野·良犬

在电影后半段，看见了姜马虎、姜三一，定睛一看，姜马虎跟他爹真像啊……这段戏拍的是1999年，戏里郎朗和郎国任爆发了最严重的冲突，不亚于开场戏楼顶上的那次。

在这段关键情节我走神想着：彼时的郎朗跟现在姜文他儿子，倒是同龄人；姜文这会也跟郎父那阵相同，岁数差得不多。

早就不是阳光灿烂的年纪了。

教育励志成功学还是快乐成长派，除了孩子的个人意志很重要，更是要每种情况都单独分析，孔老二说的因材施教。

天赋的兑现是时间的比拼，对郎朗来说可能是幸运的。

“他对音乐的理解，领先同龄孩子三年。

”他爹用两代人的时间“逼”他，换来年少成名、领先多数钢琴家三十年。

天才，不能要脸，只能要效率。

培养，牺牲童年、父母的事业。

最后，不能疯了，避免走火入魔。

这是天才、地才的烦恼，幸运的是，还轮不上绝大多数家庭思考这个难题。

没天赋的、没机会的、没苦硬吃，可能就是电影里，练武术的、卖西瓜的，他二叔（刚拜的把子那个）郎父等不到天才五十岁成名，家境不允许艺术家坐冷板凳，坐得，父（母）也等不得。

因为，这完全是郎父自传体。

亲情“你的担心和焦虑，才刚刚开始。

”听到这一句话，郎父应声倒地。

就电影来说，郎父的作品是郎朗，这就预示着，他终将失败。

成为职业、成名，同时意味着他可能会失去对孩子的控制，以后会发生的甚至都不在他的控制之法。

因为一个人，最终是要活在社会上的。

跟着他父亲，孩子也终将要成为父亲。

比起得到的，失去了什么？

时间、前途停滞、事业、命运易辙。

面对未知，电影戛然而止。

“含辛茹苦照顾长大的孩子，终究有一天会离开家庭。

”千辛万苦督促进步的子女，总是在某刻会脱离控制。

姜文说，那几个字、那封信是爷俩前后半生的交汇，半生缘。

争吵很像中场休息，两次冲突都是换防。

当时楼顶争完，本掌握主动权的儿子，跟着他爹又被控制；这回费城吵完，他爹就到了退场之际，尾随去的拉维尼亚。

电话里向媳妇大声疾呼，电台朝全世界广而告之他的成功。

转而的失败就在电影结束。

继而画面闪回：儿子没从他的肚子里爬出来，儿子像妈是真的。

“咱儿子是个钢琴家”确实成功了，不先失败儿子怎么成功呢？

当总设计师意识到，儿终不属于你，孩子的青春痘就已经快褪下了。

而所经历的风险，会一直继续。

“番外”一母凭子贵。

不知道他想不想戳破这层窗户纸，但我能猜想，姜文的操性，他不会想拍（判）一出孟母三迁。

但他可以，用同样的洗衣粉、同样的刷子，刷那间客厅里的卫生间。

愣是拍了“父凭子贵”。

如他所说，片尾字幕上，出现的第一个名字确实不是姜文，是总制片人。

他明白：母亲才是孩子的总设计师。

但他不说，喜拍真爹这样一个失败的“孟母”。

他知道：妇女能顶半边天。

但他不喊，硬是反串一波他行他上的爹爹不休。

讲一个传统观念里，育子的、任“母职”的男主角。

片子里有这么一处：周秀兰拿着银行卡唤狗一样把郎国任叫来。

他当然没有看不起相妇（夫）教子。

片子里还有一处：媳妇喊他“不是吃软饭的”。

他也没有多想颂扬相夫（妇）教子。

姜文不想倡导什么，也没有反对什么。

“番外”二不得不拉“革命军”（红星派、隐喻党）上场了。

因为姜文说了：你觉得是红，我觉得是绿的，红的也挺好。

参考姜文的水平，应该能懂同志们的色深解读，尽管骂你们“反刍反刍 反的你都胡说了”，还是向友军大喊：“冷静！

达瓦里士！

”白天看见你们说的晚上我就能梦着。

只是可惜，瓷砖上，“这次不是金”。

翻译翻译：喝大了吧，但这回他妈的，上的是他妈的假酒。

姜文说：都是让你们这姓马的给我逼出来的。

列宁又重复三遍：诺班诺夫斯基，香槟里不含酒精。

诺班诺夫斯基说：都是饺子里的醋，列宁同志。

可能子弹是姜文最后一部结构十分工整的作品了，后面的作品结构上的松散真的是越来越放飞自我。

老姜咱也不能只喝醋啊。

回到这部电影，关于被广泛批评的“爹味儿”吧，怎么说呢？

对，也不对。

不对吧，是因为郎爸在这片子里不是英雄那仁慈又残暴的天父，这片儿郎爸才是主角，其他所有人都是郎爸的附属或外部压力，包括朗朗，我不知道朗朗本人对一个大事小事都张大嘴喊爸的“朗朗”有没有意见。

不过既然朗朗都署名了，应该是没太大意见的。

但是问题来了，这个片儿谁来走这条“英雄之路”，朗朗吗？

抱歉他是附庸，所有的重要决定都是郎爸做出的。

那这条“英雄之路”该由郎爸走吗？

可他的人物弧光几乎没有变化。

马小军在青春的道路上不断地体验幻想与残酷与现实，马大三和花屋小三郎在相处中重新认识彼此并揭露战争的荒唐。

郎爸又不负责成长，朗朗又不推动剧情，朗朗也没成长啊，还是说，你想告诉我，朗朗快结尾处叛逆了不要他爹而最后又回归父亲的怀抱那算成长？

大哥那一共不到十分钟，十分钟完成“踏上旅途”和“返璞归真”是不是太速成了？

所以最后造成的观感就是，父子作为整体，不断打怪升级，你会和马里奥共情吗？

我知道你面临的外部压力是层层递进的，各有各的代表，十年伤痛、买办、垄断资本，醋嘛。

还是那句话，“朗朗父子”从电影开头到结尾，除了琴技变了外到底发生了什么变化。

郭靖从开始到结尾变得只有武功吗？

不论是从演员层面还是导演层面，我都是姜文的影迷，他演的《有话好好说》《红高粱》，我喜欢;他导的《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》，我很喜欢;《让子弹飞》，我超爱。

但是对于《你行你上》，我只能说:难看，很难看。

《邪不压正》后，姜文7年时间没有执导过电影，不知道是不是这7年时间憋的太久了，有太多的话想说，才让《你行你上》从第一分钟到结尾，都充斥着密集且聒噪的对话。

而且伴随着密集对话出现的，是同样密集的正反打，整部影片给我的感觉就是在晃荡，在轰炸。

其实对话密集本不是什么特别严重的问题，问题是电影里密集的对话中并没有什么有营养的信息，更多的是一句话同一个意思翻来覆去的说，就比如一个吃软饭吃yuan饭，能颠过来倒过去说四五遍，这样的对话又有多大意义呢？

再来说电影的故事和节奏。

电影的情节不客气的说就是在记流水账，我在很早很早以前就看过郎朗的自传，书里的内容和电影中的基本一致。

郎朗一路走来也确实比较顺利，因为他的天赋和努力程度都是最顶级的，但这是在拍电影啊，如果没有起承转合，没有从某一个角度深挖人物弧光，只是从头到尾复述一遍主人公的经历，那我还不如去看纪录片，起码那个更真实。

电影的节奏也是完全崩掉，整部电影给人的感觉就是急躁与亢奋，不停地推进推进，毫无节制地加速推进。

在这样的节奏下，演员们也都或多或少像打了鸡血一样，特别是两位主要人物郎国任和郎朗，我感觉整部电影里这两个人都没有好好说过话，只要开口就是在喊，演员演的累不累我不知道，我是看的挺累的。

在这样的节奏和氛围里，想要塑造一个比较丰富的人物形象显然不太容易，配角如走马灯一样的切换，每个角色都很模糊，一带而过。

另外，不管电影是不是一部“真正”的郎朗传记电影，但起码是借着人家作为由头来拍的吧，那给郎朗塑造一个正面一点的形象也不为过吧，但是电影里的郎朗，毫无魅力可言。

最后来说说所谓的“隐喻”问题。

我只是一个普通的观众，一个俗人，我没有从《你行你上》里看出什么特别的隐喻，如果有“电影盯帧”工作者从某个一闪而过的镜头或者极其隐蔽的角落里又发现了什么天大的秘密，我也乐于倾听并承认我没看懂姜文。

但我始终认为，电影应该是雅俗共赏的，而不是故弄玄虚。

一个好的表达者，一个意见领袖所说的话，应该是让普罗大众都能听明白的大白话，而不是打哑迷。

一部电影有隐喻是没有问题的，但是这要建立在这部电影做到被大多数观众所理解和认可的基础上，建立在它符合公众认知的“好看”上。

而不是整部电影充斥着隐喻，但却连主体思想都没表达出来。

这就好比一个考生数学考了十几分，却逢人遍跟人炫耀说，你看我这几个“解”字写的多漂亮。

我很爱姜文，我很不喜欢《你行你上》。

暌违七年，姜文的第七部长片《你行！

你上！

》终于公映，看到姜文依然保持着旺盛的创作力，以及影片展现的蓬勃的生命力，作为影迷感到很幸福。

我更高兴看到的是姜文创作视角的转变。

在新片里，他更关注当下和现实，也充满感性和遗憾，并且对下一代寄托了无限期望。

纵观姜文的导演生涯，《你行！

你上！

》可以认为是最易入口的电影，他用最通俗的方式，拍出来最炽热表达，给市场递上了一部大家都能看懂的爽片。

比起《太阳照常升起》的梦幻、《一步之遥》的凌厉、《邪不压正》的彷徨，这部《你行你上》从手法和气质上更贴近《让子弹飞》，一样的高歌猛进，一样的笑里藏刀，但少了些成人世界的圆滑和凶狠，多了份少年成长的撕扯和伤感。

影片结构依然沿用姜文最爱的明暗结合，明线是郎国任和郎朗这对野心父子的逐梦之路，暗线是青年国家走向国际的崛起之路（如有其他解读，欢迎讨论）。

他一边用东北话玩梗，一边刺穿亲子关系、讽刺上位体制、解构成功叙事，同时还不忘调侃英雄主义，又又又一次玩了一把黑色幽默。

在视听手法上，姜文依然保留了他标志性的“疯”，快如刀锋的节奏让人十分过瘾，在现实故事中运用超现实画面进行艺术化拼贴和表现：屋顶上的飞铲、双郎朗的空中击掌、阿伦伯格的多重分身……一切既荒诞又熟悉，正如电影里响起那熟悉的久石让防伪配乐，时间会流失，关系会改变，美梦会苏醒，但太阳还是照常升起。

能把少年热血、困难讽刺、成长阵痛塞进一部爽片里，还拍得大家都能看懂，真的只有姜文。

从1994年至今，三十年过去了，姜文依然辛辣而锋利，他没有向所谓的大数据和流行文化低头，他坚持着自己对时代的观察，保持着巅峰的创造力，实践着影迷对他的期待：老姜对得起我。

这就足够了。

——咱们这辈子，一共见了几回啊？

——七回啦，老姜。

——你行！

你上！

——我行！

我上！

跳楼多不痛快，吃毒药就着雨水吞！

我为啥要听你的？

连怎么死都要你决定，那我是谁呢？

你早就习惯了我的存在，我俩结了半生缘，我活一半有了你，你活一半就没了我，一出大事就长奔着呼爸，没我你可咋办呐！

你就是个软饭男，仗着媳妇在外逞威风，明修栈道暗度陈仓这招把大师耍得羞辱，不要脸还得看你！

走的路疯癫歪扭，中外势力还联合绞杀，你问我是紧张还是害怕，其实是你又紧张又害怕！

郎朗你是全沈阳、全北京人托举出来的钢琴家！

多亏了我呀！

咱儿子是钢琴家！

只当第一！

我跟你关系太复杂，你是我爸不是我朋友！

我心里一直想妈，她对我才是最纯粹的！

儿子咱从东北进京，又辗转德日，最后落在美国，爸明白了爸走，你别来找我，你也找不着我！

但命运指向拉斯维亚！

爸别慌！

我有一绝技，一后空翻，直接入座！

上！

你行！

你上！

(2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 姜文 / 姜文 马丽

我都不好吐槽姜文了，预期和实际相差特别大。

用闹剧的方式拍传记片。

快速剪辑，光靠台词推动叙事，速度大有用信息又少。

父子两人的关系怎么拧巴怎么来。

发火，吵架，跳楼，离家出走。

无语死了。

谁要看家里长家里短的短视频。

很接地气但是一点都不高级。

至于时代，我倒是看出了几点。

墨镜倒影中出现的天安门广场，骑三轮绕着雕像转。

开篇，戴墨镜的朗国平追涂成花脸的朗朗，在昏暗的楼道里，突然打开天台的门，两人对峙，互相辱骂后一个滑铲。

正片再来一遍。

结尾。

一个鲤鱼打挺从直升机上醒来，一路狂奔，在指挥官一声令下前，一个后空翻回到拉脱维亚跨年演唱会钢琴座位上。

唉。

看完《你行！

你上！

》我只说三件事儿，好看，好看，还是TM的好看！

回来了，那种看完《让子弹飞》之后思想中意犹未尽但感官上浑身舒爽的感觉全都回来了，还是水银泻地一般地节奏，配合极致精妙的高密度台词，看的人头皮发麻。

很久没有这种猜不到故事发展，甚至猜不到下一句台词会是什么的电影了，全程被姜文推着走，推背感极强。

毫无疑问，这是我近年来最爽的观影体验，可能有人会问，会不会看不懂啊，我的答案就是完全不会，相对于之前的民国主题，这回姜文把电影的时代背景放在了我们更加熟悉的90年代，少了这道历史门槛，这次的电影中充满了我们触手可及的历史事件，自然也更加轻松易懂。

在看预告片的时候就在想，一个钢琴家的故事姜文要怎么拍才能出人意料呢？

看完之后才发现，自己虽然看了这么多年姜文，还是低估了姜文的创造力，谁规定一个电影只能同时讲一个故事呢？

郎朗就是姜文为了这碟醋，包饺子用的饺子皮啊，至于为什么要选择郎朗，仔细想想，是意料之外却又情理之中，郎朗所处的时代有太多东西可说了，不光有经济转型还有忍辱负重，既有天使又充满了魔鬼，而他在德国第一次拿下大奖，然后又在日本把第一收入囊中，最后来到古典乐的最高殿堂美国，替代世界第一钢琴家的经历，不就是中国经济发展的缩影吗？

德国，日本，美国，就连赶超的顺序都这么严丝合缝。

面对现实，人们的想象力总是匮乏的，在2005年的时候，还有人对中国在2030年GDP超越日本充满质疑，但结果中国不仅超了，还超了两倍有余，姜文的电影，就完美复刻了这种超乎想象又情理之中的历程。

只能说，姜文还是那个姜文，他再一次王朝了。

我不想谈这部电影中可能的政治隐喻，或者谈论围绕这种隐喻的内容甚至是否存在而不断互文的语言游戏（饺子-醋辩证法）。

如果说反讽态度的典范性定义是“说话者有意识地从自身表达的内容中抽身或拉开距离”，那么这部的隐喻和符号解读，从创作者到部分观众，从一开始就陷入了反讽逻辑的无限退行——创作者一方面将某些暗示抛的比较显白，又不愿、或者无法声张这些隐喻的所有权，将其作为诱饵抛给怡然自得的听众。

而听众反过来又利用这种模糊性来获得某种类似打擦边球的快感。

抛开这些不谈，《你行！

你上！

》在电影语言和技术的角度是非常质朴，或者说，是粗糙（粗鄙？

）的，这大概是他强调电影“文本性”审美路线最终的逻辑终点——一部“漫画式”的，可以被观众翻阅的视觉小说。

本作的大部分情节都发生在布置的非常局促的内景，镜头中人物（尤其是姜文饰演的朗爸）又几乎占据了全部空间。

为数不多的外景往往刻意做出话剧和舞台剧中道具背景的质感，切换场景时又大量使用类似报幕的文字。

换句话说，这是一部几乎完全靠分析文字和对白就可以解读出大部分意图和表达的电影作品，没有对专业的电影语言门槛提出太高要求。

不少观众对这部电影表达主题的第一反应是“伸张男性气质与爹味”。

然而这部电影中除了姜文之外的男性形象是非常可疑的——名义上的第一男主角朗朗是个除了弹琴就不会做任何决定，遇到困难只会喊爸的依附者；朗朗在成才路上的老师要么是精神不坚定地女性，要么是蝇营狗苟、墨守成规的阻挠者。

古往今来，塑造男性气质和形象，离不开他所要克服的困难。

从伊利亚特到史记，最为动人的英雄全都离不开为他塑造的旗鼓相当的敌手。

这些敌手要么是具体的敌人，要么是抽象化的环境或命运。

《你行你上》中作为朗爸对立面的具体人物缺乏反派英雄气质，从而也没能立起主角的宏伟恢弘；而突破抽象的“环境与命运”的方向也描写的十分粗糙和浅薄，翻来覆去只会用“宁愿扰民也坚持练琴”这一个情节和意象来象征朗朗走向大师之路上遇到的非具体人际关系的困境。

登山运动员的英雄主义来自于追求那座就在那里的“山”，这部电影却没有令人信服的塑造出“山”的形象。

离开了这些有质量的对立面，电影中郎爸的男性气质也就一并被拉低了形象的天花板。

这大概并不是因为姜文缺少塑造具有男性英雄气质角色的能力或经验。

《让子弹飞》中的张牧之在大部分时候是沉着、内敛的，他的对手黄四郎尽管阴险狡诈，但却不失枭雄气质。

张麻子可以临危不乱，是因为他有智慧、力量和意志，这是最经典的塑造高大全英雄形象的手法。

据此，我们只能假定，《你行你上》中郎爸形象的塑造是富有自觉的艺术选择。

他反映的是一种更为原型的焦虑，以及这种焦虑背后的病理学。

这部作品与其说是在表达创作者内心雄性躁动和父职渴望地无意识肿胀，不如说是在有意识地试图应对和处理私人与（公共）的男性与父亲的怀疑论与自我怀疑论。

外部世界的公共视角如何安置父亲和男性？

主体自身又如何安置自己的父亲性和男性性？

这个疑问与惶恐在电影开头第一段台词中就得到了体现。

姜文必定觉得它无比重要，以至于整整几分钟的场景原封不动地又演了一遍。

其中，愤怒地少年朗朗质问父亲，难道能够弹琴的是他朗朗而不是你朗爸？

难道可以教我弹琴、带我走职业道路的不是我的老师？

难道你不只是个吃软饭的男的？

这戳到了郎爸的痛点，以至于让他在电影中唯一一次真的肢体上扇了儿子一耳光。

（另一次接近肢体暴力的场景是在美国的时候，朗朗想让他作为朋友而不是父亲陪伴，朗爸演了几分钟之后憋不住了，大发雷霆。

） 最为自信和有效的信念往往是根本不会被察觉到的信念。

鱼如果有思维能力，大概率并不会发展出某种关于水的实在论；我们人类在日常生活中也不会探讨关于空气和重力的实在论。

某个议题引起注意（salience）恰恰意味着它的合法性与实在性受到威胁。

陀思妥耶夫斯基不断在作品中强调信仰和基督之爱的重要，正是因为他所处的19世纪后半的圣彼得堡社会中，虚无主义与传统价值观的瓦解是一种更加紧迫和坚固的“实在”。

恐惧和厌恶这一“实在”的人就召唤出某种我们只能称之为绝断论与行动论的意志来加以对抗。

自认是反对虚无主义和相对主义的传统实在的捍卫着的人，却拿起对手的武器来战斗，这其中的讽刺乃至虚伪，也为存在主义/荒谬主义追求试图融贯和整全地解决现代社会意义危机的使命提供了命题与动机。

同样的，在这部电影中，郎爸与他的儿子以及儿子的外部协助者之间权力关系的倒转以一种野蛮事实（brutal fact）般的存在方式威胁着他的公共地位与自我理解，构成了这个角色在整部作品中无时无刻需要克服和面对的存在焦虑。

张牧之作为一个“古典”英雄，同时掌控着智慧、力量、还有意志。

而朗国仁想要坚守父亲的身份，却要面对智慧（钢琴的专业技巧与职业理解）和力量（朗朗的天赋和不断成长的生理上的身体）越来越不站在他这一边的事实。

隔在朗爸和自我身份瓦解的虚无中的有且只有一件东西，那就是意志。

郎爸把自己的一切内在和外在的存在都建立在“钢琴家朗朗的父亲”这个身份上，有意识且决绝地放弃了自己独立的社会身份与家庭身份，向单位递交了辞职信、和妻子分居两地，只为了把儿子鸡成世界第一而努力。

当朗朗考进美国的音乐学院被告知今后的职业不再是比赛和争胜负之后，郎爸表现出无尽的失落与空虚。

据此，我们有了一个经典甚至老套的存在主义式的舞台布置：主体无根基的意志与完全异化甚至敌对的“世界”之间的戏剧张力。

意志拒绝向世界妥协，因为这意味着其自身的消亡，另一方面，世界又不能被意志魔法般改变（will it away） 。

当代编剧的第一种惯常套路是走向某种庸俗化的黑格尔式和解：意志在坚持自身的本身也意识到自己的局限性，在新的、改革了的自我理解中，与通过种种方式同样改革了的世界实现和解。

我们观众的大白话一般称之为人物弧光或者结局包饺子。

第二种惯常套路则是庸俗化的尼采式和解：“世界并不真实，只有意志真实，而没有人的意志比我更加庞大（ft.人类帝皇）” 意志的顽强被表征为具体的力量和智慧，我们因此沉浸在超人的《钢铁之躯》中无法自拔。

《你行！

你上！

》似乎是有意识地避免了这两条最成熟的剧本路线，剧中的台词也在反复强调保险的打法并不能令姜文/朗爸满意。

他没有安排郎爸有所谓成长的人物弧光，与世界和解；也没有更具体地展现郎爸实质性的智慧和力量（除了那场莫名其妙的二胡伴奏以及说他曾经考沈阳音乐学校第一名），而是从头到尾都在为“乡巴佬”、“疯狂”、甚至“不要脸”而自豪——无根据的、原初的权力意志喷薄爆发，参与进生存竞争的搏杀之中——表面上看这似乎又是在走《爆裂鼓手》的路线。

此时，本作又一次回到了前面提到的某种根本性的尴尬：电影中的朗国仁所奋斗的世界，是一个幼儿绘本的世界。

我们的英雄所面临的困难和敌手，全都是AI生成的纸片人和电风扇制造的风暴。

他带着自己的挂件儿子，在这个纸糊的世界里一路疯狂呐喊打鸡血，终于成功成为某个尼古拉（？

）的替代品。

最新的完整版电影解读已经发出来了，各位请移步，你现在看到的这个不全。

太晚了，困迷糊了，经过二刷之后，发现了很多新的点，借此上一篇的内容有很多都需要补充和修改，原文在这→影评：《你行！

你上！

》——要做就要做第1名！

（上）那本来是打算熬夜写完的，但是年纪大了真的熬不住了，还是写了一半，就当做中篇吧，最后在末篇的时候我会规整所有内容然后排版发出来。

这个中篇我就不放图片了 以下内容高度剧透，不喜勿看。

——起初这里就是郎爸郎妈还在孕育朗朗，孕育新中国的阶段，十一根手指头，又起码七八十根手指头，十根手指头是用来弹钢琴的，一根代表着是咱儿子。

十根就是十月革命，一就是一个马列主义。

三条结论咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

——然后幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

老崔让郎爸重复他们当初的诺言，民乐团被解散的那天发的誓，好好培养孩子，让孩子再组一个乐团。

然后，停电了全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群知识分子，他们批判旧社会，渴望新中国，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就像他口里说的“一个拉二胡的能培养出来钢琴家吗？

” 郎爸告诉大家他的师傅（估计这个就是赵本山被剪下去的内容，应该是插在去北京前那段左右）已经帮他引荐了一个老师，一个专业的老师。

街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

那郎爸给孩子的运营方案就是，先让儿子得奖，而后再去拜师。

小郎朗用一身耗子的装扮靠着4根手指弹钢琴赢得了奖，郎爸带着奖就来到了从上海来的启蒙老师——沈启蒙（孙韵 饰）家里，进屋就让郎朗咔咔咔咔就给沈老师行了满人大礼。

沈老师一看问啥啥不会就打算给大礼行回去，被郎爸赶紧制止了。

赶紧让朗朗弹个自己会的，这下沈老师看到希望了，坐在朗朗身边一点点引导，既然你是从耗子跟猫那里学来的钢琴，咱不能像耗子一样总被欺负，要像猫一样去欺负老鼠的话，就要打开你的大拇指，四指变五指。

这个沈老师就是新民主义，一开始行礼是因为那个时候祖上还有着满清人的身份，不让老师把礼行回来是不想搞复辟，这里还挺有意思的。

这位上海来的沈启蒙，就是新中国社会主义思想的启蒙老师，是引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，绕着伟人的雕像转啊转，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1927年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，按照沈老师的话讲：“郎朗现在的钢琴水平比同龄人要早三年。

”自己这个老师再也没办法教他什么了。

也建议郎朗要多跟不同的老师学一学，这样才能强大自己。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗坐着火车到了北京，去考音乐学院附小。

这时候沈老师有一句话说的语重心长，走专业的路是很艰苦的，既然选择了走专业，那就要明白这条路会有牺牲，要懂得奉献...这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义没能很好地教养自己的未来，现在自己的未来已经跑去美国安家落户了，但她不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎爸毅然决然的辞了职，还没敢跟郎妈商量，因为他知道这事一商量就成不了。

给郎朗解开了安全带，带着朗朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

刚进北京郎爸眼睛里看到的郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被一个大背头的邻居孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，这里说的yuan水解不了近渴，以及郎爸说自己要吃3年软饭就是指建国初期那段自然灾害，哪怕是这样郎爸还是不服就干！

后面孙坚都急了，带着警察进屋控告郎爸拐卖儿童，两个人就差擦枪走火了，就在这种强硬的态度下郎爸也不服软，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份。

原来郎爸虽然在沈阳给局长交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

郎爸不是舍不得不当警察，而是舍不得不当郎爸。

这里还有个不可忽视的细节就是孙坚敲门前被郎妈指控撒谎成性，要窃取她的革命果实。

其实就是印证了当时三年自然灾害+大跃进中苏关系紧张的那个时候。

还有就是郎爸是色盲，搬进北京后家里有着两个之前住户留下来的红灯泡，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把马莉拍的也是·真·好看啊，他妈的！

暗房里郎爸想要贿赂贿赂郎妈，没贿赂成，郎妈临走时万般不舍，告诉郎爸，不许骂孩子，不许打孩子，可以出轨。

郎爸说自己坚决不会出轨。

其实这里可以很清楚的感受到，有着工作要养活郎爸和郎朗的郎妈就是工农阶层的人民，人民是热爱这个新中国拥护这个红色的新中国的，因为郎妈是看得见红色的，可郎爸这个时候对是红还是绿无所谓。

然后伴随着钢琴演奏的的赛马，小郎朗和欧亚老师（何赛飞 饰）都觉得很难听，原来是郎父弹的。

欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，对郎朗也不是很待见，直到看见了郎朗的天赋，想要帮着垫高郎朗吧，转手又给撤下去了。

这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

欧亚老师问郎爸多大，因为郎爸是53年的，他没参加过打砸抢，但是看见过。

欧亚老师觉得郎朗现在弹琴的方法跟打砸抢的弹法没区别，引起了极大的恶意。

因为郎爸是53年的，那个时候已经走了逐步实现社会主义的计划，所以郎爸不是苏联解体的参与者，但是确是见证者...回到公寓后，郎爸跟大背头孙坚喝着酒，两个人一口一个赖我赖我，最后得出结论孙坚觉得赖郎爸，郎爸又觉得这个事不能赖他。

孙坚觉得郎爸家很有特色，搞了两套房子，一套弹琴，一套放客厅，这个说的是一国两制，因为客厅里还有其他人来来回回进进出出，郎爸告诉他在他们家对待厕所和对待自己家的东西是一样的，洗碗筷和洗厕所是一套东西，给孙坚恶心坏了，然后出了个主意，只要把他们这个公寓上上下下所有厕所打扫干净，大家伙就吃人嘴短，再也不会有人嫌弃郎朗弹钢琴了。

这里不多说，不过厕所这个比喻后面还会出来，我觉得很恰当，哈哈哈哈哈。

就在郎爸辛辛苦苦在公寓里给各家各户打扫厕所的时候，公安来了，他们拆了个违建的录音棚，“还TM的唱什么一无所有，这回让他们真的一无所有”这里真的很搞笑，全场爆笑。

随着公安给郎朗送来了像太空舱一样的隔音板，郎朗觉得郎爸没必要再去打扫厕所了，郎爸在这个时候就给两个人定下个规矩，钢琴的事情归郎朗，钢琴之外的事情归郎爸。

然后就来到了，郎朗所在的溪螺马小学，这个应该是纯谐音梗。

在这里小郎朗因为自己的东北口音被同学们嘲笑，而穿着一身红衣同样操着一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾 饰）出场时，同学们又都觉得林老师发音好听。

这个时候就开始讲音乐比赛的事情了。

回过头讲欧亚老师这边，当她看到小郎朗靠着一身红衣的林老师以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是苏联看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国断教（断交）了的苏联。

这个时候郎爸和郎朗互相埋怨，郎爸怪郎朗不该把奖杯拿给欧亚老师看，且要怪就怪郎朗不争气，郎朗就应该狠狠的弹琴，把想给郎朗第七名的老师，弹成只能给第1，谁还敢像欧亚老师今天这样对他他们呢？

也是从这里开始就埋下了要做就做第一名的种子。

欧亚老师的恐怖+郎爸的态度把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫以及那个小妆造完全就是文化大革命的那几年的造型。

虽然最后天台上郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

这个期间，二叔（雷佳音 饰）出现了，二叔第一次出现就是在这里看到快要从楼上摔下来的小郎朗，赶紧组织人在楼下面扯床单被罩做缓冲，不过好在是没有摔下来。

其实这里就很清楚二叔是谁了，姜文怕大家瞎猜，又在后面讲述了，二叔也是离家出走的孩子，他爸逼他学武术，他不学然后离家出走到了少林寺，以及郎爸说没想要二叔还有个很凉快的地下室，最清晰的就是后面二叔一巴掌把钉在钢琴上的钉子给拔了，告诉郎朗好好练琴，所以二叔的角色是D公。

回过头按剧情线性继续发掘，郎爸救下了小郎朗不算完，郎朗还是跑了，搞了出离家出走，跑到二叔那借了辆自行车，因为他知道朗爸自行车车胎被扎了，一会郎爸会来二叔这借自行车，索性朗朗也借了一个要跟在他爸后面。

这里二叔还吐槽，就这么跑，郎爸一辈子也找不到郎朗啊！

反正两个人你跑我就追，你追我就跑。

这个话怎么这么耳熟呢？

哈哈哈这期间还有个插曲，保卫室的老头对郎爸说，见多了孩子跑了的事情了，然后大唱time and time again。

这是《北京人在纽约》的那首《千万次的问》，姜文也是梗够多的......最后小郎朗跑到了林老师的家，哭诉教他钢琴的欧亚老师把他开除了，老爸失业了，老妈在沈阳来不了，姥爷还死了。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”这里每个人的身份都够清晰了，就不多说了。

林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在不断安慰着小郎朗停电就是没有了光，光一会就来了...过了好一会，灯才又亮起来，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔和郎爸...最后小郎朗也没跟郎爸回去，林老师把他留在了家里过夜，郎爸在此千叮咛万嘱咐小郎朗明天必须回家，但不是因为要8点练琴，而是因为他妈从沈阳来了。

直到郎妈来到了北京，小郎朗也穿着红衣服回到了家。

回到家之后郎爸对着郎朗发誓再也不打他了，在郎妈的安抚和卖瓜的二叔的帮助下，郎朗决定了继续学钢琴，既然要继续学钢琴那就赶紧找新老师吧！

这里是二刷的时候发现的小郎朗换上了红色的衣服，随着二叔把他钉在钢琴上的钉子拔掉，也是象征着那个十年的动荡时期结束了。

沈老师又给朗朗推荐了一位新老师，接着就来到了这个新老师的家，但这次是新老师的老公接待的，一头爆炸白发的跟爱因斯坦造型一样的王子曰（葛优 饰）。

子曰老师是音乐系主任的老公，听了郎朗的钢琴发现弹得太好了，曲子弹得再好考音乐附小是用不上的啊，两个字，色深，火大，糊了。

而且他还用一个纸绳捆住了小郎朗的脚，郎朗跳个小马扎过去都能摔了，就是被一根纸绳吓唬住了，怎么办？

郎爸郎妈一听，赶紧千求万求子曰老师给方案，子曰老师一开始还不敢同意，毕竟当时人家引荐的是他老婆，他给人家开方子算怎么个情况，最后软磨硬泡给出了两个字的方子，就是“放松”音乐系主任的老公身份就是非教师那样正统性身份的说明，所以一开始子曰也不敢给方子，是郎妈郎爸给到了足够的信任和支持后，子曰老师才坐到了考场上。

墙上的爱因斯坦就说在强调开始尊重知识分子了，曲子弹得好但是考试用不上，批判的是苏联模式下计划经济没办法适应当下的实际应用。

色深、火大、糊了就是文革后大家思维僵化，社会矛盾多，经济一塌糊涂。

解开脆弱的纸绳就是经济松绑，放松指的就是改革开放。

接着就进入到入学考试的段落，考试现场长头发的楚中天（王传君 饰）老师首次出现，除了一左一右两个子曰老师，还有之前拒绝再教小郎朗的欧亚老师，这里小郎朗弹的肖邦幻想即兴曲，考场外，郎爸告诉二叔，为什么小郎朗能够把这么难的曲目弹得这么好，因为小郎朗敏感，敏感到揪心，然后诸葛伯乐坐着小轿车就出场了，特意倒车回来打开车窗听了小郎朗的钢琴演奏，当听到郎爸自豪的对他说这是我儿子的时候，又关上车窗走了。

考试进行到一半，小郎朗高喊着“爸”冲出来，吓得郎爸以为郎朗没通过，原来是欧亚老师晕过去了，是从这里开始，郎朗就养成了喊爸的习惯。

等待放榜的期间，郎爸和二叔坐在一大堆西瓜前讲述自己的故事，原来郎爸曾经也考过音乐学院，考了第一，但是超龄了，填表填的是24岁，可是实际上郎爸已经25岁了，他为了凸显自己诚实，在试卷后面特意说明了情况，结果被人家误认为是举报，最后没能通过。

在公布结果的时候，楚中天老师在眉毛两旁的秀发上左右各夹了一个银色的发卡，左派右派见风使舵。

第一次放榜因为欧亚老师还在昏迷，没能有任何结果，好在经过漫长的等待，欧亚老师醒了，还特意给出了郎朗第一名的成绩，小郎朗终于以第1的成绩进入到了音乐附小。

紧接着就是一次德国行的比赛活动，前三名是可以工费参加德国的伍德林根钢琴比赛的，这个时候留着长发，一身西服的崔大爷一瘸一拐的来了，他还是放心不下小郎朗，特意来此给郎朗引荐诸葛伯乐大师，他说他认识诸葛伯乐大师，在厕所外面等着诸葛大师出来，结果诸葛大师出来之后对崔大爷爱答不理的，反而是叫来了躲在郎爸背后的小郎朗，毕竟听过他的钢琴演奏，对他印象十分深刻，领着小郎朗就走了。

郎爸还嘲讽老崔，你好像跟诸葛伯乐也不是很熟吗！

老崔却不以为然，他觉得毕竟人家是大师嘛，上赶着点也不算是什么问题。

回到德国行的活动，选拔过程中一个小姑娘高声呼喊着：“放眼全球谁第一，就我行，就我行！

”在她的背后诸葛伯乐默默地注视支持着她，到后面甚至诸葛伯乐抱着的女孩子出现在众人面前。

这里有一段缺失，想不太清楚了，貌似是郎爸带着小郎朗还有子曰老师自费去的伍德林根，还差点做错了相反方向的车，不过好在是及时发现了问题，顺利到了伍德林根，小郎朗还遇到了真郎朗老婆吉娜客串的一个韩国妈妈，肚子里的混血孩子也是要学钢琴，起名吉娜，小郎朗告诉她长大了可以让我教他，我就是学钢琴的，这里吉娜就是指后面的朝鲜。

然后郎朗一行人在德国遇到了胡先生（胡歌 饰），也是弹钢琴的，且胡先生在伍德林根是拿过第二名的，因为在国外宁可把第一空缺也不会给到一个外国人，所以胡歌也懂的见好就收，被岳父用了20个饭馆收买了，他告诉郎朗要学会见好就收，但朗朗就想那第一。

结果郎朗在比赛中真的拿了两个奖。

还得了房子，房子郎爸不需要，就给了更年轻的结了婚正分居的楚中天老师。

就是说楚中天已经心有所属，急着跟自己的老婆汇合，这TM能是谁？

明明人高马大（有实力）的人却一副半死不活的样子，能TM是谁？

太明显了，而且后面再见楚中天，郎爸还让郎朗给他鞠躬，口误叫他林老师...还能是谁？？？

而且这次郎爸在接受采访的时候甚是嚣张，嚣张到回国之后自己都看不惯自己，当着二叔的面，郎爸给自己定制了新的目标，要郎朗弹哥德堡变奏曲，因为现如今有个希腊的孩子全世界弹哥德堡，太嚣张了，要干它，可没想到这场比赛小郎朗只得了第四，坦坦得了首席第一，一群人拿了第二，第三宁可空缺，也不颁给朗朗。

音乐的问题害的靠音乐来解释，为了证明自己，郎爸带着郎朗和子曰老师跑到日本参加比赛。

这个时候郎朗也已经从小郎朗变成少年郎朗又变成了青少年的郎朗了，比赛之前，郎爸一把又一把的把郎朗的头塞进水里，问他：“紧张还是害怕？

”“紧张还能发生奇迹，但害怕你就完蛋了！

”预告片里你行！

你上！

干他的口号也是从这里出来的。

日本的比赛实际上就是经济发展比赛，虽然这时的郎爸已经不听王子曰的了，但是还是紧张的要命，随手就抓了一把镇定吃，好在是吃了之后就恢复回来了，郎朗那边也同时传来了获胜的喜讯。

败者被降旗，留下来的就是英、日、中、俄。

在决赛来临之前，诸葛伯乐又一次出现在了郎爸身边，他跟郎爸讲，柴可夫斯基的比赛里有俄罗斯人，有日本人，人家都是关系户，这都是很难改变的，我们想要赢就要咬死我们能改变的东西，四面国旗我们是中国，说了俄罗斯，说了日本，那我们能咬死的...这里讲的就是香港回归了...可另一边子曰老师的建议是要郎朗保四争三，但诸葛说可以让朗朗第一，郎爸也是要郎朗争第一，于是比赛之前放弃了排练，诸葛伯乐开始教郎爸怎么给郎朗搓泡泡...在这个过程中子曰老师担心没谈过恋爱的郎朗根本演奏不好肖二，但诸葛伯乐也讲了他在苏联研究的成果，肖二这首曲子，就是要暗恋才是真正的曲子含义，他可能以为郎朗会暗恋他，可实际上郎朗在演奏的过程中满脑子都是红衣服的郎妈。

不行了 困死了 睡觉了01:52了已经...

《你行！

你上！

》很好看，如果硬要一句话让人看懂它，那就是 “郎朗版的阿甘正传”，接 “郎朗”这个人的故事，讲中国在改革开放过程中的时代变迁。

电影语言非常姜文。

只不过不那么喜欢姜文风格的朋友，不见得受得住他那魔幻现实主义表达手法的轰炸。

这次魔幻现实主义的强度，接近当初的《一步之遥》，节奏上没有《一步之遥》那么激进，但技巧之娴熟有过之而无不及。

我先举一个例子：郎朗父母把郎朗带到北京的小房间时，两个人在讨论规划的时候，背景里的小郎朗一直边弹钢琴边旋转。

那琴凭什么带着个人自己转圈圈呢？

这一幕堪比 《一步之遥》里马走日见武六，推开书房就来到了邮轮上。

姜文不断利用观众视听焦点之外的空间，用 “不可能存在” 的奇幻方式来传递讯息。

简单来说，导演一直在用超现实的台词和镜头，给观众营造一种致幻的抽离感；用来剥离观众对剧情的理性思考，而在感受上做传递。

这样一些不方便明讲，不需要明讲的讯息，反而能更丰满地传递出来。

魔幻现实主义和音乐这个主题又是契合的，音乐本身是一种语言，里面有高山流水，也有下里巴人；有缱绻眷恋、也有心碎欲绝；有金刚怒目，也有危机四伏。

大部分人虽然听不懂，但能感受得到。

姜文的电影就是这样，如梦似幻，他想要让你听不懂，但感受得到。

当你意识到他的这些小技巧时，就能捕捉到大量有效的讯息，传递着姜文不爱直白去讲的内容。

比如邻居因为郎朗弹钢琴扰民报警，警察来见郎国任时，背景里练琴的郎朗弹的应该是 《血染的风采》，结果北京警察一看他的身份，马上就亲如兄弟，把郎朗当儿子。

电影一句台词不用，就把一套人物关系讲清楚了。

又比如电影里郎朗离开国家去求学时，被升降机吊在空中给几栋楼的人弹琴，弹的不是外国人的经典名曲，而是 《浏阳河》、《黄河大合唱》。

从 现实中郎朗 也演出过浏阳河、黄河协奏曲，化用到他出国前的这一幕；在浏阳河出了个什么人之后，几栋楼的人合唱风在吼，马在叫，这意思也是再清楚不过了。

整部电影到处都是这种表达手法，郎朗都成年了，他爸打电话回家还是用转盘座机接电话，他妈妈（马丽饰演）永远是坐在话务机前接线的电话工；最后郎朗演出时镜头扫过的老师们，全部是郎朗童年时的样子。

而且这部电影明明原著是郎朗的自传，可主角郎朗就是一个虎娃，傻愣愣的，根本不让观众带入他的情感和思考。

所有镜头语言都在解构 “郎朗” 这个主角的主体性，而电影真正让观众带入的是郎朗的父亲郎国任，也就是 “郎朗的命运和历史定位，应该是什么” 这个视角。

导演用电影视听语言制造这种抽离感，背后想要谈论的严肃主题是什么呢？

以往的姜文电影，主题晦涩，我们还需要猜，这次《你行！

你上！

》完全不用猜，实在是太明显了。

这就是中国在改革开放后的探索之路。

都没啥隐喻，都是明喻了。

“郎朗” 隐喻着中国的未来，“钢琴” 这个舶来品，则隐喻着 “工业化”。

电影从父母第一次送郎朗去学钢琴开始，用仰拍镜头呈现了大雪纷飞中的毛主席挥手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指导下前进。

后来学琴遇挫，郎朗父子又在大雪纷飞中，在毛主席挥手像的背面，背着他老人家走了回头路。

这个隐喻，和电影《钢的琴》也是一脉相承的。

一个行将破败的东北工厂，一群下岗职工，在厕所里开组织生活会，讨论钢琴天才郎朗的前途。

最重要的结论是，“郎朗” 学 “钢琴”，不能由他爹这个拉二胡的人来教。

电影里郎朗的第一任老师，在改革开放初期，那个精英人才拼命外逃到美国的时代背景下，抛下郎朗出国了。

电影不深究这一点，用 “我也要对孩子好” 这种喜剧的方式一笔带过。

郎朗的第二个老师，在某个 “打砸抢” 的时代被自己的学生批判了，她害怕郎朗也是这样的人，说郎朗 “手不适合弹钢琴”。

嗯……就像 “中国人不适合搞工业” 一样。

这是电影第一段的戏剧冲突——不教随着第三任、第四任老师帮助下，郎朗超过德国了，又超过日本了，电影进入了第二个关键的冲突：谁是 “郎朗” 的 “总设计师”，郎朗的成就是来自教他的 “伯乐们”，还是来自他的基因、他的勤奋？

接下来是电影的第三段戏剧冲突，“郎朗” 的上限在哪里？

在欧美人主导的 “钢琴” 世界里，华人是有天花板的，那天花板的上面是什么？

电影里的郎国任，牺牲自己的一切，只为了一件事。

这件事与其说是望子成龙，不如说是帮助他儿子打破一切第三方对他的定义，打破一切束缚他的边界。

这里既包括老师、也包括钢琴圈捧明星的经济逻辑、当然也包括他自己。

虽然郎朗一直和郎国任冲突不断，最终郎朗是 信任他父亲的。

用电影里的台词中，父子之间不能闹分裂。

那么郎国任隐喻的是什么，也呼之欲出了。

“你行！

你上！

” 的电影标题里没有问号。

这不是质疑，不是反问，而是 “你既然行就应该上”，是《邪不压正》里李天然有了自己儿子后应该说的话。

所以我说观众要快速理解这部电影是什么主题，把它理解成 阿甘正传就好了。

用一个虎头虎脑的傻小子的故事，勾串起一个大时代。

而且两部电影，都出自于各自国家，各不相同的保守主义价值观（无褒贬）。

这部电影是好看的。

至于它所反映出来的价值观，观众或有臧否，但问一句 “天花板上还有什么”，恐怕是大多数人都认可的吧？

我个人只是惊讶这部电影这么姜文 （魔幻现实主义手法），又这么不姜文 （过于直白）。

估计姜文到了今天这个江湖地位，思想已经摆脱了左右摇摆，找到了他感觉舒服的位置，可以相对尽情地做表达了吧。