人再囧途之泰囧

观赏《人再囧途之泰囧》是一件身心愉快的事情。

影片集聚了徐铮、王宝强、黄渤这三人黄金搞笑搭档，一路上笑料百出，他们越囧，观众越乐，整部戏竟然没有冷场时候，作为一部贺岁片，让广大群众在忙碌整年后纯粹捂着肚子欢笑一场，它可谓成功至极，票房也一路飘红。

这些年号称喜剧片的电影并不少，但大多让人看了会生出郁闷之感。

或者笑料陈旧，或者笑点牵强，或者笑格低下，结果没让观众笑，自己反而成了笑话。

很难得有这样一部电影，既未贬低观众智商，也没拔高欣赏品味，热闹且认真地逗趣，虽然有些俗但俗得可爱，有些浅但浅得真实，可以不必背负什么历史包袱或深沉道理，让人什么也不想，就是捧着爆米花简单笑起来，在忙碌的当下变得尤为珍贵，受到热捧自然理所应当。

更难得的是，电影中涉及的不同类型的情感都具有现实针对性。

徐铮因忙于工作无暇照顾到家人，爱情经受考验；昔日好友因利益分歧反目成仇，友情发生破裂；王宝强心念患病母亲，亲情令人动容。

这些情感的变动，都有可能发生在每个人身上。

当我们追逐忙碌到忽略身边最珍贵的财富时，蓦然回首发现自己孑然一身时，才是人生真正的发囧。

影片虽无意煽情，但让人在愉悦之时又浮现出珍惜当下的念头，在笑声中看看旁边乐不可支的同伴，会感受到这是多么难得且温暖的场景。

《泰囧》这部电影，有些像剧中的王宝强，明明离大明星遥不可及，却在结尾处意外与她相遇结识，恰如低成本制作博得高票房的逆袭举动。

它又像王宝强做的葱油饼，简简单单，每个步骤都力求完美，不用添加用作噱头的调料，就为观众奉献出香喷喷的感官享受，脆而不滑，甜而不腻，朴实无华，适合在吃惯山珍海味后细品的美味食物。

《泰囧》作为一部投资不足3000万，无巨星不3D的影片，以首日3600万，周末单日9000余万，首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。

这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注，于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签，徐峥表示自己承担不了任何使命；有人说徐峥起点太高以后太难超越，徐峥说：“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃！

”；有人开替徐峥担心，担心如此火爆的场面会令他自我膨胀，于是徐峥在微博上发了一句：“江 音 音” （至于“江 音 音”的含义，读者请自行百度。

） “事儿逼”型演员：最爱给导演支招 给编剧改剧本 对所有改行当导演的演员，媒体总喜欢形容其为“演而优则导”，但这句话用在徐峥身上并不合适，因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的，事实上在有他掺和的每一部戏中，他都或多或少的承担了导演的角色。

用他自己的话说：“我一直都是一特难伺候的演员，我很爱多管闲事，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。

”所以，对于徐峥，我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。

徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。

上学的时候，他因为演喜剧会受欢迎，而致力于喜剧舞台剧的研究；毕业后，他活跃在上海的话剧舞台，因为他觉得能把喜剧演好的人，得具备比别人更高的智慧：“见识更高，才能幽默。

比别人多一层，别人才会笑。

”在培养更高智慧这件事上，徐峥一直特别努力，直到他走在路上，开始有粉丝上前说：“我看过你的每一场话剧。

”于是，徐峥又不满足了：“我发现我的同学、单位同事，他们的生活太满足了，他们生活的舒适有情调，以至于丧失了对工作上的追求和冲动，上海没有更多的机会去诱惑他们，所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。

”为了让自己保持进步的状态，他来到了“机会更多”的北京，开始向影视界发展。

在北京，徐峥先后拍了不少影视剧，也塑造了挺多个让人记住的角色，但这些成绩并不能让他满足：“我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。

”于是当“表达欲”占了上风，徐峥开始“管闲事儿”了。

熟悉徐峥的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，慷慨的提出建议，真诚的贡献想法，从而实现他篡改台词儿的目的，一不小心，剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面：“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。

”编剧刘仪伟，在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。

遇到比较好说话的编剧，徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法，2007年，徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》，关机仪式的时候，编剧赵赵对媒体吐槽说：“徐峥逼我改了六遍剧本，我都快成给他打工的了，陶虹可没他这么难伺候！。

” 除了导演和编剧，徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰，影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说：“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。

”；而拍《人在囧途》的时候，徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏，以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频，都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”；除了“骚扰”自己的剧组，徐峥也不放过老婆陶虹，2011年，陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》，他去探班的时候，陶虹正和导演抱怨“台词绕口”，徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”，边看还边说：“台词背不下来，就说明剧本有问题了嘛！

”也不管旁边儿导演脸色都变了。

“霸道”追求进步的行事风格，也会让不少人觉得他“太过”，《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说：“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头，但有时候我懒得听他啰嗦，他表演的太满，也不给导演留点发挥空间。

有时候他在那提意见，我心里就想着，这场戏我一定得弄好，要不然以后丫该不听老子的了！

”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派，演戏欠缺真诚。

对于这些建议，徐峥一面照单全收，寻求改进，另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。

“大妈”型监制：当家做主从“欺负新人”开始 当发现出演别人的戏不能尽兴之后，徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。

而当家做主的第一步，就从“欺负新人”开始。

2009年，在别人的推荐下，徐峥读到了《夜·店》的剧本：“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。

我就跟给我推荐的那个朋友说，能不能认识一下这个编剧？

然后我们相约喝了一杯咖啡，我觉得他特别有想法。

”而当时还是位青涩少年的作者杨庆，也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬，二人一拍即合，徐峥说：“我反正也没什么权势，就把我能拉得来的关系都用上了。

”这部电影的创作中，尽管最终导演和编剧都署名杨庆，但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本，从导演到后制，从宣传到发行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很广泛的认可，还拿了传媒大奖的“最佳编剧”，杨庆很感激徐峥，徐峥却一直自嘲说：“我碰到了很好的年轻的导演，打着帮人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后尽是拣钱包了。

”《夜·店》取得成功后，开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了，2011年，徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》，并应邀担起“监制”重任：“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制，首先是因为导演的软磨硬泡，其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性，比较适合一家老小去看，我想看看自己的判断准去不准确。

”正式挂名“监制”后，徐峥比原来管的更多了：“首先就是要为电影确定一个格局，确定电影的类型，选定演员阵容，选什么样的摄影师，在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等，然后就是确定剧本，每段戏怎么样去衔接，台词怎么说裁合适。

之后就排戏，每个演员的戏都排好，并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。

”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”：“我就是什么都管，我觉得我得对得起投资方，人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌，我得尽我最大的努力拍完电影，不能低俗不能山寨，不能被骂是烂片。

” 不过，《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制，在成为导演前，她是一位资深的编剧，她非常明白自己的优势和不足：“有一些想法会有冲突，一般我们回探讨达成一致，但她有她坚持的地方，最后都以她的意思为主，毕竟她是导演。

如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化，所以我现在只是配合她。

我有很多自己的想法，有很多不满足的地方，但我要尊重导演，好坏就不说了，反正就是跟导演想的不一样，我看到很多可以改善的地方，但好像没有这种机会。

” 渐渐地，在这种念头的驱使下，徐峥决定：“不如索性我就完全自己来一回。

”“苦逼”型编剧：《人囧2》与投资方理念不合搁浅 《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利，2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法，当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好，但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了，所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢，我希望能够完全按照我的想法做一次。

” 随后，传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息，徐峥将担任这部影片的导演，而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作：“我和杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。

”然而，《人囧2》最终却未能如愿开机，2011年底，媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息，随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》：“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差，目前我和这个电影已经没有关系了，而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。

” 从徐峥的回应方式可以看出，《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击：“这期间的经历非常曲折，要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。

”对于《人囧2》的曲折故事，徐峥并不愿意多讲，他只说：“我一度为此很难过，我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材，而且我已经把故事给写出来了，大家也都知道这个东西好，但是为什么这个事情就是不成呢？

”在经过了一段时间的焦虑之后，徐峥开始劝自己学会“放下”：“后来我觉得我得能放下，我不做这个事了，于是我就去泰国旅游。

但是在泰国时候，其实这个事儿在我心里还是没放下，忽然我想，我为什么不做一个泰国的故事呢？

”在徐峥眼里，泰国对中国人来说很“接地气”：“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国，我们对泰国也不算陌生，而且泰国又特别的有特色。

”于是从泰国回来后，徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本，开始启动做一个泰国的故事：“结果一切突然就变得特别特别的顺利。

然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做，所有的原理，故事里面的节奏，它的高点、低点全部有用。

然后我碰到更多的一些idea，比方说油霸，比方说仙人掌，比方说泰国的清单，这是由其他人的智慧贡献出来的，但他们只是给了一个点，我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。

” 带着这个意外得来灵感，徐峥开始了《泰囧》剧本的创作：“我研究了很多二人行的伙伴电影，看的最多的是《午夜狂奔》，罗伯特·德尼罗演的，还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等，我不断的想，为什么以前的喜剧会那么好看，我一看就想笑？

突然有一天，我在家看《达人秀》的时候，忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了，就是那种错位感，我终于抓住了，于是一下子他们的对话变得就是很容易。

”徐编剧“开悟”之后，就开始拿着剧本到处找投资。

这是一条更加曲折和黑暗的小路，当时徐峥跑了很多大公司，却没有一家愿意投《泰囧》。

用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是：“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊！

’”最后，徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业：“我跟光线的老总讲这个故事，他很喜欢，基本上我故事讲完了以后，半个小时之内就决定要投资了。

”于是，徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅，走上了“处男导演”的光明大道。

全能型导演：“监、编、导、演、宣”一条龙 提到“处女作”这件事，徐峥总会表示“其实我早就不是处女，因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人，但框架又是人家的，我也要尊重导演，所以最后做的男不男女不女的，对，跟人妖似的。

”然而事实上，徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。

黄渤在采访中曾经说过：“徐峥当导演，我一点都不出乎意料，因为他太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。

”但其实，徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上，而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。

徐峥说在《泰囧》开拍之前，他看了大量的好莱坞电影制作花絮：“那时候，我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候，他和亚兰·索金，跟两个演员，关在一间小房间里，旁边一个小DV拍着，一句一句说话，说台词，编剧会在旁边给演员解释，你这句话为什么要这样说，我写这句话是什么原因，然后他们再讨论每一句台词。

所以到了拍摄现场，绝对不会突然出现‘哟，这个剧本有点问题，我们坐下来研究一下吧’这样的事。

他们一丝不苟的精神给我很深感触，我觉得这才是真的艺术创作，我从他们身上学到了一种专业性。

”带着这样的理念，徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。

首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定：“我做演员的时候，在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况，这不合理呀，虽然我老在现场给别人改剧本，但其实我对现场改剧本很讨厌。

所以这次我自己做剧本的时候，我能改的尽量全部都改好了。

我做了很多蛮变态的事情，像我给王宝强的那个剧本，我把‘王宝’所有的台词，全部给他用不同的颜色标注好，我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本，这完全是属于一个演员的报复心理。

”与此同时，美术和摄影的选景工作也在积极展开：“美术和摄影每天一起去爬山，到处走，每个地方都去好多次，然后拍成照片拿回来给我看，我来决定到底在哪里拍。

我们在那个机场的那场戏，那个机场地形很复杂，楼梯上去下来、上去下来，我们去了好几次，去那边把整个戏的调度全部安排好，然后副导演把照片都拍下来，回去按照那些照片把平面图全部出来，发到每一个部门手里，我们大队在哪里，吃饭在哪里，先拍哪一面，再拍哪一面，全部都分配好。

”最后，就是和王宝强对戏，徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法：“我们一句一句把对白全部都念过来，然后我们在宾馆的房间里排戏，摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来，一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好，连起来演给大家看。

其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样，每个部门都很清楚自己要做什么，我们在现场的效率很高，大家到现场就是去拿活儿的，所以我们每天拍完之后都很爽。

”影片拍摄结束后，徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去，从镜头剪辑到配乐筛选，从节奏把握到颜色调整：“我所看到的所有的东西，听到的每一个声音，所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成，因为我要负责任。

”随后，徐峥又把这种责任心带进了宣发环节，从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，徐峥都要一一过问：“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了，良心上就过不去，你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的，如果放在电影院放三天就拿下来了，我会觉得这是玩儿什么呢！

特别浪费生命！

我不希望这样子！

我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来，而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片，然后，在《白鹿原》上映的时候，观众就会在影片放映前看到它！

”周密规划、井然有序的工作方法，和徐峥要对全剧组负责的态度，让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证，也给剧组每个人一种踏实的感觉。

于是，我们忽然发现，在徐峥“霸道”追求进步的这些年里，他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”，也不再是一个“表演太过”的学院派，在他身上，一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。

回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现，在他只是一个演员时，他总是说“我不想只做纯粹的演员，我想表达自己的想法”；而当他的创作欲终于得到了满足后，他又说“我不想做一个职业导演，我当导演都是被逼的。

”乍一看，徐峥还真是挺“贱”的，但仔细想想，这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。

（撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/）

阅前声明：本文只是吐槽了一些伪文艺伪清新，文艺与清新都没错，只是有一些作男现女动不动就说自己吃了什么好西餐好牛排喝了什么好红酒一副非常自豪的样子，时常拿一些人名书名来标榜自己，在豆瓣上一看到自己不喜欢别人喜欢的就转为人身攻击说别人是水军。

看《泰囧》这种影片觉得不搞笑我觉得完全可以理解，但是并不能因为自己没笑别人笑了就非得说别人是水军。

我觉得一个人读书与思考多的人应该有一定的包容性，不会觉得通俗的就低下，也不会因为自己不欣赏的东西别人欣赏了就去贬低别人。

而诸如书名、人名、红酒名这些东西，随着阅历的增加，也没必要非要拿出来贴成自己显眼的标签。

我对文艺和清新没意见。

我只是吐个被喷为水军的嘈。

豆瓣上订了七点的票。

下班回来煮的面条都没吃完，就匆匆跑到电影院去看。

之所以会去看这部喜剧，是因为《人在囧途》留给我的印象还不错。

而且囧一当时在中央六台播放时家里人一起看的，属于能让爸妈笑出来的那种电影。

带点文艺范儿或者来点网络段子流行语之类的幽默，爸妈是看不懂的，反而是这种简单粗暴式的搞笑动作与话语才会让父母辈的人笑的出来。

囧二仍然延续了这种风格。

当然，我知道这种不带文艺范儿没有经典台词的简单电影一定会不招人待见，你如果像我一样在豆瓣一点都不出名，然后说这个电影好，一定有那种刚刚读完了俄国不插不舒服斯基的小说和英国草了个马比尔的讽刺文然后喝了两口年产量20万瓶在中国年销量200万瓶的拉菲吃着号称神户牛的牛排用新买的IP5S自拍一张眼角斜向上四十五度的忧伤眼神照片发到微博之后上豆瓣来看一下，哟，王宝强徐峥黄渤这种二老粗凑出来的电影都能过8分，赶紧打个一颗星说，跟水军们平衡一下，豆瓣的分数越来越没有参考性了。

这种人吧，装了高雅，还一定得说别人粗俗。

自己就带着一个挑刺儿的心情去看这种国产喜剧（还不一定看了），回头找了这片子一堆缺点，完了还要说，你们笑了的都是水军。

这种女人要是没有性高潮过，一定会觉得全天下说性高潮过的女人都是装出来为了骗人的。

你觉得没意思，就不兴别人觉得有意思？

看喜剧电影，一个以搞笑为第一要务的电影，本来就没必要在意太多的逻辑性，故事与逻辑性没过多的硬伤基本就能及格了。

你非要说一个这个故事这样那样的，你怎么不说憨豆没逻辑性？

不是所有电影都要拍成《不可触碰》《没完没了》或者是《大腕》。

囧二的整体架构和囧一没差太多，奸诈商人徐与二逼青年王宝的经典搭配。

徐峥情感、家庭危机后遇到猪一样的队友王宝强导致一路囧途，最后在王宝宝的带领下完成心灵救赎重新赢回他终于认为重要的家庭。

貌似很多中国式喜剧电影都一定要套着这个穿插温情到最后皆大欢喜的套路，有时候的确让人有点腻味，但是总体来看，这并不影响影片的搞笑效果。

电影笑点不少，也很直接，靠的基本是一些简单的动作和台词。

你笑点低的话，全片都会笑不停。

这也注定这种电影不可能成为经典，你哈哈大笑了一个半小时之后，出了电影院可能连一句台词都记不得，就记得几个动作（比如王宝宝的葱油饼SPA和挥舞着手高喊不打了不打了然后站到石头上一脚劈下去）。

但是这样的电影也足够给你带来一次性的大量欢乐和一个异常开心的晚上。

所以，如果你准备好了一个放松的或是想要放松的心态，我觉得这个电影还是值得你去电影院看一下的。

如果你非要感叹一句哎为什么有人会看这种庸俗的电影发笑，那么好吧，我承认其实我是水军，我看完电影看了1星的评论码了这些字能拿2块5毛钱，我这么认真的孜孜不倦的对待这篇水文就是为了以后下了班可以不再自己煮面条吃而是也有钱有机会能读上俄国不插不舒服斯基的小说和英国草了个马比尔的讽刺文后喝两口年产量20万瓶在中国年销量200万瓶的拉菲吃上号称神户牛的牛排然后坐在大城市铁岭家里的大窗户旁边用新买的IPHONE250自拍一张眼角斜向上四十五度的忧伤眼神照片发到微博说，巴黎今天的雨，好凉，寒到了，我小脚趾，的骨头里，让我的，脚趾，忍不住，也，跟着我，忧伤，了起来。

友情提示：随身带一只笑点很低的二逼，电影笑果会更佳影片最后有花絮，可以看完再走。

《泰囧》三日内破亿的票房不时给我一些思路，暂且在此做出分析：1，筹码。

《泰囧》严格的说其实并没有什么完全拿的出手的东西，没有绝对的大牌和商业气息，只有几个演技俱佳的演员，况且他们都是喜剧出身。

其次，徐峥成功的借用了《人在囧途》的良好口碑，即便不看介绍，不看海报，不看预告片，看到《人再囧途之泰囧》这个片名就会有许多观众买票入场。

（《人在囧途》剧照）其次，由于徐峥和宁浩有过多次合作，在徐峥的第一次指导上给予了他莫大的思路和经验。

不难看出，影片从开篇处就在效仿宁浩的疯狂系列，利用一段较为隐藏的剧情开启，并且充分利用一切可以滑稽的戏份，毫不保留的丢给观众，即便你觉得前半段不好笑，但是这种手法的处理会强迫你进入剧情所框架出的喜感之中，到后半段让人沉溺在欢笑之中，让你忘掉瑕疵，像病毒一样，扩散全身。

2，技巧处理。

自从宁浩的《疯狂的石头》开创了多线索并进，略带悬疑氛围的喜剧模式之后，让这一类型喜剧拥有了一大批影迷和拥蹙着。

而徐峥也正式笔下门徒，看看影片的角色设置就很明了：王宝是丑角，负责全篇大部分的笑点，角色随机性很强，靠卖萌和耍宝吸引住观众的眼睛。

徐朗就是等待被处理的“赝品”，这个角色负责误导观众，观众会理性的认为剧情应该按照徐朗开篇处的计划进行，而王宝则是颠覆你正常思想范畴的必要条件。

高博是路障，负责牵引剧情发展。

在你根据剧情思考下一步走势之时，不时的出现在关键剧情点位，然后让其顺着泥泞的轨迹上运行。

徐峥不仅利用好了这个让人很难保持理性的编排，更在剪辑和制作上下足了功夫。

影片从开篇10分钟不到开始便充分利用“多米诺效应”，剧情连贯程度很难让人独立思考，只得跟着徐廊和王宝踏上囧途。

只有几段两人分手后的感情戏份留下空档，给观众一个缓冲，再继续下面的剧情。

如果不是徐峥经历过多次此类型喜剧片的演出，不会让人相信第一部作品便会如次把握卖点。

3，把握观众心理。

在这一点徐峥也用足了心。

首先，三位主演的三个角色都是各自擅长发挥的，徐峥并没有因此做出调整和改变，而是更加放大了他们。

因为你从没看过王宝强在片中耍起蹩脚的功夫，没见过他的傻瓜蘑菇头。

同样，你也没见过黄渤作为第三视角牵引剧情，更不可能看过徐峥和王宝强如次的基情。

当然这一切并非最好的卖点，但是会放大观众的心理。

当然，徐峥也在乎到了女性观众心理，虽然片中煽情和说教的戏份并不多，但处处运用恰当。

有三场戏份都是点睛之笔：一场汽车抛锚淋雨，一场二人吵翻徐郎撕掉王宝日记，还有最后一场王宝搏击被揍。

三场戏份前后加起来不超过10分钟，但是充分做到了让观众笑中带泪的效果，观众会主动的把一些徐郎人格的分裂面和王宝的善良单纯联系在一起，自然而然的站在王宝这边，感人但不催泪。

其次，档期的选择十分讨巧，徐峥不仅直面冯小刚和陆川的对决，而且成功的不战而胜。

原因想一想其实很简单，两部都是历史大剧，历史的厚重感和沉重只会给观众深思和叹息，宣扬正面的东西略显疲软。

而徐峥是这个档期唯一一部带给观众笑容的作品，如果只有一张电影票，我依然会毫不考虑的去看《泰囧》，并非对历史不尊重与不关注，只是观众需要在休息的时候带给自己更多的快乐。

所以我相信绝大部分观众也是这样，《泰囧》的成功也是必然发生的一幕。

以上观点仅本人略见，才殊智短，还请大家见谅。

这部片子和人在囧途1无论从人物，故事还是风格上都如出一辙。

都是两个男人在旅途上，前半部分徐峥扮演的白领对王宝强演二愣子各种欺骗利用，制造笑料，最后两人被这趟旅途折腾得狼狈不堪，白领情绪失控。

后半部分升华主题，白领被二愣子的单纯善良所打动，虽然没有跟二愣子在一起，但是做了深刻的自我反省并与二愣子成为至交。

主旨思想都是教育大家要多多关心老婆孩子，不要欺负旅途中遇到的一些看起来有点二的朋友。

这种风格活像一部加长版的春晚小品。

徐峥是一个有喜剧气质的演员，但不能算是一个很有喜剧天赋的导演。

喜剧导演必须具有的一个特质是要有丰富的想象力，让观众意想不到才会笑得出来。

可惜在这部片子上，很多的笑料是观众可以提前预见的，这已经丧失了一个导演讲述故事的作用。

而最后的煽情部分更进一步证实这只是一部包裹着喜剧外衣的温情小品。

能看到徐峥想拍好一部电影的诚意，可惜在喜剧部分缺乏想象力，在温情部分又缺乏对生活深刻的洞察力，这两部分都让我觉得很做作。

我既没有被愉悦到，也没有被打动的感觉。

听说有观众在影院笑到缺氧，难道说大家的生活压力已经大到把观众的笑点拉低到这种程度的地步了？

如果这片子都能拿5亿票房，我只能替大陆的电影市场感到悲哀。

看样子稍微有点资源的人，随便撺掇一个轻松点的电影就能赚钱。

我也是一个没有想象力的人，只想到一个大家都熟知的段子，人傻钱多速来。

很多笑点都是转载自网络，因为已经笑过了，所以看得时候不觉得好笑。

电影中漏洞实在太多，比如跟团游客能随意脱团、游客托着仙人球可以随意出入境、GPS可以定位办公室内位置移动，另外那个毒蛇咬了吸毒的段子更是老掉牙。

这是一部小制作不经细看的搞笑片，但如果评分到8.5分左右，完全是扯蛋，7分都够意思了

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

原本不会再多发表任何评论，无意在网上撞见几个主创之一似乎完全没有意识到这个故事的缺陷，似乎还有一些洋洋得意。

你对得起自己是三大院校之一的编剧课老师嘛！！！！！！！

A. 一个失败的开头电视剧第一集最难写，因为要抓住观众不然一败涂地。

显然电影开场5分钟最难写。

故事开头5分钟丝毫不能察觉油霸对黄渤和徐峥的重要性，徐峥和陶虹卿卿我我的戏份完全分散了观众的注意力。

让观众揣测莫非是陶虹给徐峥制造麻烦？

B.让戏剧作中详细到描写每一个场面，每一次冲突。

最精彩的部分自然是两个最主要角色的角力。

而这样的戏最难写，通过外部介入的第三方可以很容易地把矛盾处理了。

但这样的故事交到观众面前，是极其极其丑陋的。

对编剧而言，是最业余，技巧最Low，最不动脑子的写法。

这个问题从电影的开头就存在着。

黄渤想法设法想确认徐峥是不是也知道老周在泰国。

最精彩也是最难写的编剧方式就是只有黄渤和徐峥两人的对峙，你来我往。

徐峥努力说服黄渤，他真的不知道老周下落。

一次两次三次之后，黄渤都快信了。

陶虹忽然破门而入，劈头盖脸一句：我特么都要离婚了，你还有心思去泰国？

也许我火候还不够，但脑子里蹦出来的应该是这种桥段。

王宝强的角色完全就是个错误的存在。

从架构上分析，他的唯一作用就是阻挠徐峥和黄渤发生正面冲突。

究竟是徐峥和黄渤两人在泰国追逐，你来我往精彩或者你更喜欢看王宝强努力表演自己的智商快超过平均线了？

比方在泰国机场，编剧又犯了一个错误。

能让角色行动的，千万别用台词。

观众爱看人物动起来的故事。

在泰国机场厕所，王宝强用台词告诉了徐峥，黄渤也来到泰国了。

编剧努力把台词写的婉转，留给观众思考时间。

但故事的最高宗旨是悬念，为什么不让徐峥自己上厕所，然后听见小屋子内有人偷偷摸摸说病毒已经植入之类的话呢？

让戏的桥段有很多。

徐峥派王宝强去偷黄渤的护照。

让王宝强出马显然又是个不懂脑子的构思。

美国编剧要义之一是：写最令你害怕的事情。

如果徐峥害怕去黄渤屋子偷他护照，那偏偏就应该写徐峥去偷。

况且如果王宝强在那间玩3P的屋子里，是不是喜剧效果会更好呢？

故事节奏拖沓只有一个原因，所有冲突都是伪冲突。

看似一群人打打杀杀很精彩，其实什么新信息量都没有提供。

美剧为什么好看？

就是每一场信息量爆炸，让你来不及去思考就必须接受新的。

而最典型的错误就是徐峥找错了庙宇，无意进入一个地下文物贩卖交易现场。

黄渤和王宝强的杀入让场面看着很精彩，打打杀杀好玩吧！

鉴别伪冲突的方式就是把这一段砍去，思考故事是否成立。

答案很明显，故事依然是成立的。

这一段是多余的。

通篇最好看的情节应该是徐峥与王宝强彼此化妆，偷了黄渤的车。

这一场为什么好看？

徐峥和王宝强上场目的很明显，动作与反动作十分清晰。

但更严格来说，这一场还是有大问题。

因为黄渤没有清晰上场目的，他可以是任何人开着那辆车。

、C.矛盾解决得太容易了电影容易被当成泰国风情片看，虽然徐峥一路摸爬滚打，膝盖也磕破了皮儿。

但始终没有给人一种特别艰苦的感觉。

钱也不缺，这也不缺，那也不缺。

最傻缺的是王宝强。

因为矛盾解决得太容易了。

所有矛盾，从护照丢了，邮件信息只接收了一半。

这些都是非常好的坑，但主人公只是轻轻一踮起脚，就跳出来了。

美国编剧要义还有一句话。

如果你的主人公不是时时刻刻处在绞肉机边缘，没有人关心他的生死。

似乎《泰囧》的故事勉强达到了不是胡言乱语，有部分逻辑的档次。

忽然就变成了优秀作品。

但中国喜剧的巅峰还是在香港，属于周星驰。

完美起承转合一波三折的故事，已经对草根情节的深刻挖掘。

不是我苛刻，因为我也干这行。

我列出的错误都是我犯过的，并且在大银幕上绝比不该出现的错误。

我们还有很长的路要走。

1我觉得，对于一部喜剧来说，不被骂，不让人觉得蠢，不让人觉得毫无逻辑一切为搞笑就已经算成功的了。

所以对于一部国产喜剧来说，能做到《泰囧》这样我真的要“交口”一下。

何况作为从小学看《春光灿烂猪八戒》就变徐铮脑残粉的我，“交口”二字倒过来我都是愿意的.............2对我来说，《泰囧》是有诚意的喜剧，而不是像很多片子一样只是段子集。

它的笑点大部分都是和剧情、人物有关系的，而不是如同春晚小品里插上一句“你太给力了”一样生硬只为搞笑。

比如大量的由徐铮骗王宝强说他睡了黄渤老婆引出的笑点，包括王宝强对徐铮说“你把他给睡了？

”等台词，还有绿帽子等。

而对于剧情来说，那是黄渤追徐铮的原因之一。

还有关于范冰冰的部分也引出了很多笑点，范冰冰也是剧情重要一环。

甚至假如给片中笑点都分类的话，大部分笑点都可以分到相应标题成为系列，关于仙人球的，关于范冰冰的，关于人妖的，关于葱油饼的，而这些都在推动剧情：通过仙人球徐铮才发现“油霸”有害，通过王宝强的“和心里的范冰冰度蜜月日记”才让徐铮心灵发现开始珍惜身边的人。

总之就是让笑点变得不只是搞笑的工具而已。

3泰国和片子本身也很相融，有些情节和泰国有关，整个片子的画面也很泰国很热带。

画面也不赖，色彩丰富也清新。

配乐也挺好，没有刻意搞笑的感觉。

转场也都算有趣，也有制作感。

节奏把握也挺好，有张有驰。

被黑帮追赶后有徐铮独自在公路上的平静，徐铮被王宝强从楼上一盆冷水泼下洗脑后有放孔明灯的缓和。

被蛇咬的段落后也有烤蛇肉聊天的缓冲。

有些部分处理很聪明，包括开车横冲直撞这个老桥段，只是王宝强加了一句“这个和电影里一样”就显得有趣很多。

而且之前还有在给车打不着火时王宝强说的“这怎么和电影里演的不一样”做为铺垫。

细节处理也不差，比如开头交代王宝强把东西都装进塑料袋为后来徐铮和他在河里之后手机还能打电话做了铺垫。

以及王宝强开口闭口"我妈说...."也为他后来关于妈妈的温情戏份埋了伏笔。

徐铮、王宝强、黄渤几乎都是演自己最擅长的角色：倒霉成功人士、纯真的二逼、狡猾的反派，完成得很好但没惊喜。

黄渤的戏份有些少，有种不平衡的感觉。

范冰冰在结尾出现，虽然完全是个花瓶角色但美成那样也真的算“物尽其用”。

出场时配上《当》够大胆效果也很好。

片尾滚字幕几乎没人离场，因为花絮真的太好玩。

都说看完片尾字幕是对电影工作者的尊重但干巴巴坐那看白底黑字张三李四真的难以坚持吧。

加上花絮画面简单易行为什么没有太多电影用。

徐铮的导演处女作就能做的这个程度太不易，我想徐铮和宁浩合作多了也有偷学吧。

4但对于影片里传递的一些观点我并不认同，尤其是陶虹因为孩子不希望失去爸爸就维持婚姻关系不和徐铮离婚。

另一方面我认为，孩子不想失去爸爸这个理由也不足以作为陶虹从坚决要离婚到去泰国找徐铮这个转变的理由。

另一个不满是关于授权书那条线的收尾，太轻描淡写。

授权书是徐铮到泰国整个行程的目的，也是黄渤追徐铮的目的之一，居然就花了几秒撕掉就结束了。

抢授权书都花了那么大篇幅但完结却草草交代了事。

还有就是关于油霸有毒这件事，实在太弱，徐铮研究多年却没发现有毒，却因为仙人球沾到了才发现，这件事多少有些不合逻辑。

以及徐铮冲去给王宝强拍泰拳照片时大喊“泰---国---传---奇---”我觉得有些蠢。

有些桥段也有些老，包括走错房间，徐铮和王宝强同时打电话可以接上对方的对话，这些都快用烂了。

徐铮看到王宝强给妈妈的蜜月日记那段我个人觉得太煽情了一些，有些过头了。

5能告诉我徐铮用的那部大屏手机是什么牌子的么，又容易中病毒，传张图还那么慢，汽车一压就粉碎，他真的需要一部长虹小志玲。

或者诺基亚。

6国产电影里能作为烂片标签的演员、导演实在多到能编本索引。

光是快乐家族参演的电影剪在一起应该都能不眠不休播到世界末日。

真的，假如世界末日我被压在石块下只能看《娜娜的玫瑰战争》的话，我宁愿死——我觉得看的话应该会死的更快。

对我来说，徐铮是差不多可以发放质量保证书了，有他参与的电影至少应该都不会太差。

《泰囧》作为喜剧很合格，作为国产喜剧很成功。

徐铮快筹备下一部片子吧爱你哟-为什么很多人的反应都是：“你说国产片好话你麻痹肯定就是水军五毛””你居然还打了五颗星你说你到底是不是帮徐铮口了！

“我觉得它有五星是因为它超过了我的预想，就好比我以为自己会吃纯正的屎但吃到了巧克力味的屎，即使还是屎吧，但已经超过我的预期了......－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－附赠快乐家族全体出演的中国第一部宠物贺岁喜剧大片《快乐到家》预告片 http://v.youku.com/v_show/id_XNDkxMDc4MzU2.html李维嘉变装造型是圆了他的梦顺便出柜吗......再附赠 《春光灿烂猪八戒》 豆导钮承泽剧照一张http://movie.douban.com/photos/photo/1453933157/再赠猪哥哥小龙女剧照一张http://movie.douban.com/photos/photo/1634448612/又赠《卷睫盼》半首 http://v.youku.com/v_show/id_XMjYwMzU1NjA=.html词：美是初见　燃起爱情火焰 燃烧在茫茫东海边缘 随着风飞翻　　卷睫盼　明眸璀璨我捉不住 你若即若离的手指尖　　爱是因为你　美丽被还原 我知道有一千种可能 是与你相恋　　睁开眼　闭上眼　难得难弃的缘 天赐的　地护的　永不变　　望眼欲穿　终于走到我面前 相拥不相视　在胸襟沾满了泪水　　再难阻断　这份感情到海枯到石烂 我有心　我有泪　也曾无悔　　这一段情　喜欢的人 你的一瞬是我的永恒

泰囧是囧系列中给我观感最好的一部，包括画面和剧情。

第一部虽有记忆柔光加成和经典光环，但在重温之后，却不得不感叹浪子回头和大度主母的陈旧气息扑面而来，很是不适，而且因为是第一部，小成本，没什么钱，所以很多地方效果有限。

港囧则是三部里面最差的一部，换人之后明星略尴尬的表演和老旧拥堵的HK也带来不了什么愉快的观影体验，除了一些老歌曲用来怀旧炒情怀之外，乏善可陈。

泰囧则是各种商业元素都具备，徐峥和宝强一路，飞机酒店公汽大象民宿高山溪流藤桥寺庙，各种巧合爆笑，一路打架闹腾，最后再带出宝强旅游的原因，升华一下影片主题，手法很套路但也很经典耐用，虽然也有令人不快的地方，但瑕不掩瑜，四星。