好时光

看完几个小时，音乐依然在脑中循环，竟然还蛮喜欢的。

迷幻的bgm是此片的灵魂，让一部普通粗糙甚至混乱的犯罪片变成了绚丽的mv，喧宾夺主到我可以忽略很多其他元素的存在。

其实自己不太看这种类似的片，上一次有这类型即视感的还是《南方车站的聚会》 但南方车站的血腥暴力实在是多了些……困兽犹斗的混混为了智障弟弟一路骗人骗财，一场连一场的错误与奔逃，如果没有主角两兄弟的演技和配乐，观感应该会差非常多，但配上goodtime一片名和五光十色的灯光以及颠倒迷乱的手摇长焦，就有一种让人甩头喝酒的嗨感…………然后我还想起了前段时间刚看的新蝙蝠侠，虽然一个是商业大片一个是独立电影，但不知为何两部给我的遗憾都有些相似：摄影美术配乐极具特色，主角撑起了全片的张力，但可惜的还是剧本始终……还是差了些。

想起蝙蝠侠还真是因为好时光选中帕丁森就……马导你第二部可以再打磨一下剧本吗如果说帕蝙是湿漉漉流泪猫猫头，那康尼就是像一个影评说的“一只崩溃边缘的野狗”，辣得很

几年前在扫文时，看见喜欢的老师写了一篇好时光的后续，名字叫《穿过房间的游戏》，没有了解过原作，草草扫了一眼，结尾的设置仍让人动容。

我一直以为这是老师自己构想的设定，一个穿过房间的游戏，一度认为很巧妙，直到今天看到电影结尾，才知道原来是电影里的。

我怔愣又震惊地看着结尾的人群来回穿梭，配合背景缓慢的独白的音乐，一种新的混杂的情绪翻腾，超过了前面一个半小时的焦灼，至少理解了它可能的被提名的出发点。

上两周看完美国丽人，到这周这部，我逐渐感觉结尾之存在，可以在一个很微妙的点上改变全局，为所有内容付上一层新意。

坦白说，我并不喜欢这部影片，至少前面一个半小时是不喜欢的，几乎占据全篇的特写晃动镜头，连远景也被有意截近，角色被困在密不透风的框里，观众无法看全周围环境，就像角色对自身处境的无措无助。

角色的关系也在这紧密的空间中被放大。

空间认知的缺失，自身空间的被侵占放大了不安。

渐进的点式音乐，像小锤子敲着神经。

冷但充满异光艳色的视觉。

各有毛病的角色。

生硬，令人不舒服，像一把难坐的塑料椅子。

很慢的开幕，看完再想，导演认为的故事主体是康尼为救弟弟一夜奔走的部分。

也是最让人难受的一部分吧。

看到最后小哥问康尼，你还要坚持多久，康尼没说话。

那一刻也产生了一种怀疑感，他能做到什么地步，他居然还在坚持。

某种程度上来说，康尼是一个很坚强乃至倔的角色，他似乎一直在一个应激而未彻底发作的状态，脑子快速运转某一种可能的方向，一个毙掉没关系，努力白费大骂几声，又立即想办法补救。

他一点也没陷入失能的崩溃，最崩溃的瞬间也是破口大骂。

一口气钓到天亮，直到被摁到在地。

那是一个很有意思的镜头，拉得如此远的鸟瞰，在这部满是特写的片子里，导演却用最远的方式表现康尼的最终被捕，一个陌生人的视角。

不是康尼的视角。

当然，康尼也以相同的方式看见了对方的坠楼结局。

影片虽然一直在表现现实的艰难，但从形式上并没有太多的现实感，包括对康尼处境的选择，是一种被特化出来的现实感。

个人不是很喜欢这种手法。

虽然现实主义一直强调塑造典型环境里的典型人物，但仍然给人一种嗯……不是很清楚，只是直觉的感到不舒服。

对罗帕的滤镜太厚了，康尼的妆造单看剧照我只觉得怪怪的，影片动起来又觉得罗帕实在可怜可爱……康尼的人设很微妙，他穿脏兮兮的宽大衣服，胡子乱茬，却有一把小尖嗓，戴着水钻耳钉。

从他对弟弟的感情亲密，母鸡式的教育鼓励方式和godblessyou的用词，以及背景里的宗教彩窗，我想他应该对男人也感兴趣。

康尼很自私，或者说他对人群划分出了你我之分，我之内只有他和尼克，其他以外全是充满危机和可利用的。

因为充满危机才会需要利用。

康尼很自私，但本性不坏，不然不会给医院里老婆婆的段落。

某种程度上来说，他就是他那个环境里的产物。

尼克的白痴让他像一个篮子，康尼可以尽情将一切放进去，全世界康尼觉得最安全的地方，为了这一块空白，他愿意从全世界席卷拆分需要的一切来填满它。

他和尼克的关系当然是畸形的，但看见他对尼克只有鼓励没有谴责的相处，还是莫名有些动容。

回到结局，尘埃落定，故事的主角没有再出现，尼克站在光线自然的房间里，人走人去，叠叠应声，给人一种海浪的质感。

看完电影后，我找了找片尾曲，看了歌词，像是为前面康尼一切行为的注脚。

我突然意识到导演的态度可能要更模糊，导演的态度也只是一种注脚。

但如果没有前面一个半小时的积压，也不会有最后十分钟的冲洗。

哎，有时创作就是这么回事呀。

唯一让我有些困惑的是康尼和小哥在车上的一段，小哥琐碎叙述的蒙太奇，这段插入在我看来摸不着头脑，有种导演觉得不错ok那就加进来吧的感觉，为一种视觉效果？

个人感觉有些破坏整体观感和结构性，影片的阑尾炎吧嗯。

四星是情怀别管了（哪来的情怀）实际大概三星

不得不說羅伯特帕丁森的演技進步之快，幾次誇張的選片轉型後，已然擺脫了暮光系列的稚氣，在這隻《失速夜狂奔》裡用眼神及表情將人物性格表露得十分自然天成，出色得以假亂真。

配音十分用力，搭配許多虛晃會故意脫焦的超快節奏剪接，戲劇張力和角色魄力強烈，很狂很炸；基本上隨著連續事件的遞增展開、與新角色不斷登場帶來的鏈鎖反應，將氣氛推至緊張。

英文原片名為「好時光」，以諷刺的幽默反諷了電影中最危急又漫長的一夜，伴隨著男主角反覆的徒勞奔走，我們被緊緊牽掛在情節設計上；而忙碌的瘋狂賽跑，讓人很容易聯想到幾個特色的《勞拉快爬》，兩部作品也確實有很多異曲同工的運鏡，。

不過《失速夜狂奔》的創新是，使用了特別多的人物大特寫，讓觀眾能更貼近主人公的情緒，站在事件中心思考；且通過失智弟弟的角色，發展另一個關於「愛與犧牲」的主題。

btw個人非常喜歡一些霓虹閃過的快速追蹤鏡頭。

在萨弗迪兄弟的《天知道》中，可以看到一种把摄影机摆置于远处，利用望远镜式或长焦镜头拍摄街头远景与演员特写的接近卡萨维茨风格的影像，这种影像因手持摄影机的抖动，电影中直视社会边缘人物和那些充斥着毒品与性爱的城市生活面貌而更显真实。

导演萨弗迪兄弟同样为入围本届戛纳主竞赛的《好时光》带来了这种具有真实感的影像。

或许是由于多预算和职业演员的参与和调和，《好时光》已经明显褪去了《天知道》里那种生野与锐气并存的独立片质感，真实影像进入了更具类型故事的皮肉，一个形如埃尔莫尔·伦纳德犯罪类型小说的皮囊。

加斯帕或雷弗恩式的霓虹灯光，Oneohtrix PointNever创作的具有十足躁动感的电子音乐，真实影像在两者的强力渲染下，放大了主演罗伯特·帕丁森表演中的表情与情绪，也紧紧抓住我们参与了这场“猫鼠游戏”般的叙事情境，与帕丁森共同奔向角色命运的未知。

《好时光》是由一个像《热天午后》的犯罪白天，一个《下班后》的失序之夜和高潮来临后的一个短暂黎明所组成。

从有着认知障碍症的尼克接受心理医生治疗开始，我们似乎就在毫无预备的状态下，以旁观者的姿态匆忙跟上康尼与尼克最对难兄难弟的一天一夜。

电影情境的真实感就是从生活的某一瞬切入起始的。

哥哥康尼随即破门而入，电影以一个手持望远镜的推进动作快速聚焦帕丁森的脸庞，他一头乱发，胡子拉杂，衣服邋遢，帕丁森堪称突破与颠覆的表演之旅就由这个有着定格人物肖像功能的镜头与鲜明的造型风格开始了。

在康尼的带领下，尼克跟随哥哥到银行抢劫，随后带钱逃跑，反而中了银行员工的计策，随后尼克不幸被警察逮捕，康尼为赎救弟弟，深陷一场兼具黑色幽默与挫败心酸的营救计划。

在后半程的故事行进中，康尼为了在规定时间内筹足10000美金救回弟弟，一路寻找一瓶他人制作的毒品，这瓶自制毒品成为了这个具有犯罪类型元素情节里的麦高芬。

就像官方海报所呈现的那样，他被“堵”在了这瓶毒品里，牵一发而动全身的一桩桩意外之中。

这张海报模仿了马丁斯科塞斯的喜剧电影《下班后》的海报，《下班后》在有八个小时的夜晚之内，癫狂般地打破了城市生活的规范秩序，戏弄又嘲弄主人公，而《好时光》同样用一瓶毒品捉弄了一个一夜奔波的哥哥，一个英雄与狗熊并存，拼命抵不住命运的顽强弱者。

萨弗迪兄弟总喜欢在主人公遭遇某次挫败或在即将失控的真实情境中加入一笔魔幻，一个美妙瞬间。

《天知道》里，是愤怒地把手机抛向天空幻化成一抹烟火的妙趣剪辑，《好时光》中，是康尼在游乐场陷入危险境地的时候，游乐场突然亮起灯光的满园亮色。

这仿佛都是导演特意传递的影像讯号，在紧张的故事情节，紧绷行进的叙述节奏中对落魄与失意的主人公，抛出了一次慰藉与一种怜悯的温柔。

《好时光》非“好时光”，这是片名文字上的反讽，也是对片尾段落场景的反语。

如同《天知道》的结局，男子逃离女友躲在空屋里睡觉，半夜点燃的蜡烛意外烧毁一屋，女友再也找不到他，他也在睡梦与火花中死去，这些生活在纽约街头，每天与毒品相依，惶惶不可终日的年轻人，他们的命运与未来真的只有“天知道”。

而当康尼被警察逮捕，尼克不得不被送进集中教育智力障碍者的学校，他将会在那度过一段“好时光”吗？

卡萨维茨说过，生活是不够的，还需要有“戏”，因为只有戏才是创造，但是，戏应该是来自于鲜活的人物，而不是故事或情节。

当帕丁森被送上警车，电影用一个固定长镜头凝视着他无助与无力的神情，这恰恰与他出场时镜头推近后的聚焦形成首尾的闭环，康尼这一类型肖像就在这调度下的闭环内形成，是他的行动触发了情节的跌宕，也是他的行为衍生了电影里的“戏”，作为绝对主角的帕丁森就在这闭环内完成了一次从此将一改“暮光男”形象与标签的精彩演出。

帕丁森的演绎还是称不上完美和具有征服性的，一方面，《好时光》营造的影像真实相比《天知道》已不够纯粹，卡萨维茨的真实感影像与吉娜·罗兰兹的身体表演是相辅相成的，但《好时光》的短镜头剪辑多多少少碎片了真实情境中的帕丁森，表演能量还不够有绵延感。

另一方面是《好时光》剧作和类型写法的不成熟受限了人物的塑造。

似乎是从独立到类型的转换，让这对兄弟导演稍显不自在，《好时光》的结尾，尼克做游戏时的茫然与徘徊，确乎可让观者对片中的兄弟感到同情，但还是无法抵达更高层次的令观众移情的效果。

或许是开头没有多添几笔对康尼与尼克之间的情感叙述？

抑或是尼克被捕后，电影不再着墨于尼克这条可待开发的支线？

现在就把这些问题暂留一旁吧，无论如何，在今年这个过于平庸的戛纳主竞赛单元里，帕丁森绝对是最佳男演员的有力争夺者，而萨弗迪兄弟这对年轻导演，早从选片人福茂将《好时光》从导演双周的平行单元抢夺过来，或许就已经预示着70正年迈的戛纳要开始培养它的下一代“嫡系”了。

5.27写于戛纳凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170527/42937922_0.shtml

也许是纽约独立艺术家的身份使然，萨弗迪兄弟的作品一直都有一股鲜明的波西米亚风，粗粝又柔软。

其角色也都是社会中的边缘人物。

如本片中的盗贼，《天知道》中沦落街头的瘾君子等。

宽阔的街道与逼仄的陋室是这些角色生存的土壤，漆黑的夜和阳光刺眼的白天都可以成为他们的掩护。

特殊的文本与形式，让两兄弟的作品粗粝，真实，浪漫的同时，富于一种原始的生命力。

《好时光》的主人公法外之徒康尼，在弟弟被捕后，想尽办法要将弟弟救出来，却阴差阳错地屡遭阻挠，自此陷入了一个由乱麻织成的逃亡之夜。

故事本身并不复杂，也没有显而易见的价值输出，紧凑的剧情逼迫着主人公不断地去解决问题，又在看似柳暗花明之时坠入另外的困境。

剧作上，这样的安排在第一次观影时可以给观众制造悬念，但它非常常见，与前作《天知道》狂野的私密性和有着冬日暖阳般的温情相比，未免有些无聊。

在主人公与误救出来的犯人，黑人小女孩等形色人物的交流中，也因为缺少真正的惊险与凌厉而显得缺乏张力。

但人物关系的平庸并没有过多妨碍萨弗迪兄弟把一个略扁平的故事变得有趣。

与此同时，也一定程度上地为观众带来了一个性感迷人的罗伯特帕丁森。

在兄弟俩坐上车准备逃离时，粉红色的烟尘充斥车室，这是片子中第一次出现标志性的鲜艳色彩。

逃亡开始，霓虹色是迷幻而暧昧的信号，同炸裂，焦躁的情绪与不断扩大的危险一样，深深扎根于这个夜晚。

镜头频繁地落在在主人公的脸上，以此捕捉微妙的情绪，而灯光将角色们的脸置于阴影当中，由此制造了一种欲说还休的隐秘感，这种隐藏，一方面符合文本的类型，一个犯罪故事的疯狂与谨慎，与谎言相得益彰。

另一方面，也使得人物的肢体语言被放大。

这无疑拉近了观众和影片的距离，对于人物的塑造也有着天然优势。

当然，肢体语言的放大并非灯光的单独作用。

黑暗将周围的一切包裹在暧昧与朦胧当中。

特写镜头紧紧跟着主人公，毫不放松。

而间或出现的航拍镜头，则强调了一种时光飞速流逝的空间感。

紧张焦躁的氛围从开头一直延续到结尾，像一个圆鼓鼓的气球，等待着被针扎破的一瞬间发出吓人一跳的声响。

漫漫长夜终将结束，女人的尖叫，狗吠，警察的喊声，汽车鸣笛声，清晨街道的各种嘈杂逐一放大，又渐渐消失，变为一段旋律。

警车中的康尼目光呆滞，失神的眼睛仿佛仍属于那个看似不会结束的夜晚。

几乎从未间断的对白也被配乐所替代，节奏变得松弛，日光铺满角落。

妖冶的霓虹灯光消失，白日与手铐一起降临。

好时光也许不是一部成熟的佳作，却是萨弗迪兄弟美学风格上的延续与精进，晃动的镜头，电音配乐，浓稠的夜里不断变换的色彩，使视觉风格与主角气质完美贴合，而简单的故事内核，围绕主角动作而展开的故事，使得人物不再只是简单的叙事中心，而是视听语言的灵魂元素，主人公的气质便是影片的气质。

在导演的访谈中。

谈到本片剧本是为罗伯特帕丁森量身定做，而他有目共睹的演技进步，便与导演的视觉表达，以及对演员本人的挖掘有着不可分割的联系。

《天知道》中，扔出去的手机变为一道美好的流星划过夜空，是冰冷的街头生活中闪烁着的希望。

而本片的点睛升华之笔，在于lggy pop的配乐，舒缓的节奏成为情感的收束。

康尼最终没有带走弟弟，而片名好时光，无疑是一种反讽，对于生活在底层而走上犯罪的人来说，哪有所谓的好时光。

结尾处，温情浮现，仿佛扎破气球之后归于平静，粉色的碎片散落在地上，既无人问津，又无法复原。

一夜紧张之后，没有选择的他们被迫接受了“最好的归宿”，而这一夜逃亡，又何尝不是生活用疲惫与无奈构建的巨大的“逃亡”中，必然的一环呢。

故事很简单，哥哥和智力低下的弟弟抢银行，弟弟被抓后哥哥想救他出来的故事。

时间跨度为一天一夜，荒诞逼厄令人厌恶。

一度难以看下去，即使有帕丁森的颜。

但在暂停的间隔里，我意识到，我真正抗拒的是一眼可以看到的悲剧，以及无力改变的绝望。

拿好时光和无名之辈做个比较，因为都是憨憨新手抢劫的故事，都是悲剧的底子。

无名之辈巧妙的地方在于它增加了许多的幽默，让你在观影过程中会笑会哭会被感动，你会在不可改变之事里看到一丝曙光，即使这曙光只是假象。

残废的人还是想死，走火的枪最终还是终结了一个人的生命，底层的人还是在地底爬行，但是为什么大家都还是相信着曙光？

因为一切都会变好的正是自我欺骗的旗帜。

好时光的巧妙与无名之辈完全相反，它妙在把绝望逼入更深的绝望，从小被欺负的智障弟弟，靠色诱达成目的的哥哥，抢劫得到的钱距离赎出弟弟还差一万块，以为救到了弟弟但其实是另一个人等等，它总会在你以为有所改变的时候将你拽入更深的深渊。

我抗拒这份一眼见底的悲剧，抗拒这比绝望更绝望的深渊，也抗拒无能为力而选择自欺欺人的自己。

Coming late to the party of appreciating - or in my case, appraising - the Safdie Brothers, whose third and fourth features finally break out the indie soil partially thanks to headlining name stars, GOOD TIME has Robert Pattinson in the dead center and UNCUT GEMS is Adam Sandler’s belatedly, showy return to a “serious” acting gig, Yours Truly must confess being a bit underwhelmed, if not forthright disappointed. We might be a bit too fidgety to look for the next Coen Brothers, since these two films cannot hold a candle to BLOOD SIMPLE (1984). Both films have a white male as their sole protagonist, who has been in a fix and whose scheme of extrication is destined to go awry due to his congenital frailties. In GOOD TIME, in the wake of a botched bank robbery (with those uncanny prosthetic masks and improbable actions), small-time crook Connie Nikas (Pattinson) is bent on rescuing his mentally disabled brother Nick (co-director Benny Safdie), who is arrested and roughed up in the prison, subsequently taken to a hospital, whereas in UNCUT GEMS, Sandler plays Howard Ratner, a Jewish jewel dealer in New York, strapped for money as he owes $100,000 to the loan shark Arno (Bogosian), his brother-in-law. After wangling a rare Ethiopian black opal into a forthcoming auction, everything would be fine, were it not for the fact that Howard is a hardened gambler. GOOD TIME is a taut, guerrilla-style filmmaking spurred equally by psychedelic energy and spaced-out numbness, the brothers’ leanings of bisexual lighting (inaugurated by a magenta explosion) is spectacular to behold and the film never loses that edgy, trippy momentum as the story veers into a nocturnal derring-do where stashed cash and priced drug are in pursuit amid thickening murkiness. Superbly erasing his usual sex appeal and amping up his rough edges, Pattinson reinvents himself from the ground up to impersonate a petty desperado who is world savvy but also stuck with one-track mind, let familial bond get the better of a more sound judgment, Connie’s obdurate denial of Nick’s neurodiverse condition has only himself to answer for, far better as a biddable analysand than an accomplice, Nick deserves a better guardian. Female presentation is a hitch (which also sticks out in UNCUT GEMS), Jennifer Jason Leigh has only a short screen time as Connie’s much older, but development-arrested girlfriend, and newcomer Taliah Webster as Crystal, the 16-year-old black girl who is awarded with a wet kiss with Pattinson, is left passively as a mere onlooker without any agenda of her own to leaven the imbroglio, both are wasted opportunities. At any rate, never keen on character development, GOOD TIME is a wired thriller on steroids, adorned with flashy neon-lit aesthetic and a killer, pulsating score composed by Daniel Lopatin aka. Oneohtrix Point Never.

UNCUT GEMS, unfortunately, is much worse, running over 2 hours, it has a conceivable larger budget and using which the brothers concoct a bloated mixed bag of disagreeable people, led by Howard, who can interminably and repeatedly trot out the yawning obviousness and platitude (ok, ok, you are a fucked up; you hit it big, that’s fine; you want to break up with your mistress, just do it man, don’t shove it down my throat! Incidentally, please ask for an official appraisal before bragging about a gem’s value for god’s sake!). Of course, it never rain but it pours, Howard’s penchant for bragging (even before he can actually obtain the lucre) can only compound his already treacherous situation, not to mention his betting habit. The ending is abrupt, but at least, it saves audience from rooting for the smart aleck, since it is simply beyond my ken. Albeit Sandler’s staunch commitment to regale us with unflappable optimism, UNCUT GEMS suffers from the brothers’ deficiency in understanding people who are one generation older than themselves. In GOOD TIME, Connie is their contemporary, so they nails it, but for Howard, they are still too callow to understand why such a repugnant man prima facie, can make good in the first place, married well with three kids (Menzel arms Howard’s dismissive, disaffected wife with enough rancor and ridicule, yet the only time she is given something else to act, it is all about that she can still fit in her old dress, meh!), gifted with a voluptuous, younger mistress Julia (Fox, terrific in an ill-devised trophy girlfriend role) who simply adores him. They didn’t make that logic stick. by simplifying and mocking Howard, some viewers could get extremely grating about that schlemiel or by extension ascribe which to his Jewish extraction (the sour grape effect), thus sending a dangerous signal here which the filmmakers should be alert about. The obvious difference between the Safdies and the Coens is that while both tend to champion cynical, unsympathetic characters in their films, the former is critically short of the latter’s black humor, and UNCUT GEMS, is a case in point. Even Safdie’s chromatic flair is muted here (it is remarkably shot in film though, boasting a rich texture), and the whole enchilada is too exhausting to invest one’s uninterrupted attention, nothing is remotely lapidary in this brazen cautionary tale. referential entry: Joel Coen’s BLOOD SIMPLE (1984, 8.1/10).

罗伯特演的是真的很好…电影中康尼在电影开头闯入办公室的时候就一眼撞进了我的眼里 我似乎是一瞬间就感受到了这是个怎样的角色 他粗鲁 蔑视规则 狡猾恶劣地游走于这个世界里 他看起来没有过高的教育水平 但却让我无法一时间下结论 是他天生恶劣还是生活太过于艰难 他看起来强大 无所不能 浑身是刺 危险到让人根本不想去接近 但实际上他如此强大 只是因为他被需要 不是被社会不是被周围的人 而是被尼克 只有尼克让他在这操.蛋的生活里有了坚定的 活下去的勇气何一定要活下去的决心 一定要变得勇敢一定要变得强大一定要变得足以被依靠 尼克是他仍然存在的证明和仍然被爱的唯一痕迹 一切都是那么混乱 然而一切都只存在于尼克“之中” 在迷幻令人头晕的夜晚世界里 电子乐伴随着他的脚步带我们偷窥他生活的一角 仅仅是一天 一个夜晚 但这一定是他人生中最可以被说为是“全部”的一天 借用别人的评论来说 尼克因为曾被爱过而穿越了整个房间 然而他却不知道 他的哥哥康尼曾为他在一晚穿越了整座城市

罗伯特·帕丁森演了一个抢银行的罪犯。

没多少经验那种。

但偏偏固执、运气差、判断失误，还有点善良。

这是一天之内发生的事情。

看到半途就会预料到，在这个纽约的街头，它只是一场毫无结果的恶战。

然而它丝毫不影响你感到紧张、热烈和嗨。

电影的用色和背景电子乐太抢风头，但没关系，它是一颗药丸，为的是让你相信这荒唐的事情可以这么继续进行下去……好时光？

根本就没什么好时光。

在更糟糕的事情发生之前，那些侥幸的时光，都是好时光，所以，别让他停下来。

亡命天涯已经是我最好的生活康尼·尼卡斯决定带着弟弟尼克·尼卡斯去抢银行。

这件事不那么好办。

因为弟弟尼克是一个有认知障碍的成人。

但是比起让尼克接受令人不适的心理治疗、迫使他不断回忆创伤，还是远离驯化，去冒险和追求自由更合理、更有保障。

抢劫进行得很顺利。

第一个让人发笑的地方是银行女出纳员的面无表情。

罗伯特·帕丁森饰演的康尼通过纸条胁迫她把钱交出来，她的反应就像“抢劫银行”也是银行的日常业务之一，纸条互相交流两句之后就把他们要的钱如数奉上，整场戏在这里（电影的前15分钟）就可以结束了。

接下来两位导演开始要展示制造意外的能力。

首先是弟弟尼克（本片导演之一本·萨弗迪出演，很出彩）意识到情况不妙，在该保持冷静的时刻疯狂逃跑，正中警察下怀；然后是哥哥康尼要做一件胜算颇小的事：把受伤的弟弟从监狱医院里救出来。

考验一个劫犯专业水准的时候到了。

康尼要处理的细节越来越头疼，而他因为在这过程中不断犯错，后来牵扯出越来越多不相关的人，他就像无意跳进了一个没有出口的螺旋转盘，在里面忙活着，却没有意识到被操纵已经易如反掌。

这里有一部犯罪类型电影所有该有的东西，却不只描绘了一个紧张刺激的猫鼠游戏。

兄弟俩的家庭情况在片中一直有暗示。

影片开场颇为震撼的一幕，是心理治疗师讲了几个词，让认知障碍症的尼克进行描述，银幕上只有尼克的脸，不见任何表情和语言，但泪珠就滑落了下来。

接下来我们知道，与一起生活的祖母交恶，以及那些不愿提及的家庭暴力事件，是他们想逃离现实的原因之一。

后来康尼跑到自己女朋友的家里，想拿出 1 万美金把弟弟保释出来。

女孩见到他便觉得有了一丝宽慰和快感，因为这意味着可以摆脱自己家那位长辈——他们面对的是一样残酷的现实。

你会发现，这些孩子无论如何也逃不出外面的控制，家长、治疗师、医院和警局给了他们威胁感，在这样的世界里，康尼和尼克都见不着什么好时光。

皇后乐队有一首歌叫《别让我停下来》（Don’t Stop Me Now），里面不断重复的是“别让我停下来，因为我在享受好时光”，歌词像是嗑药之后的描写，跟这部电影给人的感觉异曲同工。

生活已经支离破碎，周围也变得不可信任，康尼觉得跟尼克不能分开，不仅因为亲生骨肉的感情，还因为共同的命运和随时会迎来的袭击，所以没有比抢劫逃命更自由的时光了，反正都会在控制之下，在被追捕的时间里，大胆的色彩、夸张的电子配乐，只要不停下来，就算是好时光。

罗伯特·帕丁森的重大突破最夸张的评论来自于《好莱坞报道者》和知名娱乐媒体 The Wrap，前者认为罗伯特·帕丁森在《好时光》里的表演可以和《热天午后》里的阿尔·帕西诺相提并论，后者则认为他与《穷街陋巷》里的罗伯特·德尼罗一脉相承。

看了电影你会觉得这并不夸张，这孩子只是前几年被一个冗长的偶像剧给耽误了而已。

罗伯特·帕丁森已经脱胎换骨，这是他生涯的最佳表演。

把帕丁森吸引过来的是这个角色的“裂变”：他是个罪犯，本来应该对什么都不在乎。

“但是让我感兴趣的原因，是他突然有了想要关心身边那个人的理由和冲动。

本来他对万事万物无知无觉，现在由于这种感情的触动，世界对他来说，突然又是全新的了。

”帕丁森似乎在通过《好时光》抹掉他最后的“暮光”痕迹，很成功。

《暮光之城》系列之外，他还有《大都会》、《战前童年》、《迷失Z城》、《星图》……但最初让这位习惯了金酸霉奖提名的年轻男演员开始有了点理想的，是2012年大卫·柯南伯格导演的《大都会》。

对他来说，《大都会》是事业最重要的转折点。

“那是我第一次需要处理一个复杂角色，我突然意识到，那才是我要做的事。

”对于任何一个迫切希望得到认可的演员来说，萨弗迪兄弟创造的这个角色实在令人梦寐以求。

它需要分寸感、爆发点和趣味性，同时还可以享受摄影师在自己身上打各种颜色的迷幻灯光，这让观众回味都多了几分理由。

萨弗迪兄弟也证明了自己。

如果你看过导演的上一部作品《天知道》，《好时光》的快感依旧，导演依然迷恋于刻画那些小场景里的爆发点，那个不和谐音。

这仍然是一部没有高潮的电影，主角仍然是处于破碎家庭和社会边缘的人们，但是导演对故事的掌控已经炉火纯青，对演员的把握也颇见功力。

《热天午后》和《穷街陋巷》不只是用来形容帕丁森的，《好时光》让戛纳的影评人们马上想到了这两部经典，但影片中令人出乎意料的色彩，以及著名电子音乐人 Oneohtrix Point 贯穿全场的配乐和朋克教父伊基·波普（Iggy Pop）的片尾曲，都让人感到新鲜、带劲和回味无穷。

刊于 2017 年 9 月《环球银幕》

一看完萨弗迪兄弟的《好时光》之后一直在思忖，对于影片里的主人公来说，什么才是真正的“好时光”。

整部电影下来，故事线一直围绕在 Connie 的“第一人称”视角中，他在一夜中经历的，争取的，和抛弃的，也就该是他和萨弗迪兄弟眼里的“好时光”吧？

某种程度上是的。

开篇一幕，Connie 和弟弟成功从银行里安然走出，逃至小巷中奋力摘去面具，他抱着还有些虚脱喘不过气来的弟弟，不停地鼓励他“看呀，你做到了，真是难以置信”，这种惊险后的劫后余生，和眼前唾手可得的宝藏，对他来说一定是“很好的时光”。

影片发展到中段，得知弟弟被安置的医院，Connie 孤身一人直捣黄龙，生生把“他”从警察看守的眼皮底下劫出，并几经辗转最终找到暂时的藏身之处。

夜深了，屋里没有灯，电视机晃动的荧幕提供仅存的光明，他突然对小女孩说，“我感到一件重要的事正在发生，而且它跟我为什么此时此刻坐在这里密切相关”，一个亡命之徒的感慨，感慨自己“命不该亡”，至少那一刻，也一定是“很好的时光”。

结局，越陷越深的 Connie 终究敌不过法网的步步紧逼，最后一分力气也在天台上的“猫鼠追赶”中消耗殆尽，镜头在被捕上警车的 Connie 脸上定格许久，他依旧面色狰狞，瞪大的双眼盯着荧幕对面的我们，久久不愿回头，似乎不甘心与“好时光”作别。

紧接着画风一转，弟弟 Nick 在心理医生的引导下玩 Cross the room 游戏，一次，两次，三次……最后终于迈开脚步，走向秩序，走向对大多数的服从。

Connie 眼中的“好时光”到这里该是正式结束了。

二暂时抛开对题眼的讨论，回到电影本身。

在我看来《好时光》是一部需要“情境”去解读的作品，萨弗迪兄弟的第三部剧情长片，更像是对《热天午后》《下班后》《穷陋街巷》和卡萨维茨等电影的“读后感”。

故事背景，来龙去脉，和社会动因的相对缺失，对主角Connie的过度侧重，使得影片的诸多主题都不太经得起过多琢磨和探讨——而这也是《好时光》精彩有余，而深度不足的地方。

比如影片中的纽约，我们在开头的匆匆一瞥中得知 Nick 接受心理治疗的地方在曼哈顿下东区的某一幢高楼，在游乐园一幕的前后，两次出现 Connie 驾车穿行于 Queens 的俯拍镜头，纽约这个大背景在电影中是冰冷的，疏离的，和人物和观众之间都没有过多“交流”。

因此，我们不得不借助其他描绘纽约的电影去重构 Connie 眼中的世界，以及就生长在这座城市的萨弗迪兄弟眼中的影像世界。

再比如 Nick 这一角色的身份象征，纵然个人命运的不幸往往与犯罪和对权力体系的不妥协相伴生，但导演在影片的开头和结尾两次把焦点对向 Nick 的心理治疗过程，显然是有所指的。

最后一幕的“精神治疗群像”，和 Connie 在整部电影里对既有权力体系一次又一次孤胆英雄般的反抗，用自己眼中“正确的方式”实现对弟弟的拯救，让我们很容易联想起《飞越疯人院》里杰克·尼科尔森饰演的 McMurphy，和那部作品中的“疯人院”这一意象。

《好时光》里将 Connie 和 Nick 这两个角色强行拴在一起，甚至有些不讲道理地把 Connie 一系列破坏性行为背后的动因归结成对弟弟的“拯救”，如果没有对“疯人院”这一情境的推敲和再现，是很难自圆其说的。

巧合的是，导演之一，也是 Nick 的饰演者本·萨弗迪，最喜爱的影片里就有《飞越疯人院》。

《好时光》是一部火候煮到一半的汤水，好多还不错的食材都已经倒入锅中，弱势群体所面对的“治疗”，反抗者对秩序的破坏，皇后区街巷，纽约漫长的夜，还有压迫感十足的运镜和极佳的电音配乐支撑，但是，各味原料之间的“化学反应”还不够成熟，喝罢给人以一种“有点儿意思”却“后味”不足的遗憾。

三回到对“好时光”字眼的讨论。

通常的解释是这其实是反语，在人物通篇都在不停地重复“I'm fucked up”的故事里，哪来的“好时光”呢？

Connie 忙活了一整场也没能救出弟弟，算是哪门子“好时光”？

何至于此，被误救的 Ray 最终坠楼身亡，游乐园黑人保安差点搭进性命，懵懂的黑人少女也无辜受到牵连，没有人在这个夜晚拥有一段美好时光。

何止是这一夜。

就算成功将弟弟救出，Connie 的命运将就此改写吗？

对于黑人保安和小女孩来讲，Connie 恐怕也不是唯一一位有本事把他们“包装”成凶犯的“白人男子”；一夜过去，Queens 街区的警笛声不会就此消停，而发保释金高利贷的债主也少不了顾客继续登门……《好时光》让人想起上世纪七十年代和那个时候的电影作品，那个时候的纽约——此时的萨弗迪兄弟与罗伯特·帕丁森，是不是就是彼时的马丁·斯科塞斯与罗伯特·德尼罗呢？

枪击，犯罪，警察与亡命之徒的斗智斗勇，酒精，毒品，叛逆和不受约束，这些的确都是《好时光》与那时的“类型片”所共有的。

然而，就连导演自己也说，他们不想把《好时光》拍成是“类型片”，而只想描绘当下的美国。

希望事如所愿吧，但这个当下又该如何评说？

二十一世纪已经走进了第十七个年头，这依旧是个每个人呼吸着自由空气却又“各归其位”的社会，大家“各司其职”，坚守本分，彼此毫不相干：医生医人，病人有病了就要被医，警察缉凶，凶手反抗了就会被擒，在道德与正义面前，肤色的黑与白之间仍然暧昧不清，富人似乎继续富有，穷人好像也很难逃出上一辈的命运……不必再想下去，因为讲到这里，我更愿相信自己最初的判断。

放下上述解读，所谓“好时光”，更应该是倒霉的 Connie 眼中那一段或那几个美好的瞬间。

在这里，“好时光”应无关乎社会是否凌乱还是秩序井然，无关乎大多数人定义出来的规则与“真理”，也无关乎金钱与性命之间究竟有没有等价交换，它只应遵从我们自己卑微的内心。

电影《好时光》不想揭露也不想呼吁什么，它仅仅是一篇人物素描，尽可能为我们展示 Connie Nikas 眼里的世界，和他面对的困境，以及心目中的美好。

四周末去友人家烧烤，阳光草坪，把酒言欢，天空中没有一片愁云，我抽空还时不时想想这部电影，却怎么也琢磨不透“好”在哪里。

转眼周一，整装上班，继续湮没在大纽约茫茫的人海与车流之中。

我只身走在高楼大厦的阴影里，想着正在面临和即将来临的种种，不禁感叹人力之渺小。

这时我突然想起 Connie 和他最后回望的那一瞬。

盯着他看了一会儿，我开始有些明白《好时光》背后撼人的力量。