银河护卫队

从本质上来讲，《银河护卫队》当然不是一部超级英雄电影，由于脱离了地球的社会环境，人物就不可能经历超级英雄的身份认同困境，故事本身的叙事空间和内在动力都实现了冲出地球，走向宇宙。

剧情的深度和人物内心的塑造被摆在了非常次要的位置，这显然是师法《复仇者联盟》，走纯粹的爆米花电影路线。

而相比妇联，淫队在幽默感上堪称等量齐观，无处不在的笑点设计相当精良。

但与前者相比，淫队却显得更加低龄化。

尽管发生在地球之外的浩瀚星空，但无论主角团队还是反派，无论形象上多么出位奇观，但行事和性格还是与普通地球人毫无区别。

外太空只是作为一个单纯的背景环境，并没有真正释放想象力的叙事功能。

当然，作为传统上给小孩子看的漫画，这样简单易于理解的设定无可厚非。

但毕竟上了大银幕，太过低龄化是损害主流观众的观影快感的。

尤其是当我们将其与复联相比，同属放弃纠结追求畅快的爆米花电影，妇联的人物形象异常鲜明，而与之相比，淫队也在人物形象上下了功夫，也都给人留下了深刻印象。

但不同之处在于，淫队的人物各个都是cliché, Star lord是平时插科打诨，关键时刻英雄的男主；Gamora是带点他者味道的野蛮女主；Rocket是略癫狂的话痨技术型男配……所以形象鲜明也有观众能迅速从既往经验中带入的因素。

而反观复联，人物即使都是超级英雄，也有各自不同的反英雄性格。

我们再拿反派比一下，loki的魅力显然高出Ronan不止一个档次，其中缘由，就是人物身上有一些更加成人化的诸如“相爱相杀”的桥段戏码。

并不是说更加高级，只是会让主流观众得到更多观影愉悦。

《银河护卫队》的低龄化应该是创作上的有意为之，比如美术上，Glenn Close演的nova corps的老大，造型立马让人想起了她演的101真狗，而star lord橙蓝的飞船配色，是不是也感觉自己萌萌哒？

当然，低龄化风格也会贡献出诸如Groot释放萤火虫照明的浪漫桥段，但情节和视觉效果的低龄化，还是会让主流观众丧失观影的酣畅感。

说到幼稚，其实这也是好莱坞主流科幻片的通病。

他们的想象力太受自身认识的局限，所创造的出的外星人和外星环境无论看起来多么天马行空，但往深了看还是地球人，甚至只是西方人。

比如这部片子（以及大多数科幻片），外星人无论好坏远近，居然还都是说英语的……《火星人玩转地球》中cult式的清醒太过少见，更多创作者不肯承认文明本质的区别性，总是试图用西方中心角度去建构异质的文明。

即使是被尊为大神的詹姆斯卡梅隆，在《阿凡达》里也还是跳不出这个桎梏，奇技淫巧到了最后还是白人和印第安人的老套故事。

在这个狭隘的想象中，英雄与反派的差距仅仅在于反派还在敌视，英雄则成功地将对方异域化了而已。

阿凡达的女主恰恰是淫队的女主，这真是有意思的巧合。

但越是老套的低龄化，越能看到好莱坞或者美帝本质和基本的东西。

外星人是他们对异域的想象，那么银河护卫队的五人组则是最正统的对自我形象的认知。

从名字上就可见端倪：“银河护卫队”是Ronan揶揄他们的称呼，与“洋基”这个本是英国人嘲笑的蔑称，但却被美国人拿来自嘲并乐呵呵地用起来的称谓异曲同工（但要注意，他们都最终战胜了嘲笑自己的对手，隐隐说明“胜者才有自嘲的权利”）。

而叙事主线所强调的面对敌人团结起来强调友情的价值观，以及敢于冒险、正直的品质，恰恰是深植于在新大陆相互守望开拓一个国家的清教徒身上的、最最核心的美国精神。

如果淫队代表着美国，那么整个故事的架构又可以在历史中找到原型。

Xandar星就是二战前充满着绥靖主义的欧洲（影片开头的议长对Ronan的威胁采用了鸵鸟态度），他们虽然与美国有前嫌，但毕竟同属一个中心文化，而一心要恢复父辈荣光的Ronan当然就是第三帝国啦。

或者放在当前视野里考量，这个反派角色则非普京沙皇莫属。

电影里还可以拿一只CCCP的宇航狗来黑苏联，重温打赢冷战的光辉历史。

现实中在克里米亚问 题上，美帝已经失去了世界警察的勇气和实力。

说这些不是为了穿凿附会电影的隐喻，只是想说明，越是俗气和低龄化的电影，越能真实体现着大众文化的心态。

比如《银河护卫队》中不断出现甚至有线索作用的七八十年代的老歌，就是对过去荣光的一种缅怀。

从这个角度来看，陷入俗套的本片远没有复联那样混不吝的洒脱，或者是迈克尔贝那种变形金刚来了美军也收拾得了的自信。

awesome mix 还有volume 2，guardians of the galaxy will return， 但世界警察会回来吗？

2014年上半年最佳商业电影糅合科幻，以及喜剧，外加温情等类型元素的电影框架清晰，故事完整看完电影，我就记住了那个星爵，那个树人，那头浣熊。。。。

等等等等印象深刻记录一群“杂牌英雄”成长记录。

电影聚焦五个习惯于单打独斗、特立独行、“臭名昭著”的“罪犯”，因为各自的利益而被迫走到一起，机缘巧合下却最终结盟成为保护宇宙抗击邪恶的“英雄”队员们个性鲜明，耍酷的、蠢萌的、漂亮的、毒蛇的。

轻松诙谐的同时，差点为了颗树赚到我的眼泪，要知道我可是个泪点比较高的人哦。

有人形容这部电影就是个纯粹的爆米花的电影，我不这么认为至少带着爆米花入场的我，最后也没能吃上几口，因为电影真他妈太好看了。

漫威电影宇宙计划进展到这个阶段，已然是有些功成名就利好双收的意思了，跟几十年前盛行的西部片，歌舞片类似的是：影迷和好莱坞的大片商们已经开始将超级英雄亦或是漫改电影硬生生的扶植成一个全新的类型电影片种，各式的拍摄计划早都排到了2020年以后。

而对于这股风潮的始作俑者漫威来说，除了要变着花样消费自家英雄之外，还得想尽办法讨好影迷，老是一个调子走到底这自然不会被长久买账，于是必须有点儿新花样出来。

詹姆斯古恩执导的《银河护卫队》刚一出街，就使得这个问题迎刃而解，既招人喜欢有恶搞趣味，又可以不必像埃德加怀特（《蚁人》前导演）那般因为个人风格过于浓烈而让漫威头疼进而踢走换人。

很多人给《银河护卫队》贴上了诸如怀古，逗比，怪咖，恶趣味，段子帝，反英雄等等标签，似乎很对路又似乎不那么精准。

对于詹姆斯古恩这样混迹于B级电影圈子发家的哥们儿来说，只要有机会就能捣鼓出拥有“B片美学，A级制作”的作品来，《银河护卫队》正是这样的标准范文。

影片在线索脉络上衔接了之前的漫威电影宇宙，并极大拓展了其故事空间，将影迷带入到更广阔的太空场景中去历险。

如果我们剥离掉多余的元素，就可以很清楚的还原出影片的基本架构：太空歌剧与游侠精神。

尽管影片打从一开始就强调自己独有的复古气质，并尽可能的在电影插曲，道具配置，角色塑造，影像基调上向其靠拢，但我们却可以从中体验到这部为何这部电影与之前的漫威英雄电影多有不同。

更加放肆，更加无所顾忌，更加有情趣，更多的开涮段子与信息量，构成了其基本的核心竞争力。

即便在整体认知度低下的情况下，一般的影迷也可以迅速的对这几位怪咖产生莫名的好感。

影片从一开始就规避了一条英雄电影的定律：深入全面的介绍世界观架构以及庞杂的背景故事，直接单刀直入开始太空大冒险，这是极为聪明的做法，降低了非漫画影迷接受的成本，因为对于《银》来说他背后的世界观真要敞开来叙事的话就算你拍四个小时的电影可能也讲不完。

除此之外，影片展现了目前为止漫威电影中最为壮美瑰丽的宇宙大战场面，形形色色的外星生物以及各路飞船载具绝对令人应接不暇，节奏紧凑扎实，群口相声般的文戏绝对不会有话唠之感，相反更为妙语连珠，极具老派美式幽默。

尤其是两大萌物“小浣熊”跟“树人”，想必又会在周边和同人市场上掀起一阵腥风血雨。

不过作为詹姆斯首度执导的A级大作却依旧存在不少的瑕疵，尤其是在动作场面设计跟调度上的不足，让本片没有能继续提升到一个更高的境界，当然放在漫威电影里这依旧是一部绝对精彩上乘制作精良的佳作，足够多的彩蛋和逗闷子弥补了不足。

总体来看影片尽管有些许出格的地方，但基本符合漫威英雄电影总体的调性风格，并没有影响其群像作品的统一性。

所谓的反英雄其实如果你深入理解的话，相反正是很标准的上世纪七八十年代动作电影中流行的浪漫主义英雄情调。

对死忠慢迷来说，本片中暗含的彩蛋量之大足有爆表趋势，单单“收藏者”的博物馆一幕就足以反复定格观瞧考据，更不用说那些基本的伏笔线索以及片尾彩蛋已经为漫威第三甚至第四阶段埋下巨坑，二货英雄团必然在接下来的漫威系列电影中反复露面甚至挑大梁，等着瞧好吧。

原载《新京报》2014.10.15

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====漫威永远的”彩蛋“斯坦李出现在电影的开头在诺瓦星球上和一个年轻的美女聊天。

============掠夺者首领永杜(Yondu Udonta)的武器是一个利用声音或者意识控制的箭，当他头上植入的装置变红，箭就会威胁或者杀人；但是在漫画里面他不仅是银行守护者的创始人之一，而且他还有一把弓，而箭则是一种可以用声音控制的金属制成。

====罗南，Kree族人，出生于隶属Kree帝国的行星Hala。

他是“Kree帝国至高指控者”的一员。

罗南拥有超人的力量、耐力、速度和反应力，而包裹他全身的外骨骼装甲加强了这些能力。

装甲上的设备能在他周围制造无形的能量力场，他手套上的某些设备可以使部分生命形式进入假死状态。

罗南拥有一把形似战锤的武器，名为“万能武器”，这件武器能操控宇宙能量，并按照使用者的意愿表现出花样繁多的用途,如物质解体、物质重组、物体变形，并且可以发射能量震荡波、吸收能量、控制重力、制造力场、创造“时间动向移动领域”，还能通过‘超空间’达到心念传送的目的。

罗南是一个非常优秀的战士，也是一名军事天才，受过Kree军严格的军事化格斗训练。

并且有着广博的Kree帝国法律法规知识。

（罗南的锤子用途多样，还可以用来透视）==电影里面的监狱和漫画不一样；漫画里面其实是一个发电站，也可以部分用作监狱。

== 收集者的助手其实Carina其实是他的女儿，是Michael korvac未来的妻子。

==收集者的太空狗其实苏联送上太空的那条狗。

===给浣熊配音的是Bradley Cooper，给groot配音的其实是速度与激情的主角文迪赛尔 (Vin Diesel)===影片最后有彩蛋。

小树太萌了，萌翻了全场达成了好有爱一致共识。

不论男女，不分老少当他们进去黑暗的地方，小树弄出萤火虫一样的亮点点时，我的少女心就融化了嗷嗷嗷。

接着牺牲自己把大家围起来的时候，简直男友力max！

看得我嘤嘤嘤。

最后变成小小树在盆里跳舞！

除了故事和主题，电影还给观众奉献了一盘水准超高集结了八九十年代金曲的原声带，就是进二三十年的流行音乐史，回味无穷。

看过古龙的《欢乐英雄》吗？

这部电影就是银河里的欢乐英雄。

众生皆苦，即便爱情亲情，也是苦的，唯有友情，是无边苦海里的一丝甘。

什么哲理/什么救世/什么救赎/什么醒悟？！

不，不，我们只是一个个人，没有远大理想，就只是想开心地好好活着而已。

浩瀚银河里，物以类聚，更加地难能可贵！

场面吗，漫威一直在刷新自己的记录，想象力万岁！

尽管最后的高潮反而不是大场面，但是全片高潮迭起，科幻迷动作迷都能尽兴！

（最后大王不是被消灭的，是被逗比们气死的！

）

这部电影是确实俗，走的是传统好莱坞英雄路线，加点狗血，加点牺牲，加点怀旧，凑成了这部热闹的电影。

可是，也正是这些元素，恰好最能戳中人的心窝。

来自不同阵营间悄悄萌动的爱情；一心复仇不顾他人死活的一根筋也开始会为他人考虑；钻在钱眼里的浣熊无奈地一摊手，做出了以前的自己想也不会去想的决定……一直以来，jump周刊的三大要素——努力，胜利，友情，不管漫画风格怎么改变，题材如何创新，都脱离不了这些关键词。

而在这部电影里，同伴也是一样。

5个身份背景不同，能力智商各异，性格千差万异连种族也完全不同的家伙为各自目的凑到一块，却在打打闹闹相互嫌弃中经过一次次历险，成为了可以相互配合，为彼此牺牲的同伴，实在是非常了不起的缘分，完成了让人难以想象的任务。

最后电影完结却也留下好多伏笔，那就期待17年的再见吧

克里帝国与新星军团的战争绵延千年，家族世代为主战派的指控者罗南不顾两国政府签订的休战条约，擅作主张的对新星军团实施不同规模的恐[哔]袭击。

由于其家族在克里帝国内部地位尊崇，因此当局对他的行为也是睁一只眼闭一只眼。

而实际上罗南还在酝酿着更大的计划。

大帅哥李佩斯扮演的指控者罗南以一个蓝色大光头的造型，嘴里搅着屎一样的东西就一丝不挂的亮相了。

很快意识到自己打扮有些欠妥的他匆忙穿上了一条黑色蕾丝内裤，不过是穿在了脸上。

罗南妄图彻底消灭新星军团的总部战塔星来告慰自己战死的先人，因此求助于在《复仇者》电影彩蛋里有过短暂亮相的面霸。

不好意思，有口音，应该是灭霸，整个美漫界名字最有港漫范儿的大反派。

作为交换条件，灭霸要求罗南找到一个叫做Orb的银色跳蛋来献给他。

被罗南派出去执行这项任务的跟班儿科拉斯很快回来汇报说被一个叫彼得·杰克森，不对，是彼得·杰森·奎尔，的地球人给捷足先登了。

彼得·奎尔是宇宙黑帮掠夺者的成员，是要成为盗贼王的男人，还给自己起了个艺名叫“星爵”，不过他的艺名比他的本名更不出名。

来自地球的星爵基本上是个麻瓜，不过却有一身酷炫的装备，特别是脚踩的风火轮和脸上戴的能防PM250的口罩。

灭霸为了表达合作的诚意，把自己的两个女儿卡莫拉与星云派到霸道总裁罗南的身边当秘书。

得知星爵会去战塔星将货物出手，卡莫拉自告奋勇去夺回跳蛋。

星爵年幼丧母，之后就莫名其妙的被掠夺者的首领勇度给接到自己的太空贼窝了。

勇度基本上扮演了星爵的干爹的角色，而他对星爵做过的最温馨的事就是忍了将近三十年都没有把他加入自己的超值午餐。

干爹勇度也垂涎星爵偷到的这枚银色跳蛋，于是雇了两名专业人士到战塔星去伏击他。

战塔星上，一个怎么看怎么眼熟的老当益壮的大爷正在与一个年轻女子调情，殊不知不远处正有人在偷窥着自己。

这个偷窥者以及他的伙伴就是上面提到的两位专业人士，也就是本片的主角，火箭浣熊与长腿欧巴树人格鲁特。

由于惹上了令人闻风丧胆的指控者罗南，星爵手里的银色跳蛋一时成了烫手山芋，没人敢接货。

与此同时，他在战塔星遭遇了对他虎视眈眈的卡莫拉以及腿毛二人组。

在闹市上一番混战，最终四个人都被逮捕，加上之前各自有案底，全被投入了Kyln监狱。

接下来上演了一段由不做大哥好多年的火箭浣熊领衔的监狱风云。

四人一进监狱，狱友们就对他们表现出关切之情，纷纷上来热情的询问“瞅啥瞅”一类的问题。

无奈火箭的头马长腿欧巴格鲁特表现实在神勇，一副来者不拒、瞅你咋地的气势，很快帮火箭取得了监狱内部的支配权，而星爵也很识时务的抱上了这条大腿，避免了捡肥皂的命运。

身为恶名昭彰的罗总的秘书，卡魔拉很快成为了监狱里的众矢之的，特别是被火箭抢走狱霸地位的毁灭者德拉克斯更是欲除之而后快。

危急时刻，星爵出面劝阻，好不容易说服了这个听不懂明喻暗喻隐喻比喻的傻大个，并把他与卡魔拉都一起拉入了火箭的越狱计划。

所谓越狱计划，主要内容就是众人一起去抱长腿欧巴的大腿。

除此之外，毛茸茸校草火箭浣熊也尽情展现自己学霸的一面，凭借自己精湛的挖掘机技术带领大家一起冲出牢笼。

卡魔拉本是灭霸充话费送的女儿，此外她也不认同罗南的疯狂计划，所以一早就打算将银色跳蛋卖给宇宙土豪收藏家。

因为这笔交易将产生不菲的收益，所以其他人也都遵从她的指引，来到了收藏家居住的Knowhere星球。

这是一座类似于拉斯维加斯的太空不夜城，所以刚一抵达，火箭浣熊就迫不及待的带领格鲁特与德拉克斯去喝酒嗑药赌钱，做好了第二天从宿醉中醒来不记得发生了什么的准备。

而星爵则趁机跑出去跟卡魔拉看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

就这么一会儿的工夫，屋子里的德拉克斯与格鲁特已经开始摔♂跤了。

与罗南有不共戴天之仇的德拉克斯不愿意跟众人呆在这里浪费时间，只想要痛快的与罗南进行一场狂拽酷霸屌炸天的对决，所以自己先行离去，准备闷声作一把大死。

次日卡魔拉等四人受到了收藏家的亲切接见，双方就银色跳蛋这一问题充分交换了意见。

原来这跳蛋与宇宙魔方、黑化肥以太一样，也是六颗无限宝石之一。

跳蛋中的宝石一旦与生物体接触，释放出的能量就能迅速将该生物题毁灭，并且能量还会不断溢出，将周围的生物也一并毁灭，因此是一种能毁灭星球的大规模杀伤性武器。

但这宝石的能量太强，几乎没有人能驾驭。

几个人同时分担宝石的能量或许是一种可行方案，但曾经做过这种尝试的基本上都因自身器量不够而功亏一篑。

差不多完全听不明白上面那几个人的交谈内容的收藏家的奴仆突然发起狠来，伸手去抢夺宝石，结果毫无悬念的让自己被轰至渣，还顺便强拆了收藏家的私人博物馆。

见识到宝石威力的卡魔拉认为由民间爱好者来保管它实在太危险，还是应该交到有关部门，所以决定把它送去战塔星。

这时，由于之前德拉克斯私自给罗南发了约架短信，敌人已经杀到。

德拉克斯不出所料的被罗南胖揍一顿，而且罗南那把拉风的锤子都没派上锤子用，光抡拳头就够对手喝一壶的。

另一边，卡魔拉与自己的姐妹星云狭路相逢，驾驶的飞机被对方击毁，跳蛋被抢走，自己也险些身亡。

危急时刻，星爵舍身相救，摘下自己的防PM250面罩帮卡魔拉维持生命，他自己则摆出一副《暮光之城》里嫩牛五方君“I sparkle”的销魂表情。

不过机智的他早就把握时机提前向干爹勇度发出了投降的信号，两人在千钧一发之际作为俘虏被带回了勇度的飞船，并双双捡回了性命。

罗南并没有依约把跳蛋交给灭霸，而是将其中的无限宝石据为己有，并镶到了自己的武器锤子上，使其升级为锤子+1。

拥有了无限宝石力量的罗南决定撇开灭霸单干，亲自出马灭掉战塔星和新星军团。

格鲁特不仅是高贵冷艳的长腿欧巴，还是个精通针灸之道的老中医，一针起效，立竿见影，治好了被罗南打成猪头的德拉克斯，并与他尽释前嫌。

跟粗壮的摔♂跤手撕逼然后化敌为友一向都是他擅长的领域。

随后他们在火箭的带领下去营救被勇度擒住的星爵与卡魔拉。

就在火箭要用自主研发的强子武器对掠夺者的飞船狠狠丢上一发的倒数五秒钟前，他们得知原来星爵已经与勇度结成统一战线，共同对抗罗南。

事成之后跳蛋归勇度。

与此同时，他们也与战塔星的有关部门取得了联系。

尽管新星军团方面认为这五个自己都承认自己是废柴的家伙不太可靠，但在别无选择的情况下还是答应了合作。

罗南的母舰幽暗紫苑号如约而至。

他一旦接触到地面，其手中附有无限宝石神力的锤子就能瞬间消灭战塔星上的全部生命，所以星爵等人必须在空中解决掉他。

火箭浣熊以及他领导下的掠夺者们主要负责打飞机，清理母舰上飞出来的杂兵。

新星军团的正规军负责包围罗南的母舰。

而星爵等四人则必须趁机潜入母舰消灭罗南本人。

虽然火箭浣熊战术指挥得当，但是打飞机时也难免出现意外，勇度就不慎中弹坠机。

不过艺高人胆大的他就算是在地面上被十几个杂兵包围，依然谈笑风生，水平比他干儿子星爵不知高到哪里去。

他的这份自信主要是来源于他腰间的那根东西，一听到口哨声就会有反应，然后射出来，呲别人一脸。

登上母舰的四人小心翼翼的逼近着罗南，傻大个德拉克斯顺便做了一番深情告白，用任何人听了都不会觉得高兴的话逐一称赞自己的队友。

主角们遭遇了罗南派出来阻击他们的一干爪牙。

卡魔拉与星云这对宿敌战作一团。

德拉克斯则对阵跟他同样大块头的科拉斯。

星爵的主要任务就是在一旁放一放冷枪。

而作为团队里主要负责伤害输出的格鲁特则在放大之余还不忘了华丽转身来卖个萌激励一下士气。

胜负很快分出，来送经验的小Boss与小怪们被轻松轰下，只有卡魔拉与星云这一对打得稍显纠结，不过最终也是邪不压正。

星云掉出舱外卡魔拉伸手去拉她的那一幕与《雷神1》结尾处的情节同步率高到爆表。

只不过星云比洛基更狠，宁愿自断一只手也不愿被敌人搭救。

最后卡魔拉只好一边感叹人与人之间的基本信任呢，一边看着跟自己并无血缘关系的姐妹缓缓坠落。

新星军团的战斗机就像他们国家的国徽一样，有着酷似菊花的造型。

所以密密麻麻的战斗机编队包围罗南的母舰时，就会给人一种在看《满城尽带黄金甲》的错觉。

可惜好不容易形成的包围局势却被罗南轻易打破。

他动用锤子的无限宝石之力，只一击就令新星军团的阵型崩溃。

这时星爵等人终于赶到，阻遏了罗南的攻势，但却无法真正伤到他。

关键时刻，又是毛茸茸校草火箭浣熊立功了。

他凭借精湛的挖掘机技术冲入母舰，直向罗南撞去。

受到重创的母舰即将坠毁，上面所有人都有性命之危。

格鲁特用身体作为掩护，牺牲自己保护了队友们。

就在火箭抱着格鲁特的遗骸感叹“不是说好要一辈子做彼此的天使吗”的时候，万万没想到罗南竟然还没死。

这时人类已经无法阻止他玩儿锤子了。

他要制裁眼前的所有人，特别是刚刚撞自己的那只浣熊。

除了被撞这笔仇外，更因为一看到这家伙他就会联想到自己原来的花容月貌：曾几何时自己也像他一样有着浓密的毛发与又长又尖的耳朵；现在却沦落到这一副让人毫无撸点的造型，还头戴内裤。

罗南已经摆好架势要发出最后的致命一击，星爵却不慌不忙的跳起了广场舞，还邀请自己的队友卡魔拉来共舞。

由于耻度太大，这一要求毫无悬念的遭到了拒绝。

但就是这几个舞步已为队友们争取到了足够的时间去发射强子武器击碎罗南的锤子。

星爵趁机抢过无限宝石，而他的队友们也来与他共同承受宝石的威力。

令罗南万万没想到的是，眼前这几个废柴居然成功的压制住了无限宝石。

要说原因的话，恐怕就是，他们是银河护卫队。

成功消灭了罗南后，星爵又用假冒的跳蛋支走了勇度。

接着护卫队作为战斗英雄受到了新星军团领导人的接见，他们之前的违法行为全部得到了赦免。

真正的无限宝石在战塔星被妥善保管起来。

而银河护卫队则乘坐着全新的飞船开始在宇宙中航行。

一头红发、穿着黑色紧身衣的卡魔拉背影酷似黑寡妇。

被栽到花盆中的格鲁特逐渐开始焕发生机，相信三年以后又是一条大长腿。

在那之前，银河护卫队将继续在星爵的领导下展开他们亦正亦邪的太空冒险。

彩蛋1：重生以后的树人宝宝格鲁特尽情展现自己骚包的舞姿，只要没人看他他就根本停不下来。

彩蛋2：火箭浣熊遇到一只会说话的鸭子，后者对他说：“‘We are the Guardians of the Galaxy.’多么不知天高地厚。

你以为你是宇宙中唯一一只毛茸茸的超级英雄吗？

”---剧透结束---从我上面文字中那种呼之欲出的要跪舔的语气，就能看出全片当中我最喜欢的角色毫无疑问是树人格鲁特。

最早传出范迪塞尔与漫威接洽时，大家都猜测这个霸气侧漏的硬汉最可能出演的角色是灭霸。

结果最后知道真相的我眼泪掉下来，他演的居然是动画片里那个神经兮兮、只会说一句话的树人。

不少人当初知道这个消息时跟我感觉一样，认为漫威简直是机关枪打蚊子，实在太大材小用了。

后来想想觉得如果能给树人加几句台词，拍成像《指环王2》那样，应该也挺有看点。

结果得到的消息又再次令我失望：格鲁特延续原著的设定，只会说“我是格鲁特”这一句。

到这时我已彻底不对光头男神与漫威的这次合作抱有什么希望了，心想就当他是去超级英雄剧组体验了一把生活吧。

到了临近上映的宣传期，发现范迪塞尔在各种场合接受采访时都不吝对漫威与格鲁特这个角色的溢美之词。

我心想大光头你可长点心吧，怎么被人卖了还帮着数钱呢。

一般人在已经具有相当的知名度和票房号召力的情况下被安排了这么坑爹的角色应该早就掀桌子了。

在这种情况下他还能这么一副心满意足的样子，此事必有蹊跷。

直到看了幕后花絮里范迪塞尔用不同语言（包括中文）给格鲁特配音时的滑稽样子，我才开始逐渐相信说这个皮肤干燥、毛发稀疏、着装没有品位的角色“可爱”的言论不是水军和脑残粉在瞎掰。

于是在还没看着电影前，我的好奇就已经全集中到格鲁特身上了。

有个词最近貌似越来越倾向于贬义了，但我还是打算用它来形容格鲁特：暖男。

这就是我看完电影后对他的感觉。

纵观全片，他给人的暖是无处不在的。

最后牺牲自己拯救队友毫无疑问是最令人动容的，特别是他还会散发出暖色的点点星光。

变出花朵来送给小孩子也是让人很窝心的举动，与队友们对那些小孩的视而不见相对比，更能衬出他的温柔细腻。

这个平常沉默寡言的大长腿在关键时刻却非常可靠，打得了架、针得了灸、卖得了萌、跳得了舞，有这样的队友怎不叫人心头一热。

格鲁特单调的台词设定不但没成为他的弱点，反而增加了喜感。

之所以能有这种效果，主要还是因为星爵吐槽的工作做得好。

其实“只会说一句话”这种设定本身就嘈点满满了，但动画片里却没人吐他的槽，所以格鲁特就显得像个神经病了。

如果把他的搭档换成蜘蛛侠或死侍，那男神经病早就一秒钟变男神了。

而这次电影中星爵的贫嘴程度不亚于蜘蛛侠，所以才能使格鲁特的魅力也尽情展现。

另外，感觉让话少的角色在最后高潮时刻突然词汇量暴增也是好莱坞最近这几年调动观众情绪的一个重要技巧。

本片是格鲁特在最后出人意料的说出了第二句话；而几年前的《猩球崛起1》里凯撒也是在最后突然说出了一句完整的句子。

短短的话语却能让人回味无穷。

格鲁特是呆萌，星爵是贱萌，德拉克斯是蠢萌，而火箭浣熊是纯萌。

跟格鲁特不一样，在这个看脸的世界里，火箭浣熊要讨得观众的欢心不费吹灰之力，光站在那里就够了。

不过配上布莱德利库珀的大叔声线，加上暴力、贪财、狂妄这些与毛茸茸的小动物不相称的性格特质，又使得他在单纯的外表可爱之余多了几分反差萌。

最早我想象当中的星爵，应该是类似于美国队长那样政委式的人物。

如果是这样一个星爵的话，那找李佩斯来演是再合适不过了。

即便考虑到这一次要打造成喜剧片，那布莱德利库珀也是个不错的人选。

克里斯帕拉特最早以星爵扮演者亮相时也让我大跌眼镜，当时的他比现在应该要胖的多，完全不是一个伟光正的超级英雄该有的形象。

再结合上面提到的最早知晓范迪赛尔演格鲁特时的惊讶，我都一度怀疑漫威这一次的角色安排是不是让几个主演采取抽签的方式来进行分配的。

但是好的电影能够消除所有的质疑，经过这一部之后，克里斯帕拉特就是影迷心中的星爵了，就像小罗伯特唐尼就是钢铁侠了一样。

其实我最早看《钢铁侠1》时，也不是很能接受男主角。

在那之前我形成的固定思维是，超级英雄起码得把胡子刮干净吧。

再加上剧情铺垫比较长，主角迟迟没有获得超能力，一直演了快一个小时，我都始终在怀疑是不是放错电影了。

可是万万没想到，接受了那种设定之后，我竟觉得长胡子的超级英雄也变得可爱起来了。

我的三观都被那部电影给刷新了。

超级英雄片就是从那时起由原本我最反感的一类电影变成了现在的离开就活不下去的精神食粮。

有的制片厂会被市场上观众的喜好牵着鼻子走，而漫威从来都是按自己的想法去塑造观众的喜好，杀出一条血路。

克里斯帕拉特能出演星爵这个角色，离不开他的努力与执着，以及他与角色相符的气质，但也与一些更现实的因素有关。

如我上面说的，同一剧组的布莱德利库珀也完全具备他那种烂仔喜剧的气质，如果二者的角色调换，影片的效果会不会更好？

这个还真说不准。

但漫威肯定不会这么做。

要让漫威的超级英雄片千秋万代一统江湖，他们就需要有听话的、好掌握的演员，所以不能请太红的演员来当电影的男一号。

这么说好像充满了阴毛论的感觉，其实光从电影工业的角度来说，漫威这么做也是资源正确利用的必然选择。

演员对于一部电影的重要性毋庸置疑，但一部电影，特别是超级英雄片这一类大制作科幻动作商业电影，其核心卖点却不完全是演员，甚至可能完全不是演员。

顶尖的演员意味着顶尖的片酬，这是对其演技的正常回报，无可厚非。

可是一部超级英雄片真的需要价值数千万的演技吗？

未必。

但一部超级英雄片一定需要价值数千万甚至上亿的视觉特效。

选用合适但未必顶尖的演员，把更多的资源投入到其他不可或缺的方面，这样才能让商业电影摆脱对明星演员的依赖，走上健康发展的道路。

当然，也只有像漫威这样苦心孤诣打造好品牌形象的片厂才有魄力这么做。

这一次是漫威的超级英雄故事首次真正离开地球。

除了星爵的随身听与录音带，本片的剧情与地球再无瓜葛。

以蜘蛛侠为代表的超级英雄片给观众带来的是一种弯曲现实带来的意淫快感。

传统的超级英雄片里，故事的背景与现实交集越多越好，这样观众的代入感会更强，也对主角有更多期待。

主角可以有外星背景，但故事发展的主要舞台，或者主要舞台之一，必须得在地球上，比如超人、雷神等。

问题是，有时地球这个舞台的加入反而会拖累电影叙事，比如2011年的《绿灯侠》。

DC与漫威都手握数以千计的漫画角色，而这些角色的故事能延续至今，必然要有差异化的背景与风格。

指望着同一套超级英雄故事模板建立一个电影宇宙是不可能的。

实际上漫威从一开始就是套路的反叛者，《钢铁侠》就一下子打破了超级英雄必须低调、必须隐藏身份、必须忍辱负重这些经典设定。

只不过这次的一步确实比之前都更加大胆。

就算是风格与其他超级英雄最格格不入的雷神，在上一部里也得炸一炸伦敦来增强观众的亲切感。

《银河护卫队》比那走的更远。

要在电影里呈现更广阔的宇宙，这一步是早晚要迈出的，倒不如趁着现在气势如虹，一鼓作气飞向太空。

之前漫威的超级英雄片的成功，是那些英雄角色的胜利；而这一次则一举帮漫威赢得了更广阔的发展空间。

未来我们会发现所谓“超级英雄电影”变得越来越难定义了。

随着漫威宇宙版图的扩大，更多电影类型会被纳入“超级英雄电影”这面大旗之下。

《雷神》会发展成《指环王》式的魔幻片；《银河护卫队》是《星球大战》式的太空歌剧；《美国队长》是《谍影重重》式的特工动作与政治阴谋片。

最神奇的还是，这些不同风格类型的电影主角们还会隔三差五的出现在同一部电影中，而这些不同类型电影的受众也在不知不觉间被漫威整合了。

电影的类型化是电影工业发展的产物，而在漫威、迪士尼的野望的推动下，未来电影类型的模糊可能成为新的发展趋势。

本片的结尾处，星爵获得了关于自己身世的一点线索，所以续集很有可能就是关于他寻找自己父亲、解开身世之谜的故事。

我设想当中续集的故事应该是这样的：星爵得知了自己的老爸是斯巴泰克斯星球的统治者，并且他那个随身听就是当年老爸老妈的定情信物，于是让火箭浣熊带着他的信物去帮他联络自己的老爸杰森。

结果到了斯巴泰克斯星球的火箭浣熊正好碰到星爵老爸带人在打猎，还好死不死的被箭射中昏迷。

星爵的老爸发现了火箭浣熊身上的信物，误以为他是自己失散多年的骨肉。

火箭浣熊醒来后第一句话就是：你还记得大明湖畔的夏雨荷吗？

我打算把这个充满原创性的故事给漫威的高层发过去，相信应该会被采纳。

你们等我的好消息吧。

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本来已经对漫威的电影很腻歪了，但这部看下来还是很不错啊，又怀旧又幽默。

跟复仇者联盟那一批路数不太一样，是复古的风格，用了好多七八十年代的流行音乐，耳朵里听得一阵熟悉，整个人也松弛下来了，心情都被熨帖得又暖又蓬松。

而且因为这部戏里五位主要人物每个人都有残缺，都有自己失败的地方，所以事实上它有反英雄主义的情结在里面。

细节都很别致，帅气的大场面也可以交差。

人类男主角是那种被打得满地找牙也要嘴贱的性格，表面上好像对什么都满不在乎，但其实有自己的原则和坚持。

然后身世扑朔迷离，能力也要卡在努力一把就惊为天人，没事儿的时候就瘫成一滩软泥。

有一点像Cowboy Bebop和Firefly设定的男主角，细节各异。

Supernatural里的Dean一开始也是这种欠揍的路数，所以恍惚间也有一点像McG的电影。

有趣的是当时男主角还的确考虑过饰演Dean的Jensen Ackles。

Firefly的Nathan Fillion大概是年长了，因为他其实更好笑。

这次的男主角Chris Pratt是相对的年轻人，减肥过程非常励志，所以E先生还是觉得他很棒。

非人类男主角有人说是那只小浣熊。

Bradley Cooper给小浣熊配的音，听不太出来，虽然辨识度不高，但反而不容易出戏吧？

小浣熊是……说不出来的感觉，因为他体型很小，可又是油腻腻的大叔性格。

然后就是那棵树。

非常非常可爱。

最喜欢的就是这棵树了。

他和小浣熊是好朋友。

他叫Groot。

会喝水，会打架，会温柔地开花，还会吃自己的叶子。

银河护卫队，‘痞’得让人羡慕冲着烂番茄98%好评而去 一部比黑夜骑士还高分的科幻片 一定要一看究竟 虽然外面呼声与倒彩各一边倒 还是不阻碍此片拿日票房亿元的纪录。

影片2个多小时 男朋友看到一半跟我讲他不喜欢 说笑点太无聊 太低 像给小朋友看的科幻片 这点我同意 跟刚刚上星期看完的猿族崛起相比 银河显得并不深刻 可是它有着一种其他科幻片都没有的元素 － 美国的‘痞’精神。

首先看故事。

整部电影下来，故事情节简单清晰 一点也不伤脑细胞。

该紧张的紧张，该感人的感人，该浴血奋战时奋战，该胜利的胜利，不费神。

谈不上高潮迭起，也不会让人昏昏欲睡。

再看画面，此片色彩十分抢眼，跟以往的银河片的深沉色调不一样， 这让我想起的第五元素。

此片的用色也在提醒着观众，这是一部与悲伤无关的电影。

至于演员， 导演这次一个A咖也没有用， 其中的主角还是一只虚构的卡通，反倒这配音的比献脸的还要大咖，那其他就更谈不上什么演技了。

故事情节，电影制作，其实都没有什么可圈可点的地方，那到底是什么原因能让它如此‘成功’呢？

我认为原因就是电影从头到尾都充斥这一种美国地地道道的‘痞’味。

其实纵观所谓宣扬美国主义的英雄大片，哪个不是精神饱满，身材健硕，满脑子都是时时刻刻以拯救国家为己任的 就算看起来最不称职的 《全民超人》也是忧国忧民 放弃宝贵的自由 来守护家园。

可是护卫队的队员不是 明摆着就是为财，为报酬，讲明白了就是 老子没有那种高度 没那么伟大 就是凡种一个 是到了最后 没有办法了 才被逼着要为宇宙捐躯的危险，硬着头皮上的。

影片的每一个队员都一种美国人才能懂的痞性子，这就很重要， 这才是真正的美国人，没有英国人优雅 生活也没有法国人讲究，做事也没德国人严谨。

这就美国佬，吃着快餐，喝着啤酒，看看棒球。

这就是美国人的痞，这种放松的价值观，无不贯穿这所有美国的精神。

我不伟大 我怕死 但是朋友 家人需要我的时候 我还是两肋插刀。

影片里一个很重要的元素，也是最吸引我的 那就是母亲送给星爵的礼物 － 流行音乐。

美国没有什么悠久的历史， 但是美国的流行音乐给世人影响巨大并深远，流行之王是美国的，摇滚之王也是美国的，没有人可以否认美国流行音乐的重要，而美国的痞精神也能一点一滴在他们的流行乐上体现。

记得2012年一次偶然认识了一个美国人，问他最近你在听什么， 他说那个Blurred Line太好听了，我去找了找，听完觉得太普通了 他说 你要留意歌词 我看看了 也觉得没什么特别的 除了几个挑逗性的字眼 其他也没有呀 他说 你不懂 这首歌太有趣了 忽然明白 这就美国人的痞，没有什么高尚的，可这是真实的，好玩的，这就够了。

有这样接地气的‘痞’价值观，票房又怎么会低呢。

喜欢这电影 还有个人原因，那就是电影最刺激的一刻 播了我最喜欢的70年代的一首歌 escape (the pina colada song), 另一部我最爱的电影 Mitty 也用到了这首歌，这旋律，这精神，痞的让人羡慕。