平原上的火焰

看过《平原上的摩西》小说、看过《平原上的摩西》网剧，悬疑感十足，东北早年间的风貌展现的很有感觉，人物形象刻画的都很好。

没想到沉寂多年的电影版竟然把爱情当成了故事主线，什么时候能够不这么俗套，这片子可讲的东西很多，大可不必围绕着儿女情长。

傅东心刻板爱读书不食人间烟火的感觉没强调，小时候小树和李斐的故事也没说，最重要的两人湖心划船场面也没了。

1现在的结局是最适合电影的表达南都娱乐：本片作为一部文学改编作品，你是如何在尊重原著和创新改编上做出平衡？

张骥：原著是双雪涛的小说，最早发表在《收获》上，我当时看到就非常喜欢。

我们从不相识到相识，再到后来合作剧本改编成电影，相处时间较长，形成了紧密的合作关系。

在剧本创作初期，我就考虑到对原著的改编问题，当时雪涛明确告诉我：“电影创作必须遵循电影规律，原小说体量太大需要精简。

”这开启了我们的主动创作过程。

电影无法完整把小说搬到银幕上，受限于时长必须进行取舍，因此如何架构一个清晰的故事尤为关键。

我希望构建一个真实的环境，让人物既活在小说世界里又符合电影规律，经过反复推敲最终形成这个版本。

创作本身始终带有主观性，剧本创作阶段关于结局的讨论尤其艰难，不仅我们两人，整个团队都在权衡是否保留原著结尾，最终呈现的结局是集体讨论后认为最适合电影的表达。

南都娱乐：这部电影幕后阵容，除了原著作者双雪涛担任艺术总监，还有刁亦男导演担任监制，两位在艺术创作上给你提过哪些建议？

彼此在创作过程中是否产生过分歧？

张骥：我和雪涛是紧密的剧本创作共同体，当需要删改原著内容时，我俩就得说服对方，算是小小的“博弈”。

创作不可能没有分歧，如果一味说好，走不到今天。

具体分歧比如叙事视角的选择，最初在父辈视角与青年视角间摇摆，最终决定通过青梅竹马年轻人的视角折射社会变迁对几代人的影响。

这个选择直接决定了整部电影的叙事走向。

而刁亦男导演作为监制，既给予爱护又提供专业支持，他作为资深导演能精准感知我的创作困境，总是站在导演立场分享经验而非强行灌输理念。

我们多年好友的关系让合作更顺畅，他深谙监制的辅助定位。

南都娱乐：虽然本片故事舞台在东北，但主演并没有使用东北方言。

在不使用“听觉”的情况下，你在构建东北地域特色和年代质感时，着重在哪些方面做设计？

张骥：我拿到小说是2015年，开拍是2019年底。

这两年里，大家能看到很多东北的破案刑侦故事，但当时我们做的时候，还没有那么多这类影片。

我们刻意规避了东北民俗符号（如大锅菜、秧歌等），演员籍贯也未作硬性要求。

我希望通过环境质感而非方言来呈现东北特色——冬季的严寒、工业城市的气质、特定年代的生活细节。

电影拍的可能是广义层面上的北方吧。

2周冬雨和刘昊然都展现出超越预期的爆发力南都娱乐：《漠河舞厅》是本片的推广曲，当初在宣布这首歌为推广曲前，就有网友不谋而合地拿这首歌作为影片的背景音乐，你觉得这首歌和电影最契合的点是什么？

张骥：这首歌是我拍完了电影，正在剪辑、准备宣发阶段时听到的。

当时我就产生了共鸣，觉得这首歌的情绪和我们的影片有相似之处。

这首歌本身具备浪漫的悲剧色彩，漠河舞厅里一个孤寡的、失去挚爱妻子的老人，每日独舞，听上去又悲壮又浪漫。

人的一辈子谁能遇到这么悲壮又浪漫的爱情呢？

我觉得网友接受的也是这层面的东西。

我们当时有幸选择这首歌作为推广曲，演员听了也很兴奋，愿意参与其中做了首MV。

南都娱乐：电影里对父辈故事的线索有所淡化，特意突出李斐与庄树新一代的主线，这是出于怎样的考虑？

张骥：首先是市场接受度的平衡，过度渲染父辈的失意情绪可能影响观影体验，我们不希望这部电影输出沮丧、失意的情绪。

其次从创作角度，聚焦青年视角更能体现时代变革对个体命运的影响。

当然这种取舍，让双雪涛老师感到有些遗憾，毕竟电影仅保留了小说信息量的一半都不到。

但雪涛很明确知道自己是一个作家，现在小说写完了，要用另外一个艺术形式（电影）去呈现，就得用视听语言去呈现。

但正如他所说，文学与影视是两种艺术形式，改编必然伴随取舍，我们的标准始终是保证电影叙事的完整性与力量感。

服化道各部门也达成共识，着力呈现粗粝的力量感而不是对往事的依恋。

我想呈现一个结结实实的时代下，人如何表达自己的态度，如何去面对生活。

南都娱乐：你觉得周冬雨和刘昊然表现如何？

当初为何找他们做主角？

张骥：在创作剧本时，我们就把小说中角色原有的童年阶段舍弃掉了，要求演员从青春期演到成年。

我们不希望两个阶段用两个演员，希望同一个演员能够从青春期跨到成年后。

当时具备这个条件的年龄段的演员，周冬雨相当合适，兼具少女感与成熟特质，能自然跨越八年时光。

我第一次见昊然就觉得他长得帅气，实际上他也有自己的执拗，通过减重调整轮廓，成功塑造从青涩到坚毅的转变。

两位演员都展现出超越预期的爆发力——周冬雨在狭小空间完成的激烈对手戏，刘昊然在铁道、凉鞋等细节上的精准拿捏，都赋予角色独特魅力。

年轻演员对这种东西的认知，不仅靠的是天赋，还有对职业的研究。

当初选演员的时候，大家在围读剧本，他们就对角色思考很多。

而且他们身上具备一种让我觉得很勇敢的特质，就是他们愿意也希望有更多机会去尝试。

这种创作热情需要导演精心保护。

3希望让观众记住那个时代的那群鲜活的人南都娱乐：本片最终片名是《平原上的火焰》，你觉得对片中的主角来说，火焰意味着什么？

平原又意味着什么？

张骥：有时候火让人觉得温暖、浪漫，同时它又具备不确定性，具备危险，具备某种力量，可以让你感到自己有一种无形的力量，炙热地燃烧。

火焰的意象具有多重性——煤气灶的日常之火、烤鱼的温暖之火、犯罪现场的毁灭之火，既象征希望也暗藏危机。

我希望这个火既浪漫又危险，同时能给我们带来力量，让我们感受到一丝温暖，看到一些热烈的希望。

平原则指向更宏大的存在，既是具象的东北黑土地，也是抽象的时代背景，像金属般坚硬冷峻却承载着所有人的命运。

可以说，平原就是一块我们熟悉的生活土地。

南都娱乐：影片中的角色都想逃离一种困境，但最终还是被拽了回来，到底是什么力量导致所有人都没法出走？

张骥：上个世纪90年代，中国经济最发达地区就是南方，于是催生出很多东北人的“南下”潮。

你在某个阶段获得一份工作，是天时地利人和的结果，一点点失误也可能酿成大祸。

我认为80%的人一辈子想追求的东西都是追求不上的。

每个人年轻的时候谁没有理想，谁没有想法，但是为什么现在很多人碌碌无为？

很多人想走出自己的困境，但是相当难。

很多困境是走不出来的，有的人会觉得要抗争，有的人觉得“那我就这样了”，过简简单单、无聊的生活。

南都娱乐：那你是否相信宿命论？

是否认为人的命是由天不由我？

张骥：今天的我和四年前的心境是不一样的。

我会觉得信又如何，不信又如何？

这部电影经历过的事情跟我现在的处境很相似，很多不确定的因素左右着它。

很多事都不由你，这是生活中会遇到的事情，你喜欢的事不一定能干成，你不喜欢的事就莫名其妙都来了。

随着年龄增长，人都会遇到一些事情。

面对未知的事情，只能低头干自己的事，抬头什么时候解决，你不能预知，甚至不能参与。

南都娱乐：近些年以上个世纪90年代东北为舞台的犯罪类型片越来越多，是否担心会出现同质化的现象，让观众审美疲劳？

你希望观众从你的作品中感受到什么？

张骥：我不太关心这个。

有些剧我特别喜欢，会一集接一集追，好作品就是好作品，无关题材，没必要刻意挑选。

做这行就该多接触不同类型，吸收优点，很多作品我都挺享受的。

我在2015年开始着手这部电影时，市面上还没现在这种悬疑剧场，基本都是东北案件加感情线的故事。

当时我们只是埋头做事，正好雪涛有本小说很适合我们把它改编成电影。

现在这类题材扎堆，优质制作赋予题材新生，观众的目光自会停留。

当然，我希望更多人看到这部气质独特的电影，带大家了解真实存在过的时代。

一代代人老去，但不能遗忘过去。

电影乃至所有文艺作品都该多元化，呈现不同风格类型，最终能留下的就是人物——希望观众记住那个时代曾有一群鲜活的人生活过。

同时，我也想展现创作者和演员的魅力，让电影有余韵值得回味。

刘昊然！

你特么演得什么破玩意儿！

你对得起这么顶的故事和制作吗！

还特么天天跟着陈思诚混，rnm，退钱！

《平原上的摩西》影视化难度非常高，极为考验视听语言和演员功力。

需要导演用“雕刻时光”级别的能力，去讲述社会转型大背景下，人物的无法转变or变得扭曲。

需要处理非常多草灰蛇线的背景故事，以及幽微暧昧的人物情感。

在《摩西》故事中，人与人、人与时代的关系都是密不可分，难以孤立去讲述。

视听层面，摄影出身的导演，在审美方面的把控很到位；叙事层面，只能说是尽力——关系确实太复杂，电影篇幅难以叙述完整。

结果一到演员：在这个路人群演张口都是东北大碴子味儿的环境里，几个主演满嘴京片子味儿的音调……嘛呢老几位？

真是绷不住。

重点说说刘昊然：天天跟着陈思诚混，刘昊然的表演，对复杂人物的心理动机处理相当吃力。

演不出不良少年的混子劲儿，演不出刑警的痞劲儿。

和小斐之间的感情戏……拜托，俩人是青梅竹马，怎么被你演成纯情霸道总裁了？

周冬雨也有问题：她演谁都是演自己。

唯独杀人那场戏是对的，杀人的冲动决绝——杀人后猛然的惶恐——走出第一步后的释然。

在这场戏中，周冬雨演出来了小斐“疯批”的心里变化：“杀人”是她郁郁多年，对这个困住自己的时代的报复。

（P.S.由于我不爱剧透说细节，所以导致很多评价显得空洞，所以这次相对细致用具体情节来说明）但周冬雨和刘昊然两个人的对手戏……惨不忍睹，住打一个“各演各的”，不想在浪费篇幅去吐槽了。

总之：剧版《平原上的摩西》的朋友，可以去重温剧版；没看过这个故事的朋友，也可以去看，毕竟视听确实很顶很舒服。

路子都是对的，单拎出来都还不错（除了刘昊然），结果拼在一起……唉，还是差点意思。

剧版珠玉在前，实在没办法不做对比。

所以，两星完全是出于对制作水平的认可。

至于刘昊然，你自求多福吧。

双雪涛的原著并非聚焦于一桩连环杀人案。

小说的核心意象是红旗广场上六米高的伟人像。

借此写红卫兵、辅警、下岗工人，写太阳鸟和鸟巢，也写傅东心和庄德增。

傅东心和庄德增婚姻破裂是因为她知道了丈夫在十年浩劫中曾经同人打死了父亲的同事。

同一天傅东心被抄家，父亲被人打聋。

傅东心和李守廉走得近，是因为68年李守廉救过他挨打的父亲，那次保全了对方性命。

庄树成为警察看似莫名其妙，不过有迹可循。

童年的时候母亲曾经嘱咐庄树要保护李斐，傅东心跟他说：“你知道打人有罪吗？

”高中的时候庄树参与斗殴，在警局和一个辅警起争执，对方说：“我开枪不犯法，你会开枪吗？

你知道枪怎么拿吗？

傻逼。

”这也是为什么蒋不凡能直接对嫌犯李守廉开枪。

李守廉为了孙天博的父亲曾经挑断过别人的脚筋。

这样一个人，最后会做饭，会织毛衣，不拿师傅架子，还教徒弟顶了工作，最后下岗。

因为李斐，李守廉开始怕死，放弃跟人动刀子。

也是因为李斐，他回去用砖块打了蒋不凡的脑袋。

蒋不凡直接开枪，也有线索，他转业后参与的“二王”案，让他动摇了当警察。

所以蒋不凡其实是怕，因为怕，所以开枪。

出租车烧杀案最初，蒋不凡的方法是：“我把在道上混的几个人物找来，在我家开会，说无论是谁，只要把人交出来，以后就是我亲兄弟，在一口锅里吃饭，一个碗里喝汤。

”因为小说采用的是第一人称叙述，所以就会有“不可靠的叙述者”这个问题。

在一开始蒋不凡的叙述里，因为蒋锁了车，没有打开双闪，蒋不凡被玻璃击中的时候，为了担心李守廉逃跑开枪。

但在李斐的叙述中，是蒋不凡先对李守廉开枪，打穿了他的左腮。

卡车撞到出租车，出租车的玻璃把蒋击倒了。

最后李守廉看到女儿受伤，又回去补了一砖。

在李斐的叙述中，恰好是因为出租车被卡车撞击产生的碎玻璃救了蒋不凡枪下的父亲。

因此庄树才在听完李斐的陈述后，说了一句：“哦，是这个顺序。

”李斐受难是宿命使然，摩西要出埃及，她是出沈阳。

《出埃及记》中有一段：“日间，耶和华在云柱中领他们的路；夜间，在火柱中光照他们，使他们日夜都可以行走。

日间云柱，夜同火柱，总不离开百姓的面前。

”我想这就是李斐为什么喜欢火。

所以其实傅东心跟儿子庄树说的那句：“你知道打人有罪吗？

”这里的罪并非法律意义上的，因为有时大地上不行人的律法。

另外，双雪涛为这几个人物取名都很讲究。

小说中组合摩西和东北平原的意象是那句：“哀号何用？

告诉子民，只管前进！

”这句被李守廉翻译成：“人得向前看，老扭头向后看，太累了，犯不上。

”这一句成为《平原上的摩西》表达的重点。

傅东心向后看，因为自己被抄家，作为教授的父亲和同事遭受厄运，不得不扭头。

红旗广场静坐的退休工人和下岗工人向后看是因为福利折损，势力不再。

所以出租车司机李守廉会戳破庄德增的谎言说，那不是念旧：“他们是不如意。

他们觉得，如果……活着，……他敢？

”那幢连环杀人案与时代风潮的联系是什么？

是终日提心掉胆，担心下岗与担心被杀的情感同一，傅东心看似超脱，实则她的惶恐和担忧发生在更早的时候，她深深明白，哀号何用。

最后我想说，无论删减几何，《平原上的火焰》都是一次干净的取巧。

从抹除背景到颠倒人物，这部改编似乎都是在反叛原作，为蒋不凡和庄德增翻案。

借用拉斯·冯·提尔名作，其实我觉得有一个比“火焰”更恰当的名字给到这个电影，索性就叫它《反平原上的摩西》。

今天聊聊新上映的这部电影，它原定于2021年12月24日——也就是平安夜上映，恰好是这部电影中至关重要的一个时间节点，但因为演员以及内容问题被雪藏了三年，才于2025年3月8日正式登上大银幕。

先说结论：我觉得它是为数不多原著优秀、影视化后也同样优秀的电影。

这部电影起源于一个西方的典故：摩西带领犹太人逃离埃及，却遇到了大海，摩西用神的力量分开了红海，摆脱了追兵。

摩西分海 如此带有魔幻色彩的神话，讲述希望与意念的故事，在电影中却很难找寻出什么希望的踪迹——故事发生在二十世纪末的东北，彼时国企改革，大批工人下岗，经济萧条天气严寒，杀人案频发，前四十分钟每个人都在无意义地絮叨，想要去南方，想要摆脱东北凋敝的生活，想要摆脱与死亡相关的沉重的呼吸，这样慢节奏的叙事一直持续到了影片最后，好像与摩西分海讲述的完全是两个故事。

我们接下来来探讨一下这部电影。

（以下涉及严重剧透） 故事很简单，二十世纪末的东北，庄树和李斐一家是邻居兼好友，儿时的李斐邀请庄树在平安夜去放火，却和父亲误被认作杀人凶手，随着一连串事件的发生，李斐和父亲最终过上了改名换姓的生活，李斐也失去了一只胳膊和一条腿，而小混混庄树则当了警察。

八年后，庄树再次调查这件案子，才发现原来李斐和这件案子息息相关……1. 平原上的摩西的隐喻2. 删减掉了哪些情节 应该删减掉了跟工人运动有关的情节，不影响剧情发展。

3. 与原著的不同、不足与升华之处 先说好的：加入了更多更戏剧化的情节，很好的运用到了周冬雨的情绪感染力和表现力（疯批式凄惨式演技）。

李斐用假肢切入孙天博动脉后，对着濒死的孙天博又哭又笑，看得笔者头皮发麻。

情绪张力很好地体现了出来，几乎你就是那个逃亡了八年、失去了一切、被命运凌辱得已经淡然的人。

以及暗喻恰当的运用。

用羊皮手套与塑料凉拖形成照应，一方面，李斐迫切地想逃出没有生机没有希望的现实生活，另一方面，命运的推动却又使她丧失了开始新生的权利。

再说不足：父辈的叙事并未具体展开描述，缺乏一定时代性。

原著中，双雪涛为庄德增、老李、傅东心各安排了一个背景。

庄德增是与时俱进的典型“有为“青年，在文革时争做红卫兵，在经济发展时开办工厂，在萧条时转行开烟厂，他是积极响应改革开放的头号人物，他也是粗暴蛮横的大男子主义者。

庄德增（陈明昊饰） 傅东心是上个世纪知识女性的缩影。

她嫁给了自己不爱的人，在得知自己丈夫曾经当红卫兵害死自己亲属时选择了疏远家庭，她从事一份职业谋生却更爱阅读绘画，遇到了跟她相似的李斐便将她当作亲生女儿对待。

最终她封闭自己沉浸在文学世界中，也是彼时知识女性应对包办婚姻的写照。

傅东心（梅婷饰） 老李是没受过教育却正义感颇强的中年男子，他会为了弱小而大打出手，会为了帮助下岗工人去厂里闹事，穷困潦倒也要捐助孙氏诊所。

符合经典的小人物叙事，代表了一种被社会遗弃、忠厚老实却容易冲动过激的小人物形象。

老李 这些在原著里丰满的人物形象，到了电影里却一笔带过，更着重讲述庄树李斐这一辈的故事，削弱了时代感，加强了共通情感的叙事。

但笔者认为还是有必要体现父辈的纠葛，来更反映出一种命运无常的人生命题，以及时代变革下给小人物带来的巨大冲击。

4. 关于结尾 读过原著的朋友们知道，最大的不同是为原先的开放式结尾补上了一个结局，我们放到这里集中叙述。

笔者摘取《平原上的摩西》小说、《平原上的摩西》电视剧、以及电影版为大家比较。

这是原著的结尾，留下了开放式命题： 我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

剧版则是两人在公园划船，老李却害怕庄树警察的身份，所以携枪跟随，最后向船上开枪却击中了小斐。

最后结尾是儿时的庄树去平安夜赴约的画面。

剧版《平原》结尾镜头 电影版是李斐庄树二人相见，李斐向庄树右胳膊开了一枪，欲开枪自杀却又放弃，最终两人倚靠在出租车上，庄树打开手铐，将两人的手系在一起。

最后，李斐和庄树都受到了警方调查。

我认为三种结尾各有千秋，受限于上映需要，影版可能不会给我们一个杀人犯逍遥法外的结局，却也最大程度尊重了原著。

用依偎消解了孤独，用手铐弱化了悲剧，却用一个长镜头展现两人互相依靠的画面：李斐靠在庄树肩上，庄树望着远方，就像年少时心事重重。

结尾真的是李斐得到了救赎吗？

其实不然，这一段长镜头，就足以表现二人的迷茫与无力的哀叹。

从李斐买机票起，就隐约感到这注定是四张被闲置的机票。

电影中，除了李斐和傅东心，没有人想过要搬去南方，南方只是一个虚构的伪命题。

似乎在小城居民眼里，根本不存在一个春暖花开、亘古常新的乌托邦，能吞噬掉一切苦难与不幸为他们给予安宁的生活；而在儿时的李斐眼中，机票是可以买到的，新生活也是触手可及的，这难道是不切实际的幻想吗？

我们从一个细节可以发现：不是的。

儿时的李斐并未有小女孩一样的活力与憧憬，她始终是一个人出现在镜头里。

一次老李和别人在街上大打出手，去孙氏诊所包扎时，李斐哭了，她重复着诸如“离开这里”“不要这样”的话，用脚踹着父亲的凳子，等来的是什么？

是父亲的沉默。

李斐竭力想改变的，是这个已不再被社会需要的下岗家庭，是每天闹事死气沉沉的东北小城，她用力去撼动椅子，迎来的却是一段无疾而终的叙事。

也象征着抗争注定没有结果，“南方”是不存在的，这一点李斐比谁都心知肚明，却比谁都不愿意承认。

八年后，我们看到李斐家中，凉鞋被摆在窗台上，似乎依然喻示着希望与远方，但穿鞋之时寒冷，穿鞋之人无脚，这双鞋也注定不会再起作用。

人生似乎充满了错位。

平安夜未完成的赴约、出租车司机杀人犯的误会、警察向老李开枪前庄树没来得及喊出的“住手”……看完只会觉得密密麻麻的刺痛，没有人做错，却一步步走向了绝望。

但人生中似乎充满了必然。

庄树会变成警察，傅东心会脱离家庭，李斐会开枪杀人，蒋不凡会怀疑老李。

你会震撼却不会讶异，人物的活动都符合人物动机，一切悲剧行云流水般发生，让你搞不清到底哪里出了问题。

影片最后的最后，是一段插叙。

儿时的庄树赶去了稻草场，也真的放起了一把火，在熊熊火焰中，故事走向了尾声。

林清玄老先生的《煮雪》，我觉得特别适合用来做结尾：“等不到冰雪尽溶的时候，就放一把大火把雪都烧了，烧成另一个春天。

” 只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路。

水与火的暗喻结束了，不知道现实生活中的各位感受怎样，毕竟，没有人可以永在，却可以永远同在。

李斐问庄树：“我错了？

是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？

”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。

于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。

但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。

观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。

这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。

其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。

如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。

庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。

当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。

而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。

这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。

镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。

然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。

李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。

在那间出租车里的四人各自心事重重。

在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。

在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。

在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。

直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。

这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。

枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。

香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。

李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。

庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。

那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。

庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。

“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。

而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。

而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。

然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。

只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。

而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。

每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

《平原上的的火焰》改编自东北文艺复兴的代表人物双雪涛的小说《平原上的的摩西》。

2020开拍，最终上映听说删去了十一分钟。

可以明确看出的就是李斐和孙天博的床戏肯定是被删了。

其他的根据我介绍的信息大家自行脑补吧。

聊正片之前我先为大家做个故事的背景补充： 1、庄树的爸爸其实是打伤他外公的红卫兵，也就是说庄树的母亲傅东心其实是和仇人结婚的。

原著里傅东心选择用物质麻痹自己，剧集里她后来离婚去了南方。

2、李斐的爸爸李守廉脾气火爆，曾经要与城管动刀，但看到女儿后选择忍耐。

之所以与警察蒋不凡发生误会，是对于严打的恐惧。

原著里他并没有喜欢傅东心。

3、警察蒋不凡经历过八三年的严打，是个对下岗工人有强烈偏见的人，他认为下岗工人是最大的社会不安定因素。

这是也他与李守廉产生误会的重要因素。

还有原著里蒋不凡有个徒弟，电影这个人物删掉了。

4、原著里孙天博父亲是李守廉的生死之交，诊所就是李守廉借给他们钱开的。

案发后他一直帮助李守廉父子。

并且孙天博在警方的审讯下也没有出卖李斐父女。

原著孙天博没有强暴李斐，也没有被杀死。

5、原著里凶杀案只是一个背景，重点写的是时代洪流下两个家庭的“遗传厄运”。

庄树家的悲剧源自文革，李斐家的悲剧是因为下岗和严打。

而影片把两个家庭以及整个时代的信息进行了大幅删改。

只保留了下岗潮这一个关键信息。

首先我觉得影片的改编还算成功的。

导演把影片的重点放在了庄树和李斐两个年轻人命运和爱情。

这显然使故事更加聚焦，更能使观众代入这个故事。

影片对比原著改动最大的人物就是李斐。

原著里李斐是个内心丰富但性格隐忍的女孩，她几乎默默承受了一切命运带给她的不幸。

但电影中的李斐变成了一个有强烈自主意识、对自己的人生有明确规划的泼辣女孩。

她明确表示要去南方、她偷钱买车票、她主动约庄树烧玉米地、她杀了孙天博以及最后她朝庄树开枪。

这些都是电影的改编，是原著没有的情节。

看的出导演是想让李斐这个人物作为故事发动机。

我很认同这样的改编，我甚至觉得这样的改编有些可能是周冬雨主导。

她作为一个能力出众的演员不会甘愿她的角色任人摆布。

她想要她的角色去主宰自己的命运。

因此周冬雨的表演确实撑起了整部电影。

尤其是李斐成年以后，周冬雨就彻底掌控了电影，掌控了李斐、也掌控了观众。

但这样的改编也带来一些问题。

李斐从小那么想要想要离开北方，那么在案发之后她为什么没有逃走？

她在经历人生巨大变故之后人物状态似乎也没有什么改变，还是任性而为。

首先作为多年的逃犯这是不合理的，其次她既然爱庄树，一见到庄树就旧情复燃，那这么多年她为什么不找庄树？

这样改编还有最大问题就是矮化了原著的主题。

由于它隐去了大量的时代背景信息，于是把对一个时代的反思，变成了类似三角恋的青春故事。

影片的表演部分，我肯定了周冬雨对于影片的贡献。

其他人的表演就一言难尽了。

尤其是刘昊然，少年时期的庄树还算勉强合格，到了庄树的成年时期，刘昊然的表演就近乎消失，完全被周冬雨的光芒掩盖。

原著里庄树是一个外表玩世不恭、内情却很重感情的孩子。

是一个典型的中国八零后男人。

刘昊然显然没有能力胜任这样的表演。

大家看一看董子健演的电视剧的庄树。

高下立判。

其实影片整体看来已经算很好了。

但没有对比就没有伤害。

我强烈推荐大家去看看前年上线的电视剧版的《平原上的摩西》。

我想说除了李斐这个人物，其他的部分无论是剧本、表演、摄影、灯光、服化道、都比电视剧差很远。

那是我心中近十年中国最好的电视剧！

非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。

平原是这两年我很期待的电影，一是双雪涛的小说写得好，当年读的时候就感觉是好故事，可以拍成很好的电影，二是因为冬雨，平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品，我期待她的李斐，并且相信她有不会让观众失望的能力。

开场前主持人说这是个讲述 unfinished commitment, unfinished dream 的故事，我很喜欢她的概括。

其实当时我已经把小说内容忘的差不多了，只记得是在一连串出租车司机被害的背景下两个少年约好了要在平安夜放把火，也算是完全清空自己去面对这个电影，只专注当下的观感，什么小说里不是这么写的，那段怎么没拍出来，完全没有做类似这样那样的比较。

怎么说呢，电影本身像是在做梦。

再说得具体一点吧，不知道你们有没有类似的经历，就是熟睡中的你能真真实实地感受到正在做的这个梦是有趣的，但它断断续续，你很想屏息凝神，却无法让它连贯，又不愿意叫醒自己，因为那样梦就彻底没了。

这是平原这部电影给我的感受。

冬雨是好的，有好几个片段足以让她再度封后，昊然也是好的，他呈现了一个更温柔的小树，更不用说别的演员。

可是当优秀的演绎遇上不连贯的剧情，突兀的感觉会大于感动。

所以平原无法取代白日焰火，超越燃烧，甚至是它自己的原小说。

至于电影结束后半小时的导演Q&A，不知道是不是导演状态疲惫的原因，感觉回答质量不是很高。

看完电影就立马回去把小说重新读，此时脑子里已经有了小斐和小树他们的模样，再读的时候就更有趣了，也会思考电影的优劣之处。

她又一次笑了，说，你出现的时间很对，我知道你糙，但是你也不要嫌我细，你唯一看过的一本连环画，是一本伟大的书，只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。

”电影里父母这辈的关系一笔带过，很匆忙，交代的不清楚。

小斐为什么买了四张去南方的票，她觉得傅老师和她爸是互相有好感的。

她为什么这么觉得？

傅老师为什么选择跟小树他爸结婚？

小说里这话说的多好，傅老师是不爱庄德增的，但我们可以一起生活。

小斐把火柴盒捡起来，从里面抽出一根火柴，划着了，盯着看，那时候天已经黑了，没有月亮，火柴烧到一半，她用它去点火柴盒，老李伸手去抢，火柴盒已经在她手里着了，看上去不是因为烫，而是因为她就想那么干，她把手里的那团火球向天空扔去，“咝咝啦啦”地响，扔得挺高。

”李斐喜欢火，电影里我记得只有一幕，是周冬雨开煤气灶，火苗“喷”一下绽放开来，她盯得出神。

我更喜欢小说里的这段。

我们小时候一定有一个阶段，也是喜欢火的，它神秘，它美丽，它危险，我们着迷于火柴擦地一下生出火苗，点燃蜡烛，不，还不够，如果手边有报纸啊纸盒啊树枝啊，下意识还想去点燃它们。

我从电影里能感受到李斐想去南方的渴望，但我感受不到她对火的热爱。

我对小树说，小树，快圣诞节了。

我知道庄家是过圣诞节的，每年的平安夜傅东心都给大家包礼物。

我说，你想要什么？

小树说，你买得起？

我不要，我妈骂我还少？

我说，我可以给你做个东西。

小树说，做啥？

我说，烟花行吗？

小树说，就像你点了那个火柴盒一样？

我说，你还记得？

小树说，那玩意太小了，没意思。

我说，你想要多大的？

小树说，越大越好。

他伸开双臂，能多大多大，过年我妈都不给我买鞭，怕我给人炸了。

我想了想说，我知道，在东头，有一片高粱地，我爸带我去一个叔叔家串门，我在那过过，冬天的时候，有没割的高粱秆。

都枯了，一点就着。

像圣诞树。

小树说，你敢？

我说，兴许能一烧一大片，一片圣诞树。

小树拍手说，你真敢？

我说，你会去看吗？

穿过煤电四营，就能看见。

小树说，你敢去我就敢去。

我说，无论你在哪？

他说，无论我在哪。

我说，如果傅老师不让你去呢？

小树说，不用你管，我有的是办法。

我说，几点？

小树说，太早会被人看见，十一点？

我说，十一点，你别忘了。

小树说，我记性好着呢，就看爱不爱记。

我准到。

”小斐和小树之后的命运起点就在这个平安夜的约定上。

电影里周冬雨带着玩笑地说，敢不敢和我去放把火。

看的时候我在心里说，什么鬼。

但是你看小说里就很详细，小斐是想给小树圣诞礼物。

小树是经常闯祸的调皮孩子，小斐喜欢他，想讨好他，一般礼物小树不稀罕，所以小斐想到去烧高粱杆，像点亮的圣诞树一样，最好还是一片一片的。

单单听到这么个想法是不是已经很兴奋了，何况他俩还是孩子。

这里两个人的对话没拍好，太可惜了。

这个约定很重要，小斐为此几乎失去了所有，所以它至少要站得住脚，它也要足够美，让人一想到之后每个人的悲剧，都下意识联想到平安夜的约定。

蒋不凡和孙天傅的戏份增加了不少，这两人在电影里演绎得很好。

蒋不凡没法单纯用好坏评判，但你能从电影里看出他的压力，一连好几起出租车司机被杀，他需要赶紧破案给老百姓交代，结果他的武断害了自己，也害了李斐父女。

孙天傅这个人物在电影里也是意想不到的，这也是电影出彩的地方。

同样，相比于小说，电影是有那么丝温柔在的。

刘昊然的小树是温柔的，平安夜那晚，小斐悲剧的起点，小树去赴了约，在夜晚的高粱地里他等了小斐一晚上。

长大后两人再度重逢，经过的火车把小斐的车切成一帧又一帧，望眼欲穿的小树，他是想念她的。

电影可以更好。

希望能顺利上映，希望更多的人能与小树和小斐相见。

钟爱火焰的李斐本就不属于这片一切都在崩塌的冰天雪地，她没有错，但偏偏她想带走的一样都带不走，连孤独的出逃都做不到。

戏外删改的片名与隐去的“摩西”极为讽刺地与李斐的命运产生联结，恰如那幅白纸上没能完成的“出埃及记”，她每一个试图出逃的举动仿佛都受到了命运无情的责罚。

信念的向上牵引终究拗不过个人与时代螺旋下坠的重力，眼看着李斐无辜的肉体与灵魂被撕扯着划出一道支离破碎的“血流星”。

在大片的留白中诠释这种令人无比心疼的破碎感，冬雨早已驾轻就熟，尤其是八年后隔着铁道从后视镜回望庄树的眼神，无言的几个眼神中仿佛有着平静海面下涌动的暗流，百感交集。

不过最震撼的还要数李斐手刃小人的一场，原本坐等腐烂的黯淡人生因为庄树的回归而不再平静，内心的躁动、兴奋、不甘与恐惧一并涌上心头，而同时又遭受着小人的肢体与精神暴力，接连被殴打、羞辱、侵犯和威胁，多年积压的情绪早已在命运一次又一次地重击下扭曲成了不堪的形状，最终爆发为一瞬间不计后果的反杀。

面带鲜血的李斐在短暂的时间里，呈现出了一瞬间的错愕、略带恍惚的恐惧、生理性的紧张、被复仇快感上身的兴奋以及艰难地迫使自己冷静下来的急促呼吸，层次的丰富程度令人发指，表达的精准度堪称完美。

我不清除删掉的11分钟包不包含这一场前后的戏，但目前呈现在大银幕上的已经是又一次超出期待的表演了。

不过相比原著，目前的版本过于简练，气质到位，但剧本略有缺憾，有不可抗力的因素，但也有编剧的问题，在需要不小脑补量的情况下有些台词显得设计感过强，这就对主演自身所带的“故事感”有着极高的要求，万幸冬雨最不缺的就是这个。

除了几场重头戏外，例如坐上与滑下车机器盖子这些看似不经意的动作也是一场比一场的妙。

可惜，庄树如同树桩，这傻小子一场戏都接不住。

（原文发表于公众号：被掩埋的）我在高中时候读过原著《平原上的摩西》，距今已经近三年了，早已忘得干净，索性就带着这种“失忆”的状态去看了这个电影。

我必须说，很失望。

它对自己的定位不明晰，表现力很平庸，估计原著党和路人观众都很难得到满意。

而我是被穗子老师的安利骗去的，所以我一散场就给她发了“赔我电影票钱”的信息，并且答应再写一篇推文吐槽一下这个电影。

（以下涉及剧透）1 。

平。

剧情平，情感平，人物平。

没有倒叙，没有插叙，没有补叙，故事就从庄树仍是个混球的少年时期讲起，几个谜语人在那里无意义的嘀咕，对被宰的兔子莫名其妙的有个特写，开头的十几分钟还没有这两天看的美剧五分钟的信息量大，极其拖沓，好不容易才拼凑出来了人物关系和故事背景。

然后在蒋不凡死后，屏幕上出现了极其朴实无华的一行字，说李斐父女消失了八年。

我等着看八年后会不会有什么变化。

结果还是一套流水混账。

哪怕加上了假肢砍倒变态医师这样惹人眼球的流血事件，也还是看得人索然无味。

周冬雨在这一处的表演无疑是到位的，但是因为导演处理得平淡如水，这里的爆发就缺乏说服力，生硬矫情，看似是火山爆发，其实只是火山熔岩芝士蛋糕流出来点馅料。

2 。

原。

增删的一些情节就涉及到了和原著的区别。

正如我开头所说我原著已经看完很久印象模糊，所以就不从细节上去比对了，只说一些大方向上的问题。

原著虽然只是一个几十页中篇，但是它的内容之丰富，为影视化改编提供了很多方向。

年代/悬疑/青春/cult……这些元素也不是不能相融，《漫长的季节》就是绝佳的范例。

然而《平原上的火焰》呈现出来就是一个诡异的四不像。

作为年代剧，它的时代色彩很微弱。

这方面或许有不可抗力，无法直接展现父母辈在特殊时期的一些纠纷，但是否可以给一些暗示呢，或者是改成同时代的其他矛盾困境呢？

像现在这样，请了几个老戏骨就仅仅充当谜语人和背景板——真的是最糟糕的境况，纯属浪费。

作为悬疑剧，它的节奏又慢如蜗牛，相关信息迟迟不出现，而且缺乏叙述技巧的使用，导致没有什么悬疑气氛。

作为青春片，男女主的感情突兀别扭，明明是青梅竹马却看不出熟稔，吻戏没有一点性张力只有尴尬，唯一的默契似乎就是放钱取钱还有去放火。

放火作为一个重要的意象后面还会提到。

还有作为cult片，它也不够血腥猎奇啊。

结尾的改编是我唯一觉得还可以接受的地方。

这个结尾的好处穗子老师在她的文章里面夸过了，我就不做赘述了。

3 。

火焰。

考虑到原标题的“摩西”应该不太好拿龙标，这个意象大抵是为了影视化的便利而被反复提及和强化的。

很荒谬的是海报上的这个字一开始被我看成了“火锅”。

看完以后觉得，哪怕它就叫“火锅”呢，还多一些黑色幽默。

开始时炖兔子的火为什么要给特写，两个人为什么要以奇怪的语气讨论火，为什么非要在平安夜去放火，为什么给后面许多的火烧出租车的火烧麦秸的火以特写……我只能找到一个答案，就是导演和编剧，像极了困于高中应试作文的学生，除了用反复的提及火焰的意象，来告诉阅卷老师，“你看，这是‘平原上的火焰’吧，我没有跑题”之外，再无力表达自己。

与之类似的还有南方的意象，也是无厘头的出现，为了出现而出现，为了所谓的表达和所谓的主题。

这是一种投机取巧，掩饰这个片子内在的空无。

不由得想到了前两年被群嘲的《燃冬》。

联系现在的《平原上的火焰》，感觉两个人在接戏方面似乎是有想法的，但是无论是他们自己，还是合作伙伴，还是……都难以燃起他们期望的那一把火。

虽然说了这么多批评的话，但是我不讨厌他们的尝试。

期待，某天星星之火可以燎原。