录像记录了一个家族在台中市北屯区大坑风景区风动石郊游时拍摄到登山队后方混入一名“红衣小女孩”的灵异画面，不久后郊游队伍其中一人病死，故投稿者将影片送往节目组寻求解释。

节目播出后也造成了一定的社会影响，是台湾一代人的童年阴影。

轰动台湾的“红衣小女孩”灵异录像截图8.《林投姐》电影中提到的阴间前辈，角色取材自台湾民间广传清代台湾四大奇案之一的林投姐传说，之后故事改编为台湾经典恐怖片《林投姐》于1988年上映，岛上的影史地位大概可以对标咱们这儿的《山村老尸》。

《林投姐》（1988）剧照9.《攻壳机动队》片中阴间脱口秀节目《名鬼会客室》的英文译名Ghost in the Tale的logo设计连带标题，都是来自《攻壳机动队》英文片名Ghost in the Shell的logo设计与谐音，扣钱。

Ghost in the Shell

Ghost in the Tale10.路边的红包电影开头公园段落里提到的捡红包，是台湾比较old school的冥婚配对形式了，具体操作大概就是把单身逝者的毛发和相片放到红包中，如果捡到就要跟鬼新娘/新郎配冥婚。

相关习俗在前些年台湾的另一部大热喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》里也有涉猎。

《鬼家人》（2022）剧照11.《夜市缘》诅咒电话的铃声是DJ问号与哈特利在2012年为《魔兽世界》二创影片“电视巫妖王2”中“夜市万事兴”片段制作的配乐，并于2021年在保留2012版原曲的情况下，新增了第二版歌词，制作了重制版“夜市缘2021”，算是闽南地区和暴雪社群的小众迷因。

《夜市缘2021》截图12.地震电影中王净饰演的新鬼“同学”生前死于地震，台湾本身处在地震频发的板块交界地区，只2024年规模5.5级以上的地震便超过35起，剧情的设计和《铃芽户缔》类似，都是基于本土灾难环境进行的伤痕创作。

《铃芽之旅》（2022）剧照13.午夜公交说起有关公交车的都市传说，大部分人可能第一反应是北京375路，但电影里的幽灵班车应该对应的是台北260公车都市传说，除了是台湾本土有原型可以对照之外，也更贴近剧情中末班车接送幽灵的剧情。

《诡才之道》内地宣发物料截图14.皮克斯用了《寻梦环游记》里“被遗忘是人的二次死亡”的设定还是比较明显的。

另外鬼靠累积吓活人的业绩进编制也和《怪兽电力公司》里社畜怪兽以收集小朋友的惊吓为工作的情节比较类似。

《寻梦环游记》（2017）剧照15.芙玛琳还有杰西卡和凯萨琳都代言过的芙玛琳化妆品，当然就是……福尔马林谐音，乐。

一刷总结难免不完善，有遗漏欢迎补充，最后祝大家招财净宝。

特地选了午夜去看这部披着恐怖电影外皮的喜剧片，效果还意外的不错，一个人坐在偌大的电影院里看《诡才之道》的午夜场绝对是最正确的解法之一。

平心而论，《诡才之道》的剧情其实做的比较一般，无论是最后的大决战的处理还是整体的世界观编排都是存在缺陷的，这也让电影仅仅只能落入轻喜剧的范畴，而不能像大鹏的《年会不能停》一样引人深思。

但恰到好处的喜剧元素和恐怖元素，以及借鬼说人、借鬼喻人的叙事手法都可圈可点，为这部电影狠狠的加了一波大分，算是某种意义上的福祸相依了。

在恐怖元素上，《诡才之道》奉行着绝不糊弄、认真对待的态度，不因为其喜剧内核就抛弃了恐怖氛围的渲染，不管是被诅咒的房间还是闹鬼视频，都完美的按照都市传说的风格拍得极为灵异，经常是前一个镜头还是闹鬼团队在相互调笑，后一个镜头就进入状态开始jump scare了，制作团队显然深谙吓人之道，效果甩了国内一众科学恐怖片好几条街。

而在喜剧部分中，《诡才之道》又整体体现出一种收放自如的从容感来。

包袱抖的恰到好处，每一个人物都有自己的事情要做，虽然可能不是每个笑话我们内地观众都能弄懂，但至少在肢体语言上大家是存在共识的。

可惜的地方在于，电影剧本的故事构思在中后期实在太平庸，借鬼说人本来是一个非常好的话题，可以深深的讽刺和深化电影的主题。

但在结局里，这个“魂飞魄散”的世界秩序并没有改变，长官依然可以随意决定命运，两位女鬼也并没有和解，这就让鬼社会的复杂性无从谈起。

就如同上文所说，《诡才之道》也只能在轻喜剧的范畴里停滞不前。

但至少这是一部值回票价的电影，如果在闲暇时间图个乐呵，那选这部总比同期的那几部9.几分虚高，原因你我都清楚的电影要欢快的多。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

近日，有个钓鱼佬智救迷信放生大妈的视频爆红网络。

（图片来自网络）爆红原因是视频里每个人都很离谱：1.大妈被钓鱼佬鱼线救住后，在水里吨吨吨喝了好几口水，且上来以后手里还攥着一袋橘子。

（图片来自网络）2.大妈的姐妹一直在岸边，用方言大喊观音菩萨，愣是不帮着施救，评论区还有人说怎么岸边还有个说唱歌手？

（图片来自网络）3.钓鱼佬用鱼线救人，面对离谱大妈们的离谱操作完全不笑，边救边淡定拍视频。

（图片来自网络）这俩大妈是去河里放生的，有一个自己掉下河，被钓鱼佬救了，另一个是一个施救动作都不做，就嘴上“念念有词”。

有关这种迷 信 放 生不光有落水的风险，更大的危害是破坏河里生态，封建迷信要不得啊。

所以电影《周处除三害》的含金量还在上升。

（《周处除三害》截影）今天推荐的电影是《周处除三害》同款制作班底，且能在大陆公映的真正有鬼的恐怖片：《诡才之道》

01大数据流量班底，弯弯影视工业自救行动看到演员阵容就知道稳了，弯弯金牌流量，能做出这种黄金搭档的一定是弯弯资方笃定又赚口碑又赚钱的影视项目。

许是因为《周处除三害》票房的成功，以及之前弯弯遇到的高开低走网飞投资计划。

（《华灯初上》豆瓣评分）被当地关系户垄断投资资金，一部分是为了给网飞交作业拍出来的好作品，另一些就是给关系户们用来恰烂钱的烂作品。

（图片来自网络）这也导致网飞对弯弯影视投资计划流产。

而在烂作品里打转的就是被自己“老乡”死命压榨的当地影视工业从业者们。

在这里点名某格格姐，论赚钱是真的很会赚，当初在大陆就吃上了小说改编影视的红利，最后还把老干部男主收入囊中。

（《华灯初上》剧照）回弯弯后又靠着以上影视投资眼光的背书，一把子拿下弯弯影视网飞投资牵头人的位置，成为一代大姐大。

结果，不是带着乡亲父老挣钱，是用网飞的名气钓鱼同乡用爱发电，挤破头讨好她。

演员愿意出演大尺度，想走旁门左道，可拿不到奖就是白白牺牲，给这些做项目的生意人做嫁衣。

（图片来自网络）用口碑作品，深挖中国人家庭情感，走温情路线其实一直是台式电影的拿手戏。

一旦走投无路，就耍不起所谓ZZ立场的把戏，好好做人，好好演戏。

《周处除三害》是试水成功，《诡才之道》是再次肯定了这个弯弯影视工业环大陆自救计划的可行性。

（《周处除三害》截影）来看一下《诡才之道》的演员阵容：张榕容，《妖猫传》里的杨贵妃。

（《妖猫传》剧照）走红后在大陆闯网勇仙侠剧被人说脱离电影打光好丑，啥破演技。

（《从前有座灵剑山》截影）回到弯弯，重新捡回演技。

她最早就是演文艺小众电影的，一部恐怖片《女蛹》让很多人觉得她某些角度可以美的很鬼魅。

（《女蛹》剧照）陈柏霖，在电影《诡才之道》里他演的是一个还没火就已经糊了的爱豆，一辈子就没火过。

但熟悉文艺片的人都知道，陈柏霖和桂纶镁可是弯弯文艺片届钦点的资源咖，并且是起点很高的冲奖文艺片待爆影帝，影后。

（《蓝色大门》海报）蓝色大门是可以写进弯弯电影史的文艺作品。

曾几何时，刷文艺片单的文艺青年们，看北京文学必看《阳光灿烂的日子》，想了解台式青春一定要看《蓝色大门》。

（《蓝色大门》台词）而陈柏霖在大陆，尤其是他同辈人过气后，他依然可以出演电影《后会无期》且和大陆男演员双男主平番。

（《后会无期》海报）这部《诡才之道》，几个女演员也是各有后台，新生代必然有资本支持，那演技还得“中戏骨”来抗，所以影片里女演员撕来撕去那一套，很难说不是编剧就地取材。

02做鬼也要卷，卷的本质是失权本片故事背景是一个鬼魂为了长留在阴间需要依靠恐吓活人赚取KPI的阴间打工宇宙。

故事线清晰明了，女主和闺蜜是小菜鸡，喜欢在公园游荡，闺蜜经常拿到家人的贡品，而女主却不愿回家。

终于在回家的那天，闺蜜第一次吃到女主的贡品，本以为是鬼生中的小确幸，却发现了阴间打工宇宙最残酷的秘密：KPI完不成，做不了最佳厉鬼，就会被淘汰，也就是：烟消云散

（王净饰女主“同学” 百白饰女主闺蜜卡蜜拉）于是电影从女主视角出发，女主被经典下腰女鬼414房团队收留，势必把她打造成新一代鬼后。

（陈柏霖饰 女鬼经纪人Makoto）两条女性剧情线就此展开，新鬼女主称号“同学”：

讨好型人格东亚原生家庭之痛上不如老，下不如小

女主完全演绎了一个讨好型人格是如何生活的，没有特长，也没有兴趣爱好，也没有梦想。

做鬼也好难，好难。

从一开始和闺蜜一起讲过气鬼后凯萨琳的坏话，到认真的说，其实“老屁股”真的蛮拼的，是有真本事的。

（张榕容饰凯萨琳）但是女主并不会被这种”卷“所激励，因为讨好型人格，本质是消极对抗，他们对一些事物是不满的，只是不会直接表达，所以阴暗爬行。

这也是现代所谓「投厕」文化盛行的原因。

因为在现实中缺少直接的表达，想要宣泄出来只能背后干坏事，最简单的就是嘴贱的谩骂，对积极向上，努力工作，正面形象的不屑。

而面对真正的霸凌者，讨好型人格无法拿出攻击力，不仅不会拒绝，还会陪笑。

如果不是因为电影剧情的展开让女主做了一次「英雄」，讨好型人格往往会因为压抑太过去拒绝、推开、伤害一生中少有的真诚喜欢他们的人。

你说，女主的原生家庭有多不好吗？

其实没有，她的父母在尽可能的做一对好爸妈，女主有优秀的姐姐，可女主是个不优秀的妹妹，她的爸爸做了一张假奖状想鼓励自己的女儿。

可没想到这个家里的奖状柜居然会成为女儿的催命符。

你看啊，悲伤来的那么大，不需要意外，不需要虐待，就是死的这么毫无意义。

女主加入414团队对她的改造计划，她基本功不如凯萨琳。

创意不如杰西卡。

（姚以缇饰杰西卡）论天赋整个鬼界比不上红衣小女鬼。

这是电影描述出来的平凡人之痛。

可以说，是影片对失权的铺垫。

第二个女性剧情线，自然就是代表当代社会中流砥柱，被新生代骂做”老屁股“的80、90后。

80、90一直是被骂垮掉的一代，比起造就时代的60后，80后就已经开始享受新世代带来的生活便利。

因为科技发展生活是便利了，比如外卖到家、快递到家，比如互联网填充内心空虚、电子游戏打发时间。

不管科技如何发展，时代对人的要求是不会改变的，作为社会群体的一员，你必须对社会发展做出贡献。

得当一个好「耗材」。

凯萨琳面对的困境，表面是影后之争，担当搞笑戏份的娱乐圈女明星雌竞名场面，实际上，每一届鬼后大赛，大家都是资本的棋子。

在灯光绚丽的鬼怪派对里，大老板不是只会笑眯眯的看着鬼后，鬼帝们在厉鬼大赛里各出奇招。

整个鬼界厉鬼能够存在是需要大老板签出的一张厉鬼证。

414团队灵魂人物就是过气鬼后凯萨琳，当小孩子们还在为情绪内耗，只有凯瑟琳知道大家那么努力恐吓活人，是为了”活“下去。

她自己当鬼后就可以保团队的人，一把老骨头和年轻人同台又争又抢的也是为了救女主小菜鸡一命。

老屁股知道打工人是斗不过资本的，大环境好，大家扮演小丑，争名逐利一番。

大环境不好，老屁股都出来秀人生必杀技了。

小菜鸡能够江山代有才人出，是无数的老屁股当了行业运转的耗材置换来的。

如果舞台都没了，谁看选秀啊，不给大老板挣钱，哪来的比赛啊，被剥削都没机会啦。

那为什么鬼界打工人宇宙会如此畸形，大老板一家独大呢？

因为传承断了，上位者，当权者，捂着权力不肯让度，已经没有所谓高层领导这个说法，权力架构只有大老板一人，一言堂出现，底下人自然都是大菜鸡、中菜鸡和小菜鸡。

只有像影片中那些超不入流的厉鬼们，拼命了几个月，连证都拿不到，被大老板制定的规则下PUA了许多免费恐吓值，才维持住了鬼界的持续运转。

诡才之道里的失权就是「不被看见」。

03前任5立项团队可以来借鉴，死了也乱X前任攻略系列，之前也算是在经济好的时候赶紧出了，一群都市男男女女，一天到晚就是激情邂逅。

（《前任攻略》电影海报）可是你放现在，你再这么延续前作，肯定不行。

因为现在出来乱玩的约X族们，又抠又色。

不论男女，明明就是出来占个便宜，你结婚呐，还是得让爹算账。

还满眼的算计，算家境，算学历，甚至去算别人未来20年工资和五险一金。

（图片来自网络）那拍现代电影，肯定不能这么算账啊，算成这样，什么也发生不了，全是背后吐槽别人了。

前任系列观众想看的灯红酒绿，男女迷情，结果普通的饭费、房费都在计较，咋发生呀？

太破坏气氛了。

（omakase的意思就是喝个屁酒，没晚饭预算，说是高端局开卡座请客的都没有，各付各的。

遇到请客一杯威士忌的，撑死了300吧，抽点电子烟，吹个牛能去打一P就是得吃。

）所以嘛前任系列要出第五部，不如学《诡才之道》项目组，人活着没钱，没大场面给观众看，那就套个皮，去阴间，家人烧纸，那大豪宅，豪车，司机，佣人不是管够？

（图片来自网络）顺便致敬一下其他电影，贡品有：《西虹市首富》同款、《华尔街之狼》同款、《小时代》同款，还有老钱风穿搭套餐，QS学校前100排名任选套餐。

剧情嘛，除了捞男捞女厉鬼用阴间银行假支票软件钓鱼，还可以鬼界高端相亲局，阳间的重金做法，结果冥婚遇到自己约X发帖子挂过的渣前任。

（《前任攻略》截影）留学时间管理大师男X家世好乖乖女反差炮姐般配

（《前任攻略》截影）给前任观众看完阴间关系后，那也得反思上一下「三观不正」的价值观啊。

那就可以把死在国外，被阳间人重金做法事请回来的留子厉鬼编排一下，留子找搭子，虽然是出国1～3年，可是一回国，就缺少社交找一下”朋友“。

（图片来自网络）看学校不是为了挑选专业，有没有志趣相投，主要是猜测一下是英爷还是美爷呢？

（图片来自网络）哦～原来玩软件到最后，不管英爷、美爷都不如京爷呀？

太地道了。

《诡才之道》看的毫不费力，不用动脑，在影院轻松观看的都市爽片，和crush约会再也不用担心因为男女对立吵起来了～因为这部电影里女性角色都活得很用力啊。

不仅不用表现独立，还可以为了女主的身世哭一下，立个善良、有爱心女孩的人设，love&peace。

图源于网络 / 图片Eff / 作者

题材足够新颖，近几年来少见的以Idea取胜的片子。

叙述腔调独特，归结为一句话就是“一本正经地胡说八道”。

演技丝滑，全员在线，肢体语言足够丰富，完美融入一惊一乍的戏剧节奏。

隐身服务于剧情的特效，血溶于水。

题眼：“我们把自己搞得面目全非，还不是为了让人看见”，对白点出主题：用鬼来隐喻演员，艺能界为了搏出位，无所不用其极，人鬼难分。

后期凯萨琳与洁西卡电梯大战，尽皆颠狂，过火，升级到闹剧节奏，令人啼笑皆非。

菜鸟同学的自卑社畜，其实是对全民内卷的血泪控诉。

父亲开出的“安慰奖状”，以及被一柜子奖状压死，充满了反讽、荒诞。

节奏变幻学了不少周星驰，也填补了《回魂夜》之后，“厉鬼加搞笑”类型片的空白。

非常值得一看。

太有才了！！！

娱乐圈，打官司，pitch会（选秀节目），性别优势（女鬼比较吃香），颁奖典礼，市场开拓（去海外市场吓人和坚守本地市场），体育现场（重播镜头）X 鬼界。

看的过程中我一点都不害怕。

一个KPL搞两个诅咒pk 也真是让人意想不到的展开。

真的是很脑洞大开做人要比，做鬼要跟鬼比，还要跟鬼片里的鬼比，有的鬼是含着金钥匙死的……就算成了鬼，还是要活在别人或者自己的期待中。

王净的角色是被奖牌柜砸死的，一开始以为会是以亲情为主题的煽情走向，或者女儿受不了父母对自己的期待和掌控选择自戕。

但其实是她想要保护得之不易（父母作弊）的奖牌，她的自我压迫间接导致了灭亡。

从“我就是很平庸”“我是不是让你很失望”到她对下一辈说的“你这辈子不用成为什么特别的孩子，没关系的”，她也完成了对自己的和解。

诡才之道，鬼才知道。

这个故事实在非常的妙。

最近我也处于频繁自我怀疑的时期，所以看到最后看哭了。

结束了春节档的喧嚣和激战，内地院线在本月底又将迎来一部前所未有的类型之作：《诡才之道》是一部令人眼前一亮的电影，在上周的全国点映过后，本片在豆瓣获得了连续评分上涨，目前收获了7.7的亮眼评分。

影片构建的“冥界娱乐圈”世界充满想象力，鬼魂们为了生存需要靠吓人赚取“点击率”，拿下“厉鬼证”以免魂飞魄散，这一设定巧妙地将现实职场的内卷、流量竞争等问题进行了荒诞化的呈现。

“冥界选秀”“金鬼奖颁奖”“粉丝应援”等情节不仅增加了故事的趣味性，更是对当代娱乐产业畸形生态的辛辣讽刺。

本片融合了恐怖与喜剧类型，创建了诙谐的鬼界世界观。

做“鬼”也要卷事业，通过“吓人”完成“鬼委会”的绩效考核，解构了恐怖叙事，形成与当下的互文，打工人看后狠狠共情。

王净饰演的废柴鬼就像无数半躺不平的普通小孩，“被看见”的渴望如同一道萦绕于心的无形诅咒。

在呈现阴阳两界生存法则的荒诞表皮之下，用当代职场镜像重构了异度空间的生存哲学——做人做鬼都精彩。

影片的节奏把控也非常精妙，惊悚桥段与喜剧元素有机结合。

跳吓（jump scare）和血浆点缀带来的惊悚效果，与无厘头笑料相互搭配，营造出“笑中带叫”的独特观影体验。

同时，《诡才之道》不仅仅是搞笑与惊悚的结合，它还深入探讨了当代年轻人面临的生存焦虑。

无论是“吓人KPI”映射的职场内卷，还是“流量至上”的行业规则，都让观众在欢笑与惊悚中对现实有了更深刻的思考。

结尾处主角们对“何为成功”的反思，更为影片增添了一抹温情，让观众在笑泪交织中感受到生活的真实。

在表演方面，演员们的表现堪称出色。

陈柏霖一改往日形象，化身贱萌经纪人Makoto，通过幽默的台词和夸张的表演撑起了全片节奏；张榕容则将过气鬼后凯萨琳的优雅与冷艳以及喜剧魂完美融合，令人眼前一亮；王净饰演的社恐女鬼“同学”，从迷茫社恐到鬼界逆袭，演技细腻，极具感染力。

他们之间的互动真实自然，为影片增添了许多笑点与泪点。

本期导筒也将带来本片两位核心主演陈柏霖和张榕容的独家专访，听他们畅谈《诡才之道》这部在类型融合、表演、节奏把控和深度内涵上都表现出色的电影还有哪些精彩的幕后故事，也希望观众们走进影院，亲自品味这部类型片佳作。

导筒专访 张榕容 正文：导筒：您在《诡才之道》中饰演的角色凯萨琳是一个坚强，固执而独立的女性，您是如何理解和诠释这个角色的？

张榕容：凯萨琳这一角色具有高冷的气质，其形象设计带有上世纪五六十年代的复古风格。

在那个时代，普遍存在着“只要努力就一定会成功”的信念，凯萨琳也深受这种观念影响，并以此作为自己的行为准则。

她对他人同样持有这种态度，并非出于否定，而是认为每个人都应该更加努力。

然而，在与杰西卡及其同学的互动中，凯萨琳逐渐转变了自己的想法，开始意识到有时候不必过于苛求自己，也可以适当放松。

这种转变使得凯萨琳逐渐学会了放过自己，不再一味追求完美。

导筒：片中您有很多情感爆发力很强的戏份，您是如何调动情绪和表演的？

张榕容：在参演这部影片之前，我们便开始了长达两年的剧本打磨过程。

导演每隔几个月或半年便会带着新版本的剧本与我们交流，我们也会提出自己的见解和建议。

正是在这种共同创作的过程中，我逐渐对凯萨琳这一角色有了更深入的理解。

因此，在正式拍摄的第一天，我便能够顺利地融入角色，这得益于我们在前期投入的大量准备工作，包括剧本研读和排练等，这些都为角色的塑造奠定了坚实的基础。

导筒：您个人最喜欢哪一场戏？

张榕容：我特别珍视我们在KTV里的时光，大家忘却了一切烦恼，仿佛回到了无忧无虑的童年，纯粹地沉浸在为同学感到高兴的氛围中。

快乐是如此真挚，唱跳之间流露出日常生活中的可爱与纯真，那份简单而直接的喜悦，让人感受到难得的温馨与美好。

导筒：您的角色是与片中其他三位主演串联最紧密的，与陈柏霖，王净，姚以缇都有不少同场，与他们的合作感觉如何？

张榕容：我感到非常安心，因为我们之间的合作可谓一拍即合，且相识已久。

在私下里，我们的性格都非常真实，相处时总是以最真诚的态度一起玩乐或讨论各种事情。

因此，从拍摄一开始，我就感受到了一种家人般的温暖氛围，仿佛无需过多担忧，因为他们始终在我身边支持我，而我也同样会在他们身边支持他们，共同为角色做出最出色、最适合的表演。

当然，每个人在拍摄过程中都难免会经历紧张、彷徨，甚至担心自己是否能够做好。

但正是因为有他们在身边，那些在开拍前不必要的琐碎负面想法都自然而然地消散了。

这种相互支持与信任，让我们能够更加专注于表演本身，共同创造出最好的作品。

导筒：《诡才之道》这样风格的作品，对您来说会是很大的挑战吗，这次合作给您带来了哪些新的启发？

张榕容：这是我首次尝试这样一种独特概念的恐怖片，它彻底颠覆了我对恐怖片的传统认知。

我特别喜欢影片所塑造的世界观：在阴间的朋友们并没有特异功能，头发不会突然变长，也不能穿墙或隐身，甚至他们也会感到疼痛。

他们的存在只是为了吓唬人，为此他们处心积虑，经过一次又一次的排练，力求让自己的吓人技术更加完美。

这种概念对我来说非常新颖且有趣，是我从未见过的。

因此，胆小的朋友们无需害怕，而那些寻求刺激的观众也可以放心观看，因为影片中依然包含了一些精心设计的吓人桥段，能够满足不同观众的需求。

导筒：您曾凭借《逆光飞翔》获得台北电影节最佳女主角，您如何看待奖项对演员的意义？

张榕容：在奖项这个问题上，我认为如果从一开始就奔着获奖去进行表演，那么就会失去表演的初心。

对我而言，最初的想法只是演好这个角色，以及思考这个角色能给我的生活和生命带来怎样的冲击与改变。

奖项固然是一种肯定，非常珍贵，但没有获奖也绝不意味着停滞不前。

与其一直纠结于之前拍过的戏，不如将更多的精力放在接下来要接演的角色上。

从筹备拍摄到影片上映，往往需要一年以上的时间，而等到真正获奖时，可能已经拍完一两年了。

总是沉溺于过去的荣光并无益处，不如着眼未来，思考下一步的方向。

导筒：您曾参与过《妖猫传》这样知名的大陆影视作品，合作两岸三地不同的电影团队，对您会有怎样的看法？

张榕容：选择拍摄项目时，主要还是取决于所接作品的类型。

有些是商业片，有些则偏文艺，两者之间存在较大差异。

就比如我在欧洲拍摄时，既有商业片的拍摄经历，也参与过文艺片的创作。

即便是在同一地区拍摄，不同类型影片的剧组氛围也大相径庭。

导筒：这次的新作品在大陆公映，您觉得大陆的观众应该更多关注本片的哪些亮点？

张榕容：在影片中，我们融入了大量新时代的网络用语，可谓万梗齐发。

影片的幽默感自然纯粹，绝非刻意为之。

在此，诚挚邀请大家走进电影院，与我们一同沉浸在这场欢乐的玩梗盛宴中。

即便是胆子较小的观众也无需担忧，而胆大的朋友更要来观影，观影结束后，也欢迎大家分享看法，说说哪些情节最让您印象深刻。

导筒：许多台湾地区的类型片在大陆备受欢迎与关注，您有丰富的类型片参演经验，能否分享下您对台湾类型片的观察与见解？

张榕容：我觉得台湾的商业片和古装片相对少一些，更多电影是关注人物的内心世界和自我成长等主题。

我认为电影最重要的就是有一个好的剧本，我非常希望看到更多优秀的剧本创作。

以我们这次的电影《诡才之道》为例，我们从剧本开始，一步一步和导演打磨角色，花了很长时间做前期准备工作。

正是因为有了扎实的前期工作，我们才开始拍摄。

我希望观众在电影院观看时，能感受到我们的努力和诚意，因为这部电影至少打磨了三年才开始拍摄。

导筒：您在生活中是一个怎样的人？

和银幕形象有什么不同？

张榕容：我认为凯萨琳本质上是一个由点脆弱的女孩子，却偏偏要装作十分坚强的模样。

由于她需要承担起帮助大家提升业绩的责任，因此她始终未曾放松过，一直在不断地鞭策自己努力前行。

这方面与我存在较大差异，我性格中带有一些懒散，更倾向于选择轻松的方式生活，尽量避免不必要的劳碌，故而并未像她那般极端。

导筒：您如何平衡工作和生活？

工作之余喜欢做些什么？

张榕容：我平时在家如果没有其他事情的话，可以一天花十个小时看动漫。

我比较喜欢看动漫，因为看动漫时我不需要去思考如何表演。

相比之下，当我看到真人演戏时，总会不自觉地想，如果是我来演的话会怎么表现，这反而让我无法完全放松地欣赏。

因此，我有时候更倾向于看动漫，因为那种表演形式是我无法演绎的。

我从五岁就开始看漫画，那时候甚至连字都还不太认识，但就这样看了很多年。

后来，我也开始看动漫。

有时候，我喜欢整理家里的东西，比如把A区的东西搬到B区，这样家里看起来就会有些不一样；再把B区的东西搬到C区，家里又会变得更有新鲜感。

此外，我还很喜欢花，所以偶尔会买些花来插在花瓶里，这样也能花掉不少时间。

导筒：您对未来的演艺事业有什么规划和期待？

张榕容：去年，我有三部电影上映，经历了颇为繁忙与具有挑战性的阶段。

紧接着，我又完成了一部电视剧的拍摄，目前正在休息调整中。

对于今年的工作计划，我希望能够接演一部电影和一部电视剧，以适度的工作节奏避免过度劳累。

从我与柏霖的合作中可以看出，我们始终致力于诠释多样化的角色。

我们不会因某个角色受到好评而安于现状，重复相同的表演。

这体现了我们对工作的热忱与追求。

我们渴望遇到更多富有创意与挑战性的角色，如同《诡才之道》中那般充满诚意的作品。

我非常期待能够收到更多优秀的剧本，并愿意与编剧和导演共同投入更多时间，精心打磨角色，共同创造出更多精彩的作品。

在本次专访的最后，陈柏霖和张榕容也一起向内地观众推荐了《诡才之道》陈柏霖：希望在2月22日，大家能怀揣着愉快的心情走进影院。

已经观看过《哪吒2》的朋友们，不妨也来观看《诡才之道》这部电影。

由于我们都热爱电影，因此希望将这部好电影分享给大家，共同品味其中的精彩。

张榕容：《诡才之道》将于2月22日上映，这是一部完全颠覆观众想象的恐怖喜剧片。

无论胆大还是胆小的观众，都欢迎前往电影院，与我们一起尽情欢笑，享受这场独特的观影体验。

编辑/整理：史婉如

为什么做鬼都要这么累？

因为设定。

设定是不出人头地就要消失。

谁想消失呢？

这万恶的设定。

其实设定是被遗忘就会消失更万恶，只不过大家都默认自己在这边，竟觉得还挺温情。

为什么有这样的设定？

鬼才知道。

下面要暴露年龄了：我经历过每周六天上学，一周五天一周六天轮流，和最终理论上双休实际上鬼才知道休不休的五天制。

据说在双休九五年正式执行的十年前，科委的人就鬼鬼祟祟开始试点...懒得骂了只希望他们十年前就开始试上四休三了。

我们的人生，一个个莫名其妙的，决定性的，设定。

鬼才知道为什么。